Le migliori rock band boliviane

Los Salmones è principalmente una rock band, influenzata da vari sottogeneri derivati da rock and roll, blues e country. Tuttavia, nelle ultime produzioni c'era un serio approccio al folklore nelle regioni tropicali della Bolivia, guadagnando uno spazio all'interno del circuito e abbracciando il rinnovamento e la fusione del patrimonio musicale folcloristico, dove sono meglio conosciuti come i "Bambini di Buri" . La band è nata nel 2008 e stava cambiando i membri fino a quando è stata stabilita la seguente conformazione di sei musicisti fissi: Miguel Cabruja in Voice and Harmonica; Glenn Vargas Jr alla chitarra e al banjo; Jorge Barrenechea alla chitarra, Oscar Laprovitola al basso; Jorge Jordán in Batteria e Jherson Silva in percussioni. Nel 2012, dopo aver generato un circuito di bar e festival completi, pubblicarono il loro primo album, causando un grande impatto a livello di critica e pubblico. Quindi, quell'anno viene chiamato da buona parte della stampa locale come: THE YEAR OF THE ROCK CRUCEÑO, la band supera i limiti del movimento rock per dichiararsi un movimento culturale, di moda e di identità; tutto ciò causato dalla copertura mediatica, dal successo del ciclo annuale REVOLUTION BURI e dalla presentazione del primo album della band chiamato HIJOS DEL BURI, pubblicato al pubblico nello stadio municipale della "Barrio Vieja Machine" davanti a 2.000 persone, con il supporto di altre band, di importanti istituzioni e compagnie. Quindi, il primo videoclip è emerso come rinforzo, ha lavorato al taglio promozionale "Sono andato dalla linea" girato da CABRUJA FILMS con le più recenti attrezzature per il cinema digitale. Immediatamente sono caduti gli sponsor, centinaia di commenti, note, follower da tutte le parti e la band ha continuato a produrre: un nuovo video (Rocanrol del Yesca) che viene lanciato a gennaio 2013, con il regista di Dream Machine un produttore boliviano, finalista del YourFilmFestival di Venezia. Il 2013 continua il suo tour in tutto il paese e nelle città di confine del Brasile, come nelle città del dipartimento di Santa Cruz; Partecipano a tributi a compositori locali come Nicolás Menacho, Godofredo Nuñez e partecipano al Festival Internazionale del Blues, chiamato Festiblues, in apertura per il leggendario VOX DEI. Alla fine del 2013, sono invitati a partecipare come band promozionale per il concerto di Andrés Calamaro, essendo responsabile del dopo concerto a cui hanno partecipato musicisti dell'artista. Per il 2014, sono invitati a partecipare al Verbena Fest, facendo parte della griglia accanto alla CALLE 13 di Puerto Rico. Continuano le loro continue visite alla città di Cochabamba e La Paz, a cui si aggiunge la prima esperienza nella città di Trinidad. INSOLUBLE e JUMECHI lanciano due canzoni nello stesso periodo, rendendo omaggio a due eccellenti musicisti: la camicetta argentina Pappo e il folclorista di Cordoba Godofredo Núñez. Partecipano di nuovo ai FESTIBLUES dove hanno l'opportunità di aprire per Alejandro Medina (Manal), Botafogo e Luis Robinson, alla fine del 2014 sono apparsi al CASARIO ROCK tenutosi a Corumbá, MattoGrosso do Sul (Brasile). Hanno partecipato allo spettacolo acustico del timpano intimo organizzato dal Simón Patiño Center, da cui è uscita una placca dal vivo con la versione Country del "Rocanrol del Yesca". Alla fine pubblicano il loro terzo video con il singolo La Isla del Duende.

Questa band formata da musicisti esperti inizia su iniziativa di Ignacio Cossio (chitarra) e Pablo Román (basso) all'inizio dell'anno 2010, sebbene abbia fermentato a lungo per dare il risultato a questa combinazione scintillante. Con il massimo del fare musica sul serio, i due musicisti iniziano la ricerca di più membri. È così che invitano la performance originale di Sambiasi e l'abilità di Parrilla ad unirsi a loro in quella che sarebbe poi stata conosciuta come Fiesta Cuetillo. A partire dal 2011, la band acquisisce slancio invitando a partecipare a numerosi festival locali popolari come Rock Camba, i giovani fondatori Santa Cruz e il Phoenix Fest. Nello stesso anno, Fiesta Cuetillo inizia a essere richiesta in diverse fasi nazionali. La Muela del Diablo (Cbba), uno dei palchi più prestigiosi del paese, assiste per la prima volta allo spettacolo energico ed emozionante di Los Cuetillos. Da allora in poi, Fiesta Cuetillo è ovunque: prende il posto delle classifiche radiofoniche nazionali, inizia ad accumulare nomination per importanti riconoscimenti musicali e viene scoperto come rivelazione mediatica in televisione e stampa. Già nel 2013, Fiesta Cuetillo lancia la sua prima etichetta discografica. Il Funkymetro è registrato presso Vox Pupuli Estudios (Bolivia) e masterizzato negli iconici Abbey Road Studios (Inghilterra) e Phonic Monkey Estudios (Argentina). La presentazione dell'album è realizzata nel Colosseo UAGRM in uno spettacolo esplosivo in cui scoppiano più di 800 persone. I Los Cuetillos chiudono l'anno partecipando al Pre Cosquín e conquistando il premio massimo in oltre 80 bande nazionali. Il 2014 è dipinto come l'anno della Fiesta Cuetillo.

Il gruppo iniziò nel 1997 quando i primi 2 membri della band, Bilo ed El Juan, si unirono per formare una band, iniziarono umilmente e ingenuamente con una tastiera di trota e una chitarra acustica, e nessuno dei due sapeva ... niente del tutto ... dei loro strumenti (suonavano le macanas). Chi lo direbbe che in uno dei tanti tentativi ai festival musicali di scuola, la ridicolità portata all'estremo è venuta fuori e il gruppo ha preso il suo nome più noto e ricordato ... Bolle di sapone ... La band ha iniziato a dare i suoi frutti quando sono arrivati ricevere più di 10 applausi dal pubblico, il che li ha resi molto orgogliosi. Tra gli altri nomi che la band aveva, ricordiamo quanto segue: Composizione del gruppo ottavo .. B .. (mmhhhmmm) Pendolo (che peccato) Tre anni dopo un bel momento, hanno deciso di prendere le cose come avrebbero dovuto e cercare un nuovo membro, il trovato era un ragazzo semplice e umile - già, per scherzo! - una buona acquisizione (mmmmhhhmmmm) questo era il famoso Carlos Jherson Burgoa Juarez che poi suonava la tastiera, era lì quando Juan non sapeva che diavolo suonare, fino a quando che è stato fatto al batterista in una buona giornata di febbraio, dopo aver testato altre tre giles. I TOCAYoS iniziarono a farsi conoscere, sempre più zii e parenti sapevano di avere una band (cioè, nessuno li conosceva), la band aveva diversi membri che gli davano un po 'di slancio, ma molti dovevano andarsene e altri Se ne andarono. Questi tre changos non sapevano cosa fare, Bilo non sapeva come cantare e talvolta andava da quello che cantava, Jherson suonava giusto, ma andava a 1 delle 3 prove, Juan stava solo imparando ad afferrare le bacchette. Il tempo passava e Bilo non cantava ancora bene, ma era incoraggiato, Jherson suonava ancora bene, ma stava già andando alle prove, Juan non sapeva suonare bene, ma sapeva già come afferrare le bacchette, si sono finalmente evoluti. Un giorno, proprio i lebudos hanno inventato un festival chiamato ... The 1st Sausage Festival ..., e hanno potuto suonare e da lì la band è diventata più sicura, ed erano LoS ToCAYoS. Sei mesi dopo, dopo aver inserito una pubblicità nel giardino d'inverno che diceva: ... cerchiamo un ragazzo che suona il violino come Tacvba ..., chiamo un ragazzo che ha detto di sapere, è andato a dimostrarlo e, ovviamente, lo sapeva. Questo ch'ete si chiamava Gustavo Orihuela, meglio noto come Gustavo Orihuela, il cui foglio è Gustavo Orihuela era un'ottima acquisizione della band. Successivamente la band ha partecipato a un contest, in cui molte band sono rimaste in una buona posizione. Nel dicembre 2002 inizia la produzione dell'album di debutto della band ... Outside of jokes .., prodotto da Gigio Diaz e LoS ToCAYoS in studio ..Capella Records .. da Martín Joffre che era coproduttore dell'album, questo album È andato in vendita nel luglio del 2003. Dopo aver pubblicato l'album ... Per scherzi ... I TOCAYoS hanno avuto dei bei momenti in questa nuova storia. Con argomenti come: ..Il gene Cain .., ..D Qui .., ..NTRPONLVPVAA .., ..Il clone di Cain .., .. Sei la mia vita .. e .. Legami .. tra gli altri , LoS ToCAYoS si sono conosciuti nel medium musicale boliviano, dicendo loro che venivano a suonare con artisti come Molotov, Aterciopelados e Gustavo Cerati, e in palchi molto importanti. Dopo un successo del 2003, la band ha subito una crisi, inoltre, erano in procinto di separarsi, quindi è stato deciso di smettere di suonare insieme per un po '(prima metà del 2004). Dopo questo periodo, la band si riunì per lavorare su nuove canzoni e nuovi concerti, ma non con lo stesso successo che avevano avuto l'anno scorso, ... Fino a ... la seconda edizione del festival della salsiccia, che si è tenuto nell'aprile del 2005, con un totale pieno di una famosa pista da bowling e un nuovo volto della band. Da allora, la band ha lavorato su quello che sarebbe stato il secondo album studiato da LoS ToCAYoS: ..Cueztion de eztiloz .., lavoro che è durato fino all'inizio del 2006 e che ha avuto la produzione congiunta di LoS ToCAYoS e Martín Joffre . Oltre a coprodurre l'album, Martín era l'ingegnere di registrazione, missaggio e mastering. L'album ..Cueztion de eztiloz .. contiene brani come: ... Senza misura .., .. Non ti convincerò .. o ..Gruppo 2 .., che segnano il ritorno di LoS ToCAYoS sulla scena musicale, con un buon Lavoro nelle mani e in una band più solida sul palco, motivo per cui il 2006 è stato un buon anno per LoS ToCAYoS. In quell'anno LoS ToCAYoS tenne importanti presentazioni sia a La Paz, sia negli interni (Sucre, Oruro, Cochabamba), tra i più rinfrescanti abbiamo l'Urban Fest a settembre, che era nel teatro all'aperto, con Enanitos Verdes e Rata bianco. Nel 2007 LoS ToCAYoS è stato presentato alla presentazione del Festival Anti-Regueton fatto il teatro all'aperto e il 3 ° Festival della salsiccia. Nello stesso anno vengono adottati come figli della band m

Ciudad Líquida è una band che si è formata nel 2000 a La Paz - Bolivia, ispirata al suono che va dalla new wave e post-punk al brit-pop e all'Indie Rock. Puoi trovare tutto il materiale disponibile da scaricare sulla nostra pagina Facebook, puoi anche guardare tutti i video su YouTube, Reverb Nation e MySpace. I membri sono Álvaro Cuevas alla chitarra, Daniel Prieto al basso, Beto Bedregal alla batteria e la cantante cilena Julie Marín. Il primo album "Ciudad Liquida" è stato registrato, mixato e masterizzato da Alvaro "Rabbit" Arce (Ra Beat) ed è stato pubblicato nel 2005 con una selezione di 9 canzoni di tutte quelle composte in quegli anni. Il primo taglio è stato "I giorni sono consumati" che stava girando in cerchio sulle radio senza ripercussioni fino a quando su iniziativa del produttore Invisible è stato realizzato il video che ha reso noto il nome di Liquid City. Il secondo taglio è stato "La polvere dei tuoi occhi" e il terzo taglio e il video è stato "In Me", una canzone che è stata utilizzata nel documentario "The Night is Young" di Fernando Arispe prima dell'uscita dell'album. Anche il tema "Las Horas" e "Tiempo Fácil" si sono distinti da questo primo materiale, che appare nella colonna sonora del film "Nocturnia" del regista boliviano-americano Erik Antoine. L'anno 2007 arriva "Between Light and Shadows" con 7 canzoni, 4 nuove tracce e 3 remix. È stato registrato nello studio Proaudio da Gonzalo Gómez e mixato e masterizzato da Bernarda Villagómez. Il primo e unico taglio pubblicato fu "De cero", che prima dello scioglimento della band e senza un video ufficiale, Enrique Prieto decide di rendere il video come riconoscimento. La versione del tema "Nascita" si distingue in omaggio alla visionaria band Boliviana Wara. I remix di "I giorni sono consumati" e "La polvere dei tuoi occhi" sono stati realizzati da Ra Beat e "Perfect Time" da SuperEstar. Nel 2009, il singolo "Infinite Heart" viene alla luce con le canzoni "Infinite Heart" e "Abriste" registrate, mixate e masterizzate nello studio Spyral Muzyk di Alejandro Ustarez e con l'attuale formazione. Nel 2010, appare il singolo “Suplantándome” registrato nello studio Akustika da Rodrigo Alvéstegui e mixato e masterizzato da Alejandro Ustarez, e nel 2011 come anteprima del prossimo album il brano “Respiro”, anche registrato, mixato e masterizzato in Akustika da Alejandro Ustarez. Le canzoni sono composte da tutta la band e dal testo di Julie Marín.

Quirquiña è un gruppo boliviano di genere pop rock, formato a La Paz verso la fine dell'anno 1998. Alejandro "Negro" de Ugarte e Reynaldo "Gordito" Castañón sono gli unici fondatori che rimangono nella band fino ad ora. Nel 2003, Alejandro Delius si unì alla band e nel 2005 Sergio "Teto" degli Ugarte e Mateo Caballero si unirono.

Deszaire è una rock band boliviana formata nella città di La Paz nel 1999. Da alcuni giovani studenti dell'Università Mayor de San Ándres, come Omar Ríos alla voce, Alex Iturralde al basso, Marcelo Aguirre alla chitarra e Abraham Carillo sulla batteria Entrambi hanno acquisito un suono caratteristico che fonde diversi generi e ritmi musicali, che vanno da murga, reggae, latino e pop. Ciò si riflette principalmente nei suoi primi tre album in studio che hanno avuto successo come Mucha Leche (2003), Safe Sex (2004), XXX (2007) e nel suo album live Electroacoustic (2009). Con il quale hanno ottenuto un record d'oro, per oltre 5000 copie vendute. I Deszaire rimasero in vigore per tutta la sua carriera artistica, in cui erano imparentati con altre band musicali boliviane come Octavia, Quirquiña, Son Fusión e Atajo. Così come con gruppi e artisti internazionali come Kumbia Kings, La Factoria, Vilma Palma e Vampiros, Juanes, Vicentico e tra gli altri.1 Hanno realizzato una serie di concerti in diverse città della Bolivia e all'estero in paesi come il Cile , Perù, Colombia e Stati Uniti. Inoltre, dove hanno condiviso i palchi con artisti famosi.2 Nel 2008, sono stati nominati per i premi "Rhythm Son Latino" 3 Tra le loro canzoni più famose ci sono: Crazy, Reggae alone, Ri te vas, All my wish, Poxi love, Sempiterno , Incisioni di ieri, You are, Deszamor, All night, Suicide, Free, Fly, Destroy me, Prisoner and Die of love, tema musicale che è stato ristampato e che predica il cantante spagnolo Miguel Bosé.

Gli Hate SA sono una delle band metal più importanti nel nostro paese, diventando uno dei gruppi che hanno più chiamate pubbliche, nei suoi 16 anni di storia, ho pubblicato 2 demo e 7 album e condiviso il palco con band internazionali molto importanti come Rata Blanca (Argentina), Attaque 77 (Argentina), Hammerfall (Svezia) e Terra Santa (Spagna), hanno anche condotto festival in tutto il paese tra cui "Illimani Metal Fest", "Juntucha", "Broken Fest", "Rock of the Andes ”tra i più importanti, oltre a stipare i propri concerti. Il gruppo è nato all'inizio del 1993 a La Paz, in Bolivia, è stato fondato da Ricardo Larrazabal che invita Vladimir Mendieta e un batterista a formare la prima formazione di HATE che ha registrato nel 1994 il suo primo demo intitolato "Society Without Life". Questa prima demo ha un discreto successo all'interno del circolo rock, ma la band cerca di affermarsi in modo più forte e nel dicembre 1994 dopo diversi cambiamenti nel batterista, entra Milton Morales, e con questo allineamento pienamente stabilito nel febbraio 1995 registra il secondo Demo del "XXI secolo" L'anno 96 la band viene invitata a due dei più importanti festival rock in Bolivia, Explorock 96 'dove vengono presentate le 10 migliori band della scena musicale della città di La Paz e il Primo Festival National Underground Music "Raza", nell'ottobre dello stesso anno si aggiudica il primo posto in un concorso di oltre 36 gruppi musicali nella sua città. All'inizio del 1998 ha vinto il suo secondo concorso chiamato "X-Prerock", nella sua categoria e lancia al mercato anche la loro prima produzione di CD "Heart Beat Machine" partecipa al concorso "April Fest" insieme alle band più famose della loro città, risultando nuovamente vincitori del concorso. Assolutamente l'album in tutto il paese e alla fine del 1999 la band esegue gli ultimi concerti dell'era "Heart Beat Machine" che includono il supporto della band argentina Rata Blanca prima di oltre 6000 persone. A metà del 2000, viene registrato il secondo album "Anagrams", che verrà lanciato sul mercato nel 2001. Anche Hammerfall, la band spagnola Tierra Santa e la band punk argentina Attaque 77 partecipano ai concerti, nel 2003 esce l'album "Republica de Odio" ma dopo 2 presentazioni di quell'album Milton Morales viene espulso dalla band, quindi gli HATE iniziano immediatamente a cercare un nuovo batterista, dopo un paio di settimane entra nella band Christian Paredes rinomato musicista del nostro ambiente che è considerato il miglior batterista del nostro paese. Quell'anno gli Hate vincono per la prima volta il premio per la migliore band metal "Rock And Bol" per la migliore band metal organizzata dalla radio Stereo 97. Già con lo stupratore cristiano nella band viene assunto il noto musicista Martin Joffre (Loukass, Tejilha) per registrare l'EP "Dark Angel", l'album viene pubblicato nel settembre 2004, per questo album Hate riceve 4 nomination nell'edizione dei premi "Rock And Bol" di quell'anno, vincendo per il secondo anno consecutivo il premio per la migliore band Metal e Christian Paredes ricevono il premio come miglior batterista dell'anno, la promozione di questo album li porta persino a suonare in Perù e registrare il loro primo album dal vivo ufficiale. A novembre "Dark Angel" vince come miglior EP nella terza edizione dei premi "Rock And Bol" e Hate vince per il terzo anno consecutivo come miglior band del suo stile. Per l'anno 2006 viene messo in vendita il primo album live "Odio Vivo" e la band prepara il loro nuovo lavoro "Pandemonium", pubblicato nel novembre 2007 con il quale la band si esibisce in un tour nazionale di grande successo. Per il 2009, la band lavora per 8 mesi negli studi Proaudio, dove hanno registrato le migliori canzoni dei loro primi 3 album e 5 nuove tracce per la compilation di “Legado De Odio” quell'anno. la juntucha dove recita davanti a oltre 4000 persone. Il 2010 segna l'anno di maggior successo degli Hate nella sua storia all'inizio dell'anno, pubblica "Legado de Odio" in pieno e fa il suo tour più ampio della sua carriera per promuovere il nuovo album, questo tour include esibizioni come band principale di i 4 festival più importanti hanno tenuto quell'anno "Rock De Los Andes", "Illimani Metal Fest", "Juntucha" e Koz Fest ". I piani futuri sono di filmare un DVD con una qualità completamente professionale e di masterizzare un nuovo album in vendita nel 2012.

Nell'ottobre 1996 abbiamo incontrato un gruppo di persone legate al mondo musicale con l'intenzione di scambiare le nostre esperienze, i nostri interessi e ideali. Da questa iniziativa collettiva è nato ATAJO, una band che aveva fin dalle sue origini lo scopo e soprattutto il desiderio di riflettere, attraverso le proprie composizioni, la realtà sociale. È per questo motivo che abbiamo deciso di comunicare nella nostra lingua, per raggiungere il cuore delle persone, toccare la loro anima e risvegliare la loro mente. Ci siamo esibiti per la prima volta al pubblico nel marzo dell'anno successivo con un concerto acustico di: Toto Aramayo al basso e alle percussioni, Milton Maldonado alla voce e alla chitarra acustica, Claudia Carnielli al violino e al coro, batteria, percussioni e coro di Sergio Vargas , Voce e cori Ester Veldhuis, voce Panchi Maldonado, armonica, percussioni e chitarra acustica. Il gruppo mantiene questa struttura per sei mesi, suonando nella città di La Paz. Come in ogni band i cambiamenti vanno e vengono sempre, anche gli ATAJO iniziano a farsi propri: Claudia Carnielli ritorna in Svizzera e Milton Maldonado decide di lasciare la band. Questo è quando Germán Romero entra con la chitarra elettrica. Da questo momento abbiamo iniziato il palco elettro-acustico della band e abbiamo iniziato a dare concerti in altre città della Bolivia. Nei nostri concerti troviamo un pubblico resistente a ricevere la nostra musica caricata con contenuti social. Partiamo dal presupposto che questa resistenza iniziale potrebbe essere spiegata dalla difficoltà che le persone devono affrontare quegli aspetti della nostra realtà sociale e ancora di più in uno spazio apparentemente divertente di evasione. Hanno sempre desiderato classificare la band con uno stile musicale specifico, ma ATAJO non è uno stile musicale, è semplicemente un modo di fare musica che si basa sul rock come forma di espressione e ciò che chiamiamo rock urbano. PERSONAGGI PACEÑOS Personajes Paceños è stato il primo album di scorciatoie registrato alla MCB - Discolandia nel novembre 1998, questo album è la chiara prova di ciò che volevamo fare in tutto questo orario di lavoro; storie vere, costumi, problemi, proposte, sogni, personaggi, lamentele, trasformati in 12 canzoni, sono un vero manifesto del primo ATTACCO che abbiamo deciso di mettere insieme. Canzoni come "De Satélite a la Pérez" o "Che la DEA non mi vede" sono canzoni che la gente ora canta e che sono diventate conosciute praticamente in tutto il paese, occupando i primi posti nelle classifiche radiali I personaggi di Paceños è il primo album di rock urbano che è uscito in Bolivia e che è stato elaborato con un linguaggio molto particolare in cui la stampa lo ha descritto come poesia urbana e allo stesso tempo ha affermato che il rock locale è nato con i personaggi Paceños. CALLES BALDIAS Calles Baldías è il primo doppio compact disc registrato in Bolivia da MCB - Discolandia nel novembre 2000. Questo album riconferma la sua linea rock urbana con 20 canzoni e rende questo lavoro simile a un libro di due capitoli, unendo brani con inserti di suoni di strada e canzoni popolari della città. Questo album racconta storie molto personali in un modo molto onesto e diretto, puoi anche sentire la lamentela che caratterizza ATAJO; satirico, diretto e soprattutto recitando sempre il tema della vita marginale. L'album CALLES BALDÍAS racconta la storia di un personaggio che scende da un mini bus (trasporto pubblico a La Paz) e si mescola tra i rumori di automobili e portavoce ( inserto finale della canzone De Satélite a la Pérez dall'album Personajes Paceños). I passaggi di questo personaggio sono sfocati per aprire una porta molto vecchia e rumorosa della sua stessa casa. Essendo già nel suo spazio entra in una follia chiedendosi e urlando a gran voce "Mi ama o non mi ama, poco, molto o niente", mentre distrugge bottiglie, finestre e mobili della sua casa. Alla fine di questo violento momento di rabbia, la persona Si avvicina alla televisione già accesa e inizia a cercare qualcosa che gli interessa, cambiando più volte il canale fino a quando non rimane con il film "La vita è bella" di Roberto Benigni. È così che entra in ricordi ed esperienze senza fine che perdono gradualmente il vero spazio del personaggio con ciò che sta ascoltando e vedendo sullo schermo. Poi alla fine con una canzone popolare che viene cantata alle anime di ragazzi e ragazze al festival Todos Santos, è lì che incontra la morte e continua ad ascoltare queste preghiere o risposte in latino e Aymará all'improvviso La TV si spegne ed è così che finisce questo album. vai su: MAI PIÙ Questo nuovo album, inizia con la canzone "Now I want to enter (There inside)" che è caratterizzata dal suonare con sfumature musicali. Momenti difficili con chitarre elettriche interrompono la storia di questa canzone. Quindi continua a fare affidamento sul coro centrale che sarà la base fondamentale

Octavia (gruppo musicale) Nato a La Paz, in Bolivia, nel 1988, ha reso note le sue composizioni. I suoi membri Simón Lujan, Vladimir Pérez, Ricardo Sasaki, Omar González, Gery Bretel, Le informazioni non ufficiali della pagina vengono gestite come l'inizio della band, quando alla fine del 1988 quattro giovani studenti boliviani del Conservatorio Nazionale di Musica decisero di formare una band di roccia Il suo obiettivo era quello di creare musica alternativa a tutto ciò che veniva fatto allora. Il nome del gruppo era stress. Dopo una carriera molto piccola, decisero che il nome Stress non completava la personalità del gruppo o lo stile musicale che intendevano imporre; Quindi cambiarono il loro nome e decisero di chiamarsi Coda 3. Attualmente si dice che il nome della band fosse Coda 3 con cui registrarono quattro album. Questi album sono stati prodotti da compagnie indipendenti in Bolivia. Nel 1995 la musica della band ha trasceso i confini della Bolivia. Una delle sue canzoni, intitolata After You, è stata trasmessa dalla catena musicale MTV America Latina. Ciò ha aperto le possibilità per le grandi etichette internazionali di includere la band nei loro cataloghi.

José Mrochek era attratto dalla musica sin da quando era bambino, ma era all'età di 15 anni, quando suo fratello gli diede gli spartiti dell'album The Wall dei Pink Floyd, che cambiò la sua vita e fu in quel momento che decise di formare la sua prima rock band e molti altri ancora. Anni dopo sarebbe nato Avionica, attuale nome del suo progetto musicale.

Gli Electroshock si formarono a Tarija, in Bolivia, nel 2009. I suoi membri formarono band rock precedenti con una carriera individuale di oltre 12 anni. Nel marzo 2009 la band si trasferì nella città di La Paz (quartier generale del governo ed epicentro del rock nazionale in Bolivia) con lo scopo di crescere professionalmente. Nel maggio 2009, Electroshock ha pubblicato "Heated" per essere promosso come il primo tribunale televisivo di La Paz. Nel settembre di quell'anno, anche senza un manager, il gruppo pubblicò `` Nothing make you you bad '' con un video prodotto da "The Machine of Dreams" di Diego Pino. Nel gennaio 2010, i membri della band formarono una compagnia chiamata "Electroshock Company" con Dieter Rocha Borda, manager. Nel corso di 18 mesi residenti a La Paz, Electroshock è riuscito a posizionarsi tra i nuovi gruppi, presentandosi in diverse città del paese. Con quasi 2 anni di vita la band ha lanciato la sua terza trasmissione "Come On Girl", una canzone con cui il gruppo ha vinto il concorso MULTIROCK il cui premio è stato un viaggio a Buenos Aires, in Argentina, per rilasciare un'intervista su MTV LATIN AMERICA nel Programma "LOS 10+" nel dicembre 2010. Nel settembre 2010 Electroshock ha promosso il suo singolo chiamato "Postcards" prima di pubblicare il suo primo album. Questa canzone è stata trasmessa insieme a un video prodotto da Carlos Alberto Olmos. "Postcards" ha la partecipazione di Matamba, noto musicista e grande amico della band. Nell'agosto 2011 Electroshock pubblicò il suo primo album, omonimo. Fino ad allora, questo lavoro discografico ha 9 canzoni inedite. Va notato che alla registrazione di alcune canzoni hanno partecipato: Rodrigo Villegas (Loukass e Llegas), Alex Zapata (Krauss), Sebastián Zamora (emblema del rock tarijeño), Pablo Daza (Alcoholic) e l'Indio Márquez (chitarrista di Javier Calamaro). Tra agosto e ottobre 2011 Electroshock è andato in tournée per presentare il suo album. Questo è stato il primo tour del gruppo e le città visitate sono state: La Paz (11 agosto, 3 e 21 settembre); Tarija (19 e 20 agosto e 24 e 30 settembre); Buenos Aires, Argentina (25 agosto); Cochabamba (9 e 23 settembre); Sucre (17 settembre); Tucumán, Argentina (28 settembre); Salta, Argentina (29 settembre); e ad Oruro (1 ottobre). A metà del 2012 Electroshock presenta il taglio chiamato "Uno Mas", accompagnato da un tour nazionale che presenta il video clip diretto da Diego "Gatto" Pino, con Lorena Bandín e Cristian Mercado. Questo è stato il secondo tour del gruppo e le città visitate sono state: Tarija (17 e 18 agosto); Sucre (31 agosto e 1 settembre); La Paz (28 settembre); Cochabamba (18 e 19 ottobre); Oruro (20 ottobre). A settembre 2012 sono state girate le riprese del nuovo video "Dovresti farmi respirare" diretto da Humberto Paye. Tra dicembre 2012 e gennaio 2013 la band ha continuato a fare presentazioni di successo a livello nazionale. Nell'aprile 2013 Electroshock ha presentato in anteprima mondiale il suo nuovo videoclip prodotto e diretto a Santiago del Cile da Humberto Paye. Nel maggio 2013, la band ha portato avanti la promozione del suo nuovo taglio in programmi internazionali come Say Yeah Tv del famoso VJ di Mtv Gabo Ramos e Conecta2 del canale cileno TVN con eccellenti recensioni. A luglio, il taglio di diffusione "Dovresti farmi respirare" arriva ad occupare i primi posti nelle classifiche a livello nazionale. Attualmente Electroshock ha iniziato il suo tour nazionale annuale partendo da Tarija e dalla città di Oruro ad agosto, a settembre visiteranno le città di Chuquisaca e Potosi, a ottobre le presentazioni a Buenos Aires in Argentina e La Paz, a novembre Santa Cruz de la Sierra e Cochabamba, chiudendo il tour a dicembre con la Fiera di Oruro.

Grillo Villegas dopo un palcoscenico di grande successo con la band Loukass prepara un progetto personale, battezza Arrivi e debutta a El Socavón il 22 giugno 1995, mentre scrive il materiale per la registrazione del suo primo album: "Il sole fugge .. "(1996). La produzione è stata mixata a Buenos Aires presso gli studi Luis Alberto Spinetta. Dopo un po 'di presentazioni, il secondo album è composto, dopo averlo nuovamente mixato a Buenos Aires "Almaqueloide" (1998) è in vendita. Quest'opera è molto ben accolta dal pubblico e arrivi a riempire tutti i luoghi in cui è presentata. Dal marzo 1998 al marzo 2000, Grillo ha scritto, arrangiato e corretto uno dei suoi lavori più maturi fino ad oggi: "El Pesanervios" (2000) che è stato interamente prodotto a Buenos Aires negli studi Circus Beat di Fito Paez. I musicisti che hanno partecipato a questo album sono membri della band Páez, tra cui Guillermo Vadalá, Claudio Cardone, Nicolás Ibarburú, Emmanuel Cauvet, Ulises Butrón e anche il chitarrista Ricardo Mollo de Divididos, il suo ex compagno di Lou Kass Christian Krauss e la cantante Claudia Puyó. Un lusso incredibile. Mesi dopo Grillo suona un'acustica al teatro comunale Alberto Saavedra Pérez nella città di La Paz. Il concerto è un successo, i biglietti sono esauriti in poco più di mezz'ora di vendita e si apre una seconda funzione che si esaurisce in breve tempo. Doppio botteghino ribaltato. Quella sera il concerto è registrato dal vivo. In quelle sessioni del 31 maggio 2001, fu pubblicato l'album "Espejismos" (2001). Guillermo Vadalá arriva a La Paz in ottobre per iniziare le sessioni di registrazione, il batterista è responsabile di Daniel Zegada, un musicista laureato al Berklee College of Music di Boston, il cricket registra tutte le chitarre, la voce, a cui Christian Krauss partecipa anche e Rocío Cuba, poi a novembre si reca a Buenos Aires e registra le tastiere con Claudio Cardone, tastierista di Spinetta fino alla morte di questo musicista. Quindi si è mixato e masterizzato nuovamente nello studio di Gibilterra per il suo inseparabile ingegnere Mariano López e l'assistenza di Ramtés Gonzalez. L'album "Revolver" (2001) è presentato il 20 dicembre. Dopo molte presentazioni in tutto il paese che riempiono i teatri in 7 dipartimenti, viene effettuata una registrazione dal vivo nel teatro comunale della pace, dove esce il doppio album dal vivo "Autosabotajes" (2002), che include molti musicisti ospiti. Il prossimo sarà l'album "Superjuguetes" (2004), il mixaggio e il mastering si svolgono a Buenos Aires negli studi Spinetta e Fito Paez. Nel 2006 ha registrato il suo nuovo album chiamato "Hidrometeoros 2" con nuovi musicisti, Benjamín Chambi (batteria), Marcelo Perales (chitarra e voce), Poche Ponce (basso) e Willy Yujra (tastiere). L'album esce come primo taglio della canzone "Nobody is coming", la canzone raggiunge la vetta della classifica radiofonica di quasi tutti i dipartimenti. In questo nuovo album, il cricket utilizza per la prima volta elementi della musica tradizionale boliviana, è l'ottavo cd della sua carriera post-Loukass e gode di un'approvazione diffusa tra musicisti e amanti della musica. Ha due ospiti di lusso: David Portillo mette la sua voce in due canzoni e Christian Krauss fa lo stesso dalla sua nativa Germania. Mixato e masterizzato da Mariano López negli studi "The Wild Goddess" di Luis Alberto Spinetta. Dopo la più grande pausa della sua intera carriera senza entrare negli studi, nel febbraio 2010 ha registrato "Bipolar" (2010) con Benjamin Chambi, Julio Jaime, Marcelo Perales e Vero Perez. Bipolar riesce a mettere 4 delle sue canzoni in tutte le classifiche FM e al primo posto nei 3 più importanti programmi rock nazionali. Nel settembre 2012, ha pubblicato l'album Duramadre con la formazione Chambi, Jaime, Diego Ballón a Rodi e Mayra Gonzales in voce. Al momento la band è integrata da Benjamin Chambi, Julio Jaime, Gonzalo Gomez e Mayra Gonzales.

Matamba è nato il 4 febbraio nella città di Buenos Aires (Argentina) e viaggia molto piccolo fino a Santa Cruz de La Sierra (Bolivia) dove è cresciuto e si è formato musicalmente. Nel gennaio 2007, MATAMBA ha registrato il suo primo CD come solista chiamato "Dread Style", un nome che definisce una nuova proposta musicale portata in scena dall'artista. Questo album contiene 10 opere artistiche con produzione musicale, paternità, testi, arrangiamenti e una deliziosa performance strumentale di MATAMBA, arricchita con la partecipazione di musicisti ospiti come VINCE BLACK (musicista giamaicano che ha suonato con artisti come JUNIOR MARVIN ex Bob Marley e The Wailers , BLACK UHURU e altri), intrecciando i ritmi del Reggae Roots con il rock e riuscendo a generare un nuovo suono che gli ha dato lo stesso nome dell'album DREAD STYLE. Durante la sua carriera da solista, MATAMBA è diventato un'icona della musica in Bolivia, che è riuscita a ottenere il riconoscimento locale per l'accettazione massiccia della sua musica nelle diverse ambientazioni e città in tutto il paese che ottiene i primi posti nelle radio riuscendo a ricevere premi e riconoscimenti locali per le sue opere musicali e anche di più, essendo uno dei primi artisti boliviani di musica alternativa che hanno partecipato a importanti eventi e festival internazionali, tra cui Pepsi Music 07, Importante evento internazionale tenutosi a Buenos Aires-Argentina, un festival che riunisce artisti da tutto il mondo e che nell'edizione 2007, gli artisti più importanti che hanno condiviso il palco con MATAMBA sono stati: Marilyn Manson, The Black Eye Peas, Café Tacuba, Heroes of Silence, Molotov, Fidel Nadal, Los Cafres, Big Youth, Pablo Molina, Dread Mar I, tra gli altri. Partecipo anche a concerti con Junior Marvin (ex Bob Marley e The Wailers), Fully Fullwood (ex Peter Tosh Band), Tony Chin (membro e produttore di Big Mountain) Rata Blanca, Green Dwarfs, La Mosca, Miranda, Vilma Palma e Vampiri, Los Pericos e altri. È stato anche incluso nell'album annuale che lancia la "Latin American Music Conference" (LAMC) con il successo LA LUNA Y EL SOL con artisti come Los Cafres, Fidel Nadal, Manu Chao, The Authentic Decadents, Plasticine Mosh, Aterciopelados e altri , riuscendo a entrare nelle radio internazionali con grande successo. Nel 2009 MATAMBA riesce a dedicarsi alla scena musicale internazionale venendo invitato al festival PEPSI MUSIC dove condivide con band come Faith No More, Prodigy, living Coulor, Calle 13, Divided, Dr. Krápula, Zoe, Nonpalidece, Catupecu Machu, Topi paranoici e altri. È anche invitato al mitico locale dello spettacolo della capitale di Buenos Aires "LA TRASTIENDA" dove condivide il palco con una delle migliori band reggae latinoamericane, la Puerto Rican Culture Prophetic. Nello stesso anno MATAMBA conquista il Paraguay nel "REGGAE FESTIVAL" dove condivide il palco con band come il mitico The Wailers e anche la consacrata Fidel Nadal (Ex Todos Tus Muertos). A causa del successo ottenuto in questo festival dalla massiccia accettazione da parte della stampa e del pubblico, i MATAMBA sono gli unici artisti ad essere invitati di nuovo l'anno successivo (2010) questa volta suonando accanto ai leggendari skataliti giamaicani e band importanti Ai latinoamericani piace Notevagustar dall'Uruguay e Nonpalidece dall'Argentina, consacrati dalla stampa locale come il miglior artista della notte. La crescita della sua musica è tale che è anche invitato dall'etichetta "POP ART" a far parte di un tributo discografico al leggendario gruppo Los Fabulosos Cadillacs chiamato "You Know ... As I Expected You" con il tema "DISAPPEARANCES" di Rubén Blades , disco in cui partecipa con artisti come Prophetic Culture, Velvety, Santa Poster, Invisible Friends, You Will Not Like, Dr. Crápula e altri, essendo la sua partecipazione elencata da molti tra i migliori di questo album. Di recente (2011), ha anche condiviso il palcoscenico con il famoso artista pop "Shakira" nel suo tour POP FESTIVAL SALE EL SOL Tour, e con "Calle 13", vincitori di 9 Grammys questo 2011, con il tour ENTRA QUELLI CHE VOGLIONO, lasciando controllato che il suo talento e la sua carriera non hanno precedenti. MATAMBA continua a generare quel flusso infinito di musica che ora registra il suo secondo album accanto a lasciare chiamato "Good News" che segue già il primo taglio e il video ufficiale della canzone "Red Alert" che ha già ottenuto una grande accettazione in America Latina dando uno schema a Sarà questo grande e secondo album.

Nel 1990 Grillo Villegas insieme a Christian Krauss formarono la mitica band Lou Kass, con Krauss alla voce, Villegas alla chitarra, Martín Joffré al basso e Rodolfo Ortiz alla batteria. La formazione della band Fox a metà degli anni '80 segna l'inizio musicale dei fratelli Martín (Bajo) e José Joffré (chitarra) insieme a Rodrigo "Grillo" Villegas alla chitarra e Rodolfo Ortiz alla batteria; interpretare versioni di brani dei Metallica e di altre band aveva una moderata ricettività da parte del pubblico. Dopo lo scioglimento dei Fox, i membri della band appartennero indipendentemente ad alcune band di La Paz come Chuy & Fly e Drago Drogan, tra gli altri, mentre Rodrigo Villegas divenne uno degli animatori delle sessioni improvvisate del pub "El Socavón" dove Ha potuto incontrare i suoi ex compagni di squadra e incontrare il cantante Christian Krauss, con il quale hanno deciso di tentare la fortuna formando una nuova band. In una delle prove sono stati osservati dal proprietario di "El Socavón" che li ha battezzati in primo luogo come la band di Lucas, un nome che è stato successivamente modificato abbreviato da LOU Kass che è inteso come il soprannome di un drink da bar. Loukass raggiunge il successo nella scena musicale di La Paz debuttando nel pub con un pubblico consolidato. In seguito viene loro assegnato il primo posto in un festival musicale, che dà loro la possibilità di registrare il loro primo album. Pubblicano il loro primo album "Lou Kass" (1992), il successo è arrivato a loro in un modo che i quattro musicisti che non avevano mai immaginato, le loro canzoni erano richieste negli FM e spesso collocate in discoteche e bar. I membri, come raramente visti nella scena del rock musicale, iniziarono ad essere trattati come stelle. Dietro le quinte si sapeva che le composizioni erano nel racconto del trio Villegas-Joffré-Ortiz e che Krauss trascorreva il suo tempo a guardare i Simpson e a bere birra. Seguirà l'album "Akasa" (1994), che include brani come "Don't pray to the sun" e "Feel High". In questo album puoi vedere chiaramente l'influenza di Luis Alberto Spinetta, un esempio è la somiglianza tra le canzoni "Summary Paceño" di Loukass e "Summary Porteño" di Spinetta Jade. In pieno successo della band, il cantante Christian Krauss decide improvvisamente di recarsi in Germania senza fornire ulteriori spiegazioni, costringendo il resto del gruppo a continuare con le presentazioni in trio ma senza diminuire la ricettività della band. Finalmente durante il concerto a La Paz del tour "Tour AIDS" Loukass registra il suo album dal vivo intitolato Akassa Live!. Lou Kass è riuscito a unire un pubblico molto eterogeneo con uno stile che mescolava rock, reggae, funk e testi semplici con i quali il pubblico era pienamente identificato. I temi dei suoi album, in cui Villegas ha un contributo molto importante, hanno raggiunto le posizioni più alte e sono ancora oggi un riferimento musicale. Dopo uno scandalo nato nella band durante il loro tour nazionale "AIDS Tour" e in cima al successo, la band separa la chiusura di un importante palcoscenico nel rock boliviano. Il 5 agosto 1999 e dopo il ritorno di Christian Krauss dalla Germania, Loukass incontra, in questa data, si tiene un concerto nella città di La Paz, da cui nasce il doppio album "Akisitos" registrato dal vivo accanto al pubblico che Ha riempito il teatro all'aperto. Il mese di luglio 2008 vede i quattro musicisti riuniti nuovamente per il tour "La Nave Returns", in cui presentano più di dieci concerti in tutto il paese, riempiendo tutte le loro presentazioni come ai vecchi tempi. Sono stati anche invitati a suonare dal governo del presidente Evo Morales, eseguendo un concerto presso il Palazzo del Governo nella città di La Paz. Poco dopo, ad ottobre, Loukass torna a partecipare al festival rock internazionale organizzato da Paceña, FestiMusic 2008. Fonte: Marco Basualdo, 2003

Alcoholika la Christo, una band di La Paz Bolivia, è stata fondata da Viko Paredes nei primi anni 1990. Agonika il primo album del gruppo è stato registrato negli Stati Uniti e pubblicato nel 1995, questa canzone mette in evidenza la canzone Rain, prima traccia nell'avventurarsi nella miscela di spagnolo e inglese in Bolivia. Quando Viko ritorna in Bolivia, registra l'album intitolato La Christo, pubblicato nel 1997, il suono e il concetto dell'album diventano molto più aggressivi e audaci rispetto al primo album. Il terzo progetto è Toxicnology, lanciato nel 2001, include il tema Bronzo Race, in cui sono incorporati elementi nativi insieme a elementi industriali. Il silenzio è finalmente rotto, nel marzo 2006, Toxicnology ha pubblicato questa volta in due parti: Toxicnology Part I e Toxicnology Part II è stato rilasciato su licenza di (Watermelon Entertaiment) Rockseed Records in oltre 18 paesi europei. Santificato è il nome del nuovo album di Alcoholika LC, pronto per essere pubblicato nel 2008.

Octavia è la band più importante del rock boliviano, la sua carriera è stata accompagnata da successo dall'uscita del suo primo album AURA nel 1996. Questo album non ha segnato solo un prima e un dopo nella sua carriera musicale (precedentemente noto come CODA 3) , ma ha anche cambiato la percezione della gente di ciò che stava accadendo nel rock in Bolivia. OCTAVIA è una rock band dal sapore boliviano, la sua musica riflette l'esperienza del cittadino moderno nel mezzo di un costante mix di culture, adotta linguaggi rock diversi e li sfumano con ritmi e suoni nativi; in questo modo si ottiene qualcosa di molto diverso da ciò che è noto nel genere della fusione. Nella sua discografia troviamo otto album, sei in studio e due dal vivo. Tutti sono stati DISCO D'ORO e alcuni DISCHI PLATINUM. Le sue canzoni hanno raggiunto la vetta delle classifiche nazionali e la band è stata riconosciuta in diverse occasioni come la migliore del paese, a dimostrazione di ciò è la lunga lista di riconoscimenti e distinzioni che si sono accumulati nel corso della sua carriera. Di recente, il governo municipale di La Paz e l'onorevole congresso nazionale della Bolivia hanno premiato l'OCTAVIA in merito alla sua traiettoria, lavoro e contributo culturale. Concerti e tour li hanno portati in tutta la Bolivia, quindi hanno anche avuto presentazioni in Perù, Cile, Colombia (Rock to the Park 2000), Messico, Argentina, Stati Uniti e Spagna; dove hanno condiviso il palco con gruppi come Café Tacuba, Los Prisioneros, La Ley, Gustavo Cerati, Enanitos Verdes, Attack 77, Velvety, Manu Chau e Divided tra molti altri. I suoi video sono stati programmati su canali musicali come MTV, Much Music, Ritmo Son e Tele Hit. OCTAVIA ha avuto spettacoli e interviste per la stampa, la radio e la televisione in quasi tutti i paesi che ha visitato, evidenziamo alcuni media come la CNN in spagnolo, Caracol, Telemundo, Miami Herald e Univisión. Quasi 14 anni di carriera, questa band continua a rinnovarsi da disco a disco e sorprende per la qualità della sua proposta. Nel 2009 hanno presentato MEDULAR la loro produzione più recente con grande successo in tutta la Bolivia. Questo album è stato registrato in Argentina sotto la produzione di Tweety González e Richard Coleman. Mixato in Sound Rec, Buenos Aires e masterizzato da Mike Couzzi a Miami, USA. L'anno scorso MEDULAR è stato considerato il miglior album dell'anno e le canzoni TRAVEL e SELF-DESTRUCTION (primi tagli), come il migliore in diverse classifiche annuali. Quest'anno sono previste nomination e riconoscimenti per ACÉRCATE e IN YOUR LIPS (tagli 2010). OCTAVIA è integrato da Omar González (voce), Simón Luján (chitarra), Vladimir Pérez (basso), Gimmer Illanes (fiati) e Martín Fox (batteria).