Les 50 plus grandes icônes musicales de l'histoire
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MUSIQUE
Source: listas.20minutos.es
TOP 50:
Elvis Costello
Il a débuté sur la scène pub-rock londonienne au milieu des années 70 d'où il a vu arriver la New Wave et le punk en tant qu'observateur privilégié, mouvements auxquels il était associé. musicien, chanteur et compositeur.
TOP 49:
James Taylor
La musique de James Taylor incarne l'art d'écrire des chansons sous ses formes les plus personnelles et universelles. Il est un maître dans la description de situations, même autobiographiques d'une manière qui se connecte avec des gens de partout. Depuis quarante ans, Taylor est une boussole pour ses fans, articulant des moments de douleur et de joie et faisant savoir à ses auditeurs qu'ils ne sont pas seuls. Gagnant de plusieurs prix, il a été une grande influence pour d'autres musiciens,
TOP 48:
Frank Zappa.
Compositeur, guitariste, producteur de disques et réalisateur américain. Avec une carrière de plus de trente ans, Zappa a composé du rock, du jazz, du blues, de l'électronique, de la musique classique et de la musique concrète, entre autres. Il a également travaillé en tant que réalisateur de films et de clips vidéo et conçu des pochettes d'albums. De plus, il était responsable de la production de plus de quatre-vingts albums qu'il a enregistrés avec The Mothers of Invention et en solo.
TOP 47:
Lou Reed
Considéré comme le père du rock alternatif, d'abord comme leader du groupe The Velvet Underground puis en solo. Très influent dans le pop art depuis les années 1960, ses principaux albums sont Berlin, Transformer, Rock'n'Roll Animal, Take No Prisoners, New York et, pour une première approche, le superbe concert qu'il a offert au Meltdown Festival : Perfect Night Live à Londres. Vivez à New York. À l'époque de The Velvet Underground, il a écrit des chansons qui ont marqué l'histoire de la musique: Heroin, Rock and Roll, I'm Waiting for the Man et Sweet Jane.
TOP 46:
Neil Young
En 1968, il a commencé une carrière solo s'étalant sur plus de 45 ans et 35 albums studio à ce jour, avec une exploration continue de différents genres musicaux, en particulier au cours des années 1980, lorsqu'il a expérimenté avec des styles tels que le swing, le blues et rockabilly. Son travail est caractérisé par des paroles très personnelles, parfois avec des critiques sociales et des positions anti-guerre, et par une voix de ténor inhérente.
TOP 45:
Leonard Cohen
Poète, romancier et auteur-compositeur-interprète. En 2008, il revient sur les lieux, à l'âge de 73 ans, pour une tournée mondiale, accueilli avec enthousiasme par la critique et le public. Surtout connu pour son rôle d'auteur-compositeur-interprète, ses paroles sont très émotionnelles et complexes sur le plan lyrique; Ses trois axes thématiques prédominants, l'amour, la religion et les relations, doivent plus aux jeux de mots et aux métaphores poétiques qu'aux conventions de la musique folklorique. Cohen chante d'une voix particulièrement grave, a influencé de nombreux autres auteurs-compositeurs et ses chansons ont été interprétées par de nombreux autres artistes. En raison du pessimisme que dégage sa musique, la presse le considère comme "le dépresseur non chimique le plus puissant du monde".
TOP 44:
Iggy Pop
Il est considéré comme l'un des plus grands innovateurs du punk rock et des styles apparentés. Il était le chanteur et leader de The Stooges, un groupe pionnier de la fin des années 60 et du début des années 70 qui était très influent dans le développement du punk et du heavy metal. Les Stooges sont devenus célèbres pour leurs performances en direct, où Iggy a sauté de la scène, a jeté de la viande crue et du beurre d'arachide sur sa poitrine et s'est coupé avec des bouteilles cassées.
TOP 43:
Buddy Holly.
Il était un compositeur et chanteur, considéré aujourd'hui comme l'un des premiers pionniers et créateurs de rock and roll au milieu des années 1950. Holly a été décrit par le critique Bruce Eder comme: "la force créatrice la plus influente au début rock and roll ». Bien que durant sa courte carrière de cinq ans, il n'ait réussi à publier que trois albums studio, son innovation et son travail musical exceptionnel ont inspiré et influencé de nombreux musiciens ultérieurs tels que The Beatles, The Hollies, The Beach Boys, The Rolling Stones, Don McLean et Bob Dylan, entre autres, en plus d'exercer une profonde influence sur la musique populaire
TOP 42:
Joe Cocker
Fantastique interprète live, il n'est pas trop prolifique au niveau de la composition (bien qu'il ait écrit des chansons notoires de lui-même) et ses plus grandes réalisations viennent de versions, parfois très uniques (celle avec «Avec un peu d'aide de mes amis» ne serait même pas connue des Beatles s'ils changent les paroles) et d'autres décalcomanies (comme "Summer in the city" de Lovin 'Spoonful). Immensément célèbre pour des chansons comme Up où nous appartenons du film officiel et gentleman ou "Vous pouvez laisser votre chapeau" de Neuf semaines et demie.
TOP 41:
Roger Daltrey (The Who)
Chanteur, musicien, auteur-compositeur, producteur et acteur, connu pour être un membre fondateur et la voix principale du groupe de rock britannique The Who. Il a également poursuivi une carrière musicale en tant que soliste et a également travaillé dans l'industrie cinématographique, à la fois dans la production cinématographique et le théâtre, en plus de participer à des pièces de théâtre et à la télévision.
TOP 40:
Wilson Pickett
Né à Prattville, Alabama (États-Unis), puis établi à Détroit, il est l'une des figures les plus remarquables de la soul du sud. Surnommé Wicked Pickett. Il a chanté dans des groupes de gospel locaux déménageant à Détroit en 1955. Il était avec les Falcons entre 1961 et 1963. Sa carrière a décollé après avoir enregistré à Memphis avec le guitariste / producteur Steve Cropper. Pickett est décédé d'une crise cardiaque le 19 janvier 2006, à l'âge de 64 ans, à Reston, en Virginie.
TOP 39:
Prince
Au cours des années 1980, il était l'un des artistes les plus importants et les plus innovants. Il est considéré comme le fondateur du soi-disant "son de Minneapolis". Un son qui a commencé à se conformer sur son troisième album, Dirty Mind et qui a été confirmé en 1981 sur son album Controversy et sur la preuve d'un album clairement influencé par lui: le premier album de The Time. Prince atteindra l'apogée de sa popularité avec l'album Purple Rain (1984) et le film du même titre.
TOP 38:
Otis Redding
Surnommé «King Of Soul», en reconnaissance de sa capacité à transmettre des émotions à travers sa voix. Il est décédé dans un accident d'avion à l'âge de 26 ans et a rencontré son plus grand succès à titre posthume avec la chanson Sittin 'on the dock of the bay relancée un mois plus tard.
TOP 37:
Bruce Dickinson (Iron Maiden)
Sans aucun doute la meilleure voix du métal. À 53 ans, Dickinson est et sera un culte du heavy metal et le soutien de l'un des groupes avec le plus haut degré de fidélité à ses fans. Un monstre.
TOP 36:
Johnny Cash
Considéré comme l'un des musiciens les plus influents de la musique populaire du 20e siècle. Bien que sa carrière musicale se soit concentrée sur la musique country, ses chansons couvraient plusieurs genres musicaux, notamment le rock and roll, le rockabilly, le blues, le folk et le gospel. Cash était connu pour sa voix distinctive et profonde, une grande partie de ses chansons couvrent des sujets tels que la douleur, la tribulation morale et la rédemption, surtout à la fin de sa carrière.
TOP 35:
Miles Davis
Il est l'une des figures les plus pertinentes et les plus influentes de l'histoire du jazz, aux côtés d'artistes tels que Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker ou John Coltrane. La carrière de Miles, qui s'étend sur cinquante ans, couvre l'histoire du jazz tout au long de la seconde moitié du XXe siècle, caractérisée par son évolution constante et sa recherche de nouvelles voies artistiques:
TOP 34:
Little Richard
Ses premiers enregistrements dans les années 1950 étaient un mélange de blues et de rythme et de blues, fortement influencés par le gospel, mais avec une telle habileté qu'ils ont décidément marqué un nouveau type de musique. Il a dit de lui-même qu'il se considérait comme «l'architecte» du rock and roll, mais que la couleur de sa peau le séparait de la gloire du monopole, entre autres, d'Elvis. De plus, il se fait appeler "Le roi prédicateur du Rock & Roll, du Rythm & Blues and Soul".
TOP 33:
Johnny Ramone.
Il a été le cofondateur et le seul guitariste du groupe de punk rock Ramones, de sa formation en 1974 jusqu'à son concert final en 1996. En 2003, il a été classé n ° 16 sur la liste des 100 plus grands guitaristes de tous les temps. Une grande figure du Punk Rock avec ses coéquipiers Ramones
TOP 32:
Rod Stewart
Les ventes de ses albums ont été estimées à 150 millions d'exemplaires, ce qui fait de lui l'un des artistes ayant vendu le plus d'albums de toute l'histoire de la musique. En 2001, il a reçu le "Diamond Award for World Music". Sur ses 61 simples, 31 ont atteint le top 10, dont six ont obtenu la position de numéro un.
TOP 31:
Robbie Williams
Il a commencé sa carrière musicale dans le groupe Take That, après son passage dans ce groupe, au début et au milieu des années 90, il s'est forgé une carrière de soliste, en étant "Angels", une ballade, la chanson qui lui a valu son premier succès. Les ventes de l'artiste dans le monde atteignent 70 millions d'albums, ce qui le place parmi les artistes les plus vendus au monde, et quelque 15 millions de singles. Il a plusieurs récompenses, dont 17 Brit Awards, 2 Grammy Awards, 3 Ivor Novello, 5 MTV Europe Music Awards, 3 Record Guinness, entre autres.
TOP 30:
Piqûre
En tant que membre de The Police et en tant que soliste, Sting a vendu plus d'une centaine de millions de disques, a reçu plus de seize Grammy Awards pour son travail, a reçu le premier pour la "Meilleure performance de rock instrumental" en 1981 et a remporté une nomination pour Oscar de la "meilleure chanson"
TOP 29:
Bruce Springsteen
Le patron. Largement connu pour sa musique rock liée aux paroles poétiques et aux sentiments traditionnels. Une grande partie de son succès provient de sa connexion avec le E Street Band, présent dans une grande partie de ses enregistrements, et particulièrement pertinent pour son son particulier et son professionnalisme sur scène, atteignant des concerts d'une durée supérieure à trois heures.
TOP 28:
Roger Waters (Pink Floyd)
George Roger Waters, est l'un des fondateurs de Pink Floyd et, après le départ de Syd Barrett, il est devenu le compositeur principal et son leader conceptuel. En plus d'être bassiste, il a également partagé la place de chanteur principal, en plus d'expérimenter avec des synthétiseurs; boucles; guitare électrique et acoustique. Avec lui, Floyd a remporté un succès mondial dans les années 1970 grâce à ses albums conceptuels The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals et The Wall. Il a quitté le groupe en 1985 en raison de différences créatives et juridiques avec les autres membres. Résolu le différend en 1987, près de 18 ans se sont écoulés avant qu'il ne revienne jouer avec le groupe. En 2010, le groupe aurait vendu plus de 250 millions de disques; 74 millions d'albums aux États-Unis seulement
TOP 27:
Elton john
Il est l'un des musiciens les plus vendus de tous les temps, a près de 45 ans dans ce monde et garde toujours sa touche personnelle.
TOP 26:
Bonus (U2)
Leader et chanteur de U2, particulièrement engagé pour la cause humanitaire en Afrique et en faveur de l'annulation de la dette extérieure des pays du tiers monde, œuvre reconnue entre autres pour ses nominations consécutives au prix Nobel de la paix en 2005 et 2006. Il a un registre vocal baryton, que nous pouvons apprécier dans des chansons comme "Bad" ou "Loves Rescue me".
TOP 25:
James Brown
Aussi connu comme "Soul Brother Number One", "Mr. Dynamite", "Universal James", mais peut-être son surnom le plus célèbre est "le parrain de l'âme" (le parrain de l'âme). Brown parvient à se positionner au cours de la seconde moitié du XXe siècle, marquée par l'émergence de la musique afro-américaine. Miles Davis avait plus de respect mais n'a jamais atteint son impact commercial. Son influence sur la musique a été telle que des musiciens tels que Mick Jagger, The Who, Serge Gainsbourg, David Bowie, Prince et Michael Jackson l'ont reconnu comme une grande source d'inspiration dans leur carrière. Il a dit un jour: "Ce qui me convient, c'est de disparaître, en attirant le moins d'attention possible".
TOP 24:
Eric Clapton
Guitariste, chanteur et compositeur de rock et de blues, connu pour sa maîtrise de la guitare électrique, en particulier de sa Stratocaster. Il est connu sous le surnom de "Slowhand", de son temps dans The Yardbirds et avec celui de "God" ("Dieu") de son temps avec Cream. Son style musical a subi de multiples changements tout au long de sa carrière, mais ses racines ont toujours été profondément liées au blues. Il est reconnu comme un innovateur à différentes étapes de sa carrière.
TOP 23:
Chuck Berry.
Il est l'un des compositeurs, interprètes et guitaristes les plus influents du rock and roll de l'histoire. Bien qu'aucun individu ne puisse être considéré comme ayant inventé le rock and roll, Chuck Berry est le plus proche d'être celui qui a rassemblé toutes les pièces essentielles. Dans les années 1950, Berry a interprété des chansons comme "Roll Over Beethoven", "Rock and Roll Music", "Route 66" de Bobby Troup, "Johnny B. Goode" et "Maybellene".
TOP 22:
BB King
Le guitariste et compositeur de blues et de jazz blues est considéré comme l'un des meilleurs guitaristes de l'histoire. Il est connu pour appeler ses guitares Lucille, une tradition qui a commencé dans les années 1950, et il a même composé une chanson avec ce titre faisant référence à la façon dont sa guitare a changé sa vie.
TOP 21:
David Bowie
Figure importante de la musique depuis plus de cinq décennies, Bowie est considéré comme un innovateur, en particulier pour ses œuvres des années 1970 et pour sa voix particulière, ainsi que la profondeur intellectuelle de son travail.
TOP 20:
Bob Dylan
Il a été, pendant cinq décennies, l'une des plus grandes figures de la musique populaire, étant considéré comme l'un des compositeurs et musiciens les plus influents et prolifiques du XXe siècle. Le poète et engagé Bob Dylan sera toujours une icône musicale.
TOP 19:
Eminem
MC, rappeur, producteur de disques et acteur. Il est devenu populaire en 1999 avec son album studio The Slim Shady LP, qui a remporté un Grammy Award du meilleur album de rap. Son prochain album, The Marshall Mathers LP, est devenu le deuxième album de hip-hop le plus vendu de l'histoire, seulement derrière Life of Death de The Notorious BIG et le plus rapide des États-Unis. Eminem a gagné en popularité, mettant en avant son propre label, Shady Records, et a mené son groupe D12 à une reconnaissance générale. Son troisième album, The Eminem Show, a également remporté des Grammy Awards en 2001 et, en 2003, elle a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale pour le single Lose yourself, du film 8 Miles, dans lequel elle a également joué le rôle principal.
TOP 18:
Louis Armstrong
Il est l'une des figures les plus charismatiques et innovantes de l'histoire du jazz, et probablement la plus populaire. Grâce à ses capacités musicales et à sa brillante personnalité, il a transformé le jazz de sa condition initiale de musique de danse aux racines folkloriques en une forme d'art populaire. Bien qu'au début de sa carrière il ait cimenté sa renommée en particulier en tant que joueur de cornet et trompettiste, ce sera plus tard son statut de chanteur qui le consacrera en tant que figure internationalement reconnue.
TOP 17:
Stevie merveille
Chanteur, auteur-compositeur, producteur de disques et activiste social, il a enregistré plus de 30 best-sellers, a reçu 22 Grammy Awards, dont un pour l'ensemble de sa carrière. Aveugle depuis l'enfance, Wonder est devenu l'un des artistes les plus connus et les plus connus de la maison de disques Motown, avec plus de 100 millions de disques vendus
TOP 16:
Steven Tyler (Aerosmith)
Polyvalent, magnétique et immortel. Leurs cris, leur harmonica et leurs vêtements pleins de tissus et de foulards font partie du groupe le plus vendu aux États-Unis. Un leader avec une histoire, pleine de crises de drogue et de dépression, mais toujours capable de délivrer de l'adrénaline à n'importe quelle étape. Quelle voix !! Une de mes faiblesses.
TOP 15:
Ray Charles
Aveugle depuis l'enfance qui ne l'a pas empêché d'être l'un des meilleurs chanteurs, saxophonistes et pianistes de la soul, du R&B et du jazz
TOP 14:
Robert Plant (Led Zeppelin)
Le casting de nombreux chanteurs aujourd'hui. Avec des mouvements prudents et presque reptiliens, ajoutés à une voix unique et irremplaçable, Plant est la base de la façon d'amener le rock sur un terrain intégral de musicalité, de style et de magnétisme. Tout simplement un pionnier
TOP 13:
Jon Bon Jovi
Reconnu pour être le chanteur et leader du groupe Bon Jovi. Il est répertorié depuis des années comme l'artiste le plus sexy, la personne la plus influente du monde musical, etc. Il est musicien, acteur, compositeur ...
TOP 12:
Jim Morrison
poète, auteur-compositeur et chanteur, chanteur du groupe de rock psychédélique influent The Doors. Il est classé numéro 47 sur la liste des "100 meilleurs chanteurs de tous les temps" du magazine Rolling Stone.
TOP 11:
Frank Sinatra
La voix ne pouvait pas manquer ici. Des chansons comme Strangers at night et surtout My way le font toujours être présent dans le monde des icônes musicales.
TOP 10:
Axl Rose (Guns N'Roses)
Le chaînon manquant du leader. Un hybride fait de restes de glamour avec des morceaux du nouveau hard rock des années 90. Agressif, rebelle et transgresseur. Une voix qui sera rarement répétée dans le temps. Sa distance avec les fans les a fait l'adorer encore plus. Plus qu'une icône, un personnage rock inoubliable.
TOP 9:
Jimi Hendrix
Jimi Hendrix est considéré comme le meilleur guitariste électrique de l'histoire de la musique, en plus d'être l'un des plus grands innovateurs et des plus influents, il a cherché à obtenir des sons naturels et à créer des séquences au-delà de ce que la guitare électrique semblait donner à cette époque de boom et l'expansion du genre, il était un utilisateur innovant des techniques d'écoute, illustrant la puissance du feedback et du trémolo, réalisant des riffs hypnotiques pleins de puissance et de force;
TOP 8:
Mick Jagger (Les Rolling Stones)
le grand-père du rock reste comme si de rien. Avec une vitalité qui scomo s'il avait 20 ans. Morritos Jagger est également la langue la plus célèbre de la scène musicale.
TOP 7:
Elvis presley
Le roi. Une icône culturelle du 20e siècle. L'attrait physique et sexuel d'Elvis était largement reconnu. En tant que catalyseur de la révolution culturelle qui a été le rock and roll, Presley a joué un rôle central non seulement en le définissant comme un genre musical, mais aussi en lui donnant un soupçon de culture de la jeunesse et une attitude rebelle, son image et sa voix sont reconnues Dans le monde entier.
TOP 6:
Bob Marley
Bob Marley reste l'interprète le plus connu et le plus respecté de la musique reggae et est reconnu pour avoir aidé à diffuser la musique jamaïcaine et le mouvement rastafari (dont il était un membre engagé). Parmi ses plus grands succès figurent les singles "I Shot the Shérif "," No Woman, No Cry "," Jamming "," Redemption Song ". L'album de compilation Legend, sorti en 1984, trois ans après sa mort, est l'album reggae le plus vendu de l'histoire avec 10 disques de platine aux États-Unis3 et 20 millions d'exemplaires dans le monde.
TOP 5:
Paul McCartney
Membre fondateur des Beatles, nous lui devons des chansons comme Yesterday (la chanson la plus versionnée de l'histoire). 60 disques d'or le soutiennent.
TOP 4:
Kurt Cobain
En tant que leader de Nirvana, elle a représenté un changement dans la scène musicale des années 90, avec des tubes comme Smells Like Teen Spirit. Sa mort tragique l'a catapulté au paradis des icônes de tous les temps.
TOP 3:
John Lennon
Parler de Lennon, c'est parler de l'histoire de la musique aujourd'hui. Avec les Beatles, ils ont révolutionné la scène musicale et en tant que soliste, son mythique Imagine est considéré par beaucoup comme la meilleure chanson jamais écrite. Il a démontré un caractère rebelle et un esprit mordant dans la musique, le cinéma, la littérature et le dessin, ainsi que dans ses déclarations lors de conférences de presse et d'interviews. De plus, la controverse le hantait en raison de son activisme constant pour la paix, avec sa femme Yōko Ono.
TOP 2:
Freddie mercure
En tant que chanteuse, elle est reconnue pour sa voix puissante, son magnétisme et sa personnalité flamboyante sur scène. Quelle expérience de le voir interpréter des chansons composées par lui comme "Bohemian Rhapsody", "Killer Queen", "Somebody to Love", "Don't Stop Me Now", "Crazy Little Thing Called Love", "Barcelona" et "We Are les champions ». Un sondage réalisé par The Sun, qui prétendait trouver le «dieu ultime du rock», classait Mercure au premier rang.
TOP 1:
Michael Jackson
Le roi de la pop. Michael a eu une carrière record (artiste le plus primé, le plus jeune interprète en tête du classement, l'album le plus vendu de tous les temps (Thriller), le clip vidéo le plus réussi de tous les temps (Thriller). Il a été le premier interprète noir à apparaître sur MTV. Sa contribution à la musique, la danse et la mode a fait de lui une figure populaire. Son moonwalk restera dans les mémoires de millions de personnes à travers le monde.
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