Художественные работы Мигеля Анхеля

Эритрейская сивилла была пророческой жрицей греческой мифологии, проживавшей в Ионии, к западу от Анатолийского полуострова. Она была родом из Халдеи, к югу от Вавилона, будучи дочерью Беросуса и Эриманты. Мудрый афинский Аполодоро упоминается в качестве ориентира для событий этого знаменитого сивиллы, которого он считает прорицателем Троянской войны, разрушения города и работы Гомера. Эритрейская сивилла, как говорят, популяризировала акростику через стихи, написанные на растительных листьях.

При строительстве дворца Фарнезе Мигель Анхель заменил Антонио да Сангалло Младшего, который руководил работами во время его смерти в 1546 году. Здание строилось на уровне второго этажа. Буонарроти закончил фасад, прежде чем сделать боковые и задние корпуса, и поднял высоту второго этажа, чтобы объединить их с той же мерой, что и нижние. Карниз здания, который Сангалло планировал сузить, заменил его на более крупный и с декоративными элементами, где смешаны дорический, ионический и коринфский ордены. Ритм фасада также изменился с пересмотром центрального окна, которое обеспечило более крупную перемычку с расширением антаблемента, на котором он разместил гигантский щит высотой более трех метров. Поздняя часть работы была закончена спустя годы Джакомо делла Порта.

Отель Piedad Rondanini находится в музее замка Сфорцеско в Милане. Считается последней работой, созданной Микеланджело, поскольку он работал над ней до трех дней до смерти. В августе 1561 года Мигель Анхель передал эту фигуру, все еще в исполнении, своему слуге Антонио дель Франсесу, несмотря на то, что он продолжал работать над ней до самой смерти. Позже он был приобретен маркизом де Ронданини, оставаясь в своем дворце в течение длительного времени. Наконец, в 1952 году он был приобретен городским советом Милана, который передал его в Городской музей замка Сфорцеско. Скульптурная группа незакончена, и работа ясно видна на разных этапах. Он имеет полностью готовые детали и другие, все еще в разработке, такие как лицо Богородицы.

Папа Пий IV поручил ему проект для Порта Пиа, художник подарил ему три; Папа выбрал наименее дорогой, и строительство началось в 1561 году. Дверь была построена во время процесса реконструкции города, который проводил папа Пий IV. Новая улица, которая пришла от Квиринала, была названа Виа Пиа в честь папы; после этого он продолжил по прямой линии через Порта Пиа, которая пересекает городские стены; Мигель Анхель сделал это в этом разделе, чтобы заменить другой, который был очень близко к месту под названием Номентана. Это было сделано как великая сценография, в самой высокой топографической точке стены, с фасадом к внутреннему краю города, таким образом отступая от древней традиции ориентирования дверей в сельскую местность, как представление города к гость. Медали, которые были отчеканены за строительство ворот, работы Джованни Федерико Бонзаньи, показывают, как он был изначально разработан. Проект для внешней части не мог быть завершен из-за смерти Микеланджело в 1565 году и избрания нового папы Пия V, с помощью которого работы были парализованы, а внешняя часть была решена с помощью простой стены и дверь. [

Смерть Брунеллески побудила Антонио Манетти взять на себя работу в церкви Сан-Лоренцо, но фасад так и не был завершен. По этой причине Микеланджело, как думали, выполнил этот проект - который сегодня можно увидеть в модели, хранящейся в Casa Buonarroti, - но постоянное соперничество между каменщиками препятствовало запуску плана, оставляя его незавершенным. Сам Микеланджело писал в 1518 году по этому поводу: «Я умираю от горя». Сам интерьер фасада выполнен необычайно.

Битва за Кашина - это фреска, созданная Микеланджело для Палаццо Веккьо во Флоренции. Он не смог нарисовать его и только сделал предыдущий картон (модель), который был разрушен и известен копией, сделанной Бастиано да Сангалло, и двумя частичными гравюрами Маркантонио Раймонди.

Piedad de Palestrina - это произведение, приписываемое Микеланджело, которое находится в Галерее Академии во Флоренции, рядом с Давидом, еще одной скульптурой художника, и состоит из скульптурной группы с участием Христа, Девы Марии и Марии Магдалины, с мера два с половиной метра в высоту. Название работы происходит от того факта, что на какое-то время она была помещена в похоронную часовню кардинала Антонио Барберини, внутри церкви Санта-Росалия в Палестрине, где впервые в 1756 году Микеланджело приводит ее в общих чертах. Storia di Palestrina от Cecconi, итальянское государство купило его в 1939 году, чтобы выставить в галерее Академии во Флоренсии.

Сивилла Дельфийская (по-итальянски Sibilla Delfica) или Сивилла Дельфийская - фреска итальянского художника эпохи Возрождения Микеланджело в Сикстинской капелле (Ватикан). Он датируется 1509 годом. Его высота составляет 350 сантиметров, а ширина - 380 см. Фреска является частью серии, расположенной у основания часовни, в которой пророки Ветхого Завета чередуются с языческими сивиллами. Эти пророки и сивиллы занимают треугольные пространства и являются самыми большими фигурами во всем Сикстинском Часовне. Ренессансная католическая иконография поддерживает сивиллы, потому что они считали, что наделены способностью видеть будущее, они объявили о пришествии Христа.

Лестница Богородицы представляет собой мраморную рельефную скульптуру скульптора Микеланджело, датированную около 1491 года и хранящуюся в Каса Буонарроти во Флоренции. Незавершенные работы размером 55,5 х 40 см. Это одна из первых скульптур Микеланджело, близкая к тому времени, когда он также выполнил битву кентавров. Детали того, как сделаны ноги Девы, предполагают, что это действительно одна из его первых работ, также до битвы. Он выполнен в том же добродетельном стиле, что и Донателло в «Вирхен-де-ла-Лече», и называется стикачато, что буквально означает «сжатый рельеф».

В римской мифологии Бахус был богом вина и мистического экстаза в переписке с греческим Дионисом. Микеланджело выбирает представлять первые две характеристики. Вакх стоит с увенчанной виноградом головой и поднимает бокал, словно предлагая тост. Его голова взведена, а рот открыт. Нестабильная поза бога усиливает мысль о том, что Бахус пьян. Частично поднятая нога и откидывающееся тело заставляют его казаться неуверенным в своих шагах, шатаясь в пьянстве. Это произведение добавит в коллекцию антиквариата римского банкира Якопо Галли. Это самая ранняя скульптура Микеланджело в натуральную величину. Деталь сатира Бахуса в классической мифологии была божеством природы, которое воплощает дикие инстинкты человека в антропоморфном, полуживотном аспекте, но чаще у него были козлиные ноги и поясница, раздвоенные копыта и маленькие рога. Сатиры были естественными спутниками Бахуса, и они следовали за ним, чтобы участвовать в его праздниках и его сибаритских излишествах. Он прячется за фигурой Бахуса и грызет виноград, который он взял с кожи леопарда, которую держит бог. Именно в этой статуе, особенно в отделках конечностей, таких как нога сатира, Микеланджело начал совершенствовать использование дрели для создания текстурированных поверхностей. Скульптуру можно рассматривать под любым углом.

«Умирающий раб» - скульптура из белого мрамора, созданная около 1513 года скульптором эпохи Возрождения Микеланджело. Наряду с другим автором по имени Рабиан Раб, он находится в Лувре в Париже. Это 229 сантиметров. Когда эти работы были сняты для памятника Юлию II, Микеланджело передал эту скульптуру вместе со скульптурой Раба-повстанца в 1546 году Роберто Строцци, которому скульптуры были перевезены во Францию в апреле 1550 года. Генрих II из Монморенси в 1632 году Он передал их кардиналу Ришелье, который держал их в своем замке в Пуату, где их видел Бернини. [1] Они были окончательно конфискованы французским правительством в 1793 году, когда их собиралась продать вдова последнего маршала Ришелье. С тех пор они были в Лувре.

Согласно «Mirabila Romae», руководству 12-го века, Капитолий был центром мира, поскольку с этого холма управляла Римская империя - Конгресс Соединенных Штатов спустя столетия украл название: «Капитолий» -. В 1536 году Микеланджело спроектировал эту великолепную обстановку, чтобы венчать Капитолий, самый маленький из семи холмов Древнего Рима, но в то же время самый важный, поскольку там была установлена власть. От переполненной площади Аракоэли можно пройти через грациозно наклонную лестницу Микеланджело (Кордоната) к внезапной тишине геометрически очерченной площади с тремя низкими и гармоничными зданиями, которые служат театральным фоном. Микеланджело был вдохновлен двумя тысячелетиями славной истории Рима, которая развернулась на этом холме. Будучи скульптором, он превратил его в витрину великих классических римских скульптур. Особенно выделяется конная статуя в центре - императора Марко Аурелио, который, по-видимому, ведет дружескую беседу с населением. Площадь Капитолия

Захария (иврит: זְכַרְיָה Zekjar · yáh) является одним из второстепенных пророков, которому приписывается книга с его именем. Его имя означает, что Яхве вспомнил. Захария называет себя сыном Берекии, сына Идо (Зак 1: 1,7), но в других отрывках имя Берекия опущено. Вероятно, он родился где-то в Вавилоне, поскольку его пророческая деятельность началась только через семнадцать лет после его возвращения из изгнания, и разумно думать, что к тому времени ему было уже семнадцать, хотя он все еще считался молодым. Яхве использовал Захарию и Аггея, чтобы ободрить Зоровавеля, первосвященника Иешуа и изгнанников, которые вернулись, чтобы завершить восстановление храма Иеговы, хотя запрет персидского правительства все еще действовал. Пророчество Захарии содержит послания, которые он произносил с этой целью в течение двух лет и одного месяца. Одно из пророчеств, которое книга Захарии собирает в главе 11 и стихах 12 и 13, напрямую относится к цене (тридцать сребреников), которую первосвященники предложили Иуде, за то, что он отдал их Иисусу. См. Евангелие от Матфея в главе 26 и стихе 15.

Папа Климент VII, около 1520 года, поручил ему проект могил его родственников Лоренцо Великолепного, отца Льва X, и его брата Хулиано, (отца Климента VII), и еще две могилы для других членов Семья: Юлиано II и Лоренцо II, в ризнице базилики Сан-Лоренцо во Флоренции. Папа предложил четыре гробницы, по одной на каждой стене квадратного этажа ризницы, Девы с младенцем и изображения святых Косме и Дэмиена, которые должны были быть размещены в центре комнаты на алтаре [58]. ] После того, как проект был одобрен, он не был начат до 1524 года, когда прибыли каррарские мраморные блоки. Микеланджело применил скульптуры к архитектуре стен; все молдинги и карнизы выполняют функцию тени и света и состоят из криволинейного саркофага, на котором есть две статуи с символикой времени. В Лоренцо, Сумерки, со следами стареющего человека, который все еще полностью владеет своей силой, который симметрично относится к Авроре, которая находится справа и над обоими, внутри ниша, статуя Лоренцо, племянника Льва Икс, голова которого покрыта шлемом римских генералов; его медитативное отношение быстро сделало его известным как «мыслитель»

Это случай скульптуры, известной как Гений Победы, которую вы можете увидеть в Зале Чинквенто Палаццо Веккьо на Пласа де ла Синьория. Гений Победы был вылеплен в мраморе Микеланджело между 1532 и 1534 годами, в рамках великого проекта, который занимал его на протяжении нескольких лет его жизни, гробницы Папы Римского Юлия II, которую вы можете увидеть в церкви Сан-Пьетро и Винколи, в Рим, частью которого является еще один из его великих шедевров, Моисей. Гений Победы высотой 2,65 метра показывает нам две фигуры в бою, одна из которых является победителем. Скульптура будет встроена в вышеупомянутую папскую гробницу, но в конце концов Мигелю Анхелю пришлось разработать еще один проект, и Гений Победы оставался в мастерской художника до самой смерти.

Распятие Святого Петра (по-итальянски Crocifissione di San Pietro) - это фреска итальянского художника эпохи Возрождения Микеланджело. Он был казнен между 1546 и 1550 годами на стене часовни апостольского дворца Павла в Ватикане. Это фреска высотой 6,25 метра и шириной 6,62 метра. Это в паре с Обращение Святого Павла и является последней фреской, выполненной Микеланджело. Художник изобразил Святого Петра в то время, когда его положили вверх ногами на крест, его подняли римские солдаты. Микеланджело сосредоточил свое внимание на описании боли и страданий. Лица присутствующих людей искажены гримасой ужаса, и некоторые из зрителей выглядят так, будто они умрут. Среди наездников слева автопортрет самого Микеланджело был признан по случаю недавней реставрации

«Умирающий раб» - скульптура из белого мрамора, созданная около 1513 года скульптором эпохи Возрождения Микеланджело. Наряду с другим автором по имени Рабиан Раб, он находится в Лувре в Париже. Это 229 сантиметров. Когда эти работы были сняты для памятника Юлию II, Микеланджело передал эту скульптуру вместе со скульптурой Раба-повстанца в 1546 году Роберто Строцци, которому скульптуры были перевезены во Францию в апреле 1550 года. Генрих II из Монморенси в 1632 году Он передал их кардиналу Ришелье, который держал их в своем замке в Пуату, где их видел Бернини. [1] Они были окончательно конфискованы французским правительством в 1793 году, когда их собиралась продать вдова последнего маршала Ришелье. С тех пор они были в Лувре.

Библиотека Laurenciana или Biblioteca Medicea Laurenciana (итал. Biblioteca Mediceo Laurenziana) является одной из самых важных библиотек во Флоренции и во всей Италии. Он известен тем, что сохранил около 11 000 рукописей. Построенный в монастыре базилики Медичи в Сан-Лоренцо, его спонсировал Папа Климент VII (в век Хулио де Медисис). В 1520-е годы Микеланджело спроектировал читальный зал и зал с подъездная лестница, прикрепленная к вышеупомянутой церкви, хотя работа не была завершена лишь спустя несколько десятилетий и более не находилась под руководством мастера Тосканы. Микеланджело взял в качестве ориентира тип сочленения стен, разработанный его флорентийскими предшественниками, но вместо того, чтобы неукоснительно следовать классическим канонам, установленным греками и римлянами, Микеланджело использовал эти мотивы - колонны, фронтоны, кронштейны - больше личный и выразительный. Вестибюль или рикетто (построенный в 1559 году Бартоломео Амманнати) приглашает к тишине своими глухими окнами висячих и наклонных стоек, которые прикреплены к потолочным балкам. Это выделяется в этом, тройной лестнице, которая объединена в единственном скате, запланированном Микеланджело и который является прекрасным примером Архитектуры Маньеризма. Наверху читальный зал с многократным контрастом слепых прямоугольных и квадратных отверстий, индивидуальной и тихой настойчивостью в изучении и медитации

Tondo Doni, также известный как La Sagrada Familia (1504-1505), сегодня находится в галерее Уффици, Флоренция. Он написал эту темперную картину для Аньоло Дони, как свадебный подарок своей жене Маддалене Строцци. На переднем плане - Богородица с Младенцем и сзади, Святой Иосиф, огромных размеров и динамически выраженные; Поразительные изображения, рассматриваемые как скульптуры в круглом расположении диаметром 120 см и с композицией основных фигур в форме пирамиды. Основание треугольной линии - это отметка ногами Богородицы, поставленной на колени, с головой, повернутой вправо, где находится Младенец, которого поддерживает святой Иосиф, с телом, наклоненным влево; Эта верхняя часть картины, вместе с линией, отмеченной руками, обозначает спиральное движение. Художник продемонстрировал, что с помощью живописи он мог выразить себя с тем же величием, что и в скульптуре; Тондо Дони, по сути, считается отправной точкой для рождения маньеризма

Обращение святого Павла - это фреска итальянского художника эпохи Возрождения Микеланджело, выполненная в часовне Паолины Апостольского дворца (Ватикан). Он датируется 1549 годом. Он имеет высоту 6,25 метра и ширину 6,61 метра, а в паре с другой фреской Микеланджело, посвященной распятию святого Петра. Микеланджело был обожествлен в Риме почти как живая легенда, но эта работа не была избавлена от критики. По словам его хулителей, Микеланджело отказался от непреодолимого классицизма Сикстинской капеллы, и его стиль превратился в небрежный маньеризм. На этой росписи фигуры, бегущие в беспорядке, не были хорошо приняты. Некоторые историки считают, что в результате этого очевидного провала Мигель Анхель сдержал свою смелость на своей следующей фреске - Сан-Педро, которая оказалась его последней живописной работой.

Мадонна Брюгге - мраморная скульптура, выполненная Микеланджело в 1501-1504 годах и найденная в церкви Богоматери в Брюгге. Его размеры 123 сантиметра. Сделанный сразу после Ватиканского Благочестия, по заказу некоторых фламандских торговцев, Мускром, эта Дева с Младенцем, представляет аналогичное движение в предметах одежды с предыдущим Пьета, но здесь он приобретает пластическую торжественность, благодаря своей вертикальности, подобной архитектура. Лицо овальной формы великой классической красоты, обрамленное волнистой вуалью над волосами. Он словно погружен в глубокие размышления, проявляя себя с великим спокойствием, в то время как Младенец, стоящий, лежит между ног своей матери и соединяет его руку с ее, отдавая энергию этого жеста, динамическое ощущение, что он, кто держит ее. В письме Джованни Балдуччи, адресованном Микеланджело от 14 августа 1506 года, ему сообщили о передаче скульптуры Джованни и Алессандро Мошерони скульптуре в Брюгге, которая была помещена в соборной часовне, где Дюрер увидел ее в 1521 году. Во времена Наполеона он был доставлен во Францию и возвращен в Брюгге в 1815 году.

Фреска на потолке Сикстинской капеллы. Две сцены представлены. Справа от Бога сотвори солнце и луну. Слева, за его спиной, он работает над растениями и деревьями. Согласно Бытию растения были сделаны на третий день, а солнце и луна - на следующий день.

Микеланджело одновременно представляет первоначальный грех (Бытие 3, 1-13) и изгнание Адама и Евы из земного рая (Бытие 3,22-24), два момента, которые в библейском повествовании четко разделены, показывая вместе причину и эффект. Оба эпизода разделены деревом добра и зла, вокруг которого змея обвивает, возлагая запретный плод на Еву, которая, не подчиняясь повелению Господа, хватает его и ест, после того, как также предлагает его ей компаньон. С другой стороны коробки родители, изгнанные ангелом с обнаженным мечом, уходят из земного рая, страдая и страдая от раскаяния в совершенном грехе.

«Последний суд» был написан Микеланджело между 1536 и 1541 годами после разграбления Рима в 1527 году силами наемников Священной Римской империи, которая закончилась римским ренессансом незадолго до Трентского собора. Работа была выполнена в больших масштабах и занимает всю стену за алтарем в Сикстинской капелле. Страшный суд представляет собой второе пришествие Христа и Апокалипсис. Души человечества поднимаются и опускаются к своим судьбам, судя по Христу и Его святой свите. Стена, на которой написано «Страшный суд», слегка наклоняется над зрителем наверху и, таким образом, предназначена для того, чтобы фреска выглядела несколько пугающе, внушала благочестие и уважение к силе Бога. В отличие от других фресок в часовне, фигуры очень мускулистые и кажутся несколько замученными, даже Дева Мария в центре кажется запуганной перед Богом.

Он известен как свод Сикстинской капеллы с набором фресок, сделанных для украшения хранилища Сикстинской капеллы в Ватикане (Рим). Он был написан между 1508 и 1512 годами Микеланджело и является одним из самых сложных и самых красивых живописных произведений за всю историю искусства. По заказу папы Юлия II он заменил картину, которая существовала в то время, на синем фоне. золотые звезды, которые были сделаны Пьеро Маттео д'Амелия в соответствии с традицией раннехристианских храмов. [1] В опущенном сводчатом своде художник спроектировал сложную имитированную архитектуру, в которую он включил разработку историй из Книги Бытия, рассказываемых от конца алтаря до входной двери часовни на площади более 500 м2. С 1508 года до осени 1512 года Микеланджело работал над этим один, без помощников. 1 ноября 1512 года в часовне была совершена первая месса, после того как роспись хранилища была закончена

Моисей - мраморная скульптура, работа Микеланджело Буонарроти (1513-1515), сосредоточенная на библейской фигуре Моисея. Первоначально задуманный для гробницы папы Юлия II в базилике Святого Петра, Моисей и гробница были окончательно помещены в меньшую церковь Сан-Пьетро в Винколи, в районе Эскилино, после смерти папы. Семья делла Ровере, из которой происходил папа, были покровителями этой церкви, а сам папа был титульным кардиналом до своего назначения представителем Ватикана. Статуя изображена с рогами на голове. Считается, что эта особенность проистекает из ошибки в переводе св. Иеронима в главе Исхода, 34: 29-35. В этом тексте Моисей охарактеризован как имеющий karan ohr panav («лицо, от которого исходили световые лучи»), которое святой Иероним в Вульгате переводил как esta facies cornuta sua («его лицо было рогатым»). Ошибка перевода возможна потому, что слово «каран» на иврите может означать «молния» или «рог». Когда Микеланджело лепил Моисея, была замечена ошибка перевода, и художники того времени заменили в изображении Моисея рога двумя лучами света. Однако Мигель Анхель предпочел сохранить прежнюю иконографию.

Творение Адама - это фреска на потолке Сикстинской капеллы, написанная Микеланджело около 1511 года. Она иллюстрирует библейский эпизод в книге Бытия, в котором Бог дает жизнь Адаму, первому человеку (согласно библейской традиции). Хронологически это четвертое из панелей, представляющих эпизоды Бытия на крыше часовни, оно было одним из последних, которое должно быть завершено, и это одно из самых ценных и признанных произведений искусства в мире.

Эта работа круглая, что означает, что ее можно увидеть со всех сторон, но предпочтительной точкой зрения является фронт. Молодая, красивая и благочестивая Дева, чьи одежды расширены многочисленными складками, поддерживает мертвого Сына и которая, преднамеренно, кажется старше Матери, в спокойной и нежной треугольной композиции. Молодость Девы - образец идеализма эпохи Возрождения: она представляет идеал красоты и молодости, вечно молодой и прекрасной Девы. Вазари говорит о ней: «Это произведение, к которому ни один превосходный архитектор не может добавить что-либо в графике, ни в изяществе, ни, независимо от того, сколько усталости, в силу тонкости, гладкости и точения мрамора». Работа была выполнена по заказу кардинала Святого Дионисия Жана Бильера де Лаграула или де Вилье, бенедиктинского посла французского монарха при Святом Престоле, которого автор встретил в Риме. Контракт между художником и клиентом был подписан 26 августа 1498 года и предусматривал, помимо оплаты 450 золотых дукатов, которые должны были быть завершены в течение года, а фактически - за два дня до если крайний срок был соблюден, шедевр был уже закончен, когда кардинал умер несколькими днями ранее, поэтому его первое место находилось на собственной могиле прелата в Ватиканской часовне Санта-Петронила. Ла Пьедад был перенесен в 1749 году в его нынешнее место в базилике Сан-Густабо, первой часовне справа.

Давид, «герой» Ветхого Завета, представлен как обнаженный молодой спортсмен, с вызывающим взглядом ищущий своего врага, Голиафа. Мигель Анхель создал его, когда ему было всего 23 года, и из одного блока каррарского мрамора, который по словам историков, «оно было полно недостатков», вплоть до того, что его отвергли два известных художника того времени, Агостино ди Дуччо и Антонио Роселлино. Мигель Анхель оставил по этому поводу фразу: «Как Давид защищал свой народ, так что, кто бы ни управлял Флоренцией, он должен справедливо защищать ее и управлять ею справедливо » Интенсивный и проницательный взгляд, выразительная сила, исходящая от лица Давида, вместе со скульптурой Моисея, сделанной позже, является лучшим примером terribilitá. Скульптура изображает Давида, который готовится бросить камень, чтобы ударить Голиафа в лоб. Давид является самой символичной скульптурой во Флоренции, как и Пьета в Риме. Первоначально он был расположен на Пласа-де-ла-Сеньория, напротив Палаццо Веккьо, где находится городской совет. Его первоначальное местоположение в 1503 году во Флоренции было решено комиссией художников, ответственных за выбор подходящего места для Давида Микеланджело (1475-1564): Леонардо да Винчи (1452-1516) и Сандро Боттичелли были членами этого комиссара.