Самые сложные танцы в мире

Тиниклинг - это местный танец с Филиппинских островов. Танец вдохновлен и крещен в птице щекотки (цапля) и подражает птице, уклоняющейся от бамбуковых ловушек фермеров. Тиниклинг - национальный танец Филиппин. Тиниклинг возник из Лейте на Висайских островах Филиппин. В танце участвуют два человека, которые бьют и скользят по земле бамбуковыми шестами. Затем другие танцовщицы проходят между палками, как похожий способ прыгать через скакалку. Есть пять шагов в танце. В течение первых четырех танцовщицы стоят лицом друг к другу, а на пятом этапе они стоят на одной стороне полюсов. Когда танец продолжается, темп и громкость ударов палочек баму увеличиваются, и танцоры должны следить за тем, чтобы их ноги не попали в палки. Танец также использовался на выставках боевых искусств Филиппин.

Schuhplattler - традиционный народный танец, популярный в альпийских регионах Баварии и Австрии. Это происхождение лендлера. Обычно исполняемый в 3/4 времени Лендлера, серия прыжков и движений бедра может быть выполнена для музыкального времени. Танцоры характерно бьют себя по бедрам, коленям и ступням (platteln), хлопают в ладоши (Paschen) и топают ногами.

Канкан - это медленный и живой танец с возмутительной репутацией, основными характеристиками которого являются провокационные движения, высокие удары ногами, подъем и движение юбок. Он возник в 19 веке в Париже и был увековечен в опере Оффенбаха «Орфей в аду» (1858). Канкан танцуется в 2/4 временной подписи, и в настоящее время он обычно танцуется на сцене, образуя ряд. В 19 веке во Франции канкан оставался танцем для отдельных танцоров, которые выставлялись на танцполе. В Соединенном Королевстве, Соединенных Штатах и в других местах канкан приобрел популярность в танцевальных залах, где его танцевали группы женщин с хореографическими упражнениями. Этот стиль был импортирован во Францию в 1920-х годах на благо туристов, и таким образом родился Французский Канкан - очень хореографическая программа, которая длится около десяти минут, с возможностью для каждого танцора показать свои специальности. Основными движениями являются высокий удар или батман, ронд де джамбе (быстрое вращательное движение теленка с поднятым коленом и высоко поднятой юбкой), порт д'арм (поворачиваясь на одной ноге, удерживая другую лодыжкой почти вертикально), мост и большая земля. Кроме того, практика канкана почти всегда включает в себя крики, свист и трели во время танца.

Шотландские танцы на мечах - это ритуальные и боевые танцы, которые имитируют эпические события и боевые навыки, очень распространенные в шотландской традиции и фольклоре. Это обычно танцуют вокруг 2 скрещенных мечей на земле. Боевой танец на мечах под названием Highland Dirk Dance все еще существует и обычно связан с танцами под названием «Macinorsair», «Упражнение с широким мечом» или «Bruicheath» (Боевой танец). Эти танцы упоминаются в хорошем Количество источников и были представлены в самых разных формах, все два участника в стиле дуэли и в качестве рутины.

Сиртаки - популярный танец греческого происхождения. Несмотря на широко распространенное мнение, это не традиционный греческий танец. Фактически, он был создан в 1964 году для фильма «Грек Зорба», как рассказывает актер Энтони Квин (мексиканец) в телевизионном интервью, сказав, что в этом фильме он не мог танцевать, потому что у него были большие проблемы с коленом и ему пришло в голову потащить его за ногу, чтобы выполнить определенные сцены этого. Он смешивает медленные и быстрые версии танца Хасапико (Hasápikos, Chasápikos). Танец и музыка (созданные Микисом Теодоракисом) также известны как танец Зорба. Отличительной чертой танца и музыки Сиртаки является его ускорение. Название Sirtáki происходит от греческого слова syrtos, имя, данное группе традиционных греческих танцев в стиле «предполагаемое трение» или «микс» (по сравнению с pidikhtos, стиль прыжка). Тем не менее, Сиртаки включает в себя элементы syrtos (в самой медленной части) и pidikhtós (в самой быстрой части). Сиртаки танцуют в форме линии или круга с руками на плечах соседей. Онлайн обучение более традиционное. Ритм 4-тактный, который увеличивается, и часто меняется на 2-тактный в самой быстрой части. Следовательно, танец начинается медленно, постепенно становится быстрее, как правило, не включает прыжки.

Хула - это форма танца, сопровождаемая песнями или песнями. Он был разработан на Гавайских островах полинезийцами, которые впервые поселились там. Песня или песня называется меле. Хула драматизирует или комментирует меле. Есть два вида хула. Древний хула, как это практиковалось до западного контакта с Гавайями, называется кахико. Это сопровождается песнями и традиционными инструментами. Хула, как она развивалась под влиянием Запада в 19 и 20 веках, называется ауана. Он сопровождается песнями и музыкальными инструментами западного влияния, такими как гитара, укулеле и контрабас. Есть другие танцы с других полинезийских островов, таких как Таити, Самоа, Тонга, Остров Пасхи и Аотеароа (Новая Зеландия); однако хула характерна для Гавайских островов. В танце Хула требуется быстрое и скоординированное движение талии.

Limbo - популярный конкурс традиционных танцев, который зародился на острове Тринидад. Танец зародился как событие, которое происходило на поминках, в Тринидаде и Тобаго, и был популяризирован пионером танца Джулией Эдвардс (известной как Первая леди Лимбо) и ее компанией, которая появилась в нескольких фильмах, в частности, в «Опасной земле» (1957), и много путешествовал по Карибскому морю, Европе, Северной и Южной Америке, Азии и Африке в 1960-х и далее. Фильм «Джулия и Джойс» был выпущен в 2010 году американским Тринидадом и Тобаго / исследователем танцев / хореографом Соней Дюмас, в котором рассказывается об эволюции вклада Лимбо и Джулии Эдвардс в рост популярности. Горизонтальная полоса, известная как подвешенная полоса, расположена сверху двух вертикальных полос. Все участники должны попытаться попасть под стойку спиной к полу. Тот, кто ударяет по стойке снаружи или падает, снимается с конкурса. После того, как все завершили свой ход, планка немного опускается, и соревнование продолжается. Конкурс заканчивается, когда только один человек может успешно "подвешен" в баре. Мировой рекорд по низкому танцу в подвешенном состоянии держит Шемика Чарльз, 18-летняя женщина из Тринидада, живущая в Нью-Йорке. 16 сентября 2010 года он успешно танцевал под барной стойкой на высоте всего 8,5 дюймов (21,5 см) над землей. В Книге рекордов Гиннеса есть упомянутая запись, полученная в 1970 году Терезой Маркиз, с величиной 16,5 см (с фотографией действия), в Интернете не делается никаких ссылок.

Сальса обычно смешивает африканские и европейские танцевальные влияния, объединяя следующие танцы: сын, сын монтуно, румба, гуарача. Из всех видов танца сальса это самый сложный из всех. Как следует из названия, этот стиль происходит из колумбийского города Кали, который провозглашен мировой столицей сальсы. Этот стиль узнаваем благодаря быстрым движениям ног и бедер. Эти быстрые движения ног - причина, почему изучение этого стиля настолько сложно. Кроме того, акробатические фигуры включены в соус Calena. Быстрые движения ног также часто используются для индивидуальных (сольных) выступлений; там учителя сальсы-калены вряд ли могут найти столь же хорошего партнера.

Halling (hallingdansen) - это народный танец (bygdedans), традиционно исполняемый в сельской Норвегии, хотя в некоторых частях Швеции также можно встретить версии halling. Танец традиционно исполняют молодые люди на свадьбах и вечеринках. Халлинг - это быстрый танец (95-106 стр. / Мин) в 6/8 или 2/4, который включает в себя акробатическое, спортивное соревнование между танцорами. Hallingdans лучше всего можно охарактеризовать как ритмичный акробатический танец и состоит из серии шагов, требующих силы и мягкой радости. Танец может быть выполнен один или в группах, но никогда не в парах. Метр танца - 2/4 или 6/8 очень быстрого (95-106 промилле), резкое качество, требуемое опытным музыкантом. Музыкант должен дать танцорам достаточно импульса для выполнения различных сложных движений, которые задействованы в танце, таких как nakkespretten (прыжок с шеи), kruking (танец с крючками), hodestift (который идет через голову) и особенно каст. (выстрел). Один из танцевальных движений называется Халлингкаст. В этом движении девушка традиционно держала высокую шляпу с палкой или чем-то подобным, и танцор должен был сбить шляпу. Каст рассматривается как испытание на прочность, которое включает в себя удар ногой по голове, который происходит на высоте от 230 до 280 см над землей. Некоторые девушки сами были способными танцорами, и, как известно, они такие же ловкие, как и любой мужчина. Ловкость танцовщиц могла быть еще выше, учитывая, что они танцевали в своих юбках. Есть некоторые источники, в основном из Gudbrandsdalen, которые документируют, что определенные танцевальные движения (особенно запуск) использовались в рукопашном бою. Источники говорят о местном жителе, который использует свою ловкость, чтобы победить двух соперников в перестрелке. Поэтому его способность достать шляпу была практичной. Некоторые движения Холлинга могут быть похожи на движения в боевых видах спорта, таких как тхэквондо или капоэйра.

Самба - музыкальный жанр с африканскими корнями, возникший в Бразилии, из которого происходит тип танца. Это одно из главных проявлений бразильской массовой культуры и символ национальной идентичности. Его музыкальное происхождение происходит от Максиксе, Лунду, Сембы, Батукады, Джонго, Модиньи и Чоро, и восходит к началу 20-го века в Рио-де-Жанейро (Бразилия). Спетые на террасах школ самбы или в так называемых пагодах - обычные праздничные собрания, поливаемые музыкой, едой и напитками - самба Partido Alto происходит из пупка Африки и является формой самбы, наиболее близкой к происхождению батуки Анголы, Конго и других близлежащих регионов. Верхняя сторона имеет тенденцию делиться на две части: хор и стихи. Эта песня - искусство создания стихов, в общем, и внезапно состоит из частей из устной традиции, и пение в мелодической или существующей ранее линии, также импровизированной, осуществленной различными способами. В танце быстрые и свободные движения требуются в руках, пояснице, бедре, ягодицах и ногах, чувствуя ритм музыки.

Особенность, которая обычно отличает ирландский танец, состоит в том, что он держит туловище прямым и руки по бокам. Четвертая позиция балета обычно используется, когда вы отдыхаете или ждете, чтобы начать танцевать. И колени часто скрещены для большей части танца.

Танец живота - это танец, который сочетает в себе традиционные элементы Ближнего Востока и других стран Северной Африки. Это очень элементарный танец, практически без смещения и в основном с движениями бедра. Эволюция этого танца называется египетскими танцами живота или Ракс Шарки. Восточный танец был традиционно фольклорным, импровизированным одним танцором, хотя теперь можно увидеть шоу с хореографией и несколькими танцорами. Он характеризуется плавными и плавными движениями, диссоциируя и координируя различные части тела одновременно. Например, руки могут идти в другом темпе, чем разметка бедра. Основное внимание уделяется бедру и животу, чередуя быстрые и медленные движения, с акцентом на мышцы живота, грудь и плечи, а также на извилистые руки. Волнообразные, вращающиеся движения, которые обычно медленны, символизируют грусть; вместо этого с быстрыми движениями, ударами и вибрациями танцор выражает радость. Все движения этого танца связаны с природой, например, подошвы ног хорошо лежат на земле, что символизирует землю, или когда танцор вытягивает руки, они всегда образуют полу-U и никогда не опускаются это символизирует птиц. С годами для украшения этого вида танца были добавлены некоторые традиционные элементы, такие как: фата, сабля, трость, свечи, погремушки, крылья Isis и т. Д. Хотя этот танец обычно женский, есть также несколько танцоров мужского пола. Что касается здоровья, танец расслабляет ум и утомляет, в дополнение к потере веса.

Танго - это музыкальный жанр и танец, характерный для региона Рио-де-ла-Плата и его зоны влияния, в основном в городах Буэнос-Айрес в Аргентине и Монтевидео в Уругвае. Рожденный в конце девятнадцатого века в результате культурного слияния общин Афро-Ривер Плейт с культурой гаучо, коренной, испаноязычной, итальянской и огромным этническим разнообразием великой волны иммиграции, прибывающей в основном из Европы и Ближнего Востока, он стал жанр глобальной природы со второго десятилетия 20-го века. С тех пор он остается одним из самых влиятельных мировых музыкальных жанров. Танец танго построен на четырех основных компонентах: тесные объятия, прогулка, разрез и овраг, под этими двумя классическими терминами понимается ось импровизации и хореографические фигуры, которые украшают танец и известны под именем универсальный "firulete". Но, прежде всего, танго нужно танцевать как язык тела, посредством которого личные эмоции передаются паре. Говорят, что танго танцуют, «слушая тело другого». В танго пара должна выполнять импровизированные фигуры, паузы и движения, называемые «порезы, разрывы и фурулеты», разные для каждого из них, не отпуская. Именно объятие затрудняет объединение импровизаций обоих в одной хореографии. Хореография, созданная из объятий пары, чрезвычайно чувственная и сложная. Сложность шагов не делает выражения или то, что вы хотите передать во время танца. Речь идет о выражении чувства, полного чувственности, а не сексуальности, где главное не просто шаги или фигуры, которые танцоры делают ногами. Идеальная техника или идеальное время бесполезны, когда выражения лица танцоров не передают чувства. Все в танце танго объединено, взгляды, руки, руки, каждое движение тела сопровождают ритм танго и сопровождают то, что они испытывают: трехминутный роман, между двумя людьми, которые могут быть просто Они знают друг друга и, вероятно, не имеют любовных отношений в реальной жизни. Танго превосходит и достигает сердца тех, кто созерцает танцоров, благодаря чувствам, которые они вкладывают в танец, и, очевидно, качеству их хореографии. Каждая музыкальная строфа, каждый отрывок, каждое танго имеют разные моменты, вы не можете танцевать полное танго, следуя идентичной схеме поведения для всей мелодии. Есть грустные, радостные, чувственные или эйфорические каденции, безмолвные или грандиозные окончания, музыка in-crescendo или музыка in-diminuendo, она выражает только чувства, и это те, которые танцоры переносят к своим ногам и телу.

Это один из красочных и акробатических танцев, который известен во всем мире. Мы называем танец одного из легендарных городов древней Руси танцем казаков. Мы говорим вам, что это были крестьяне и воины, которые жили как кочевые народы в степях России. Похоже, что они начали жить на территории современной Украины в середине 13-го века, когда многие славяне бежали на юг, чтобы избежать татарского ига. Исторические записи также показывают, что казачье общество было описано в 15-м веке как рассеянная федерация независимых общин, часто образующих местные армии. Это один из самых трудных танцев, так как танцор должен хорошо координировать свои ноги во время танца на коленях.

Фламенко - это стиль музыки и танца, который зародился в Андалусии (Испания). Фламенко, как мы его знаем сегодня, восходит к 18 веку и основано на андалузской музыке и танцах. Существует спор о его происхождении, поскольку, если существуют разные мнения и аспекты, ни один из них не может быть проверен исторически, и хотя словарь RAE связывает его с цыганской этнической группой, это не должно быть применимо к его происхождению, но, Тем не менее, ни один из изучающих предмет не сомневается в первоначальном вкладе цыган в современные основы фламенко. Из всех гипотез о его происхождении наиболее распространенным тезисом является мавританское происхождение, только то, что культурное смешение, которое произошло в Андалусии (местные жители, мусульмане, цыгане, иммигранты-кастильцы, евреи и т. Д.), Привело к возникновению этого жанра. Цыгане есть во многих частях мира, и все же фламенко возникло только в Андалусии. В настоящее время он считается нематериальным культурным наследием человечества и андалузским нематериальным культурным наследием. Пение, игра и танцы - главные грани фламенко. Танцы фламенко могут сопровождать разные стили, в дополнение к сапатазо. Его производительность аналогична умеренным физическим нагрузкам и доказала влияние на физическое и эмоциональное здоровье (так называемая «фламенкотерапия»).

Балет (от итальянского балета, уменьшительное от Ballo; на испанском языке baile), академический танец или классический танец - это конкретная форма танца, а также название соответствующей техники. В зависимости от времени, стран или течений и шоу это художественное выражение может включать в себя: танец, пантомиму и театр (оркестровый и хоровой), людей и технику. Балетная живопись Эдгара Дега. Классический балет или классический танец - это форма танца, движения которой основаны на тотальном и абсолютном контроле над телом, чему нужно учить с раннего возраста. Рекомендуется начать изучение этого классического танца в возрасте шести или семи лет, так как балет - это дисциплина, которая требует концентрации и способности к усилиям как отношения и образа жизни. В отличие от других танцев, в балете каждый шаг закодирован. Руки, руки, туловище, голова, ступни, колени, все тело неизменно участвуют в одновременном сочетании мышечной и психической динамики, которая должна выражаться в полной гармонии движений. Кончики - это специальная обувь, которую танцоры приобретают, когда они обладают необходимой силой в ноге и икроножных мышцах. В начале этого процесса танцоры страдают от сильной боли в пальцах и суставах, но с годами они приобретают больше силы и знаний, которые заставляют их ноги страдать все меньше и меньше. Первой танцовщицей, которая поднялась по ступням, была Мария Тальони в балете «La Sílfide», тогда ее отец создал ее для нее.