Lukisan-lukisan mengganggu paling terkenal

| HIBURAN
Lukisan-lukisan mengganggu paling terkenal
Sumber: listas.20minutos.es
Tanpa memperhitungkan realis yang selalu dan akan langka, ada lukisan yang menghantam kita dengan gambar mereka, karya-karya terkenal yang masih mengganggu. Beberapa lukisan dipenuhi misteri dan teka-teki mistis dan terbuka bagi ribuan interpretasi. Tanpa ragu itu adalah karya yang memikat kami.

TOP 20:
Keluarga Egon Schiele
Keluarga Egon Schiele
1918, minyak di atas kanvas. Galeri "Belvedere", Vienna Schiele melukis lukisan ini (yang ia tinggalkan belum selesai) pada tahun yang sama dengan kematiannya. Sosok lelaki itu tanpa diragukan lagi adalah seniman itu sendiri tetapi perempuan itu bukan istrinya Edith. Bocah itu ditambahkan kemudian, ketika pelukis mengetahui kehamilan istrinya. Lukisan itu bergerak dan sepertinya menangkap visi masa depan, penuh harapan. Karya itu muncul dalam katalog Secession 1818 dengan judul "Pasangan jongkok manusia". Setelah pelukis meninggal, dia diberi nama Keluarga. Dalam lukisan pertanda ini, semuanya tidak nyata karena memproyeksikan keberadaan masa depan yang tidak ada dalam apa pun selain dalam pikiran pelukis. Keharmonisan emosional yang diinginkan oleh seniman tampaknya dilirik dan dikonsolidasikan. Hilang sudah hidup bohemian, skandal dan tahun-tahun sulit bersama Wally. Dia sudah menjadi penulis yang sukses. Klimt telah meninggal pada tahun yang sama dan Schiele muncul sebagai seniman besar Austria saat itu. Partisipasinya dalam Perang Dunia I adalah birokratis dan dia tidak dikirim ke garis depan. Edith hamil, anak pertama pelukis, dan Egon ingin melukis keluarga yang akan membuatnya bahagia dan, sayangnya, tidak akan pernah menjadi. Sangat tidak biasa dalam realisme pelukis. Ini menghadirkan telanjang; pria, yang mudah dikenali penulisnya sendiri, sedang duduk di sofa, di depannya, duduk di lantai, sosok seorang wanita muncul dengan seorang anak kecil di antara kedua kakinya yang terbungkus selimut. Tubuh-tubuh yang disinari dari karakter dewasa dan wajah anak itu menonjol di atas warna gelap latar belakang, nada-nada berwarna disajikan dalam lukisan ini untuk menyoroti volume tubuh, mereka bukan garis tebal yang diisi dengan warna, seperti lukisan-lukisan sebelumnya. Ini sebenarnya adalah karya bergambar yang menunjukkan bahasa yang kurang agresif dari yang sebelumnya digunakan oleh Schiele. Namun, lukisan itu menunjukkan melankolis, tidak ada gairah; penampilan pria dan wanita hilang dalam pikiran mereka, mereka terlihat berbeda. Karakter tetap bersama tetapi terisolasi. Seolah-olah Schiele merasakan bahwa keberuntungan akan ditolaknya.

TOP 19:
Pria dan wanita di depan tumpukan kotoran oleh Joan Miró
Pria dan wanita di depan tumpukan kotoran oleh Joan Miró
1935 Minyak pada tembaga. Joan Miró Foundation, Barcelona Karya ini merupakan salah satu contoh paling signifikan dari apa yang disebut "lukisan liar". Penderitaan yang dirasakan dan diwujudkan oleh seniman adalah pertanda tragedi perang saudara Spanyol. Orientasi dan gerak-gerik yang menyertai tubuh yang terkilir tampaknya mengisyaratkan pelukan yang mustahil. Ekspresi warna, berbeda dengan kegelapan langit apokaliptik, chiaroscuro yang menonjolkan ketidakkonsistenan anggota, lanskap gurun, dan kotoran yang mengepalai pemandangan itu, membentuk sentimen pesimistis Miro yang dalam.


TOP 18:
Jalan Marc Chagall
Jalan Marc Chagall
1917, minyak di atas kanvas. Galeri State Tretyakov Lukisan itu menggambarkan pelukis dan istrinya Bella Rosenfeld, yang untuknya dia sangat mencintai dan mengagumi. Ini adalah jalan romantis dari dua kekasih di tengah kehijauan pedesaan di sekitar Vitebsk, kota tempat Chagall dilahirkan. Bella muncul terbang dan Chagall berpakaian elegan dalam setelan hitam. Di tangan kanannya dia memegang seekor burung kecil. Kita tidak bisa melupakan kehidupan diam yang muncul di kiri bawah dan di mana merah terang dari kain di mana kehidupan masih berada menonjol. Ini adalah lukisan tempat kenyataan hidup berdampingan dengan fantasi.

TOP 17:
Apotheosis of war oleh Vasily Vereshchagin
Apotheosis of war oleh Vasily Vereshchagin
1871, minyak di atas kanvas. Galeri Negara Tretyakov, Moskow Menggambarkan lanskap gurun di tengahnya yang berdiri setumpuk besar tengkorak manusia dengan banyak gagak terbang di atas kepala. Minyak ini telah menjadi simbol pasifisme Rusia

TOP 16:
Dari mana kita berasal? Tentang kami Kemana kita akan pergi? oleh Paul Gauguin
Dari mana kita berasal? Tentang kami Kemana kita akan pergi? oleh Paul Gauguin
897-1898, minyak di atas kanvas. Museum Seni Rupa, Boston Gauguin sendiri menyatakan bahwa setelah melukis "Dari mana kita berasal? Tentang kami Kemana kita akan pergi? " dia telah mencoba bunuh diri. Apakah ini benar atau tidak, kebenarannya adalah bahwa berbulan-bulan sebelum melukis karya agungnya, segala sesuatunya menjadi salah sehingga semuanya meramalkan akhir yang tragis yang akan memakan waktu lima tahun untuk tiba. Pertama-tama, situasi ekonominya menjadi praktis tidak berkelanjutan - yang tidak akan mencegahnya menolak penugasan dari Kementerian Prancis karena ia menganggapnya sebagai “sedekah” - dan, di sisi lain, sifilis dan alkoholisme menjadikan keadaan fisiknya sebagai penyiksaan. Namun, pukulan terberat datang kepadanya secara harfiah melalui surat: pada musim semi 1897, sebuah surat memberitahukan kepadanya tentang kematian, pada usia 21 tahun, putrinya Aline. Kematian ini tidak hanya berarti perpisahan sang artis dengan istrinya, yang secara tidak rasional ia tuduh atas kehilangan putrinya, tetapi juga dengan Iman yang masih bisa ia pertahankan. Dalam surat yang menghancurkan bertanggal pada tahun yang sama, Gauguin menyatakan: “Putriku sudah mati. Saya tidak menginginkan Tuhan lagi. ” Dalam keadaan mental ini, Gauguin melakukan tugas besar melukis perjanjian artistiknya, karya yang menyatukan semua karya seniman lainnya: “Siapakah kita? Dari mana kita berasal? Kemana kita akan pergi? " Bukan hanya karya yang paling kolosal yang dilukis Gauguin (139-375 cm), tetapi ia sepenuhnya mengembangkan doktrin filosofis dan piktorial sang seniman. Dengan format yang sangat mendatar, kanvas mengikuti evolusi kronologis terbalik, dimulai dari bagian paling kiri dengan sosok suram mumi yang, dalam posisi janin, menutupi telinganya seolah-olah berusaha tetap tidak menyadari seluruh adegan; sementara di paling kiri, seorang bayi, simbol kepolosan dan kehidupan, dirawat oleh tiga pemuda Tahiti. Di tengah, sosok pria yang mengambil buah melambangkan godaan dan kejatuhan manusia. Menata ulang lukisan dalam arti kronologis terbalik, Gauguin tampaknya menunjukkan yang primitif, yang tidak bersalah, sebagai satu-satunya cara bagi seniman untuk mengikuti CATATAN: Agar dapat dilihat secara horizontal pada halaman saya harus membuat komposisi ini dengan gambar.


TOP 15:

Tidak. Jackson Pollock 5, 1948

Tidak. Jackson Pollock 5, 1948
1948, papan serat Berulang kali, gaya seni inovatif menjadi arus utama baru. Jackson Pollock dianggap sebagai salah satu kontributor utama dalam seni ekspresionisme abstrak.Lukisan itu dibuat pada papan serat berukuran delapan kali empat meter. Gaya yang digunakan Jackson Pollock untuk karya seni ini adalah penggunaan cat cair. Dia memutuskan untuk menjauh dari gaya tradisional menggunakan lukisan di atas kanvas. Nomor 5 dapat dilihat dengan sejumlah besar cat kuning dan coklat yang disemprotkan padanya. Pollock terinspirasi untuk membuat lukisan ini dari emosinya sendiri. Dia menyimpang dari penggunaan tradisional cat cair. Desain lukisan muncul sebagai sarang dan menginspirasi emosi yang berbeda pada mereka yang melihat lukisan itu. Kompleksitas dan dedikasi inilah yang membawa karya seni ini ke puncak panggung seni. Penggunaan cat aksi atau menetes spontan, pewarnaan, dan memuntahkan cat cair adalah gaya utama yang Pollock gunakan untuk No. 5. Pollock juga ingin membawa perspektif baru dalam melukis. Dia ingin menyampaikan melalui No. 5 puncak dari emosi seniman dalam teknik melukisnya sendiri yang tidak konvensional.

TOP 14:

Setan duduk di taman oleh Mikhail Vrubel

Setan duduk di taman oleh Mikhail Vrubel
890, minyak di atas kanvas. Galeri Tretyakov, Moskow Ia menampilkan dirinya sebagai setan yang melamun dan sensitif; merenungkan matahari terbenam di antara bunga. Gambar yang sangat jauh dari yang kita miliki tentang iblis, seniman itu berbicara tentang lukisannya yang paling terkenal, "Iblis - roh tidak terlalu jahat seperti penderitaan dan kesedihan-"

TOP 13:

Pesta Rembrandt di Baltasar

Pesta Rembrandt di Baltasar
1635. Galeri Nasional, London. Karya itu mencakup sebuah episode dari kisah Baltasar, raja Babel. Selama pengepungan kota oleh Jenderal Persia Cyrus, Baltasar mengumpulkan semua bangsawan dan melayani anggur pada peralatan makan dari penjarahan Yerusalem. Selama jamuan makan, sebuah tangan misterius muncul dan menulis sebuah teks yang tidak dapat dipahami di dinding, merujuk pada pembagian kerajaannya. Malam itu Baltasar meninggal. Lagi-lagi, sangat mengejutkan bagaimana Rembrandt menangkap ekspresi tokoh-tokoh itu, dalam kasus kejutan dan ketakutan pada prasasti misterius ini, terutama Baltasar, yang menarik diri ketika merenungkan penampilannya. Cahaya jernih adalah protagonis hebat lainnya, yang menciptakan kontras cahaya dan karakteristik bayangan tenebrisme yang kuat. Sapuan kuas pelukis telah dibuat sedikit lebih longgar, seperti yang dapat dilihat di jubah raja, meskipun, meskipun mudah ini, detailnya masih jelas dibedakan, seperti masih hidupnya buah-buahan di atas meja, permata dari wanita atau sorban. Warnanya gelap, meskipun memiliki catatan terang, seperti gaun merah indah dari wanita di sebelah kanan, jubah raja atau sorban putih. Ini tentu saja sebuah mahakarya.


TOP 12:

Jembatan Waterloo Claude Monet

Jembatan Waterloo Claude Monet
1899, minyak di atas kanvas. Museum Hermitage, Saint Petersburg Ketika Anda melihat lukisan itu dari dekat, ia menemukan bahwa kita hampir tidak membedakan apa pun, mungkin sebuah lingkaran pusat, ketika Anda mengambil jarak dari garis besar jembatan muncul, bahkan perahu-perahu dilirik dalam rantai logis yang menyatukan semua pekerjaan.

TOP 11:

Jacek Jerka Erosi

Jacek Jerka Erosi
2000 Pelukis Polandia terkenal di seluruh dunia karena lukisan-lukisannya yang luar biasa yang menggabungkan kenyataan dan penciptaan realitas paralel lain, karyanya terperinci dan sangat mengharukan.

TOP 10:

Tiga usia istri Gustav Klimt

Tiga usia istri Gustav Klimt
1905, minyak di atas kanvas. Galeri Nasional Seni Modern di Roma Tiga Zaman Perempuan dipamerkan untuk pertama kalinya di Pameran Seni tahun 1908 di sebelah El Beso, kedua kain menunjukkan komposisi yang sama karena daerah lateral terbuka dan latar belakang terdiri dari bintik-bintik warna. Di tengah-tengah adegan kita dapat melihat tiga usia wanita di depan bidang bunga kuning di mana kita melihat elips emas dan hitam yang tidak sempurna, mengingat latar belakang mosaik Mosaik Bizantium di Ravenna yang begitu menarik perhatian sang master. Di depan dan di latar depan sang ibu muncul, dengan putrinya di lengannya, meletakkan kepalanya di atas keturunannya. Matanya terpejam dan isyarat lamunan, seperti si kecil, yang jenis kelaminnya tidak bisa kita renungkan ketika sosoknya ditekan ke arah ibu. Seorang wanita tua telanjang, di sisinya, wajahnya ditutupi rambut panjang, mengangkat tangan kirinya ke wajahnya, adalah representasi dari usia tua. Dengan cara ini kita dapat menghargai representasi kelahiran, kedewasaan dan kemunduran, seperti yang ditunjukkan dalam Filsafat. Sekali lagi, Klimt membangkitkan peran penting wanita dalam kehidupan, menyinggung sisi kewanitaannya, yang ditafsirkan oleh beberapa spesialis sebagai pemberontakan Oedipus. Master Wina terinspirasi oleh sebuah karya Rodin untuk sosok wanita tua itu, mengungkapkan kekagumannya pada pematung Prancis. Sekali lagi, kita menemukan rasa khas untuk garis bergelombang, gambar luar biasa dan dekorativisme yang mendefinisikan lukisan Klimt, selaras dengan karya seni-nouveau dan Secession, tepatnya tahun perpecahan terjadi di dalam kelompok di bawah tekanan dari "naturalis", menentang filosofi seni global yang dianjurkan oleh para promotor Lokakarya Wina, termasuk Klimt sendiri. Warna cerah menggunakan kontras dengan latar belakang netral, menghargai penolakan terhadap perspektif tradisional yang memanifestasikan dirinya dalam master Wina.


TOP 9:

Tangan Bill Stoneham menentangnya

Tangan Bill Stoneham menentangnya
1972 Lukisan itu dibuat oleh pelukis Amerika Hill Stoneham pada tahun 1972. Lukisan itu menggambarkan seorang lelaki muda yang berdiri di sebelah boneka, berdiri di depan pintu berpanel kaca di mana banyak tangan ditekan. Menurut sang seniman, bocah itu berdasarkan pada foto dirinya yang berusia 5 tahun, dan ditafsirkan bahwa pintu itu adalah representasi dari garis pemisah antara dunia yang terbangun dan dunia mimpi dan kemungkinan, dan bonekanya adalah panduan untuk menemani anak melalui itu. Tangan mewakili berbagai kemungkinan kehidupan anak. Lukisan yang mengganggu - dan bagi sebagian orang - yang mengerikan ini menjadi subjek legenda urban pada bulan Februari 2000, ketika lukisan itu dijual di eBay, dan barang-barangnya yang kompleks dan menakutkan diumumkan ke publik.

TOP 8:

American Gothic oleh Grant Wood

American Gothic oleh Grant Wood
1930, minyak pada chipboard kayu. Institut Seni Chicago, Lukisan ini menggambarkan seorang petani memegang garpu rumput (trisula) dan seorang wanita muda di depan sebuah rumah bergaya pedesaan Gotik. Ini adalah salah satu gambar paling terkenal dari seni Amerika abad ke-20 dan telah menjadi ikon dalam budaya populer, menjadi salah satu gambar yang paling dikenal dan diparodikan dari dunia modern. Wood ingin mewakili peran tradisional laki-laki dan perempuan, karena lelaki itu memegang rake yang melambangkan kerja keras. Wood memodelkan saudara perempuannya Nan (1900-1990) dan dokter gigi Dr. Byron McKeeby (1867-1950) dari Cedar Rapids, Iowa, sebagai model untuk lukisan itu.

TOP 7:

Potret Arnolfini Jan van Eyck

Potret Arnolfini Jan van Eyck
1434, minyak di atas kayu. London National Gallery, London Merupakan pedagang kaya Giovanni Arnolfini dan istrinya Jeanne Cenami, yang menetap dan makmur di kota Bruges (sekarang Belgia) antara 1420 dan 1472. Sejarawan seni saat ini tepatnya membahas gambar tersebut. bahwa lukisan itu menyajikan; tesis lama, yang diperkenalkan oleh Erwin Panofsky dalam esai 1934, menyatakan bahwa gambar tersebut sesuai dengan pernikahan keduanya, dirayakan secara rahasia dan disaksikan oleh pelukis. Namun, banyak interpretasi lain telah diajukan tentang gambar, dan konsensus saat ini adalah bahwa teori Panofsky sulit dipertahankan. Bagaimanapun, lukisan itu - sejak 1842 di Galeri Nasional di London setelah menghilang secara misterius pada tahun 1813 dari Istana Kerajaan di Madrid - dianggap sebagai salah satu karya van Eyck yang paling terkenal. Ini adalah salah satu potret non-hagiografis pertama yang dilestarikan, dan pada saat yang sama merupakan adegan costumbrista yang informatif. Pasangan itu tampak berdiri, di kamar mereka; sang suami memberkati istrinya, yang menawarkan tangan kanannya, sambil meletakkan kirinya di perutnya. Pose tokoh-tokohnya bersifat teatrikal dan seremonial, praktis hieratik; beberapa spesialis melihat dalam sikap aplegmatis ini sebuah komedi tertentu, meskipun interpretasi yang diperluas yang dilihat oleh representasi pernikahan dalam potret menggambarkannya sebagai udara yang sombong.

TOP 6:

Dua Frida Kahlo

Dua Frida Kahlo
1939. Museum Frida Kahlo di Coyoacán, Meksiko Tak lama setelah perceraiannya dari Diego Rivera, Frida menyelesaikan potret diri dua kepribadian yang berbeda ini. Frida mengakui bahwa itu mencerminkan emosi seputar krisis pernikahannya. Di sebelah kanan mewakili Frida istri Meksiko yang dihormati, mengenakan Tehuana di tangannya memegang jimat. Di sebelah kiri, Frida agak Eropa dengan gaun Victoria, hati keduanya terlihat, jadi Frida mencerminkan rasa sakitnya.


TOP 5:

The Garden of Earthly Delights oleh Hieronymus Bosch (El Bosco)

The Garden of Earthly Delights oleh Hieronymus Bosch (El Bosco)
1500-1510, minyak di atas kayu. Museum Prado di Madrid Garden of Earthly Delights adalah karya pelukis Belanda paling terkenal. Ini adalah triptych yang terbuat dari meja pusat dan dua yang lateral (dicat di kedua sisi) yang dapat ditutup di atasnya. Sebuah karya simbolisme besar (yang belum sepenuhnya diuraikan), seperti The Hay Wagon dan Last Judgment, Garden of Earthly Delights dihilangkan dari klasifikasi ikonografi tradisional mana pun. Buka triptych Ketika dibuka, triptych menyajikan, di panel kiri, gambar surga di mana hari terakhir penciptaan diwakili, dengan Eva dan Adam, dan di panel pusat kegilaan yang dilepaskan diwakili: nafsu. Dalam tabel sentral ini tindakan seksual muncul dan di situlah semua jenis kesenangan jasmani ditemukan, yang merupakan bukti bahwa manusia telah kehilangan rahmat. Akhirnya kita memiliki meja di sebelah kanan di mana kalimat di neraka diwakili; Di dalamnya pelukis menunjukkan kepada kita sebuah skenario yang luar biasa dan kejam di mana manusia dikutuk karena dosanya. Struktur karya itu sendiri, juga memiliki pembingkaian simbolik: ketika dibuka, ia benar-benar tertutup secara simbolis, karena isinya memuat awal dan akhir manusia. Awal di meja pertama, yang mewakili Kejadian dan Firdaus, dan akhir di meja ketiga, yang mewakili Neraka.

TOP 4:

Kekasih René Magritte

Kekasih René Magritte
1928, minyak di atas kanvas. Brussel. Koleksi pribadi Lukisan terkenal ini oleh pelukis Belgia René Magritte (1898-1967) ini adalah salah satu karyanya yang paling terkenal, dan seperti banyak lukisannya, penuh teka-teki dan mengganggu. Ada dua versi kekasih. Dalam kedua karakter muncul dengan wajah mereka ditutupi dengan kain lembab yang mencegah kita menebak siapa yang ada di bawah kain. Di versi lain, sepasang kekasih muncul bersebelahan, tetapi dalam hal ini tanpa ciuman dan pemandangan alam. Dalam hal ini latar belakang lukisan itu adalah latar belakang gelap, bisa jadi langit badai yang kita lihat melalui konstruksi yang terbuka ke luar. Tokoh-tokoh, yang tampaknya laki-laki dan perempuan dari pakaian, terkait dan berciuman, meskipun kain putih lembab mencegah mereka melakukannya secara alami. Kain yang telah ditafsirkan dengan ingatan akan bunuh diri ibunya. Ketika mereka membawanya keluar dari sungai, artis itu sendiri melihatnya dengan kemeja basah menutupi wajahnya. Penafsiran lukisan itu membingungkan. Sebanyak yang terkait dengan kematian ibunya, tidak ada dalam lukisan ini yang mengingatkannya atau tampaknya tidak terkait dengan fakta ini, kecuali untuk kain lembab. Ciuman cinta adalah rasa orang yang dicium, bau dan kehangatan wajah saling menyikat, atau hanya kontak lidah dan bibir. Kain lembab bertindak sebagai penghalang mencegah ciuman itu sendiri dari ciuman cinta, menghilangkan sensasi itu pada kekasih. Beberapa penulis ingin menafsirkannya sebagai ciuman licik dari dua kekasih yang hubungannya terlarang di mata orang lain, mencari anonimitas. Kain itu juga telah ditafsirkan sebagai batasan indera mereka, menghilangkan bau dan kehangatan dari yang lain dalam tindakan berciuman. Kebesaran Magritte terletak pada kenyataan bahwa dengan beberapa warna yang berani dan sapuan kuas yang kuat, dan komposisi yang relatif sederhana, ia berhasil mengilustrasikan adegan yang rumit, menghindari artifis dan simbol yang rumit dan rumit.

TOP 3:

Guernica oleh Pablo Picasso

Guernica oleh Pablo Picasso
1937, minyak di atas kanvas. Museo Reina Sofía, Madrid Picasso menolak warna untuk menonjolkan drama dan hanya menggunakan rentang abu-abu, hitam dan putih, yang disebut grisaille dalam seni. Ini adalah lukisan "nyaring", para karakter menjerit, memberi isyarat dan mati di bawah bom buta yang berakhir dengan segalanya. Kecaman terhadap kekerasan di sini abadi dan selalu digunakan sebagai lagu untuk menentang alasan kehancuran dan kematian di semua perang. Picasso melukis keempat wanita itu dalam sikap putus asa, mereka adalah penduduk sipil yang tak berdaya, tetapi juga militer dan hewan yang jatuh dari pertahanan, tidak menyadari kegilaan manusia. Ekspresionisme dan rasa sakit hadir sepanjang pekerjaan. Karakteristik yang sering digunakan penulis adalah representasi simultan dari beberapa bidang pada wajah, seolah-olah kita melihat keduanya wajah dan profil, karenanya satu mata berbeda dari yang lain, menghasilkan visi global. Meskipun telah melalui era kubisme Picasso, pelukis kembali menggunakan sumber daya kubis. Secara teknis, Guernica memiliki fitur kubis (mengurangi bentuk-bentuk alami menjadi bentuk-bentuk geometris) tetapi juga menggunakan ekspresionisme dalam gerakan ekstrim karakter dan karakter yang hebat. kemurnian dan definisi garis yang mengingatkan kita pada neoklasikisme.

TOP 2:

Perjamuan Terakhir Leonardo da Vinci

Perjamuan Terakhir Leonardo da Vinci
1495 -1497, lukisan dinding dalam tempera dan minyak Santa Maria delle Grazie di Milan yang dipilih Leonardo, mungkin atas saran orang Dominikan, momen yang mungkin paling dramatis. Ini melambangkan adegan Perjamuan Terakhir dari hari-hari terakhir kehidupan Yesus dari Nazaret. Penegasan Yesus "salah satu dari kalian akan mengkhianatiku" menyebabkan kekuatiran pada dua belas pengikut Yesus, dan itulah saat yang diwakili oleh Leonardo, mencoba untuk mencerminkan "gerakan jiwa", reaksi individual yang berbeda dari masing-masing dari dua belas rasul: beberapa kagum, yang lain bangun karena mereka tidak mendengar dengan benar, yang lain takut dan, akhirnya, Yudas mundur ketika merasa disinggung. Meskipun berdasarkan pada representasi Ghirlandaio dan Andrea del Castagno sebelumnya, Leonardo menciptakan formulasi baru. Seperti dapat dilihat dalam gambar persiapan, Leonardo awalnya memikirkan komposisi klasik, dengan Yudas di depan meja, dan sebelas rasul lainnya di depan, dengan Yesus Kristus di tengah sebagai satu lagi. Leonardo berangkat dari tradisi ikonografis ini dan memasukkan Yudas di antara para rasul lainnya, karena ia telah memilih momen lain, setelah pengumumannya bahwa seseorang akan mengkhianatinya. Leonardo mengubah posisi Yesus Kristus, yang awalnya dalam profil berbicara dengan Yohanes Penginjil, yang tampaknya berdiri di sampingnya, (ada rasul lain yang juga berdiri), dan menempatkannya di tengah, ke mana semua garis bertemu penerbangan, berdiri lebih menonjol ketika diuraikan terhadap jendela besar di tengah, atasnya dengan lengkungan dan memisahkannya dari para rasul. Di kedua sisi Yesus Kristus, terisolasi dalam bentuk segitiga dan disorot dengan warna merah dan biru, adalah para rasul, dikelompokkan tiga oleh tiga. Ketenaran besar dari karya ini telah membangkitkan minat banyak peneliti dan juga beberapa novelis yang berusaha memecahkan misteri dan teka-teki yang seharusnya ada di sekitarnya, misalnya Clive Prince dan Lynn Picknett dalam buku mereka The Templar Revelation and Dan Brown dalam novel mereka El Kode Da Vinci menegaskan bahwa sosok di sebelah kanan Yesus (kiri seperti yang Anda lihat), sebenarnya bukan John, tetapi sosok perempuan, berbagai karya seni yang telah terinspirasi oleh lukisan dan parodi yang ada berkontribusi untuk mengubah Perjamuan terakhir di salah satu karya paling luar biasa di History of Art.

TOP 1:

Jeritan Edvard Munch

Jeritan Edvard Munch
1893, minyak di atas karton. Galeri Nasional, Oslo The Scream ", karya Edvard Munch, menjadi simbol kesusahan di seluruh dunia yang muncul berlipat ganda dalam reproduksi, tulisan pada kaos, boneka anak-anak dan banyak sekali benda, selain menyebabkan perdebatan yang tak henti-hentinya di antara Tapi apa sebenarnya yang dilakukan tokoh surealis itu dalam lukisan itu, sambil memegangi kepalanya dengan lengannya dan membuka mulutnya - berteriak atau mungkin mendengar teriakan? Meskipun masyarakat umum tampaknya yakin dia berteriak, para ahli tidak setuju.