Karya-karya artistik Miguel Angel

Saudara Eritrea adalah pendeta kenabian mitologi Yunani, yang tinggal di Ionia, sebelah barat semenanjung Anatolia. Dia adalah penduduk asli Kasdim, selatan Babel, menjadi anak perempuan Berosus dan Erimanta. Apolodoro yang bijak dari Athena dikutip sebagai patokan untuk peristiwa-peristiwa saudara terkenal ini, yang ia akui sebagai peramal Perang Troya, dengan penghancuran kota dan karya Homer. The sibre Eritrea dikatakan telah mempopulerkan akrostik melalui ayat-ayat yang ditulis pada daun vegetatif.

Dalam pembangunan Istana Farnese, Miguel Ángel menggantikan Antonio da Sangallo yang Muda, yang merupakan orang yang mengarahkan karya-karya itu pada saat kematiannya pada tahun 1546. Bangunan itu sedang dibangun di lantai dua. Buonarroti selesai façade sebelum membuat tubuh lateral dan belakang, dan memiliki ketinggian lantai dua dinaikkan untuk menyatukan mereka dengan ukuran yang sama dengan yang lebih rendah. Cornice bangunan, yang Sangallo rencanakan akan dipersempit, menggantinya dengan yang lebih besar dan dengan elemen ornamen, di mana ordo Doric, Ionic, dan Corinthian dicampur. Irama façade juga berubah dengan revisi jendela tengah, yang memberikan ambang yang lebih besar dengan perpanjangan entablature, di mana ia menempatkan perisai raksasa lebih dari tiga meter. Bagian selanjutnya dari pekerjaan ini diselesaikan bertahun-tahun kemudian oleh Giacomo della Porta. [

Piedad Rondanini berada di museum Kastil Sforzesco di Milan. Dianggap sebagai karya terakhir yang dipahat oleh Michelangelo, karena ia mengerjakannya sampai tiga hari sebelum mati. Pada bulan Agustus 1561, Miguel Ángel memberikan angka itu, masih dalam eksekusi, kepada pelayannya Antonio del Francese, terlepas dari kenyataan bahwa ia terus mengerjakannya sampai kematiannya. Kemudian diakuisisi oleh Marquis de Rondanini, yang tersisa di istananya untuk waktu yang lama. Akhirnya, pada tahun 1952, diakuisisi oleh Dewan Kota Milan, yang menugaskannya ke Museum Masyarakat Kastil Sforzesco. Kelompok patung belum selesai, dan karya itu jelas terlihat telah dilakukan dalam berbagai tahap. Ini telah selesai bagian dan bagian lainnya masih dalam pengembangan, seperti wajah Perawan.

Paus Pius IV menugasi dia dengan sebuah proyek untuk Porta Pia, artis itu memberinya tiga; Paus memilih yang paling murah dan konstruksi dimulai pada 1561. Pintunya dibangun selama proses pembangunan kembali perkotaan yang dilakukan oleh Paus Pius IV. Jalan baru yang datang dari Quirinal, dinamai Via Pia untuk menghormati paus; setelah itu ia melanjutkan dalam garis lurus melalui Porta Pia, yang melintasi tembok kota; Miguel Ángel berhasil di bagian itu untuk menggantikan yang lain yang sangat dekat dengan tempat yang disebut Nomentana. Itu dibuat sebagai scenografi besar, pada titik topografi tertinggi dari dinding, dengan façade menuju interior kota, dengan demikian berangkat dari tradisi kuno mengorientasikan pintu-pintu menuju pedesaan, sebagai presentasi kota ke pengunjung. Medali yang dicetak untuk pembangunan Gerbang, karya Giovanni Federico Bonzagni, menunjukkan bagaimana awalnya dirancang. Proyek untuk bagian eksternal tidak dapat diselesaikan karena kematian Michelangelo pada tahun 1565 dan pemilihan paus baru, Pius V, dengan mana karya-karya dilumpuhkan dan bagian eksternal diselesaikan dengan dinding sederhana dan sebuah pintu. [

Kematian Brunelleschi mendorong Antonio Manetti untuk mengambil alih pekerjaan di gereja San Lorenzo, tetapi fasadnya tidak pernah selesai. Untuk alasan ini, Michelangelo dianggap melaksanakan proyek ini - yang saat ini dapat dilihat dalam model yang diawetkan di Casa Buonarroti -, tetapi persaingan terus menerus antara tukang batu mencegah rencana peluncuran, meninggalkannya belum selesai. Michelangelo sendiri menulis pada 1518 sehubungan dengan masalah ini: "Saya sekarat karena kesedihan." Fasad interiornya sendiri dibuat dengan cara yang luar biasa.

Pertempuran Cascina adalah fresco yang dirancang oleh Michelangelo untuk Palazzo Vecchio di Florence. Dia tidak bisa melukisnya dan hanya membuat kardus (model) sebelumnya, yang dihancurkan dan dikenal karena salinan yang dibuat oleh Bastiano da Sangallo dan untuk dua ukiran parsial oleh Marcantonio Raimondi.

a Piedad de Palestrina adalah karya yang dikaitkan dengan Michelangelo, yang terletak di Galeri Accademia di Florence, di sebelah David, patung lain oleh seniman, dan terdiri dari kelompok patung dengan Kristus, Perawan Maria dan Maria Magdalena, dengan tinggi dua setengah meter. Nama karya tersebut berasal dari fakta bahwa untuk sementara waktu ditempatkan di kapel pemakaman Kardinal Antonio Barberini, di dalam gereja Santa Rosalía di Palestrina, di mana untuk pertama kalinya dikutip sebagai garis besar oleh Michelangelo pada 1756 di Storia di Palestrina oleh Cecconi, negara Italia membelinya pada tahun 1939 untuk memamerkannya di Galeri Accademia di Florència.

The Sibyl Delphic (dalam bahasa Italia, Sibilla Delfica) atau Sibyl dari Delphi, adalah lukisan dinding oleh pelukis Renaisans Italia Michelangelo di Kapel Sistine (Kota Vatikan). Berasal dari tahun 1509. Berukuran tinggi 350 sentimeter dan lebar 380 cm. Lukisan adalah bagian dari seri yang ditempatkan di dasar kapel di mana para nabi Perjanjian Lama berganti dengan Sibyls kafir. Para nabi dan saudara lelaki ini menempati ruang segitiga, dan merupakan tokoh terbesar di seluruh Kubah Kapel Sistina. Ikonografi Katolik Renaissance mempertahankan saudara-saudara karena mereka menganggap bahwa mereka diberkahi dengan fakultas untuk melihat masa depan, mereka mengumumkan kedatangan Kristus.

The Virgin of the Staircase adalah patung relief marmer karya pematung Michelangelo, bertanggal sekitar 1491 dan disimpan di Casa Buonarroti di Florence. Pekerjaan yang belum selesai berukuran 55,5 x 40 cm. Ini adalah salah satu patung pertama yang dibuat oleh Michelangelo, dekat ketika ia juga mengeksekusi Pertempuran Centaur. Rincian bagaimana kaki Perawan dibuat, menunjukkan bahwa itu benar-benar salah satu karya pertamanya, juga sebelum Pertempuran. Ia bekerja dengan gaya berbudi luhur yang sama seperti Donatello dalam Virgen de la Leche, bernama gaya stiacciato yang secara harfiah berarti "bantuan terkompresi".

Dalam mitologi Romawi, Bacchus adalah Dewa anggur dan ekstasi mistis, sesuai dengan Dionysus orang Yunani. Michelangelo memilih untuk mewakili dua karakteristik pertama. Bacchus berdiri dengan kepala dimahkotai anggur dan mengangkat gelas seolah-olah ingin bersulang. Kepalanya terkokang dan mulutnya terbuka. Postur dewa yang tidak stabil memperkuat gagasan bahwa Bacchus mabuk. Kaki yang terangkat sebagian dan tubuh yang condong ke belakang membuatnya tampak tidak yakin akan langkahnya, goyah karena mabuk. Karya itu akan menambah koleksi barang antik oleh bankir Romawi Jacopo Galli. Ini adalah patung seukuran kehidupan paling awal oleh Michelangelo. Detail satyr Bacchus dalam mitologi klasik adalah keilahian alam yang mewujudkan naluri liar manusia dalam aspek antropomorfik, setengah-hewan, tetapi lebih sering memiliki kaki dan pinggang kambing, kuku berkuku dan tanduk kecil. Para satyr adalah sahabat alami Bacchus dan mereka mengikutinya untuk berpartisipasi dalam perayaan-perayaannya dan dalam ekses-ekspektasi sybaritisnya. Dia bersembunyi di balik sosok Bacchus, dan menggigit anggur yang diambilnya dari kulit macan tutul yang dipegang dewa. Di patung ini, terutama di ujung-ujung ekstremitas, seperti kaki satir, Michelangelo mulai menyempurnakan penggunaan Bor untuk membuat permukaan bertekstur. Patung itu dapat dilihat dari sudut manapun.

Dying Slave adalah patung marmer putih yang dibuat sekitar tahun 1513 oleh pemahat Renaissance Michelangelo. Bersama penulis lain yang sama, bernama Rebel Slave, ia berada di Museum Louvre di Paris. Tingginya 229 sentimeter. Ketika karya-karya ini dihapus untuk monumen Julius II, Michelangelo memberikan patung ini bersama dengan budak milik Slave, pada tahun 1546, kepada Roberto Strozzi, yang patungnya diangkut ke Prancis pada bulan April 1550. Henry II dari Montmorency pada tahun 1632, Dia memberikannya kepada Kardinal Richelieu yang memilikinya di istananya di Poitou, tempat Bernini melihat mereka. [1] Mereka akhirnya disita oleh pemerintah Prancis pada 1793 ketika mereka dimaksudkan untuk dijual oleh janda Marsekal Richelieu terakhir. Sejak itu mereka berada di Louvre.

Menurut "Mirabila Romae", panduan abad ke-12, Capitol adalah pusat dunia, karena dari bukit ini Kekaisaran Romawi diperintah - Kongres Amerika Serikat berabad-abad kemudian akan mencuri nama: "The Capitol" -. Pada tahun 1536 Michelangelo merancang pengaturan yang luar biasa ini untuk memahkotai Capitol, yang terkecil dari tujuh bukit Roma Kuno, tetapi pada saat yang sama yang paling penting sejak kekuasaan didirikan di sana. Dari Plaza Aracoeli yang ramai, seseorang mencapai, melalui tangga miring Michelangelo yang indah (Cordonata), keheningan tiba-tiba dari plaza yang digambarkan secara geometris, dengan tiga bangunan rendah dan harmonis yang bertindak sebagai latar belakang teater. Michelangelo diilhami oleh dua milenium sejarah gemilang Roma yang terbentang di bukit ini. Menjadi seorang pematung, ia mengubahnya menjadi etalase patung-patung Romawi klasik yang agung. Kami terutama menyoroti patung berkuda di tengah, bahwa kaisar Marco Aurelio, yang, tampaknya, dalam sikap percakapan ramah dengan rakyat. Capitol Square

Zakharia (Bahasa Ibrani: זְכַרְיָה Zekjar · yáh) adalah salah satu dari nabi-nabi kecil, kepada siapa buku yang menyandang namanya disebutkan. Namanya berarti Yahweh Has Remembered. Zakharia menyebut dirinya putra Berekia putra Ido (Zac 1: 1,7) tetapi dalam pasal-pasal lain nama Berekia dihilangkan. Dia mungkin dilahirkan di suatu tempat di Babel, karena kegiatan kenabiannya dimulai hanya tujuh belas tahun setelah kembali dari pengasingan, dan masuk akal untuk berpikir bahwa saat itu usianya di atas tujuh belas tahun, meskipun ia masih dianggap muda. Yahweh menggunakan Zakharia dan Hagai untuk mendorong Zerubabel, imam besar Jesua, dan orang-orang buangan yang kembali untuk menyelesaikan pembangunan kembali bait Yehuwa, meskipun larangan pemerintah Persia masih berlaku. Nubuat Zakharia berisi pesan-pesan yang ia ucapkan untuk tujuan itu selama dua tahun dan satu bulan. Salah satu nubuat yang dikumpulkan oleh buku Zakharia dalam pasal 11 dan ayat 12 dan 13 merujuk langsung pada harga (tiga puluh keping perak) yang ditawarkan imam-imam kepala kepada Yudas karena memberikannya kepada Yesus. Lihat Injil Santo Matius di pasal 26 dan ayat 15.

Paus Klemens VII, sekitar tahun 1520, menugaskan dia proyek untuk makam kerabatnya Lorenzo yang Agung, ayah Leo X, dan saudaranya Juliano, (ayah dari Klemens VII), dan dua kuburan lagi untuk anggota lain dari Keluarga: Juliano II dan Lorenzo II, di sakristi Basilika San Lorenzo di Florence. Paus mengusulkan empat makam, satu di setiap dinding lantai persegi sakristi, seorang Perawan dengan Anak dan gambar Saints Cosme dan Damien, yang harus diletakkan di tengah ruangan di atas altar. [58 ] Setelah proyek disetujui, itu tidak dimulai sampai 1524, ketika blok marmer Carrara tiba. Michelangelo menerapkan patung-patung itu pada arsitektur dinding; semua cetakan dan cornice memenuhi fungsi bayangan dan cahaya dan terdiri dari sarkofagus lengkung di mana ada dua patung dengan simbolisme waktu. Di Lorenzo, The Twilight, dengan jejak-jejak lelaki tua yang masih memiliki kekuatan penuh, yang memiliki sikap simetris terhadap Aurora, yang berada di kanan dan di atas keduanya, dalam sebuah ceruk, patung Lorenzo, keponakan Leo X, yang kepalanya ditutupi dengan helm para jenderal Romawi; sikap meditatifnya dengan cepat membuatnya dikenal sebagai "pemikir"

Itu adalah kasus patung yang dikenal sebagai Genius Kemenangan, yang dapat Anda lihat di Ruang Cinquecento di Palazzo Vecchio di Plaza de la Signoria. Genius of Victory diukir dalam marmer oleh Michelangelo antara tahun 1532 dan 1534, dalam sebuah proyek besar yang menempatinya selama beberapa tahun dalam hidupnya, Makam Paus Julius II, yang dapat Anda saksikan di gereja San Pietro dan Vincoli, di Roma, dan yang satu dari karya agungnya yang lain adalah bagian, Musa. Dengan ketinggian 2,65 meter, Genius of Victory menunjukkan kepada kita dua tokoh dalam pertempuran, yang satu adalah pemenangnya. Patung itu akan diintegrasikan ke dalam makam kepausan yang disebutkan di atas, tetapi akhirnya Miguel Angel harus mengembangkan proyek lain dan Genius of Victory tetap di studio artis sampai kematiannya.

Penyaliban Santo Petrus (dalam bahasa Italia, Crocifissione di San Pietro) adalah fresco oleh pelukis Renaisans Italia Michelangelo. Dia dieksekusi antara 1546 dan 1550 di dinding Kapel Pauline dari Istana Apostolik, di Kota Vatikan. Ini adalah lukisan yang mengukur tinggi 6,25 meter dan lebar 6,62 meter. Itu dipasangkan dengan The Conversion of Saint Paul dan merupakan fresco terakhir yang dieksekusi oleh Michelangelo. Seniman itu menggambarkan Santo Petrus pada waktu itu, ketika diletakkan terbalik di salib, itu diangkat oleh tentara Romawi. Michelangelo memusatkan perhatiannya pada deskripsi rasa sakit dan penderitaan. Wajah orang-orang yang hadir dipelintir menjadi seringai horor, dan beberapa penonton terlihat seperti mereka akan mati. Di antara pembalap di sebelah kiri, potret diri Michelangelo sendiri telah diakui, pada kesempatan pemulihan baru-baru ini.

Dying Slave adalah patung marmer putih yang dibuat sekitar tahun 1513 oleh pemahat Renaissance Michelangelo. Bersama penulis lain yang sama, bernama Rebel Slave, ia berada di Museum Louvre di Paris. Tingginya 229 sentimeter. Ketika karya-karya ini dihapus untuk monumen Julius II, Michelangelo memberikan patung ini bersama dengan budak milik Slave, pada tahun 1546, kepada Roberto Strozzi, yang patungnya diangkut ke Prancis pada bulan April 1550. Henry II dari Montmorency pada tahun 1632, Dia memberikannya kepada Kardinal Richelieu yang memilikinya di istananya di Poitou, tempat Bernini melihat mereka. [1] Mereka akhirnya disita oleh pemerintah Prancis pada 1793 ketika mereka dimaksudkan untuk dijual oleh janda Marsekal Richelieu terakhir. Sejak itu mereka berada di Louvre.

Perpustakaan Laurenciana atau Biblioteca Medicea Laurenciana (Italia: Biblioteca Mediceo Laurenziana) adalah salah satu perpustakaan paling penting di Florence dan di seluruh Italia. Terkenal karena menyimpan sekitar 11.000 manuskrip. Dibangun di biara Medici basilika San Lorenzo, itu disponsori oleh Paus Clement VII (pada abad ini, Julio de Médicis) .Selama tahun 1520-an, Michelangelo merancang ruang baca dan aula dengan tangga akses, melekat pada gereja tersebut, meskipun pekerjaan itu tidak selesai sampai beberapa dekade kemudian dan tidak lagi di bawah arahan master Tuscan. Michelangelo mengambil titik referensi jenis artikulasi dinding yang dikembangkan oleh pendahulunya yang berasal dari Florentine, tetapi bukannya dengan setia mengikuti kanon klasik yang ditetapkan oleh orang-orang Yunani dan Romawi, Michelangelo menggunakan motif-motif ini - kolom, pedimen, corbels - selengkapnya pribadi dan ekspresif. Ruang depan atau ricetto (dibangun pada tahun 1559 oleh Bartolomeo Ammannati) mengundang untuk membisu dengan jendela-jendela buta yang tergantung dan barang-barang membelok yang terpasang pada balok-balok langit-langit. Itu menonjol dalam yang satu ini, tangga tiga yang diringkas dalam satu jalan, yang direncanakan oleh Michelangelo dan yang merupakan contoh sempurna dari Arsitektur Mannerisme. Di lantai atas, ruang baca dengan kontras berulang dari bukaan persegi panjang dan persegi buta, desakan individual dan tenang pada studi dan meditasi.

Tondo Doni, juga dikenal sebagai La Sagrada Familia (1504-1505), sekarang ada di Galeri Uffizi, Florence. Dia melukis lukisan tempera ini untuk Agnolo Doni, sebagai hadiah pernikahan untuk istrinya Maddalena Strozzi. Di latar depan adalah Perawan dengan Anak dan di belakang, Saint Joseph, dengan proporsi yang besar dan diartikulasikan secara dinamis; Gambar diperlakukan sebagai patung dalam pengaturan melingkar dengan diameter 120 cm dan dengan komposisi berbentuk piramida dari tokoh-tokoh utama yang mencolok. Pangkal garis segitiga adalah yang ditandai oleh kaki Perawan ditempatkan pada lututnya, dengan kepala berputar ke kanan, di mana Anak didukung oleh Saint Joseph ditemukan, dengan tubuh dimiringkan ke kiri; Bagian atas lukisan ini, bersama dengan garis yang ditandai oleh lengan, menunjukkan gerakan spiral. Sang seniman menunjukkan bahwa, dengan melukis, ia mampu mengekspresikan dirinya dengan keagungan yang sama seperti pada seni pahat; Tondo Doni, pada kenyataannya, dianggap sebagai titik awal untuk kelahiran tingkah laku

Konversi Santo Paulus adalah lukisan dinding oleh pelukis Renaisans Italia Michelangelo, dieksekusi di Kapel Paolina dari Istana Apostolik (Kota Vatikan). Ini berasal dari tahun 1549. Ini mengukur tinggi 6,25 meter dan lebar 6,61 meter dan dipasangkan dengan fresco lain oleh Michelangelo yang didedikasikan untuk Penyaliban Santo Petrus. Michelangelo diidolakan di Roma hampir seperti legenda hidup, tetapi karya ini tidak luput dari kritik. Menurut para penentangnya, Michelangelo telah meninggalkan klasikisme Kapel Sistine yang tidak dapat diatasi dan gayanya menurun menjadi sikap yang ceroboh. Dalam mural ini, tokoh-tokoh yang melarikan diri dalam kekacauan tidak diterima dengan baik. Beberapa sejarawan menganggap bahwa sebagai akibat dari kegagalan yang nyata ini, Miguel Ángel menahan keberaniannya di fresco berikutnya, yaitu karya San Pedro, yang ternyata merupakan karya gambar terakhirnya.

The Madonna of Bruges adalah patung marmer yang dibuat antara 1501 dan 1504 oleh Michelangelo dan ditemukan di Gereja Our Lady di Bruges. Ukurannya 123 sentimeter. Dibuat segera setelah Kesalehan Vatikan, yang ditugaskan oleh beberapa pedagang Flemish, Mouscrom, Perawan dengan Anak ini, menghadirkan gerakan serupa dalam pakaian dengan Pietà sebelumnya, tetapi di sini ia memperoleh kesungguhan plastik, karena vertikalitasnya, mirip dengan arsitektur. Wajahnya lonjong dari kecantikan klasik yang luar biasa, dibingkai oleh gelombang kerudung, di atas rambut. Dia seolah-olah dia sedang dalam pemikiran mendalam, menunjukkan dirinya dengan sangat tenang, sementara Sang Anak, berdiri, berbaring di antara kaki ibunya dan menyatukan tangannya dengan miliknya, memberi dengan energi dari gerakan ini, sensasi dinamis yaitu dia, yang memeluknya. Melalui surat yang ditujukan kepada Michelangelo oleh Giovanni Balducci tanggal 14 Agustus 1506, ia diberitahu tentang pemindahan patung ke Bruges oleh Giovanni dan Alessandro Moscheroni, ditempatkan di sebuah kapel katedral, di mana Dürer melihatnya pada tahun 1521. Pada saat Napoleon dibawa ke Prancis dan dikembalikan ke Bruges pada tahun 1815.

Sebuah lukisan di langit-langit Kapel Sistine. Dua adegan sedang diwakili. Di sebelah kanan Allah ciptakan matahari dan bulan. Di sebelah kiri, terlihat dari belakangnya, ia sedang mengerjakan tanaman dan pohon. Menurut Kejadian, tanaman itu dibuat pada hari ketiga dan matahari dan bulan pada hari berikutnya.

Michelangelo secara simultan mewakili Dosa asli (Kejadian 3, 1-13) dan pengusiran Adam dan Hawa dari Firdaus duniawi (Kejadian 3,22-24), dua momen yang dalam narasi alkitabiah jelas dibagi, menunjukkan bersama penyebabnya dan efeknya. Kedua episode dipisahkan oleh pohon baik dan jahat, di mana ular melilit, merawat buah terlarang untuk Hawa, yang, karena tidak mematuhi perintah Tuhan, mengambilnya dan memakannya, setelah juga menawarkannya kepadanya sobat Di sisi lain kotak, orang tua, diusir oleh malaikat dengan pedang terhunus, menjauh dari Firdaus Bumi, sedih dan tertunduk oleh penyesalan atas dosa yang dilakukan.

Pengadilan Terakhir dilukis oleh Michelangelo antara tahun 1536 dan 1541, setelah Karung Roma pada tahun 1527 oleh pasukan tentara bayaran Kekaisaran Romawi Suci, yang berakhir dengan Renaisans Romawi, tak lama sebelum Konsili Trente. Pekerjaan itu dilakukan dalam skala besar, dan menempati seluruh dinding di belakang altar di Kapel Sistine. Penghakiman Terakhir adalah representasi dari kedatangan Kristus dan Kiamat yang kedua. Jiwa-jiwa manusia bangkit dan turun menuju takdir mereka, dihakimi oleh Kristus dan rombongan kudus-Nya. Dinding di mana The Last Judgment dilukis sedikit bersandar di atas pemirsa di atasnya, dan dengan demikian dirancang untuk membuat fresco terlihat agak menakutkan, dan menanamkan kesalehan dan penghormatan terhadap kuasa Allah. Tidak seperti fresko lain di Kapel, figur-figurnya sangat berotot dan tampak agak tersiksa, bahkan Perawan Maria, di tengah, tampaknya takut pada Tuhan.

Ia dikenal sebagai lemari besi Kapel Sistine ke set lukisan fresco yang dibuat untuk menghias lemari besi Kapel Sistine, di Kota Vatikan (Roma). Itu dilukis antara 1508 dan 1512 oleh Michelangelo dan merupakan salah satu karya gambar paling kompleks dan paling indah di seluruh sejarah seni, ditugaskan oleh Paus Julius II untuk menggantikan lukisan yang ada pada saat itu berdasarkan latar belakang biru dengan bintang emas, yang dibuat oleh Piero Matteo d'Amelia, sesuai dengan tradisi kuil Kristen awal. [1] Dalam lemari besi yang diturunkan, sang seniman merancang arsitektur simulasi yang rumit di mana ia memasukkan perkembangan cerita dari Genesis, yang diriwayatkan dari ujung altar ke pintu masuk kapel di lebih dari 500m2 ruang. Dari 1508 hingga musim gugur 1512, Michelangelo mengerjakannya sendiri, tanpa asisten. Pada tanggal 1 November 1512 misa pertama dirayakan di kapel, setelah lukisan lemari besi selesai

Musa adalah patung marmer, karya Michelangelo Buonarroti (1513-1515), berpusat pada tokoh alkitabiah Musa. Awalnya dirancang untuk makam Paus Julius II di Basilika Santo Petrus, Musa dan makam itu akhirnya ditempatkan di gereja San Pietro yang lebih rendah di Vincoli, di daerah Esquilino, setelah kematian paus. Keluarga della Rovere, dari mana paus datang, adalah pelindung gereja ini, dan paus sendiri telah menjadi kardinal tituler sebelum pengangkatannya sebagai wakil Vatikan. Patung itu digambarkan dengan tanduk di kepalanya. Fitur ini diyakini berasal dari kesalahan dalam terjemahan bab Keluaran St Jerome, 34: 29-35. Dalam teks ini, Musa dicirikan memiliki karan ohr panav ("wajah yang memancarkan sinar"), yang diterjemahkan oleh St Jerome dalam Vulgate oleh cornuta esset facies sua ("wajahnya bertanduk"). Kesalahan terjemahan dimungkinkan karena kata "karan" dalam bahasa Ibrani dapat berarti "kilat" atau "tanduk". Ketika Michelangelo memahat Musa kesalahan terjemahan telah diperhatikan, dan para seniman saat itu telah menggantikan, dalam representasi Musa, tanduk oleh dua sinar cahaya. Namun, Miguel Ángel lebih suka mempertahankan ikonografi sebelumnya.

Penciptaan Adam adalah sebuah lukisan di langit-langit Kapel Sistina yang dilukis oleh Michelangelo sekitar tahun 1511. Itu menggambarkan episode alkitabiah dalam Kejadian di mana Allah memberikan kehidupan kepada Adam, manusia pertama (menurut tradisi Alkitab). Secara kronologis itu adalah panel keempat yang mewakili episode Genesis di atap kapel, itu adalah salah satu yang terakhir diselesaikan dan itu adalah salah satu karya seni yang paling dihargai dan diakui di dunia.

Karya ini bulat, yang berarti dapat dilihat dari semua sudut, tetapi sudut pandang yang disukai adalah bagian depan. Perawan muda, cantik, dan saleh yang pakaiannya diperluas dengan banyak lipatan, menopang Anak yang sudah mati dan, yang dengan sengaja, tampak lebih tua dari Sang Ibu, dalam komposisi segitiga yang tenang dan lembut. Pemuda Perawan adalah contoh idealisme Renaisans: ini tentang mewakili cita-cita kecantikan dan pemuda, seorang Perawan yang muda dan cantik selamanya. Vasari mengatakan tentang dirinya, "itu adalah karya yang tidak ada arsitek hebat yang dapat menambahkan apa pun dalam gambar, baik dalam keanggunan, maupun, tidak peduli seberapa lelah, dalam kekuatan kehalusan, kehalusan dan pahatan marmer." Karya itu ditugaskan oleh Kardinal Santo Dionysius Jean Bilhères de Lagraulas atau de Villiers, duta besar Benediktin raja Prancis untuk Tahta Suci, yang ditemui penulis di Roma. Kontrak antara artis dan klien ditandatangani pada 26 Agustus 1498, dan itu menetapkan, di samping pembayaran 450 emas ducat, yang harus diselesaikan dalam waktu satu tahun, dan pada dasarnya, dua hari sebelum jika tenggat waktu dipenuhi, mahakarya itu sudah selesai, ketika kardinal meninggal beberapa hari sebelumnya, jadi lokasinya yang pertama adalah di makam prelatus itu sendiri di Kapel Santa Petronila Vatikan. La Piedad dipindahkan pada 1749 ke lokasi saat ini di Basilika San Gustabo, kapel pertama di sebelah kanan.

David, "pahlawan" Perjanjian Lama diwakili sebagai atlet muda telanjang, dengan penampilan yang menantang mencari musuhnya, Goliath. Miguel Ángel menciptakannya ketika dia baru berusia 23 tahun dan dari satu blok marmer Carrara yang menurut sejarawan "itu penuh cacat", sampai-sampai ditolak oleh dua seniman terkenal pada masa itu, Agostino di Duccio dan Antonio Rosellino. Miguel Angel meninggalkan frasa untuk kesempatan itu: "Ketika David membela rakyatnya, jadi siapa pun yang memerintah Florence harus dengan adil membela dan memerintahnya dengan adil ”. Pandangan intens dan tajam, kekuatan ekspresif yang berasal dari wajah Daud, bersama dengan patung Musa, dibuat kemudian, contoh terbaik dari terribilitá. Patung itu menggambarkan David saat ia bersiap melempar batu untuk memukul dahi Goliath. David adalah patung paling simbolis di Florence seperti halnya Pietà di Roma. Awalnya ditempatkan di Plaza de la Señoría, di seberang Palazzo Vecchio, kursi Dewan Kota. Lokasi aslinya pada 1503, di Florence, diputuskan oleh komisi seniman yang bertugas memilih lokasi yang tepat dari Michelangelo David (1475-1564): Leonardo da Vinci (1452-1516) dan Sandro Botticelli adalah anggota komisaris ini.