Les meilleurs peintres de l'histoire

Bien que le titre de "père de l'abstraction" ait été attribué à plusieurs artistes, de Turner à Picasso, peu de peintres pouvaient le revendiquer aussi justement que Kandinsky. Beaucoup d'artistes ont réussi à s'émouvoir mais très peu ont également réussi à changer notre façon de comprendre l'art. Wassily Kandinsky appartient à ce dernier.

On a dit que Giotto était le premier vrai peintre, tout comme Adam était le premier homme. Nous sommes d'accord sur le premier. Giotto poursuit le style byzantin de Cimabue et d’autres prédécesseurs mais obtient le droit de figurer avec des lettres dorées dans l’histoire de la peinture en dotant ses œuvres d’une qualité presque inconnue à ce jour: l’émotion. L'EXPULSION DES AREZZO DEVILS

"Cézanne est notre père à tous." Cette phrase lapidaire a été attribuée à Picasso et à Matisse et il importe certainement peu de savoir qui l'a réellement dite, car en tout cas, c'est la vérité. En partant de la vague d'air frais représentée par l'impressionnisme, Cézanne a laissé tout le groupe des impressionnistes pour développer un style de peinture jamais vu à ce jour ouvrant largement la porte à l'arrivée du cubisme et du reste de l'avant-garde. 20ème siècle LA MONTAGNE SAINTE-VICTOIRE

"Il y a un peintre qui a l'habitude de peindre des atmosphères ..." a écrit un critique de l'époque sur William Turner, le plus grand peintre paysagiste de tous les temps. Les expériences de Turner au cours de ses dernières années proches de l'abstraction sont parmi les plus avancées de son temps dans l'histoire de l'art. LE NAUFRAGIO

L’importance de Monet dans l’histoire de l’art est parfois "oubliée" par le fait qu’avant sa création le spectateur a tendance à ne voir que la beauté irrésistible qui se dégage de la toile en oubliant l’étude complexe que Monet a faite de la peinture "Défaut" que Monet lui-même a causé en déclarant: "Je ne comprends pas pourquoi les gens veulent comprendre mes peintures alors qu'il suffit de les apprécier). Malgré les expériences de Monet en particulier, ses études sur les changements de lumière sur le même objet tout au long de la journée et la qualité presque abstraite de ses "nénuphars" constituent un prologue évident de l'art du XXe siècle. Camille à la robe verte

Le Caravage, querelleur et violent, est considéré comme le père de la peinture baroque avec ses jeux d'ombres et de lumières spectaculaires et ses scènes "ténébristes" capturées de manière forcée. LES JOUEURS DE LETTRES

Le fascinant jeu magnétique de lumière et d’ombre de ses œuvres semble être le reflet de sa vie, qui est passée de la célébrité à l’oubli alors que sa technique ne faisait que s’améliorer. Ses autoportraits, de loin les plus fascinants de l’histoire de la peinture, nous parlent d’un peintre sincère et honnête, d’un professeur capable de pénétrer l’esprit du plus grand inconnu: le soi. L'enlèvement de l'Europe

Avec le précédent des sommets de la peinture baroque. Mais contrairement aux Hollandais, l’artiste sévillan a passé presque toute sa vie au sein de la société courtoise à la fois confortable et rigide. Malgré cela, Velázquez était un rénovateur, un "peintre de l'atmosphère" presque deux siècles avant Turner ou les impressionnistes, et l'incarnait à la fois dans les colossales peintures de chambre ("Meninas" "La fragua de Vulcano") et dans l'audacieux et inoubliable Croquis de la Villa Médicis. LES MÉNINES

Picasso est un gigantesque tremblement de terre aux séquelles éternelles de l'histoire de l'art. À l'exception peut-être de Michel-Ange (qui a concentré ses plus grands efforts sur la sculpture et l'architecture), aucun autre artiste n'a montré une telle ambition lorsqu'il a placé son travail dans l'histoire de l'art. Picasso a créé l'avant-garde. Picasso a détruit l'avant-garde. Il a regardé les grands maîtres et les a dépassés quand il a proposé. Il affronte toute l'histoire de l'art et redéfinit de sa propre main la relation tortueuse entre travail et spectateur. LA GUERNICA

Pour le meilleur ou pour le pire, Leonardo sera toujours considéré comme l'auteur du tableau le plus célèbre de tous les temps, la Gioconda ou Mona Lisa. Mais c'est plus que beaucoup plus. Son regard humaniste presque scientifique a pénétré l'art du quattrocento et l'a révolutionné avec son sfumetto que personne ne pouvait imiter. L'ADORATION DES MAGICIENS