Лучшие скрипачи нашего времени

В конце 1960-х годов корейский скрипач Кьюнг-Ва Чунг (Сеул, 1948) стал первым восточным исполнителем, достигшим славы на международной классической сцене. И он сделал это на рынке, где доминировали мужчины, которые едва ли принимали женщин в шаблонах великих оркестров, на которых немногие скрипачи сделали карьеру в качестве солистов. Чунг дебютирует сегодня в Каталонии с Барселонским симфоническим оркестром (OBC) в Lleida Auditorium; Завтра он выступит на Палау де ла Музика в Барселоне. Основываясь на таланте, упорстве и убежденности, Чунг преодолел все виды предрассудков, проложив путь для новых поколений. «Я никогда не чувствовал себя рабом скрипки, но мне пришлось сконцентрировать все свои силы, чтобы серьезно навязать свою личность», - говорит Чунг, который дебютирует в Каталонии с OBC под руководством Сальвадора Маса. Несмотря на то, что она дебютировала в Мадриде в 1969 году в начале своей карьеры, корейская скрипачка, сестра престижного пианиста и режиссера Мён-Ун Чунг и виолончелист Мён-Ва Чунг, дебютирует в Каталонии сегодня вечером в аудитории Лериды и выступит в пятницу в Palau de la Música, в качестве солиста Концерта для скрипки с оркестром 2, Прокофьев. «Волшебная и звуковая фантазия Прокофьева идеально подходит для такой красивой и удивительной комнаты, как Палау», - говорит он. Каталонский режиссер Сальвадор Мас завершает программу, которая повторяется в субботу и воскресенье, с Ma Mère l "Oye Равеля и третьей симфонией Бетховена. Kyung Wha Chung, член семьи, которая является знаменитостью в Корее, Она испробовала мед успеха в возрасте трех лет, когда пела на радиостанции в Сеуле. «Я спела три популярные детские песни, и моя мама сразу же убедилась, что мое будущее - в музыке», - объясняет она. «Я изучала фортепиано с четырехлетнего возраста. В шесть лет, когда у меня впервые была скрипка в руках, я знал, что он был рожден, чтобы быть скрипачом ». Ранний возраст, несмотря на музыкальную ранность - в возрасте девяти лет он гастролировал со своими двумя братьями, - Чанг уверяет, что он никогда Она была напугана публикой: «Напротив, ей нравилось быть центром внимания во всем мире». В 12 лет она покинула Корею, чтобы завершить свое обучение в знаменитой Джульярдской школе в Нью-Йорке, где она училась у таких легендарных учителей, как Иван Галамян и Джозеф Сигетти. «С ними я узнал стиль европейских школ скрипки», - говорит он. «Чтобы играть западную классическую музыку, независимо от происхождения или национальности, все зависит от того, какое образование ты получаешь». Чанг признает, что в первые годы своей карьеры он испытывал необычайное давление. «В моей стране меня считали героем, моя семья и мои учителя ожидали от меня большего, и у меня были трудные моменты, но я ни на секунду не сомневался, что моя мечта - создавать и делиться музыкой», - говорит он. После 30-летней карьеры, с великолепной дискографией позади него и такими дубинками, как Георг Солти, Андре Превин и Риккардо Мути, Чанг признает, что его характер смягчился. «Сначала я сильно навязывал свои музыкальные критерии, я был почти диктатором и был одержим совершенством, но на протяжении многих лет, особенно после того, как я стал матерью, я воспринимаю вещи с оптимизмом и спокойствием». После почти десятилетия, в течение которого он сократил свою концертную деятельность по семейным обстоятельствам и по состоянию здоровья, Чанг снова у подножия каньона и объявляет, что, наконец, он вернется выступать под управлением своего брата. «Все хотят, чтобы мы играли роль солиста и дирижера, а также занимались камерной музыкой, чего мы не смогли сделать в последние годы из-за моей личной ситуации», - говорит он. «Я хотел бы снова сыграть концерт Чайковского под его руководством, благодаря которому мы достигли незабываемых успехов в Лос-Анджелесе».

Сильвия Марковичи (Бакэу, 30 января 1952 года) - румынская скрипачка, родившаяся в Бакэу. Он учился в Бухарестской консерватории, и его международный дебют состоялся в Гааге. В шестнадцать лет он был под руководством Бруно Мадерна. В 1969 году он выиграл второй приз на конкурсе Маргариты Лонг / Жака Тибо в Париже, а также специальный приз принца Монако Ренье. В 1970 году он был удостоен первой премии в конкурсе Джорджа Энеску в Бухаресте. Она была приглашена Леопольдом Стоковским в 1972 году для исполнения Концерта для скрипки Глазунова с Лондонским симфоническим оркестром в Альберт-Холле, который представлял Декка. Среди его дискографии заслуживают особого упоминания сонаты Дебюсси, Франка и Форе, записанные для лейбла Aurophon-Classis, и Концерт для скрипки Жана Сибелиуса под управлением Неэма Ярви с Гетеборгским симфоническим оркестром, который был записан для BIS печать. Он часто гастролирует по Северной и Южной Америке, Японии, Израилю и всей Европе. Он часто выступает на концертах с известными пианистами и недавно дал концерты со своим сыном Аймо Пагином. В настоящее время она профессор музыкального факультета Университета Граца, Австрия.

Шахрдад Рохани - иранский композитор, скрипач, пианист и дирижер. Его стиль современный, и он хорошо известен композицией и производством классического кино, а также поп-музыки. Одним из его проектов была организация и проведение живого концерта Янни в Акрополе, концерт под открытым небом с Лондонским Королевским Филармоническим Концертным Оркестром в Парфеноне, Афины, Греция. Этот концерт получил широкое признание критиков и стал самым популярным шоу на государственном телевидении в США и является вторым бестселлером музыкального клипа всех времен. Образование с детства в престижных школах сделало его отличным учителем, завоевывать награды в разных странах и сочинять в разных стилях. Он учился в Академии музыки и музыкальных консерваториях в Вене, Австрия, и получил несколько крупных стипендий и наград как в Европе, так и в Соединенных Штатах. К ним относятся стипендия АКМ, Вена, Австрия, и стипендия ASCAP, Лос-Анджелес, Калифорния. Мистер Рохани - музыкальный руководитель и дирижер симфонического оркестра COTA в Лос-Анджелесе. Он выступал в качестве приглашенного дирижера с рядом престижных оркестров, таких как Лондон, Королевский филармонический оркестр, Миннесотский оркестр, Колорадский симфонический оркестр, Симфония Сан-Диего, Индианаполисский симфонический оркестр, Симфония Нью-Джерси, Загребская филармония, Молодежный оркестр Филармония Америки и многие другие. В декабре 1998 года правительство Таиланда и комитет 13-х Азиатских Олимпийских игр поручили г-ну Рохани составить и исполнить музыку для церемонии открытия. Композиция стала самой популярной песней на Азиатских играх. Мистер Рохани записал несколько записей классической музыки с Симфоническим оркестром Словацкого радио «Познай» / «Кох», в том числе музыку балета Чайковского, которая получила яростную критику со стороны средств массовой информации, таких как журнал Intune в Японии. В 1999 году он получил премию Thailand Pikanes Award, самую престижную музыкальную премию за выступление исключительного оркестра. Эта награда считается величайшим художественным достижением. Мистер Рохани особенно известен в мире исполнением музыки к фильмам. В детстве он был учеником Эбрагима Рухифара, известного персидского скрипача. Он посетил Персидскую национальную консерваторию в Тегеране в возрасте 10 лет. В 1975 году он изучал музыкальную композицию и дирижирование в Венской музыкальной академии. Стипендии АКМ (Вена, Австрия) Стипендии АКМ (Вена, Австрия) Стипендия ASCAP (Лос-Анджелес, Калифорния) Стипендии ASCAP (Лос-Анджелес, Калифорния) Премия Таиланда Пиканес (1999) Премия Таиланда Пиканес (1999) Дискография вечности и вечности Красота любви Красота любви Прикосновение безмятежности Прикосновение безмятежности Танец весны Танец весны Изображения снов Изображения снов Впечатления от романтики Впечатления от романтики Кино Страсть Кино Страсть Ветры Рождества 1 и 2 Ветры Рождества 1 и 2.

Джулиано Карминьола (Тревизо, 1951) - итальянский скрипач. Выходец из семьи музыкантов, Карминьола начал заниматься скрипкой при поддержке своего отца Антонио, чтобы поступить в Консерваторию им. Бенедетто Марчелло в Венеции вместе с Луиджи Ферро. В конце учебы он работал с Натаном Мильштейном и Гулли Франко в Музыкальном академии в Сиене и с Генриком Шерингом в Женевской консерватории. В 1970-х он гастролировал по всему миру с группой I Virtuosi di Roma, часто сотрудничая с фортепианным и струнным трио. В 1971 году он выиграл приз Citta di Vittorio Veneto, а в 1973 году - пятый приз на конкурсе Паганини в Генуе. В последующий период он присоединился к самым важным оркестрам в Европе, с такими дирижерами, как Клаудио Аббадо или Элиаху Инбаль. В течение десяти лет он преподавал игру на скрипке в Венецианской консерватории, а также преподавал в Сиенской музыкальной академии. В 1999 году он получил назначение в Академию музыки Люцерна. С 1978 по 1985 год он был концертмейстером оперного оркестра в театре La Fenice в Венеции. Со времени сотрудничества с группой I Sonatori группы Gioiosa Marca и Венецианского барочного оркестра Carmignola, Carmignola является одним из самых известных солистов на скрипке в стиле барокко. Он регулярно участвует в многочисленных фестивалях в стиле барокко, таких как Брюгге, Люцерн, Вена, Брюссель, Зальцбург и Барселона. Его музыкальное направление - итальянская музыка 18 века, он играет на скрипке Пьетро Гварнери с 1733 года.

Захари Карреттин - американский скрипач, который получил степень бакалавра и магистра музыки в Школе музыки Шеперд, Университет Райс, Хьюстон, штат Техас, где он изучал классическую скрипку с Кеннетом Голдсмитом. Карреттин гастролировал по Европе с Филармоническим оркестром Бергена, выступал с множеством сольных выступлений с оркестром X, включая новые произведения на электрической скрипке, а также концертировал на скрипке в стиле барокко с американскими солистами Бахом, Camerata Pacifica и многими другими. наборы. Он был композитором-резидентом в компании вертикального воздушного танца Bandaloop Project и много путешествовал с ними в США, Южной Америке и Европе, включая открытие «Черных воронов», Дэвида Ли Рота и Рэя Чарльза. Он был основателем авангардного танго-нуэво-банды Лос Перегрино и выступал на фестивале «Восток-Запад» в Италии, на фестивале «Сан-Луис-Обиспо Моцарт» и на бесчисленных мероприятиях, в том числе на «Мейер Саунд», «Венецианец», «Генерал де Моторс», Casino Resorts, Gore-Tex, а также через открытие Мондави Центра исполнительских искусств и Дейтона Центра исполнительских искусств. Ее собственная аранжировка Вивальди "La Folia" была впервые показана в оперном театре военного мемориала в Сан-Франциско, а ее музыка для воздушного балета Амелии Рудольф "Crossing" - в Центре Кеннеди. Он играл почти в ста городах мира как скрипач Янни и выступает с оркестром в живом видео-альбоме 2006 года Yanni Live! Концертное мероприятие. Концерт. Карреттин пишет музыку для акустических и электронных инструментов, сотрудничает с танцами и кино. Он участвует в продолжающемся проекте Воскресения Потерянной Музыки от венецианских композиторов 18-ого столетия.

Армен Анасян - армянский скрипач, выступавший в Лос-Анджелесской опере и концертмейстер Симфонического оркестра Санта-Кларита в Санта-Кларите, Калифорния. Это было выполнено на сотнях концертов по всему миру со многими известными симфоническими оркестрами. Он также записывался со многими исполнителями на скрипке, а также в качестве дирижера Симфонического оркестра Янни, а также работал со звукозаписывающей и киноиндустрией со звездами скрипки во многих саундтреках к фильмам. Анасян родился и вырос в Армении, где начал заниматься музыкой и переехал в Соединенные Штаты со своей семьей в возрасте 15 лет. Он имеет степень магистра инструментального оркестра и дирижирования скрипки, учился в США, Армении и Германии. Его учителями являются Райнер Куссмаул, Вайс Сидни, Дороти ДеЛэй и директор Майкл Зеаротт. Он дал сотни концертов во Франции, Англии, Бельгии, Испании, Италии, Швейцарии, Китае, Индии, Малайзии, Сингапуре, Южной Корее, Японии, Австралии, Канаде, Мексике и на всей территории Соединенных Штатов. Его пригласили выступить в Армении с концертом Хачатуряна для скрипки с Армянской национальной филармонией под управлением его отца Хенрика Анассяна. Помимо игры на скрипке в Лос-Анджелесской опере, Аннасиан является концертмейстером Симфонического оркестра Глена. Впервые он сотрудничал с симфоническим оркестром Санта-Кларита с маэстро Робертом Лоусоном в 1999 году, когда выступал для Брамса "Концерт для скрипки с оркестром" с симфоническим оркестром пушечного оркестра. В Соединенных Штатах Анасиан был солистом Калифорнийского филармонического оркестра, оркестра Pasadena Pops, Риверсайдского филармонического оркестра, Симфонического оркестра Бербанка, Симфонического оркестра Долины Антилоп и Тихоокеанского симфонического оркестра Палисад. Анассиан был нанят Янни в качестве концертмейстера для тура 1994 года, а также в качестве солиста скрипки. Он появляется в концертных видео в прямом эфире, Янни Live в Королевском Альберт-Холле и дань. По словам Армена, Янни нанял его в качестве дирижера «с верой» - поскольку он никогда не видел, чтобы он дирижировал оркестром. «Именно так Янни делает много вещей», - сказал Анассиан в интервью «Толедо Клинк» в 1998 году. Анассиан признает, что у него были некоторые сомнения относительно планов художника провести Тадж-Махал в Индии и Запретный город в Китае, чтобы отдать дань уважения. «Если честно, несколько лет назад, когда вы говорили об этом, идея была настолько невероятной. Я был очень скептичен, это понятно. Но правда в том, что это произошло. Мы сделали это». Я гастролировал как концертный артист и познакомился с Янни очень, очень хорошо. "Янни в значительной степени полагается на свои инстинкты. Анассиан сказал, что видео дань выглядит великолепно, но, как и в фильме, его нельзя сравнить с тем, что он действительно находится в Запретном городе Тадж-Махала и на концертах". Это не то же самое. Это не пахнет так же, "сказал он с улыбкой." Трудно выразить это в нескольких словах. Это был изменяющий жизнь опыт. "Контраст был обнаружен в глубокой Индии. Он сказал, что слышит от многих поклонников о том, как музыка Янни оказала положительное влияние на их жизнь, но с трибуны режиссера, который работает очень трудно понять. "Мы очень увлечены музыкой, мы принимаем это как должное. Мы делаем это каждый день ». Его заслуги включают запись с такими артистами, как Ферджи, Рикардо Арджона, Дэйв Холлистер, Ханс Циммер и Джеймс Хорнер. Анассиан часто работает в звукозаписывающей и киноиндустрии, регулярно играя с такими композиторами, как Джон Уильямс, Джеймс Хорнер, Ханс Циммер, Джеймс Ньютон Ховард, Алан Сильвестри и Дэнни Эльфман. Звучащие треки, в которых он сыграл главную роль, включают «Час пик 2», «Самозванцы», «Искривленный», «Кинг-Конг», «Легенда о Зорро», «История Рождества», роботы, Ключ к злу, Спанглиш, Стимбой, Затерянный город, Клинки славы, Черепашки-ниндзя, Трансформеры и Грейси.

Армен Мовсесян - скрипач, родился в Ереване, Армения, его обучение в качестве музыканта началось в детстве. Он получил диплом средней школы в Музыкальной школе им. П.И. Чайковского, Музыкальной школе для музыкально одаренных детей, а также получил степени бакалавра и магистра в Ереванской консерватории имени Комитаса. Он был одним из пятидесяти четырех скрипачей со всего мира, которые были приглашены для участия в Международном конкурсе скрипачей в Индианаполисе в 1990 году. Именно тогда он решил переехать в Соединенные Штаты и с тех пор был назначен концертмейстером Национальной симфонии Панама в Панама-Сити, Панама, и для Нового симфонического оркестра Нью-Гемпшира. Мовсесян был преподавателем игры на скрипке, альте и камерной музыке в университете Кларка и преподавателем игры на скрипке в музыкальной школе Longy в Массачусетсе. В 2003 и 2004 годах он гастролировал с Янни по всему миру, а также с концертом Янни в 2005 году! Концертное мероприятие и туры Янни Голоса.

Энн Мари Кэлхун - скрипачка из Северной Америки, родившаяся в Вирджинии. Его братья играют на гитаре, а его сестра, Мэри Симпсон, также опытная скрипачка мятлика. В 2002 году Энн Мари вышла замуж за Брайана Кэлхуна, строителя и совладельца компании Rockbridge Guitar, расположенной в Лексингтоне, штат Вирджиния. Они живут в Гордонсвилле, штат Вирджиния. Калхун начал брать уроки игры на скрипке в возрасте трех лет. Как она говорит: «Я действительно не помню, как учился играть, потому что я начал, когда мне было три года, и я чувствую, что я всегда знал его». Первый «намек на его талант» пришел в возрасте четырех лет, когда она и ее отец были смотрел трансляцию краснокожих по телевизору. После того, как группа сыграла «Приветствую краснокожих», ее вдруг снова услышали, но на этот раз на скрипке: «Она взяла ее за уши, и она вышла сквозь пальцы. Он начал играть музыку мятлика со своими братьями в семье Симпсонов, когда она была еще очень молода. Ее отец сказал: «Когда мне было 14 лет, я начал брать ее на конкурсы скрипки, и она выиграла почти все из них». Мне понравился контраст музыкальных стилей, и я начал заканчивать свое классическое обучение игре на скрипке с уроками скрипки от моего отца. «Она училась в средней школе Брэддок-Лейк в Вирджинии, недалеко от Вашингтона, округ Колумбия. Сначала она находилась в конфликте по поводу того, какой стиль музыки придерживаться. Кэлхун посещала Университет Вирджинии, где она специализировалась в области музыки и биологии, где он окончил класс в 2001 году. С 2001 по 2003 год он был частью группы Bluegrass по фьюжн-поезду в Old School. Он также участвует в Gary Ruley и Mule Train вместе с другими участниками Walker. Прежде чем полностью посвятить себя Свою музыкальную карьеру Кэлхун преподавал науку и управление струнами в школе Woodberry Forest School в округе Мэдисон, штат Вирджиния.

Антал Шалай начал заниматься скрипкой в возрасте пяти лет, а в 2009 году окончил Королевскую консерваторию в Брюсселе, где он учился у Кати Себастьен. До обучения в Брюсселе его учителями были Ласло Денес, Комлос Педро и Юзеф Копельман в Будапеште. Кроме того, Сзалай посещал мастер-классы с Исааком Стерном, Пинхасом Цукерманом, Эриком Фридманом, Тибором Варгой, Льюисом Капланом и Дьёрджи Пауком. В возрасте 15 лет он получил международное признание, исполнив Концерт № 1 для скрипки с оркестром Бартока на гала-концерте в честь 80-летия лорда Иегуди Менухина в Большом зале Музыкальной академии имени Ференца Листа в Будапеште. В развитии своей карьеры Сзалай сотрудничал с такими выдающимися дирижерами, как Фабио Луизи, Пааво Ярви, Йоэль Леви, Лоуренс Фостер, Гилберт Варга, Шломо Минц, Людовик Морло, Лоран Петитгирард, Энрике Батиз Кэмпбелл, Ип Винг-си и Габор Такач-Надь. В развитии своей карьеры Сзалай сотрудничал с такими выдающимися режиссерами, как Фабио Луизи, Пааво Ярви, Йоэль Леви, Лоуренс Фостер, Варга Гилберт, Шломо Минц, Людовик Морло, Лоран Петитгирард, Энрике Батиз Кэмпбелл, Ип Винг-си и Габор Такач-Надь. Он дебютировал в Великобритании в Ливерпуле в 2008 году, где исполнил Глазуновский концерт для скрипки с Королевским Ливерпульским филармоническим оркестром и дирижером Людовиком Морлотом. Он исполнил концерт для скрипки в том же берлинском дебюте в 2008 году в качестве солиста Немецкого симфонического оркестра в Берлине в Берлинской филармонии. В апреле 2010 года он дебютировал на гала-концерте Венской симфонии "Frühling in Vienna 2010" под управлением Фабио Луизи в Wiener Musikverein. Он получил эту возможность в онлайн-конкурсе на интернет-платформе Talenthouse. Как сольный концерт Антал Сзалай выступал в Карнеги-холле, в концертном зале Вейля в Нью-Йорке, в театре им. Кеннеди-центра в Вашингтоне, округ Колумбия, в Большом зале Московской консерватории, в зале Виктории (Женева), в концертном зале Королевской консерватории. из Брюсселя и Центра исполнительских искусств им. Чана в Ванкувере, среди прочих Дискография 1999 Альбом Лео Вейнера 2001 Бах / Kreisler / Ysaÿe / Petrovics 2003 Леопольд Ауэр 2010 Джордж Энеску.

Уто Уги (Бусто Арсицио, провинция Варезе, 1944) - итальянский скрипач. В возрасте семи лет он впервые публично исполнил «Чаконну» Партиты № 2 Иоганна Себастьяна Баха и несколько каприччи Паганини. Он учился игре на скрипке у Джорджа Энеску и Иегуди Менухина. Он играл с самыми престижными оркестрами: Бостонским симфоническим оркестром, Филадельфийским оркестром, Нью-Йоркским филармоническим оркестром, Вашингтонским симфоническим оркестром и многими другими. Среди других режиссеров он сотрудничал с Джоном Барбиролли, Бычковым, Серджиу Целибидаче, Андре Клюйтенсом, Чангом, Чеккато, Колоном, Дэвисом, Рафаэлем Фрюбеком де Бургосом, Гатти, Гергиевым, Карло Мария Джулини, Кондраскиным, Янсонсом, Лейтнером, Лу Цзя, Лорин Маазель, Курт Мазур, Зубин Мехта, Кент Нагано, Пендерецкий, Жорж Притре, Ростропович, Сандерлин, Сарджент, Вольфганг Саваллиш, Джузеппе Синополи, Слаткин, Спиваков или Темирканов. Он основал фестиваль «Дань Венеции», чтобы собрать средства на реставрацию исторических памятников в Венеции. После этого опыта фестиваль «Дань Риму» (с 1999 по 2002 год) унаследовал ту же задачу, направленную на пропаганду великого международного музыкального наследия; бесплатные концерты для публики, развитие молодых талантов, обучающихся в итальянских консерваториях. Эти идеалы сегодня связаны с фестивалем "Uto Ughi for Rome", создателем, основателем и художественным руководителем которого является Uto Ughi. Недавно министр культуры назначил его председателем комиссии для изучения коммуникационной кампании в поддержку пропаганды классической музыки среди молодежи.

Акико Суванаи (7 февраля 1972 года) - самая молодая японская скрипачка, выигравшая Международный конкурс им. Чайковского в 1990 году. Она также завоевала второй приз на музыкальном конкурсе королевы Елизаветы в 1989 году и получила признание в музыкальной среде Японии. Учился в музыкальной школе имени Тохо Гакуена. Он играет на скрипке Страдивари 1714 года под названием Дельфин, которая является займом Японского музыкального фонда.

Вадим Репин - русский скрипач, родился 31 августа 1971 года в Новосибирске. Вадим Репин родился в Новосибирске, административной столице Федерального округа Сибири, в августе 1971 года. В молодости он учился у Захара Броня и в России восхищался вундеркиндом. В возрасте 17 лет он стал самым молодым победителем конкурса королевы Елизаветы в Брюсселе, одного из самых престижных конкурсов скрипачей. Вадим Репин выступал под управлением таких директоров, как Иегуди Менухин, Пьер Булез, Риккардо Шайи, Чарльз Дютуа, Майкл Тилсон Томас, Валерий Гергиев, Джеймс Левин, Курт Мазур, Саймон Рэттл, Эса-Пекка Салонен, Мстислав Ростропович и Риккардо Мути. Он специализируется на русской и французской музыке, в частности, на великих русских концертах для скрипки. Он включил в свой репертуар современную музыку, например некоторые произведения Джона Адамса и Софии Губайдулиной. Он записал концерты для скрипки Моцарта, Сибелиуса, Чайковского, Прокофьева, Шостаковича и Николая Мясковского. Он также сделал два музыкальных компакт-диска для скрипки и фортепиано с Борисом Березовским и записал камерную музыку с пианистами Мартой Аргерич и Михаилом Плетневым, альтистом Юрием Башметом и виолончелисткой Мишей Майским. Большинство записей Вадима Репина до 2005 года были на лейбле Erato. Однако в 2005 году он появился на Deutsche Grammophon (DG) на альбоме камерной музыки Сергея Танеева вместе с Михаилом Плетневым, Ильей Грингольц, Нобуко Имаи и Линн Харрелл; в апреле 2006 года он подписал эксклюзивный контракт с DG. До 2005 года он играл на скрипке, построенной Антонио Страдивари в 1708 году, под названием «Рубин», которую ранее играл Пабло Сарасате. В настоящее время он играет «фон Szerdahely», Guarneri del Gesù с 1736 года.

Карен Бриггс - добродетельная американская скрипачка, родившаяся в Манхэттене, штат Нью-Йорк, в 1963 году. Она выросла в Портсмуте, штат Вирджиния, и начала свои первые уроки игры на скрипке в 12 лет. В 15 лет можно сказать, что он начал свою профессиональную карьеру, впоследствии выступив в качестве исполнителя Симфонического оркестра Вирджинии с 1983 года и в течение четырех лет. В то время Карен стала рассматривать свое музыкальное будущее в качестве независимого исполнителя и свой выбор стилей, которые наилучшим образом представляли ее, утверждая себя в этом музыкальном направлении в джазе и госпеле, одновременно с ее удалением от классической музыки. В 1987 году он вернулся в Нью-Йорк, где стал восходящим музыкантом, получив множество наград и упоминаний. В 1988 году он женился и переехал в Лос-Анджелес, штат Калифорния, где начал свои первые выступления в качестве профессионального солиста, путешествуя по разным городам США и Японии. Его международный взлет и посвящение в качестве устного переводчика имели большое значение с момента его основания в 1991 году до создания греческого клавишника и композитора инструментальной музыки Янни, с которым он совершил несколько международных туров в течение тринадцати лет. Есть видео некоторых из этих концертов, таких как так называемый Yanni Live в Акрополе, записанный в прямом эфире в Греции и Tribute, последний записанный в прямом эфире во дворце Тадж-Махал (Индия) и Запретном городе (Китай), в котором Выступления Бриггса совершают непревзойденное качество. Работа в туре под названием «Этничность» в течение 2004 года была его последней фазой на этом превосходном этапе его карьеры с Янни. Карен Бриггс также исполнила различные музыкальные произведения и сольные выступления, например, в 1994 году с пианистом Дэйвом Грусеном, а также со Стэнли Кларком, Уинтоном Марсалисом, Рони Бенисом, Даниэлем де лос Рейесом, Марлой Гиббс, Кенни Логгинсом, Эшли Махер, оркестром Талиесин и Диана Росс. У нее было вторжение в качестве актрисы в фильме «Музыка сердца», и она также сочинила свой саундтрек. В 1999 году он присоединился к басисту Стэнли Кларку, гитаристу Ричи Коцену, барабанщику Ленни Уайту и клавишнику Рэйчел Z в группе Vertú, которую некоторые критики рассматривали как музыкальное продолжение знаменитой группы Return to Forever, возглавляемой в 70-х годах Чик Кориа. Бриггс выделяется в настоящее время своей огромной широтой, виртуозностью и способностью импровизировать в различных экспериментальных музыкальных стилях, таких как джаз-фьюжн и афро-латино, не отказываясь от других поисков или окончательной идентификации с любым из них. В настоящее время он спокойно проживает со своей семьей в штате Мэриленд. Она по-прежнему признается и востребована музыкантами замечательного профессионализма и со всего мира, чтобы присоединиться к ее турам или участвовать в студийных сессиях и записях. Зубин Мехта неоднократно восхищался свежестью и великим талантом Карен Бриггс. Дискография Карен (1992) Amazing Grace (1996)

Гидон Кремер (27 февраля 1947 года) - латвийский скрипач и дирижер. Кремер родился в Риге (тогда часть Советского Союза, сегодня Латвия) в семье еврейско-немецкого происхождения. Ее отец пережил Холокост. Он начал играть на скрипке в четыре года, учась у своего отца и деда, профессиональных скрипачей. Учился в Рижском музыкальном училище и у Давида Ойстраха в Московской консерватории. В 1967 году она заняла третье место на конкурсе королевы Елизаветы в Брюсселе. Позже, в 1969 году, он выиграл второй приз на Международном конкурсе скрипачей в Монреале, а затем первый приз на конкурсе Паганини в Генуе. Наконец, он выиграл первый приз в 1979 году на Московском международном конкурсе Чайковского. Его первый концерт в Западной Европе состоялся в Германии в 1975 году, за ним последовали выступления на Зальцбургском фестивале 1976 года и в Нью-Йорке в 1977 году. В 1981 году он основал фестиваль камерной музыки в Локкенхаусе, Австрия, что вызвало особый интерес. в новых и нетрадиционных работах. С 1992 года фестиваль известен как "Kremerata Music", а в 1996 году он основал Балтийский камерный оркестр Kremerata, состоящий из молодых музыкантов из Балтийского региона. Кремер также был художественным руководителем фестиваля «Art Projekt 92» в Мюнхене и является директором фестиваля Musiksommer Gstaad в Швейцарии. Кремер известен своим обширным репертуаром, от Антонио Вивальди и И.С. Баха до современных композиторов. Он выпустил произведения таких композиторов, как Астор Пьяццолла, Джордж Энеску, Филип Гласс, Альфред Шнитке, Леонид Десятников, Александр Раскатов, Александр Вустин, Лера Ауэрбах, Петерис Васкс, Арво Пярт, Роберто Карневале и Джон Адамс. Среди многих композиторов, посвятивших ему произведения, София Губайдулина (Offertorium) и Луиджи Ноно (Будущая утопическая ностальгическая лонтанза). Он играл с Валерием Афанасьевым, Мартой Аргерич, Олегом Майзенбергом, Мишей Майским, Юрием Башметом и Вадимом Сахаровым. У него длинная дискография с Deutsche Grammophon, для которой он записывает с 1978 года; Он также записывался для Philips, Decca, ECM и Nonesuch Records. Кремер имеет в своем активе Guarneri del Gesù с 1730 года и Страдивари с 1734 года, известного как «Барон Фейтич-Херманн». В настоящее время он играет Николо Амати с 1641 года.

Гил Шахам (19 февраля 1971 года) - скрипач израильского происхождения, считающийся одним из лучших представителей своего поколения, наряду с Максимом Венгеровым и Джошуа Беллом среди самых выдающихся. Родился в Урбане, штат Иллинойс, его родители переехали в Израиль, когда ему было 2 года. Оба они были учеными, Джейкобом Шахамом и Мейрой Дискин. В возрасте 10 лет он дебютировал с Иерусалимским симфоническим оркестром и Израильской филармонией и был принят в Джульярдскую школу, где он учился у Дороти ДеЛэй и Хе Канга. Он и его сестра, пианист Орли Шахам, оба учились в Колумбийском университете. Карьера Шахама началась в 1989 году, когда его попросили заменить больного Ицхака Перлмана на серию концертов с Майклом Тилсоном Томасом и Лондонским симфоническим оркестром. Он прилетел в Лондон в один день и сыграл Концерт для скрипки № 1 Бруха и Концерт для скрипки Жана Сибелиуса, получив восторженные отзывы. С тех пор Шахам заслужил место среди великих виртуозов того времени. Он выступал с многочисленными фронтовыми оркестрами, включая Нью-Йоркскую филармонию, Берлинскую филармонию, Берлинский филармонический оркестр, Израильскую филармонию, Питтсбургский симфонический и Сингапурский симфонический оркестр. Он записал более двадцати альбомов с лейблом Deutsche Grammophon, два альбома с музыкой Сергея Прокофьева и Габриэля Форе для Авангарда и запись Тройного концерта Людвига ван Бетховена с Дэвидом Зинманом, Трулсом Мёрком и Ефимом Бронфманом для Arte Nova. Он является фаворитом таких режиссеров, как Клаудио Аббадо, Густаво Дудамель, Пьер Булез, Андре Превен и Колин Дэвис. Его запись Концерта любителей бабочек Чена Гана и Хэ Чжаньхао и Концерта для скрипки Петра Ильича Чайковского появилась 30 августа 2008 года. В 2008 году он выиграл престижную премию Avery Fisher Prizel. Он женат на скрипаче Адель Энтони, с которой у него двое детей: Илья (родился в 2002 году) и Элла Мей (в 2005 году). У него обширная дискография. Шахам играет Страдивари с 1699 года, «графиню де Полиньяк».

Сальваторе Аккардо (Турин, Италия, 26 сентября 1941 года), итальянский скрипач и дирижер, считается одним из величайших скрипачей 20-го века. Хотя он родился в Пьемонте, он вскоре переехал в Торре-дель-Греко (Неаполь), город своего отца Винченцо, резчика по камео. В возрасте трех лет он увлекся скрипкой, а в восемь лет поступил в неаполитанскую школу мастера Луиджи д'Амброзио. В июне 1956 года его осмотрели в престижной консерватории Сан-Пьетро-а-Мажелла в Неаполе за пять лет. Услышанный покровителем графа Чиги, он был принят ad honorem в ходе усовершенствования Accademia Musicale Chigiana в Сиене. Он дал свой первый профессиональный сольный концерт в возрасте 13 лет, играя на Капричосе Никколо Паганини. В 1956 году он выиграл конкурс в Генуе, а в 1958 году он занял первое место в конкурсе скрипачей «Паганини». Он основал квартет Аккардо в 1992 году и был одним из основателей Академии Вальтера Штауффера в 1986 году. Он также создал "Settimane Musicali Internazionali" в Неаполе и "Фестиваль кремовых струн" в 1971 году. В 1996 году он переделал "Orquesta da Camera" Итальянский »(OCI), членами которого являются лучшие студенты Академии Вальтера Штауффера. Сальваторе Аккардо принадлежит несколько скрипок, среди которых Страдивари Харт из Франческати (1727) и Уччелло ди Фуоко из Сент-Экзюпери (1718), и Гварнери дель Джезо из 1734. Великий виртуоз скрипки, он особенно известен своей интерпретацией произведения Паганини, из которых он записал свои двадцать четыре каприччи и шесть своих концертов для скрипки с оркестром, первый, кто сделал это (теперь есть полная длина концертов, записанных его учеником Массимо Кварта). Шесть концертов для скрипки с оркестром Никколо Паганини были записаны в 1974 году под аккомпанемент Лондонского филармонического оркестра под руководством швейцарского Шарля Дютуа. Что касается 24 каприсов, то они были выполнены и записаны мастером Сальваторе Аккардо без какого-либо сопровождения. Сальваторе Аккардо фактически записал почти все скрипичные произведения Николо Паганини, в возрасте примерно тридцати двух лет. Его репертуар, однако, гораздо шире - от работ Иоганна Себастьяна Баха в стиле барокко до современных (он представил многочисленные произведения, и ему были посвящены такие произведения, как Сальваторе Скиаррино, Франко Донатони, Астор Пьяццолла или Яннис Ксенакис). Он также преуспел в камерной музыке или опере. Он записал «24 каприса для скрипки соло» Паганини (он перезаписал их в 1999 году) и был первым, кто записал шесть концертов Паганини для скрипки. Он представил впечатляющую версию Les folies d'Espagne для серии из двух эпизодов о жизни Антонио Страдивари, написанной и снятой в 1989 году Джакомо Баттиато и исполненной Энтони Куинном. У Accardo имеется обширный список из почти 50 записей с Philips, DG, EMI, Sony Classical, Foné, Dynamic и Warner-Fonit.

По мнению международных критиков, Минц выделяется своим безупречным пониманием с музыкантами, его многогранным стилем и аккуратной техникой. Знаменитый скрипач регулярно сотрудничает с самыми важными оркестрами и дирижерами на международной арене и может быть услышан на концертах и камерных концертах как скрипач, а также в его роли дирижера. Шломо Минц родился в Москве в 1957 году, а два года спустя он эмигрировал со своей семьей в Израиль, где он учился у Илоны Фехер, престижного венгерского скрипача и педагога. В возрасте 11 лет он дебютировал в концертном зале Израильского филармонического оркестра. Вскоре после этого Зубин Мехта позвал его на неделю вперед, чтобы сыграть первый концерт для скрипки Паганини с этим оркестром, заменив Ицхака Перлмана, который был болен. Он дебютировал в Карнеги-холл в возрасте 16 лет на концерте с Питсбургским симфоническим оркестром, в котором выступал под эгидой Исаака Стерна и Американо-израильского культурного фонда. Позже он начал учиться у Дороти ДеЛей в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке. В возрасте 18 лет Шломо Минц добавил роль дирижера в свои художественные проекты и с тех пор руководил ведущими оркестрами по всему миру, такими как Королевский филармонический оркестр (Великобритания), Симфонический оркестр NHK, (Япония) и Израильский филармонический оркестр. Шломо Минц был музыкальным советником Израильского камерного оркестра с 1989 по 1993 год, а в 1994 году был назначен художественным советником и главным приглашенным дирижером Маастрихтского симфонического оркестра. Он провел оркестр в течение четырех сезонов. В 2008 году он был назначен главным приглашенным дирижером Загребского филармонического оркестра. Он является шкипером и одним из основателей мастер-класса по скрипке «Кешет Эйлон», высококачественного летнего курса для молодых скрипачей со всего мира, который проходит в кибуце Эйлон (Израиль) и дает мастер-классы по всему миру. Шломо Минц был председателем жюри Международного конкурса скрипачей имени Генрика Венявского в 2001 году и был членом жюри "Королевы Елизаветы" в Брюсселе и Московского международного конкурса имени Чайковского. В 2002 году он был назначен художественным руководителем Международного музыкального фестиваля в Сион-Вале и президентом жюри Международного конкурса в Сион-Вале. Вместе с Николь Коппи он входит в Детское жюри, чтобы развивать обучение молодежи. Он является наставником и президентом жюри Первого международного конкурса скрипачей в Буэнос-Айресе 2010 года. В мае 2006 года Шломо Минц получил звание доктора "Honoris Causa" в Университете имени Бен-Гуриона в Негеве (Израиль). Дискография Сонаты и партиты для скрипки соло (1001-1006) | Сонаты и партиты Баха для скрипки соло BWV 1001 - 1006, Deutsche Grammophon Bartók 2 Портреты, Концерт для скрипки № 1 Немецкого Граммофона Бартока, Концерт для скрипки Бетховена № 1 , Бетховенская мелодия № 2, Немецкая граммофонная музыка Брамса Полная скрипка и альтовые сонаты, Avie Records и Концерт для скрипки Магнатуне Брамса, Немецкий концерт для скрипки с оркестром Граммофона Бруха, Немецкая граммофонная музыка (первая запись вместе с Концертом для скрипки с оркестром Мендельсона) Соната для скрипки Дебюсси соль мажор in G, Соната для скрипки с оркестром Franck in A, Концерт для скрипки с оркестром Deutsche Grammophon Dvorak, Соната для скрипки с оркестром Deutsche Grammophon Fauré № 1 op. 13, Fauré Скрипичная соната № 2 op. 108, Немецкий Граммофон, Израильская филармония, 60-летний юбилейный гала-концерт, RCA Виктор Крейслер Различные сочинения, Deutsche Grammophon Lalo Symphonie Espagnole, Концерт Vieuxtemps № 5, Вступление Сен-Санса и Rondo capricioso ', Немецкий Граммофон Мендельсон, Концерт для скрипки со скрипкой вместе с Концертом для скрипки с оркестром Бруха) Соната фа-минор Мендельсона для скрипки с оркестром, Соната фа-минор Мендельсона для скрипки с оркестром, Немецкий Граммофон Моцарт Концерт для симфонии со скрипкой для скрипки и альта KV 364, RCA Виктор Моцарт Пять концертов для скрипки, Концерт для синфонии, Концерт, Avie Records (также на Магнатуне) Паганини 24 каприса для скрипки соло op. 1, Немецкий Граммофон Прокофьев, Концерты для скрипки № 1 и 2, Немецкий Граммофон Прокофьев, Соната для скрипки № 1, соч. Прокофьева, 80 Соната для скрипки № 2 соч. 94, Немецкая граммофон Шостаковича. Соната для скрипки op.134, Соната для скрипки с оркестром Шостаковича op.147, Концерт для скрипки Эрато Сибелиуса, Немецкий Граммофон Стравинский 'Histoire du Soldat', Валуа Вивальди 'Четыре сезона', Немецкий Граммофон Вивальди Полная коллекция концертов для скрипки 10 Тома), MusicMasters Классика.

Джанин Янсен (род. Зоест, Нидерланды, 1978) - голландская скрипачка. Его отец и брат тоже музыканты. Он начал изучать скрипку в возрасте шести лет. Он учился у Косье Вейзенбека, Филиппа Хиршхорна и Бориса Белкина. Янсен появился в 2001 году как солист Шотландского национального молодежного оркестра, где исполнял концерт для скрипки Брамса. Она сделала открытие Променадов Би-би-си в 2005 году. Она очень авантюрна в своем исполнении, с акцентом на общение, а не на точность или соблюдение статус-кво. Его запись «Четыре сезона» Вивальди - хороший пример его стиля. Он избежал традиции записи с оркестром, делая это только с пятью струнными инструментами, включая его брата как виолончелиста и его отца для бассо континуо.

Пинхас Цукерман (Тель-Авив, 16 июля 1948 г.). Он знаменитый израильский скрипач, альт и дирижер. Учился в Джульярдской школе. Он дебютировал в Нью-Йорке в 1963 году. С 1980 по 1987 год он был дирижером Камерного оркестра Святого Павла в Миннесоте. Он женился на актрисе вторник Weld в 1985 году, но они развелись в 1998 году. Он является близким другом Даниэля Баренбойма и Ицхака Перлмана, также известных еврейских музыкантов, с которыми он образует известное художественное братство. В настоящее время он женат на главной виолончелистке оркестра NAC Аманде Форсайт. Живите в эксклюзивном парке Рокклифф в Оттаве. У него есть две дочери, Арианна и Наталья, от его 15-летнего брака с флейтистом и романисткой Евгенией Цукерман. Обе дочери вокалисты; Арианна - оперная певица, а Наталья Цукерман - фолк-рок музыкант. Цукерман записал более 100 работ и был номинирован 21 раз на премию Грэмми, из которых он выиграл две. В апреле 1998 года он был назначен музыкальным руководителем оркестра Национального центра искусств (NACO) Канады. Он играет на скрипке «Душкин» Гварнериуса дель Гезу (1742). Награды и отличия Grammy Award за лучшее исполнение в камерной музыке: Ицхак Перлман и Пинхас Цукерман за музыку для двух скрипок Мошковского: Сюита для двух скрипок / Шостакович: Дуэты / Прокофьев: Соната для двух скрипок) (1981) Медаль короля Соломона искусств, представленных в 1983 году премией президента Рональда Рейгана Исаака Стерна за художественное мастерство.

Сара Чанг (Филадельфия, США, 10 декабря 1980 г.) - американская классическая скрипачка корейского происхождения. Сара прослушивалась в Джульярдской музыкальной академии, когда ей было 6 лет, играя на скрипичном концерте Бруха. Она была допущена в класс Дороти ДеЛэй, учителем игры на скрипке для некоторых из величайших скрипачей мира, таких как Ицхак Перлман, Мидори, Гил Шахам, Шломо Минц и многих других, включая отца Чанга. Чанг была признана вундеркиндом, так как она была очень маленькой, и когда ей было 8 лет, у нее была возможность играть для таких важных имен в музыке, как Зубин Мехта и Риккардо Мути, которые работали с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и Филадельфийским оркестром. соответственно. В 9 лет она была самой молодой скрипачкой, записавшей альбом. Яша Хейфец, еще один известный вундеркинд, записанный, когда ему было 11 лет. В интервью ее учительница заявила, что никто никогда не видел «что-то похожее на нее», Иегуди Менухин назвал ее «самой замечательной, самой совершенной, самой идеальной скрипачкой, которую я когда-либо слышал». Дискография 1992 Дебют 1993 Йоханнес Брамс; Чайковский 1996 Эдуард Лало; Vieuxtemps 1997 Просто Сара 1998 Жан Сибелиус; Мендельсон-Бархолди 1999 Сладкая печаль 2000 Карл Голдмарк; Orcesta Gürzenich (Джеймс Конлон) 2001 Огонь и Лед 2002 Антонин Дворжак, П. Чайковский 2003 Классические легенды (сборник) 2004 Французские сонаты (Ларс Фогт) 2004 Ральф Воган Уильямс: Sinfonies; Возвращение жаворонка (The Lark Ascending) (Бернард Хайтинк) 2005 Эндрю Ллойд Уэббер: Фантазия / Женщина в белом 2006 Дмитрий Шостакович 2007 Антонио Вивальди 2009 Макс Брух и Йоханнес Брамс Концерты для скрипки с оркестром.

Хилари Хан (Лексингтон, Вирджиния, США, 27 ноября 1979 г.), американская скрипачка, лауреат двух премий Грэмми. Вундеркинд, в возрасте 8 лет она переехала в Балтимор, штат Мэриленд, где она начала изучать скрипку за месяц до своего 4-го дня рождения в консерватории Какабоди. Он дал свой первый концерт в возрасте 9 лет. С 1984 по 1989 год учился у Клары Беркович. В 1990 году, в возрасте 10 лет, она была принята в Музыкальный институт Кертиса в Филадельфии, где она училась у Яши Бродского в течение следующих 7 лет. В 1991 году он дебютировал с Балтиморским симфоническим оркестром. Его международный дебют состоялся в 1995 году, когда он выступил вместе с Баварским радио-симфоническим оркестром под управлением Лорина Маазеля Концерт Бетховена для скрипки с оркестром. Он выполнил требования, чтобы окончить Институт Кертиса в возрасте 16 лет, но решил остаться там еще на несколько лет, чтобы пройти различные факультативные курсы по литературе, поэзии, английскому, немецкому языку и истории. В это время он занимался скрипкой с Хайме Ларедо и изучал камерную музыку, контрапункт, гармонию, историю музыки, а также композицию и направление, хотя в интервью он указал, что дисциплина, которая его больше всего интересует, - это исполнение. Он закончил в 1999 году. В 1996 году он подписал эксклюзивный контракт с Sony Classical, звукозаписывающим лейблом, с которым он записал 5 альбомов. После истечения срока действия контракта в 2002 году и из-за расхождений во мнениях в своих последующих записях Хилари решил не продлевать свой контракт с Sony, чтобы в 2003 году подписать еще один эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon, компанией, с которой на сегодняшний день он записал 4 диски. Он гастролировал по всему миру, играя с Лондонским Симфоническим Оркестром, Нью-Йоркским Филармоническим Оркестром или Сингапурским Симфоническим Оркестром. Помимо сольной карьеры, он участвовал в нескольких фестивалях камерной музыки. Кроме того, он сыграл сольную партию скрипки в саундтреке к фильму М. Бося («Деревня»), написанного Джеймсом Ньютоном Ховардом, и сотрудничал с группой «Ты узнаешь нас по следам мертвецов». , Хилари играет на скрипке Vuillaume 1864 года, принадлежавшей русскому скрипачу Сэмюэлю Ланде, другу Клары Беркович, и использует смычки, сделанные Полом Джомбаром и Эмилем Микелем. Дискография Sony Классика: Хилари Хан играет Баха (1997): Хилари Хан, скрипка Концерт для скрипки Бетховена / Серенада Бернштейна (1999): Хилари Хан, скрипка: Симфонический оркестр Балтимора: Дирижер Дэвид Зинман, дирижер: Грэмми Номини - Лучшая инструментальная солистка с оркестром Парикмахера & Meyer Концерты для скрипки (2000): Хилари Хан, скрипка: Камерный оркестр Святого Павла: Хью Вольф, дирижёр Брамс и Стравинский Концерты для скрипки (2001): Хилари Хан, скрипка: Академия Святого Мартина на полях: сэр Невилл Марринер, дирижер: Премия Грэмми за лучшее исполнение инструментальных солистов (с оркестром) Концерты Мендельсона и Шостаковича (2002): Хилари Хан, скрипка: Филармонический оркестр Осло: Марек Яновский и Хью Вольф, дирижеры Голливудские записи: Деревня (фильм) Кинофильм Саундтрек ( 2004): Хилари Хан, скрипач: Музыка, написанная Джеймсом Ньютоном Говардом Дойче Граммофон: Концерты Баха (2003): Хилари Хан, скрипка: Маргарет Батджер, скрипка; Аллан Фогель, гобой: Лос-Анджелес Камерный оркестр: Джеффри Кахане, дирижер Элгар: Концерт для скрипки; Вон Уильямс: The Lark Ascending (2004): Хилари Хан, скрипка: Лондонский симфонический оркестр: Колин Дэвис, дирижер Моцарта. Скрипичные сонаты (2005): Хилари Хан, скрипка; Натали Чжу, фортепиано Паганини: Концерт для скрипки №. 1; Луи Шпор: Концерт для скрипки №. 8 (2006): Хилари Хан, скрипка: Симфонический оркестр Шведского радио: Эйджи Оуэ, дирижер Шёнберг / Сибелиус: Концерты для скрипки (2008): Хилари Хан, скрипка: Симфонический оркестр Шведского радио: Эса-Пекка Салонен, дирижер Хигдон и Чайковский Концерты для скрипки с оркестром (2010): Хилари Хан, скрипка: Королевский Ливерпульский филармонический оркестр: Василий Петренко, дирижер.

Максим Александрович Венгеров - русский скрипач, родился 20 августа 1974 года в Новосибирске. Максим Венгеров родился в Новосибирске, столице Западной Сибири, в августе 1974 года. В возрасте десяти лет он выиграл Первую премию на конкурсе юниоров имени Венявского в Польше, сначала учился у Галины Турчаниновой, а затем у выдающийся педагог Захар Брон, в бывшем Советском Союзе. Он регулярно проводил концерты в Москве и Ленинграде и вскоре начал выступать в качестве солиста с Royal Concergebouworkest, филармоническим оркестром BBC и Валерием Гергиевым на фестивале Lichfield в Великобритании, а также с Государственным симфоническим оркестром СССР под руководством дирижера. Юрий Симиниов, во время обширного тура по Италии. Среди его первых сольных концертов - те, что были предложены в лондонском Wigmore Hall, Tokyo Suntory Hall, Mozarteum в Зальцбурге и Concertgebouw в Амстердаме. В дополнение к завоеванию Первой премии на конкурсе Карла Флеша, в июле 1990 года Венгеров получил специальные актерские награды и приз зрительских симпатий. Осенью 1990 года он переехал в Тель-Авив. В сезоне 1990/91 он дебютировал в Америке с Филармоническим оркестром Нью-Йорка, а также выступил с Филармоническим оркестром Израиля в Тель-Авиве и во время тура по США. Он сотрудничал со многими режиссерами, включая Юрия Темирканова, Баренбойма, Аббадо, Мехту, Менухина, Джулини, Саваллиша и Марисса Янсонса. В течение сезона 1993/94 он выступал с Берлинским филармоническим оркестром, Чикагским симфоническим оркестром, Филадельфией и Вашингтонским национальным симфоническим оркестром, Лондонским симфоническим оркестром, Королевским оркестром Concertgebouw и Санкт-Петербургской филармонией. Венгеров и его спутник Итамар Голан регулярно проводят концерты в самых престижных музыкальных центрах мира, в том числе - в сезоне 1993/94 - в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Милане, Мюнхене и Зальцбурге. В сезоне 1994/95 он гастролировал с Королевским оркестром Concertgebouw в Италии и Южной Америке. Выступал вместе с Чикагским симфоническим оркестром, Питтсбургским симфоническим оркестром, Галле-оркестром, Будапештским филармоническим оркестром, Дрезднерским филармоническим оркестром, Оркестром де-ла-Суис Романд, Национальным оркестром Бордо в Аквитании, Оркестром Филармонии Франции, Радио Франсской филармонии, Радио Франции Венская филармония, Городской симфонический оркестр в Бирмингеме и Театральный оркестр им. Коммунала Флоренции под управлением, среди прочих дирижеров, Шайли, Баренбойма, Маазеля, Мути и Рэттла. В августе того же года он вернулся в лондонские Proms, чтобы выступить с BBCSO под руководством Якова Крайцберга. Максим Венгеров сделал несколько записей для бывшего советского звукозаписывающего лейбла «Мелодия» и выпустил свой первый концертный альбом под управлением Biddulph, небольшого английского звукозаписывающего лейбла. Его настоящее вступление в мир звукозаписи произошло в возрасте 15 лет, когда он подписал эксклюзивный контракт с Teldec Classics. В мае 2000 года этот контракт был заключен и подписан с EMI Classics. Он записал, в частности, концерты для скрипки Бруха и Мендельсона с оркестром Лейпцига Гевандахауса под управлением Курта Мазура, концерты Шостаковича и Прокофьева с Лондонской симфонией и Мстиславом Ростроповичем, с которыми он также записал концерты Стравинского и Щедрина, концерт Бриттена и альта Уолтона. Он играет на скрипке, созданной Антонио Страдивари «Крейцер» с 1727 года. В 1997 году Максим Венгеров был назначен послом доброй воли ЮНИСЕФ, став первым исполнителем классической музыки, получившим такое назначение. В настоящее время он является приглашенным профессором Королевской академии музыки в Лондоне.

Джошуа Белл (Блумингтон, Индиана, 9 декабря 1967 г.). Американский скрипач Его первый контакт с миром музыки восходит к тому времени, когда ему было четыре года. «Мои родители познакомили меня со звуком скрипки», - сказал он. «Это был не я, кто выбрал его». Он изучал скрипку в Университете Индианы под руководством Джозефа Гингольда. В четырнадцать лет он выступил в качестве солиста с Филадельфийским оркестром под управлением Риккардо Мути. Он дебютировал в Карнеги-холле в 1985 году с симфоническим оркестром Сент-Луиса. С тех пор он играл с самыми важными оркестрами и дирижерами в мире. Помимо исполнения обычного концертного репертуара, Белл сыграл новые произведения. Николас Мо посвятил ему свой концерт для скрипки, премьера которого состоялась в 1993 году. Он исполнил сольную часть саундтрека, написанного Джоном Корильяно для фильма «Красная скрипка». фильм за который он получил Оскар за лучший саундтрек. Он также играет камерную музыку. В настоящее время у него есть скрипка Страдивари из 1713 года, которая называется Gibson ex Huberman (учитывая, что ранее она принадлежала скрипачу Брониславу Хуберману), за которую он заплатил цену, близкую к 3,5 миллионам долларов. Одним холодным январским утром 2007 года на станции метро в Вашингтоне, округ Колумбия, мужчина со скрипкой в руках играл шесть пьес Баха около 45 минут. За это время через вокзал проехали около 2000 человек, большинство из которых по дороге на работу. Через три минуты мужчина средних лет заметил, что играет музыкант. Он остановился, чтобы послушать несколько секунд, а затем поспешил на свидание с судьбой. Через 4 минуты скрипач получает свой первый доллар: женщина бросает ему деньги в шляпу, которая была на полу, и продолжает идти, не останавливаясь. Через 6 минут молодой человек останавливается и прислоняется к стене, чтобы послушать его, затем смотрит на часы и снова идет. Спустя 10 минут трехлетний мальчик останавливается, но его мать начинает тянуть его и побуждает его идти и спешить. Мальчик продолжает, но иногда он поворачивает голову, чтобы посмотреть. То же действие повторили еще несколько детей. Все родители без исключения заставляли своих детей быстро двигаться. 45 минут спустя музыкант играл непрерывно. Только шесть человек остановились и слушали его в течение очень короткого времени. Около 20 человек дали ему деньги, не переставая слушать. Всего мужчина собрал 32 доллара. Через час мужчина закончил играть на скрипке, и наступила тишина. Никто не заметил. Никто не аплодировал, не было никакого подтверждения. Никто не знал, но скрипач был Джошуа Белл, один из величайших музыкантов в мире. Джошуа сыграл некоторые из самых сложных музыкальных произведений, когда-либо написанных, со скрипкой, оцененной примерно в 3,5 миллиона долларов. Двумя днями ранее скрипач играл в фулл-хаусе в Бостоне, где места продавались в среднем за 100 долларов. История правдива. Джошуа Белл, играющий инкогнито на вокзале, был организован газетой «Вашингтон пост» в рамках социального эксперимента о человеческом восприятии, вкусе и приоритетах.

Анн-Софи Муттер родилась 29 июня 1963 года и является добродетельной немецкой скрипачкой, родившейся в городе Райнфельден в Бадене, Германия. Он начал играть на пианино в возрасте пяти лет. Вскоре он начал играть на скрипке, учась у учителей Эрны Хонигбергер и Аиды Стюцки. Получив различные награды, он посвятил себя исключительно музыке, получив освобождение от посещения школы. В тринадцать лет дирижер Герберт фон Караян пригласил ее сыграть с Берлинским филармоническим оркестром. Позже, в 1977 году, он дебютировал на Зальцбургском фестивале с Английским камерным оркестром под руководством Даниэля Баренбойма. В возрасте пятнадцати лет Анн-Софи Муттер впервые записала скрипичные концерты Вольфганга Амадея Моцарта K.216 и K.219 с Караяном и Берлинским филармоническим оркестром. В том же году он был удостоен звания «Художник года». В 1980 году он дебютировал в Соединенных Штатах с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Зубина Мехты. В 1985 году в возрасте 22 лет она была названа почетным членом Королевской музыкальной академии (Лондон) и директором международной программы по изучению скрипки в этой же академии. В 1988 году он много гастролировал в Канаде и Соединенных Штатах, впервые играя в Карнеги-холле в Нью-Йорке. В 1998 году он сыграл и записал на CD и DVD всю длину скрипичных сонат Людвига ван Бетховена в сопровождении на фортепиано Ламберта Оркиса; которые транслировались по телевидению в разных странах. Хотя ее репертуар включает в себя множество произведений классического и романтического периода, Анн-Софи Муттер особенно известна своими музыкальными выступлениями современных композиторов. Кроме того, несколько работ были специально написаны или посвящены ей, в том числе произведения Витольда Лютославского, Кшиштофа Пендерецкого, Вольфганга Рима и Софии Губайдулиной. Кроме того, Муттер получил множество наград, в том числе несколько премий Грэмми, а также часто играет на двух скрипках, созданных Антонио Страдивари: Эмилиани из 1703 года, который принадлежит ему, и лорд Дюнн-Ворон из 1710 года, который был одолжен ему. В 1989 году Анна-Софи Муттер вышла замуж за адвоката Детлефа Вундерлиха, с которым у нее было двое детей: Арабелла и Ричард. Вундерлих умер в 1995 году. В 2002 году Муттер во второй раз женился на пианисте, композиторе и дирижере Андре Превине. Пара официально разошлась в 2006 году. Она считается одной из самых престижных скрипачей сегодня. В 2008 году Анн-Софи Муттер получила музыкальную премию имени Эрнста фон Сименса, которая сопровождается денежным пожертвованием в размере 200 000 евро. Скрипач пожертвовал половину призового фонда в Фонд Анны-Софи Муттер, который был создан в течение того же года. Целью фонда является содействие поддержке перспективных молодых музыкантов по всему миру - задача, которую скрипачка рассматривала с 1997 года, когда она основала Фонд «Круг друзей Анны-Софи Муттер». Она была награждена Крестом за заслуги из Германии, Почетным легионом Франции, премией принца Астурийского и другими наградами.

Мэй Ванакорн Николсон, известная как Ванесса Мэй (родилась 27 октября 1978 года в Сингапуре), классическая скрипачка, но прославилась своими записями, в которых она смешивает классические произведения с поп, джазом, техно и другими современными ритмами. , Запись, которая дала ему мировую известность, была «The Violin Player» (1994). Ванесса Мэй родилась в Сингапуре 27 октября 1978 года. Дочь Тан Сое Луанг, классического пианиста и юриста китайского происхождения Ворапонг Ванакорн, тайского предпринимателя отеля, была крещена в семье Чэнь Мэй Ванакорн. Ее первый подход к музыке, помимо того, что она слушала пианино своей матери дома, проходил в детском саду в Сингапуре, где ее поощряли играть на пианино. После развода родителей Ванесса переехала в Лондон, когда ей было четыре года, и поселилась с матерью и новым мужем в районе Кенсингтон в Западном Лондоне. Поселившись в особняке в Кенсингтоне, Грэм Николсон оформил усыновление Ванессы и дал ей свою фамилию, которую Ванесса будет использовать второй после ее родного Ванакорна. До пяти лет Ванесса Мэй только контактировала с фортепиано, но ее отчим оказал влияние на включение скрипки в репертуар деятельности маленькой Ванессы, которая также посещала классические танцы. Николсон, помимо того, что был адвокатом, был скрипачом и был взволнован, что его дочь была компаньоном. Таким образом, Ванесса Мэй впервые познакомилась со скрипкой в возрасте пяти лет, еще в школе, хотя пока только в качестве игры. Он учился в начальной школе Фрэнсиса Холланда и сопровождал родителей на концерты и оперы. Чтобы усовершенствовать ее технику, ее родители отправили ее в Консерваторию Центрального Китая в Пекине, где она брала уроки игры на скрипке у престижного местного учителя, г-на Лин Яо Цзи. Кроме того, он начал изучать язык мандарин и практиковался в своей лондонской школе. В возрасте десяти лет его родители купили ему дорогую скрипку, сделанную итальянским мастером-исполнителем Джузепе Гуадагнини в 1761 году. С другой стороны, у него был свой первый сольный концерт в сопровождении Лондонского филармонического оркестра. Ее музыкальную скороспелость и природный талант приветствовал директор Королевского музыкального колледжа, который принял ее в качестве обычного студента в возрасте одиннадцати лет, чтобы он посещал углубленные занятия с профессором Феликсом Андриевским. В 1991 году, в возрасте 12 лет, он начал международное турне с лондонской группой Mozart Players, "Моцарт двухсотлетний тур". Кроме того, он сделал три классические записи для лейбла Trittico: «Скрипка», «Детская классика» и «Концерты для скрипки Чайковского и Бетховена». Его мать уже заняла его представительство, работая менеджером (должность, которую он будет занимать до 1999 года), продюсером, художественным консультантом и сопровождающим пианистом. В 1992 году, в возрасте четырнадцати лет, он закончил свое обучение в Королевском музыкальном колледже, а два года спустя, всего в 16 лет, он подписал контракт с EMI Music на запись как классической, так и поп-музыки. Так, в 1995 году, вооружившись новой электрической скрипкой от американской фирмы Zeta, Ванесса записала свой первый поп-альбом под названием The Violin Player. Этот диск показал его в стиле, который она сама окрестила как «техноакустический фьюжн». Для других песен альбома использовался творческий потенциал Майка Бэтта, эксперта по инструментальной поп-музыке. Почти 3 миллиона проданных альбомов принесли ему значительную прибыль и запросы на живые выступления со всего мира. Первое коммерческое видео, выставленное на продажу, было также снято в 1995 году под названием Live в Королевском Альберт-Холле. Она также организовала мировое турне, в результате которого она дала десятки концертов по Европе и Азии, The Red Hot Violin Player World Tour. Она даже пересекла Атлантику и приземлилась в Соединенных Штатах, где дала несколько концертов и имела честь быть первым иностранным артистом, приглашенным исполнить «Звездно-блестящий баннер», государственный гимн Соединенных Штатов Америки, захватывающий чикагскую аудиторию. Также в 1995 году были получены первые международные признания в форме наград: премия Бэмби за «Классического артиста года» и международная премия ECHO в категории «Бестселлер года 1995». 17 сентября 1998 года он сыграл в Аргентине с Backstreet Boys песню «Я никогда не разобью твое сердце». Он записал альбом с китайской музыкой в виде трех произведений: китайский концерт, аранжировка на «Турандот», опера Пуччини и "Счастливая долина". Альбом назывался "China Girl". Он приехал в Соединенные Штаты на концерт на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке. В том же году Ванесса работала над альбомами других исполнителей в качестве гостя, например, над первым треком The Velvet Rope с одноименного альбома Джанет Джексон. Другим важным событием того года стал выпуск поп-альбома "Storm", и из этого вышло новое мировое турне "Storm on World Tour". Включено

Саяка Кацуки - японская скрипачка с солидным прошлым, которая исполняет различные жанры, включая кубинскую популярную музыку, классику, джаз и поп. С шести лет он играет на скрипке, а в 1995 году получил награду на 48-м ежегодном конкурсе японской музыки. На Кубе он изучал популярную музыку в 2001 году, выступая вместе с различными музыкантами, такими как оркестр Арагона, Элиадес Очоа и его квартет Патрии. В 2003 году он записал несколько песен в Нью-Йорке для второго компакт-диска «На улице» Хорасио (Эль Негро) Эрнандеса и Робби Амина. С 2004 по 2005 год он гастролировал с греческим пианистом и композитором Янни Криссомаллисом, в котором они выступали в более чем 50 театрах самых важных мировых театров, и в этом туре они представили в 2006 году CD DVD ¡Yanni Live! Концерт Событие. Катсуки также выступала в роли скрипача в фильме 2008 года «Желатиновая серебряная любовь» режиссера Кадзуми Куригами, для которого она сочинила четыре песни, в том числе «Сола» и «Путешествие с моей скрипкой». В июле 2009 года он выпустил свой первый альбом Palma Habanera, выпущенный звукозаписывающей компанией Blue in Green, Universal. Во время своей творческой карьеры он сотрудничал с такими важными музыкантами, как кубинцы Омара Портуондо и группа Manolito Simonet и его Trabuco, североамериканский пианист Хэнк Джонс, японский перкуссионист Gen Ogimi (бывший участник Orquesta de la Luz); гитарист фламенко Ниньо Жозеле и японский музыкант Сучи (Понта) Мураками.

Ицхак Перлман родился в Тель-Авиве, Британский мандат для Палестины, 31 августа 1945 года. Он израильско-американский скрипач. Он один из лучших и самых известных скрипачей второй половины 20-го века. Он заболел полиомиелитом в четыре года, позже увидел необходимость использовать костыли для передвижения, и поэтому он играет на скрипке, садясь. Он учился в Тель-Авивской музыкальной академии, а затем переехал в Соединенные Штаты, где выступал для американской аудитории на шоу Эда Салливана в 1958 году. В 13 лет он поступил в Джульярдскую школу, где учился вместе с Иваном. Галамян и Дороти Делэй. Он дебютировал в Карнеги-холл в качестве солиста в 1963 году. В 1964 году он выиграл престижный конкурс Левентритта, начав выдающуюся карьеру. Вскоре Перлман начал много гастролировать, помимо выступления в престижных оркестрах, фестивалях и сольных концертах по всему миру. В ноябре 1987 года он работал с Израильским филармоническим оркестром над серией концертов в городах Польши (Варшава) и Израиля. Его первый визит в Советский Союз, в мае и апреле 1990 года, зафиксировал большую аудиторию в Ленинграде и Москве, выступая с сольным и оркестровым выступлением. В декабре 1994 года он отправился с Израильским филармоническим оркестром в Китай и Индию. В декабре 1990 года Перлман посетил Россию во второй раз, чтобы принять участие в торжественной презентации в Ленинграде, посвященной 150-летию со дня рождения Чайковского. Концерт, в котором также участвовали Йо-Йо Ма, Джесси Норман и Юрий Термирканов, последний во главе с Ленинградской филармонией, транслировался по телевидению в Европе и был опубликован в остальном мире на видео. В декабре 1993 года Перлман посетил город Прага в Чешской Республике, чтобы исполнить гала-концерт Антонина Дворжака в компании Йо-Йо Ма, Фредерики фон Штаде, Рудольфа Фиркусного и Бостонского симфонического оркестра под управлением Сейджи Озавы. Этот концерт также транслировался по телевидению, а позже, в 1994 году, он был выпущен на компакт-диске и VHS. Ицхак Перлман играл во время ужина в честь королевы Елизаветы II 7 мая 2007 года в Белом доме. Он сделал другие записи, и с 1970-х годов он начал появляться в американских программах, таких как "The Tonight Show", "Plaza / Barrio Sésamo" и шоу Дэвида Леттермана, в дополнение к игре в Белом доме. Это была сольная скрипка из фильма «Список Шиндлера», где он сыграл музыку композитора Джона Уильямса, которая принесла ему «Оскар» за лучшую музыку. Его последней записью саундтреков был фильм «Мемуары гейши» вместе с Йо-Йо Ма и Джоном Уильямсом. В дополнение к игре и записи классической музыки, Перлман также играет джаз и клезмер. Недавно он начал дирижировать, заняв должность приглашенного дирижера в Детройтском симфоническом оркестре. Перлман был удостоен нескольких наград, в том числе от Центра Кеннеди в 2003 году. Его версия «24 капризов» Паганини является одной из его самых известных записей. Перлман играет на скрипке Страдивари с 1714 года, которая принадлежала Иегуди Менухину. Помимо работы в качестве переводчика, иногда со своим коллегой Пинхасом Цукерманом, Перлман имеет важную педагогическую карьеру и преподает частные и мастер-классы по классу скрипки и камерной музыки по всему миру. В настоящее время она занимает должность, которую ранее занимала ее учительница Дороти ДеЛэй (ныне покойная), в музыкальной школе Джульярд. Ицхак Перлман в настоящее время проживает в Нью-Йорке со своей женой Тоби, которая также является профессиональным скрипачом. У них пятеро детей: Ноа, Нава, Леора, Рами (который принадлежит к рок-группе Something for Rockets) и Ариэлла. В 1995 году он и его жена основали музыкальную программу Perlman на острове Шелтер, штат Нью-Йорк, с помощью которой он предлагает курсы летней резиденции для молодых музыкантов, изучающих камерную музыку. Записи Перлмана регулярно появляются в чартах бестселлеров, зарабатывая ему 15 премий Грэмми. Он также сделал совместные записи с другими известными композиторами и исполнителями, такими как Джон Уильямс, Даниэль Баренбойм, Жаклин Дю Пре и дирижеры Зубин Мехта, Сейджи Озава и Струнный квартет Джульяра (Juilliard String Quartet). Большую часть своей жизни он боролся против дискриминации людей с проблемами социальной интеграции и их прав. У Перлмана длинный список выступлений в различных оркестрах в США и Европе. Он также направил некоторые памятные выступления на события на Ближнем Востоке. Филармонический оркестр Мехико, Берлин Филармонический оркестр Камерный оркестр Святого Павла Нью-Йоркский камерный оркестр Бостонский филармонический оркестр Филармонический оркестр Детройта Филадельфийский филармонический оркестр Израильский филармонический оркестр Ленинградский филармонический оркестр

Андре Рю (Маастрихт, 1 октября 1949 г.) - голландский скрипач и дирижер. Он известен возрождением вальса и его многочисленными записями с "Оркестром Иоганна Штрауса". Он начал свою музыкальную карьеру в детстве и принадлежал к различным оркестрам до 1987 года, когда он основал свой собственный, с голландским названием "Johann Strauss Orkest", а со следующего года начал свою блестящую карьеру хитов по всему миру, начиная с его собственного Родина и ставшая одной из великих звезд музыки на уровне самых престижных диво поп или рока, набирает при этом множество поклонников и поклонников его музыки. Благодаря своему характерному стилю распространения классической музыки, который когда-то казался зарезервированным для элитных или состоятельных классов, Андре Рие решил отдать ее на службу молодой аудитории и в тех местах, которые часто посещают эти молодые люди, таких как общественные площади, спортивные стадионы или другие, будь то досуг или культурные. И он добился этого с большим успехом, так как он выиграл различные награды, такие как топ-10 или 100, последний держит номер один. По его словам: «Но не только мое сердце музыканта находится в Маастрихте. Также как человек, как муж, как отец я чувствую себя здесь как дома. Я женат на ком-то, кого вы уже знаете, "Марджори Рие, Местриче Мейтске" (девушка из Маастрихта), и мои двое детей родились здесь. У нас очень нормальная жизнь, несмотря на суматоху, которая иногда приходит с жизнью художников. Когда я гуляю по городу, они встречают меня «ха чон, хоофсте нете те верреке вандаог?» (Эй, мальчик! Ты сегодня не работаешь?) Я люблю это! Они не просят у меня автографов или фотографий, это люди из Маастрихта! Но они кое-что делают, и я иногда чувствую себя очень застенчивым. Они бросают мне тот комплимент, что только жители Маастрихта знают, как сказать так: «Сьек чжон, totste eine vaan us bis!» (Фантастика, мальчик, что ты один из нас). Потом у меня на глазах появляются слезы, и я чувствую себя очень гордым ». Скрипка, которую он сейчас использует, - это Страдивари, построенный в 1667 году этим знаменитым мастером. Дискография Forever Vienna (2009) - Великобритания: № 2, IRE: № 4 The Best of André Rieu (2009) - Австралийские альбомы: № 23 шедевры (2009) - Австралийские альбомы: № 9 Ты никогда не будешь один (2009) - Австралийские альбомы: # 2 Live in Australia (2008) - Австралийские альбомы: # 14 Waltzing Matilda (2008) - Australian Albums: # 1 100 самых красивых мелодий (2008) - Australian Albums: # 2 Live In Dresden: Свадьба на Опера (2008) In Wonderland (2007) Жить в Вене (2007) Auf Schönbrunn (2006) New York Memories (2006) Песни от моего сердца (2005) Рождество во всем мире (2005) Жить в Тоскане (2004) Летучий голландец ( 2004) Канун Нового года в Вене (2003). Андре Рье в фильмах (2003). Жить в Дублине (2003). Романтический рай (2003). Маастрихтский салон Orkest - Serenata (2003). «Любовь вокруг света» (2002). Королевский Альберт-Холл (2001) Musik Zum Träumen (2001) La Vie Est Belle (2000) Вечеринка! (1999) 100 лет Штрауса (1999) Романтические моменты (1998) Вальсы (1998, переиздано в ноябре 1999) Рождество, которое я люблю (1997) Вена, которую я люблю (1997) На концерте (1996) Strauss gala (1995) D'n Blauwen Avond (1995) Hieringe biete 1 & 2 (1995) Strauss & Co (1994) Hieringe biete (1993) Счастливого Рождества (1992)

Самвел Ервинян родился 25 января 1966 года в Ереване, Армения), армянский скрипач и композитор. Он начал учиться в 7 лет в музыкальной школе имени Александра Спендиаряна под руководством Армена Минасяна, где стал выделяться, выиграв все соревнования, которые он выбрал в своей возрастной группе. Он проявил большой талант как скрипач и композитор. В день окончания музыкальной школы он сыграл концерт № 2 Генри Вьетана и получил общие аплодисменты. Позже он продолжил обучение в Музыкальной консерватории им. П.И. Чайковского под руководством и под руководством преподавателя Эдуарда Даяна. По окончании школы он исполнил несколько классических произведений, в том числе «Адажио» и «Фуга де Бах» соль минор и концерт Моцарта для скрипки № 5 ля мажор. В 1993 году Ервинян получил докторскую степень в Государственной музыкальной консерватории им. Комитаса в Армении. Самвел стремится быть лучшим в своей профессии, с каждым днем становясь все более и более перфекционистом. Дискография 1997, Самвел Ервинян с Асбарезом Вокруг Света 1997, Две Звезды 1999, Имиджайлотс 1999, Кентавр 2002, Виртуоз 2006, Пегас 2009, Концерты и туры Four Seasons Основные туры, которые он совершил с этнической группой Янни, мировое турне (2003-2004) Янни Live! Мировое турне The Concert Event (2005), мировое турне Yanni Voices (2009), мировое турне.