Le danze più difficili del mondo

Tinikling è una danza indigena delle Isole Filippine. La danza è ispirata e battezzata nell'uccello tikling (airone) e imita l'uccello evitando le trappole di bambù dei contadini. Tinikling è la danza nazionale delle Filippine. Tinikling è nato a Leyte nelle Isole Visayas delle Filippine. La danza coinvolge due persone che colpiscono e fanno scorrere pali di bambù sul pavimento. Altri ballerini passano quindi sopra e tra questi bastoncini, come un modo simile per saltare la corda. Ci sono cinque passi nella danza minacciosa. Durante i primi quattro, i ballerini si trovano uno di fronte all'altro e, nel quinto gradino, si trovano sullo stesso lato delle poste. Mentre la danza continua, il tempo e il volume a cui vengono colpiti i bastoncini di bamú aumentano e i ballerini devono assicurarsi che i loro piedi non vengano catturati nei bastoncini. La danza è stata utilizzata anche in mostre di arti marziali filippine.

Lo Schuhplattler è una danza popolare tradizionale popolare nelle regioni alpine della Baviera e dell'Austria. È una derivazione dei Ländler. Di solito viene eseguito nel tempo 3/4 di un Ländler, una serie di salti e movimenti dell'anca potrebbero essere eseguiti per il tempo della musica. Tipicamente i ballerini si battono le cosce, le ginocchia e la pianta dei piedi (platteln), battono le mani (Paschen) e il sigillo con i piedi.

Il cancan è una danza lenta e vivace di fama scandalosa, le cui caratteristiche principali sono i movimenti provocatori, i calci alti e il sollevamento e il movimento delle gonne. Nacque nel XIX secolo a Parigi e fu immortalato nell'opera di Offenbach Orpheus in Hell (1858). Il cancan è ballato in un ritmo di 2/4, e oggi di solito è ballato su un palco, formando una fila. Nella Francia del diciannovesimo secolo il Cancan rimase una danza per singoli ballerini, che furono esibiti sulla pista da ballo. Nel Regno Unito, negli Stati Uniti e in altri luoghi, il Cancan ha guadagnato popolarità nelle sale da ballo, dove è stato ballato da gruppi di donne con routine coreografate. Questo stile è stato importato in Francia negli anni '20 a beneficio dei turisti, e così è nato il francese Cancan - una routine altamente coreografata che dura circa dieci minuti, con l'opportunità per ogni ballerino di mostrare le proprie specialità. I movimenti principali sono il calcio alto o il battito, il jambe rond (movimento rotatorio rapido del polpaccio con il ginocchio sollevato e la gonna sollevata), il port d'armes (gira su una gamba mentre tieni l'altra dalla caviglia quasi in verticale), il ponte e il Grand Écart. Inoltre, la pratica del cancan include quasi sempre urla, fischi e trilli mentre balla.

Le danze con la spada della Scozia sono rituali e danze di combattimento che imitano fatti epici e abilità marziali molto comuni nella tradizione e nel folklore scozzesi. Di solito è ballato attorno a 2 spade incrociate sul terreno. Esiste ancora una danza con la spada da combattimento chiamata Highland Dirk Dance ed è comunemente legata alle danze chiamate "Macinorsair", "L'esercizio della spada larga" o "Bruicheath". Queste danze sono menzionate in una buona numero di fonti e sono stati rappresentati in una varietà di modi diversi, tutti da due concorrenti in uno stile di duello e come una routine.

Sirtaki è una danza popolare di origine greca. Nonostante la vasta convinzione, non è una danza tradizionale greca. In realtà, è stato creato nel 1964 per il film "Zorba the Greek", l'attore Anthony Queen (messicano) lo racconta già in un'intervista televisiva, dicendo che in quel film non poteva ballare perché aveva un grosso problema al ginocchio e gli venne in mente di trascinare una gamba per poterne eseguire alcune scene. Mescola le versioni lente e veloci della danza di Hasapiko (Hasápikos, Chasápikos). La danza e la musica (creata da Mikis Theodorakis) è anche conosciuta come la danza di Zorba. Una caratteristica distintiva della danza e della musica di Sirtaki è la sua accelerazione. Il nome Sirtáki deriva dalla parola greca syrtos, un nome dato a un gruppo di danze tradizionali greche di "presunto attrito" o stile "mix" (rispetto al pidikhtos, che è uno stile di salto). Tuttavia, il Sirtaki incorpora syrtos (nella sua parte più lenta) ed elementi del pidikhtós (nella sua parte più veloce). Il Sirtáki è ballato in una formazione online o in cerchio con le mani sulle spalle dei vicini. La formazione online è più tradizionale. Il ritmo aumenta di 4 volte e viene spesso modificato a 2 volte nella parte più veloce. Pertanto, la danza inizia lentamente, diventando gradualmente più veloce, di solito non include i salti.

L'hula è una forma di danza accompagnata da canzoni o canzoni. Fu sviluppato nelle isole Hawaii dalle Polinesiane che vi si stabilirono per prime. La canzone o la canzone si chiama mele. L'hula drammatizza o commenta le mele. Esistono due tipi di hula. L'antico hula, praticato prima del contatto occidentale con le Hawaii, si chiama kahiko. È accompagnato da canzoni e strumenti tradizionali. L'Hula, come si è evoluta sotto l'influenza occidentale nel XIX e XX secolo, è chiamata ʻauana. È accompagnato da canzoni e strumenti musicali di influenza occidentale come la chitarra, l'ukulele e il contrabbasso. Ci sono altre danze di altre isole polinesiane come Tahiti, Samoa, Tonga, Isola di Pasqua e Aotearoa (Nuova Zelanda); tuttavia, l'hula è caratteristica delle Isole Hawaii. Nella Danza dell'Hula è richiesto un movimento veloce e cordiale della vita.

Limbo è un popolare concorso di danza tradizionale che ha avuto origine sull'isola di Trinidad. La danza è nata come un evento che si è svolto sulla scia, a Trinidad e Tobago, ed è stata resa popolare dalla pioniera della danza Julia Edwards (conosciuta come First Lady of Limbo) e dalla sua compagnia, che è apparsa in diversi film, in particolare In terra pericolosa (1957), e ha viaggiato molto nei Caraibi, in Europa, Nord e Sud America, Asia e Africa negli anni '60 e oltre. Un film, Julia e Joyce, è stato rilasciato nel 2010 da Trinidad e Tobago americani / ricercatrice di danza / coreografa Sonja Dumas che racconta l'evoluzione del contributo di Limbo e Julia Edwards all'esplosione di popolarità. Una barra orizzontale, nota come barra del limbo, è posizionata sopra due barre verticali. Tutti i partecipanti dovrebbero provare a passare sotto il bancone con le spalle rivolte verso il pavimento. Chi colpisce la barra esterna o cade viene eliminato dal concorso. Dopo che tutti hanno completato i loro turni, la barra si abbassa leggermente e la gara continua. Il contest termina quando solo una persona può "limbo" al bar con successo. Il record mondiale per la danza del limbo più basso è detenuto da Shemika Charles, una donna trinidadana di 18 anni che viveva a New York. Il 16 settembre 2010 ha ballato con successo sotto una barra a soli 21,5 cm dal suolo. Nel Guinness dei primati c'è il menzionato record conseguito nell'anno 1970 da Teresa Marquis con un valore di 16,5 cm (con foto dell'azione), nessun riferimento online.

In generale, la salsa mescola influenze di danza africana ed europea fondendo i seguenti balli: sono, sono montuno, rumba, guaracha. Di tutti i tipi di Salsa Dance questo è il più difficile di tutti. Come dice il nome, questo stile deriva dalla città colombiana di Cali, che è salutata come la capitale mondiale della salsa. Questo stile è riconosciuto dai movimenti rapidi delle gambe e delle anche. Questi rapidi movimenti delle gambe sono il motivo per cui è così difficile imparare questo stile. Inoltre, nella salsa caleña sono incorporate figure acrobatiche. I movimenti rapidi del piede sono spesso usati anche per le performance individuali (da solo); Lì i maestri della salsa caleña difficilmente trovano un compagno altrettanto bravo.

La halling (hallingdansen) è una danza popolare (bygdedans) tradizionalmente eseguita nella Norvegia rurale, anche se alcune versioni della hall sono disponibili anche in alcune parti della Svezia. La danza è tradizionalmente eseguita da giovani uomini a matrimoni e feste. La hall è una danza veloce (95-106 ppm) in 6/8 o 2/4 che include competizione, acrobazie sportive tra i ballerini. Gli Hallingdan possono essere meglio descritti come danza ritmica acrobatica e consistono in una serie di passaggi che richiedono forza e gioia leggera. La danza può essere fatta da sola o in gruppo, ma mai in coppia. Il misuratore di danza è 2/4 o 6/8 di un molto veloce (95-106 ppm), la qualità nitida richiesta da un musicista esperto. Il musicista deve dare uno slancio sufficiente ai ballerini per eseguire i diversi movimenti stimolanti che sono coinvolti nella danza come nakkespretten (neck jump), kruking (hook dance), hodestift (che passa sopra la testa) e soprattutto il kast (colpo). Uno dei movimenti di danza si chiama hallingkast. In questo movimento, una ragazza ha tradizionalmente occupato un cappello alto con un bastone o qualcosa di simile, e si suppone che il ballerino abbassi il cappello. Kast è visto come la prova di forza, che consiste nel calciare un cappello che si svolge a una distanza compresa tra 230 e 280 cm dal suolo. Alcune ragazze sono state abili ballerine stesse, ed è noto per essere agile come qualsiasi altro uomo. L'agilità dei ballerini avrebbe potuto essere ancora maggiore, considerando che hanno ballato con la gonna. Ci sono alcune fonti, principalmente di Gudbrandsdalen, che documentano che alcuni movimenti di danza (specialmente il lancio), furono usati nel combattimento da uomo a uomo. Le fonti dicono di un uomo della zona che usa la sua agilità per abbattere due rivali in una scaramuccia. Pertanto, la sua capacità di raggiungere il cappello era pratica. Alcuni movimenti di Halling possono essere simili ai movimenti trovati negli sport di combattimento come Taekwondo o Capoeira.

La samba è un genere musicale di radici africane emerse in Brasile, da cui deriva un tipo di danza. È una delle principali manifestazioni della cultura popolare brasiliana e un simbolo di identità nazionale. Le sue origini musicali derivano da Maxixe, Lundu, Semba, Batucada, Jongo, Modinha e Choro, e risalgono all'inizio del 20 ° secolo, a Rio de Janeiro (Brasile). Cantata sulle terrazze delle scuole di samba o nelle cosiddette pagode - soliti incontri festivi, irrigati da musica, cibo e bevande - la samba del Partido Alto ha la sua origine nell'Africa dell'ombelico ed è la forma della samba più vicina all'origine di le statue di Angola, Congo e altre regioni vicine. La festa alta tende a essere divisa in due parti: il coro e i versi. Questa canzone è l'arte di creare versi, in generale, e improvvisamente è composta da brani della tradizione orale, e il canto in una linea melodica o preesistente anche improvvisata, praticata in diversi modi. La danza richiede movimenti rapidi e sciolti su braccia, vita, fianchi, glutei e gambe, sentendo il ritmo della musica.

Una caratteristica che di solito distingue la danza irlandese è che mantiene il busto dritto e le braccia ai lati. La 4a posizione di balletto viene solitamente utilizzata quando si riposa o si attende di iniziare a ballare. E le ginocchia sono di solito incrociate per gran parte della danza.

La danza del ventre è una danza che combina elementi tradizionali del Medio Oriente con altri del Nord Africa. È una danza molto elementare, praticamente senza spostamenti e principalmente con movimenti dell'anca. L'evoluzione di questa danza si chiama danza del ventre o raks sharki in Egitto. La danza orientale è stata tradizionalmente folcloristica, improvvisata da un singolo ballerino, sebbene ora si possano vedere spettacoli coreografici e diversi ballerini. È caratterizzato da movimenti fluidi e fluidi, che dissociano e coordinano allo stesso tempo le diverse parti del corpo. Ad esempio, le braccia possono andare a un ritmo diverso rispetto a quello che segna l'anca. L'attenzione si concentra principalmente sull'anca e sul ventre, alternando movimenti rapidi e lenti ed enfasi sui muscoli addominali, con movimenti del torace e delle spalle, nonché con le braccia tortuose. I movimenti ondulati e rotanti, che di solito sono lenti simboleggiano la tristezza; D'altra parte, con i movimenti rapidi, i colpi e le vibrazioni, il ballerino esprime gioia. Tutti i movimenti di questa danza sono legati alla natura, ad esempio le suole dei piedi poggiano bene sul terreno, che simboleggia la terra, o anche quando la ballerina allunga le braccia formano sempre una semi U e non cadono mai , questo simboleggia gli uccelli. Nel corso degli anni, alcuni elementi tradizionali sono stati inclusi per "decorare" questo tipo di danza, come: veli, sciabola, canna, candele, crotalos, ali di Iside, ecc. Sebbene questa danza sia generalmente femminile, ci sono anche alcuni ballerini maschi. Per quanto riguarda la salute, la danza rilassa la mente e cancella, oltre a perdere peso.

Il tango è un genere musicale e una danza, caratteristici della regione del Río de la Plata e della sua area di influenza, principalmente nelle città di Buenos Aires in Argentina e Montevideo in Uruguay. Nato alla fine del XIX secolo dalla fusione culturale delle comunità afro-platone, con la cultura gaucho, indigena, ispanica, italiana e l'enorme diversità etnica della grande ondata migratoria proveniente principalmente dall'Europa e dal Medio Oriente, divenne un genere di natura globale dalla seconda decade del ventesimo secolo. Da allora è rimasto uno dei generi musicali internazionali più potenti al mondo. La danza del tango è costruita su quattro componenti di base: l'abbraccio stretto, la camminata, il taglio e il burrone, intendono questi ultimi due termini classici come l'asse dell'improvvisazione e le figure coreografiche che ornano la danza e sono conosciute sotto il nome generico di "firulete". Ma soprattutto, il tango deve essere ballato come un linguaggio del corpo attraverso il quale le emozioni personali vengono trasmesse alla coppia. Si dice che il tango sia ballato "ascoltando il corpo dell'altro". Nel tango la coppia deve eseguire figure, pause e movimenti improvvisati, chiamati "tagli, crepe e firuletes", diversi per ciascuno di essi, senza lasciarsi andare. È l'abbraccio che rende difficile combinare le improvvisazioni di entrambi in una coreografia. La coreografia, disegnata dall'abbraccio della coppia, è estremamente sensuale e complessa. La complessità dei passaggi non rende l'espressione o ciò che si desidera trasmettere durante la danza. Si tratta di esprimere un sentimento pieno di sensualità e non sessualità, in cui la cosa principale non sono solo i gradini o le figure che i ballerini fanno con i loro piedi. Non ha senso una tecnica perfetta, o una sincronizzazione perfetta, quando l'espressione facciale dei ballerini non trasmette sentimenti. Tutto nella danza del tango è unito, gli sguardi, le braccia, le mani, ogni movimento del corpo che accompagna la cadenza del tango e che accompagna ciò che vivono: una storia d'amore di tre minuti, tra due persone che forse solo Lo sanno e probabilmente non hanno una relazione d'amore nella vita reale. Il tango trascende e raggiunge il cuore di coloro che contemplano i ballerini, grazie ai sentimenti che mettono nella danza e ovviamente alla qualità delle loro coreografie. Ogni strofa musicale, ogni passaggio, ogni tango ha momenti diversi, un tango completo non può essere ballato seguendo uno schema di comportamento identico per l'intera melodia. Ci sono cadenze tristi, allegre, sensuali o euforiche, finali silenziosi o grandiosi, musica in crescendo o musica in diminuendo, esprime solo sentimenti e questi sono ciò che i ballerini trasportano ai loro piedi e al loro intero corpo.

È una delle danze colorate e acrobatiche che è famosa in tutto il mondo. Ci riferiamo alla danza di uno dei leggendari villaggi dell'antica Russia come i cosacchi. Vi abbiamo detto che erano contadini e guerrieri, che vivevano come nomadi nelle steppe della Russia. Sembra che abbiano iniziato a vivere nei territori dell'attuale Ucraina a metà del XIII secolo, quando molti slavi fuggirono a sud per sfuggire al giogo tartaro. I documenti storici descrivono anche che nel quindicesimo secolo la società cosacca era descritta come una federazione diffusa di comunità indipendenti, che spesso costituivano eserciti locali. È una delle danze più difficili, poiché il ballerino deve avere una grande coordinazione alle gambe mentre balla.

Il flamenco è uno stile di musica e danza che ha avuto origine in Andalusia (Spagna). Il flamenco come lo conosciamo oggi risale al 18 ° secolo ed è basato sulla musica e sulla danza andalusa. Ci sono controversie sulla sua origine, poiché se ci sono opinioni e aspetti diversi, nessuno di essi può essere verificato storicamente e sebbene il dizionario RAE lo associ all'etnia zingara, questo non dovrebbe essere applicabile alla sua origine, ma, Tuttavia, nessuno studente della materia dubita del contributo iniziale degli zingari alle attuali basi di flamenco. Di tutte le ipotesi sulla sua origine, la tesi più diffusa è l'origine moresca, solo che la mescolanza culturale avvenuta in Andalusia (nativo, musulmano, zingaro, immigrato castigliano, ebreo, ecc.) Ha portato all'origine di questo genere. Gli zingari sono in molte parti del mondo e, tuttavia, il flamenco era originario dell'Andalusia. Attualmente è considerato patrimonio culturale immateriale dell'umanità e patrimonio culturale immateriale etnologico andaluso. Cantare, toccare e ballare sono le principali sfaccettature del flamenco. La danza flamenco può accompagnare diversi bastoni, oltre agli zapatazos. Le sue prestazioni sono simili all'esercizio fisico moderato e hanno effetti comprovati sulla salute fisica ed emotiva (chiamata "flamencoterapia")

Il balletto (dal balletto italiano, diminutivo del ballo; nella danza spagnola), la danza accademica o la danza classica, è una forma concreta di danza e anche il nome della tecnica corrispondente. A seconda dei tempi, dei paesi o delle correnti e dello spettacolo, questa espressione artistica può includere: danza, mimetismo e teatro (di orchestra e corale), persone e macchinari. La danza classica di Edgar Degas La danza classica o classica è una forma di danza i cui movimenti si basano sul controllo totale e assoluto del corpo, che deve essere insegnato fin dalla tenera età. Si raccomanda di iniziare a studiare questa danza classica a sei o sette anni, poiché il balletto è una disciplina che richiede concentrazione e capacità di sforzo come atteggiamento e stile di vita. A differenza di altri balli, nel balletto ogni passo è codificato. Mani, braccia, tronco, testa, piedi, ginocchia, tutto il corpo invariabilmente partecipano a una congiunzione simultanea di dinamiche muscolari e mentali che devono essere espresse in totale armonia di movimenti. Le punte sono pantofole speciali, che i ballerini acquisiscono quando possiedono la forza richiesta nei muscoli del piede e del polpaccio. All'inizio di questo processo, i ballerini soffrono di intenso dolore alle dita e alle articolazioni, ma nel corso degli anni acquisiscono maggiore forza e conoscenza che fanno soffrire sempre meno i loro piedi. La prima ballerina a mettersi in piedi fu Marie Taglioni al balletto La Sílfide, in quell'occasione suo padre la creò per lei.