Лучшие джазовые басисты мира

Джеральд Уизли (родился 28 июля 1955 года) - американский джазовый бас-гитарист. Висли родился и вырос в Филадельфии, штат Пенсильвания, где он играл в группах R & B в подростковом возрасте. Он работал с Джо Завинулом в 1988-1995 годах и начал выпускать свои собственные записи в 1992 году. Кроме того, он проделал большую работу в качестве студийного музыканта. Ее свободное движение 2008 года достигло 12 места в чарте альбомов США. Billboard Top Современный джаз. [1] [2] Висли также работал хорошим джазовым диджеем в WJJZ в Филадельфии.

Тецуо Сакурай (樱井 (桜 井) 哲夫 Сакурай Тецуо ?, родившийся 13.11.1957) - японский басист. [1] На сегодняшний день он выпустил в общей сложности 37 альбомов в качестве участника Casiopea и Jimsaku и сольного исполнителя, а также выпустил 3 альбома по обучающим видео. Тецуо Сакурай начал играть на басу, когда ему было 13 лет. В 1976 году Сакурай вместе с Иссеем Норо основал джазовую фьюжн-группу Cassiopeia в 1976 году. Он выпустил 19 альбомов, находясь в Кассиопее, но позже покинул группу с Акирой Джимбо в 1989 году из-за музыкальных различий. Затем оба сформировали новую супергруппу по джазовому фьюжн, Jimsaku. Джимсаку был активным в течение девяти лет, до 1998 года, когда он распался, и Сакурай и Джимбо продолжили сольную карьеру. Третий сольный альбом Sakurai TLM20, выпущенный в 2000 году, был записан вживую вместе с членами Casiopea Иссей Норо и Минору Мукайя, Акирой Джимбо и Казуки Кацута из Dimension. Четвертый сольный альбом Gentle Hearts, выпущенный в 2001 году, был записан с Грегом Хоу и Деннисом Чамберсом. Пятый сольный альбом Cartas do Brasil был выпущен в 2003 году и представлял собой вокальный альбом с балладой, записанный в Рио-де-Жанейро с Джаваном, Иваном Линсом, Розой Пассос и другими артистами. [Кто? ] В 2004 году Тецуо гастролировал с Грегом и Деннисом. В следующем году тур по концертным выступлениям был выпущен на DVD под названием Gentle Hearts Tour 2004. Сакурай в настоящее время сочиняет и исполняет свою музыку в качестве солиста с национальными и зарубежными музыкантами.

Крис Минь Доки (родился 7 февраля 1969 года) - датский вьетнамский басист, который живет в Копенгагене и Нью-Йорке. [1] Хотя Doky работал во многих жанрах, его основной областью музыки является джаз. [2] Он выпустил свой первый альбом Appreciation в 1989 году [3] всего через 4 года после приобретения инструмента. Как сопровождающий, он сотрудничал в основном с группой Майка Стерна, [4] квартетом Майкла Брекера, [5] Трилоком Гурту и местами Сантос, Рюичи Сакамото [6] и Дэвидом Санборном. Как солист он один из самых успешных басистов своего поколения. [7] Их звучание часто описывают как смесь исконной скандинавской традиции с ощущением их приемной страны, Соединенных Штатов. [8] Его жена Таня - фрейлина для датской принцессы Марии. Личная благодарность Томас Клаузен, Крис Минь Доки, Бен Перовски, Ларри Шнайдер, 1989 Сиквел к Личному Крис Минь Доки, Нильс Лан Доки, Билл Эванс, Адам Нуссбаум, Ульф Вакениус, 1990 Личные письма Рэнди Брекер, Крис Минь Доки, Адам Нусбаум, 1991 Minh Personal Джим Барба, Майкл Блэнд, Майкл Брекер, Рэнди Брекер, Хирам Баллок, Джои Кальдераццо, Джо Каро, Крис Минь Доки, Дэвид Гилмор, Ларри Голдинг, Лала Хэтэуэй, Лассе Янсон, Норберт Лукарайн, Адам Нуссбаум, Крис Паркс, Рики Петерсон, Дайан Ривз, Алекс Риэль, Дэвид Сэнборн, Вивиан Сессомс, Майк Стерн, Ленни Уайт, Луи Уинсберг, 1998 Персональный Братья Доки Крис Мин Мин Доки, Нильс Лан Доки, Алекс Риэль, Клаус Суонсаари, Андерс Могенсен, Ульф Вакениус, Кертис Стигерс, Дебора Браун, Майкл Брекер, Рэнди Брекер, Фрэнк Стангер, 1995 Doky Brothers 2 Личный Крис Минх Доки, Нильс Лан Доки, Аль Жарро, Сан Саломонсен, Джино Ваннелли, Дайан Ривз, Тутс Тилеманс, Джон Скофилд Луи Уинсберг, Дэвид Санборн, Билл Эванс, Рэнди Брекер, Терри Лайн Каррингтон, Джефф Тэйн Уоттс, Риэль Аксель, Андерс Могенсен, Джефф Будро, Митч Форман, Трилок Гурту, Ксавье Дессандре Наварра, Дани Муньонго Джексон, Рэнди Кэннон, Шарон Фулл, Крис Паркс, Пол Маццио, Джойс Имбези, 1996 Слушай! Личное Катрисе Барнс, Рэнди Брекер, Крис Минь Доки, Кенни Гарретт, Ларри Голдингс, Макото Озон, Кларенс Пенн, Адам Роджерс, Джон Скофилд, Джордж Уитти, Луис Уинсберг, 2000 Крис Минь Доки 2002 Cinematique Personal Крис Минь Доки, Джефф Тейн Уоттс, Билл Стюарт, Кларенс Пенн, Джои Кальдераццо, Ларри Голдинг, Макото Озон, Тутс Тилеманс, Бирели Лагрен, 2003 Nomad Diaries 2006 Сцены из сна, Персональный Крис Минь Доки (акустический бас)! ; Ларри Голдингс (фортепиано); Питер Эрскин (барабаны); Шонвильская шутка (арфа); Дейска Делё, Сейя Теувен, Херман Ван Хаарен, Лючья Домски, Рубен Маргарита, Марианн Ван Ден Хёвель, Эрика Корталс Альтес, Деннис Кундерс, Тинка Регтер, Дэвид Пейненборг, Вим Кок, Марин Ромбоут, Полин Терлоуув, Элизабет Оф Лефс ); Изабелла Петерсен, Эйми Верслут, Норман Янсен, Ирис Шут, Джулия Джоветт (альт); Анни Тангберг, Мартен Янсен, Вим Гриньян, Бастиан Ван дер Верф (виолончель); Ханс Вруманс (фортепиано); Эдди Купман, Мерк Джискут (ударные). 2010

Уилл Ли - американский басист, вокалист, композитор и музыкальный продюсер, лауреат премии Грэмми, один из самых успешных сессионных музыкантов в мире. Уилл Ли, известный фанатам по прозвищу Дядя Билл, родился 8 сентября 1952 года в Сан-Антонио, штат Техас. Его родители, оба профессиональные музыканты, с юных лет поощряли его изучать музыку, чтобы детство де Уилл проходил между уроками игры на фортепиано, скрипке, трубе и валторне. Когда он открыл для себя The Beatles на The Ed Sullivan Show, он решил пойти на барабанах, и в возрасте 12 лет он уже сформировал свою первую полупрофессиональную группу, с которой Он играл классику серф-рока во Флориде. Уилл провел остаток своей юности, играя с разными профессиональными группами, и когда он обнаружил, что роль барабанщика была менее востребована, чем роль басиста, он решил принять последний инструмент. В конце 1960-х годов Уилл Ли решил формализовать свое музыкальное образование, поступив в Университет Майами, где он изучал французский язык в течение года, прежде чем заняться специализацией в области электрических басов. Ночью неутомимый Ли играл в разных местных группах, иногда как басист, иногда как барабанщик, а иногда и с гудком. Способность, которую молодой Ли продемонстрировал на всех инструментах, привлекла внимание трубача Рэнди Брекера, который пригласил его переехать в Нью-Йорк для участия в своем недавнем проекте «Мечты», в частности в его втором альбоме «Представь мои мечты», записанном в 1972 году с Майклом Брекером. и Билли Кобхэм. Прибытие в Нью-Йорк означало огромный толчок в карьере басиста, который вскоре обнаружил, что гастролирует с самыми важными звездами на данный момент: Бетт Мидлер, Джордж Бенсон, Дайана Росс и Лиза Миннелли, среди прочих. С тех пор к его деятельности в качестве компаньона для великих звезд должна быть добавлена огромная запись в качестве студийного музыканта (Ли записал практически для всех великих американских поп-и рок-звезд за 30 лет до этой части) непрерывную деятельность в производство рекламных джинглов и, прежде всего, его участие в The Most Dangerous Band, невероятном оркестре программы «Поздняя ночь» с Дэвидом Леттерманом, басистом которого является, с 1982 года он является одним из основателей и в котором он особенно признан в Соединенные Штаты Сегодня музыкант продолжает поддерживать плотный график сотрудничества, как в студии, так и вживую. Как сессионный музыкант, большая часть записей, которые Уилл Ли делал на протяжении всей своей долгой карьеры, была анонимной. Несмотря на это, у музыканта одна из самых давних историй сотрудничества в мире. 3 Среди художников и музыкантов, с которыми сотрудничал Уилл Ли: Бетт Мидлер, братья Брекер, Барри Манилоу, Тацуро Ямашита, Мэрайя Кэри, Карли Саймон, Джордж Бенсон, Боб Минцер, Стили Дэн, Дональд Фаген, Би Би Кинг, Кэт Стивенс, Майкл Болтон, Ринго Старр, Глория Эстефан, Miami Sound Machine, Синди Лаупер, Джеймс Браун, Шер, Аль Грин, Билли Джоэл, Лиза Миннелли Фрэнк Синатра, Карл Перкинс, Кисс, Эйс Фрили, Барбра Стрейзанд, Диана Росс, Дэвид Сэнборн, Спайро Гира, Рики Мартин, Натали Коул, Рой Бьюкенен, Би Джей Томас, Гораций Сильвер, Херби Манн, Боз Скаггс, Диана Шуур, Том Скотт Нейл Седака, Карли Саймон, Фиби Сноу, Ронни Спектор, Спиннерс или Стили Дэн и многие другие. Уилл Ли провел большую часть своей карьеры в качестве сессионного музыканта, выступая с артистами более или менее коммерческого жанра, и предпочел ограничить свою собственную художественную карьеру еще несколькими личными проектами, такими как два альбома, которые он до сих пор имеет выступал в качестве солиста или сотрудничал с Dreams и другими супергруппами, такими как Smappies или 25th Street Band, двумя супербандами, состоящими из североамериканских сессионных музыкантов, которые записали несколько альбомов, доступных исключительно в Японии. Тем не менее, коммерческий характер большинства работ Уилла Ли отражает его художественную сторону. Профессионализм Ли состоит в том, чтобы обеспечить характерный штрих подлинности для всех его работ, даже самых чисто коммерческих. Уил Ли, пожалуй, самый разносторонний басист за последнее время, 4 обладает энциклопедическим мастерством паттернов поп-музыки, привилегированным слухом, и его ритм считается одним из самых сильных в истории. Среди его самых непосредственных влияний Уилл Ли цитирует The Beatles, Стиви Уандера, Джимми Хендрикса, Sly & the Family Stone и басистов Чака Рейни, Джеймса Джеймерсона и Вилли Уикса5. Басист предпочитал использовать басы Fender Precision в начале своей карьеры, но в течение многих лет он был связан с фирмой Sadowsky, которая недавно анонсировала маркетинг модели с именем музыканта.

Майк Поуп - американский джазовый и джазовый фьюжн-басист и басист. Родившись в семье с сильными музыкальными традициями (родители и братья Папы также музыканты), Майк Поуп начал играть на пианино, как только смог добраться до клавиш. Хотя его родители были любителями джаза, они слышали, прежде всего, классическую музыку, в то время как братья молодого папы познакомили его с миром рока и поп-музыки, показав ему записи Пата Буна, Кисса, Эмерсона Лейка и Палмера, Раша, Джеффа Бека или Битлз. Несколько лет спустя Папа интересовался записями джазовых фьюжн-фигур конца 70-х, таких как «Возвращение навсегда», «Пэт Метени», «Weather Report» или «The Brecker Brothers». С самого раннего возраста сам Папа утверждает, что чувствовал склонность к басовым партиям, которые он всегда играл на пианино, в противоположность гармонии, которую разграничивала его правая рука. Именно ее родители предложили Папе подумать о том, чтобы подумать о том, чтобы пойти на электрическом басу, купив молодому Майку (которому тогда было 11 лет) свой первый бас, копию Gibson. Папа начал свои занятия с Джеффом Халсом, которого он признает одним из самых важных факторов, влияющих на его развитие как музыканта. Джефф познакомил Папу с записями великих джазовых музыкантов, таких как Рон Картер, Рэй Браун, Джон Колтрейн или Чарли Паркер (Папа уже знал Джако Пасториуса и Стэнли Кларка), одновременно поощряя его принять двойной бас и изучать джаз. В возрасте 16 лет он обнаружил Джона Патитуччи и был очарован его способностью играть на 6-струнном басу, инструменте, все еще относительно странном в середине 80-х. Папа получил пару уроков от Патитуччи, с которым у него крепкая дружба и кто Молодой басист был представлен Чику Кориа, который, не колеблясь, подписал его для некоторых изданий своего Elektrik Band.1 Папа провел несколько лет, играя с различными музыкантами на местной сцене, прежде чем переехать в Университет Северного Техаса, где он установил контакт с многочисленными музыкантами, включая покойного Майкла Брекера, который убедил музыканта переехать в Нью-Йорк. В столице джаза Майк Поуп вскоре сделает себе имя среди величайших фигур на планете благодаря своим огромным способностям владения инструментом в джемах. В 1997 году он встречает Винни Фодеру, престижного мастера по продажам, для которого Папа начинает разрабатывать превью, которое будут носить серийные модели, примерно в 1998 году. В 2005 году он переехал со своей семьей и двумя дочерьми в Мэриленд, где продолжал сопровождать артистов как электрическим, так и двойным басом. Кроме того, в настоящее время Mike Pope Design2 владеет компанией, занимающейся продажей предусилителей, которые сам Папа разрабатывает и производит, и что некоторые модели престижной фирмы Fodera продолжают устанавливаться в качестве стандарта.3 Mike Pope продолжает часто присутствовать в лучших джемах. из Нью-Йорка. Огромный талант Майкла Поупа как басиста, как на электробасе, так и на контрабасе, наряду с его навыками композитора и аранжировщика до сих пор четко отражены в его двух сольных проектах, Walk Your Dogma (1997) и The Lay Of The Land (2002) .4 Кроме того, Папа Римский является уважаемым педагогом музыки и участвовал в различных кампусах и специализированных фестивалях, таких как Bass Day, наряду с титанами, такими как Мэтью Гарнизон, Доминик Ди Пьяцца и Виктор Вутен. Различные журналы, специализирующиеся на мире электрических басов, опубликовали его статью «Приключения в 6 струнах: Майка Поупа», опубликованную в декабрьском выпуске журнала Bass Player5, вехой в скудную библиографию по Extended Range Bass. по мнению читателей цитируемой публикации как «Лучшая статья года.

Джимми Хаслип - американский джазовый и джазовый басист. Джимми Хаслип родился в районе Бронкс в Нью-Йорке и вырос в музыкальной среде. В детстве он научился играть на ударных инструментах, но когда его старший брат прислал ему записи исполнителей джаза и классической музыки, он решил начать свое музыкальное обучение, начиная с трубы. В возрасте 15 лет Джимми впервые попробовал электрический бас - инструмент, который, по его словам, практически самоучка. Однако в середине 1970-х у него была возможность взять частные уроки у легендарного Жако Пасториуса, который, как он признает, был гигантским скачком в его карьере. В 1977 году вместе с Роббеном Фордом Рассел Ферранте и Рики Лоусон образуют группу Robben Ford, которую через четыре года и после ухода Форда (сменившего Марка Руссо) переименуют в Yellowjackets.2 С 2010 года он входит в обновленную группу Jeff Lorber Fusion, с которым он записал, как исполнитель, продюсер и аранжировщик, три альбома новой эры. Один из выдающихся учеников Хако Пасториуса, 3 Джимми Хаслип известен прежде всего своим участием в Yellowjackets, одним из основателей которого он является. Одна из технических особенностей Haslip заключается в том, что, несмотря на то, что он левша, он не меняет положение струн своих инструментов, поэтому его техника игры радикально далека от стандартной техники. 4 Тем не менее, Haslip является одним из великие специалисты по безладовому басу, 5 в котором он исполняет частые и сложные соло, 6 но демонстрирует свою виртуозность также в акустическом басе, электрическом контрабасе и электрическом басе. 3 Его удивительное техническое мастерство делает его одним из главных представителей инструмента в сложном жанре джазового фьюжн, и он получил две премии Грэмми и 11 номинаций. Музыкант цитирует музыканта Пола Маккартни, Джеймса Брауна, Тито Пуэнте, Чика Кориа, Джими Хендрикса, Бела Бартока, Моцарта, Чика Кориа. Антонио Карлос Хобим, Уэйн Шортер, Джо Завинул, Джако Пасториус, Чарльз Мингус, Майлз Дэвис, Николас Сломински, Джон Колтрейн, Телониус Монах, Стинг, Питер Габриэль, Джони Митчелл, граф Ба sie или герцог Эллингтон, среди других.

Натан Ист - американский басист и музыкальный продюсер. Родившийся в семье из семи братьев 8 декабря 1955 года в Филадельфии (штат Пенсильвания) Натан Ист переехал в Сан-Диего (штат Калифорния) всего в четыре года. Восток учится играть на пианино в детстве и чуть позже переходит к виолончели. В возрасте 14 лет он идет по стопам своего брата Дэвида, также басиста, и принимает свой окончательный инструмент, с которым он начинает играть в группах церквей и других местных группах. В школьные годы он присоединился к группе под названием Power, которая используется в качестве основной группы в туре некоторых артистов Stax, что привлекает внимание Барри Уайта, который нанимает группу для своего национального турне. Таким образом, Восток, еще будучи подростком, начинает свою профессиональную карьеру в качестве члена оркестра Love Unlimited в таких важных местах, как Мэдисон Сквер Гарден или Театр Аполлона1. Натан Ист проводит несколько лет в Калифорнийском университете в Сан-Диего, а после Выпускник Музыкального Искусства направляется в Лос-Анджелес, чтобы начать прибыльную карьеру в качестве сессионного музыканта. В начале 1980-х ветеран-аранжировщик и автор песен Джин Пейдж нанял Иста, чтобы записать несколько джинглов. Под впечатлением своих технических способностей и навыков чтения Пейдж использует Восток в различных проектах, включая записи с Дионн Уорвик и Джонни Матисом. Репутация Натана Иста как сессионного музыканта продолжает расти, и с этого момента он становится одним из самых востребованных басистов, работая в Lionel Richie или Kenny Loggins, прежде чем присоединиться к группе Эрика Клэптона в конце Десятилетие.1 В 1990 году он сформировал супергруппу Fourplay вместе с пианистом Бобом Джеймсом, гитаристом Ли Ритенуром и барабанщиком Харви Мэйсоном. Первый альбом группы был выпущен в 1991 году, продал полмиллиона копий и оставался на вершине чарта Billboard в течение 33 недель в категории современного джаза. В 1993 году выходит второй альбом, который становится золотой записью и получает номинацию на премию Грэмми. В 1995 году появляется Elixir, новый золотой рекорд и номер один в чартах за 92 недели, в то время как 4 из 1998 года получили аналогичный результат, гарантируя успех группы, чья последняя работа над альбомом до сих пор увидит свет в 2010 году, с название Впечатляющая карьера Let's Touch the Sky.1 Восток в качестве сессионного музыканта продолжает свою деятельность в Fourplay в последние десятилетия, играя и записываясь с такими музыкантами, как Серхио Мендес или Марсель Ист, с которыми он поддерживает группу под названием Two Faces of East. , Кроме того, басист отредактировал учебное видео под названием Modern Electric Bass.1 Оценка и влияние под влиянием таких басистов, как Рон Картер, Рэй Браун, Чарльз Мингус, Бастер Уильямс, Скотт ЛаФаро, Джеймс Джеймерсон, Ларри Грэм и поклонник Пино Палладино, Стив Родби и Маркус Миллер, 1 2 Натан Ист, один из самых уважаемых сессионных музыкантов в отрасли, участвовавший в таких фильмах, как Барри Уайт, Аль Джарро, Кенни Логгинс, Эрик Клэптон, Фил Коллинз, Дион Уорвик, Джонни Матис, Лайонел Ричи, Кенни Логгин, Серхио Мендес, Марс Ист, Фурлай, Уитни Хьюстон, Мадонна, Майкл Джексон, Дафт Панк, Элтон Джон, Анита Бейкер, Херби Хэнкок, Джордж Харрисон, Джо Пасс, Стиви Уандер, Боб Дилан, Рэй Чарльз, Джордж Бенсон, Фрэнк Синатра, Сэмми Дэвис-младший, Том Джонс, Би Би Кинг, Чака Хан, Стив Вай, Натали Коул, Тото или Стинг и многие другие. Его популярность среди сообщества музыкантов принесла ему награду басиста. лучше V организованный International Rock Awards, 1 и привел Yamaha к продаже инструмента с его именем.

Джеймс Дженус - американский джазовый и джазовый фьюжн-басист и басист. Джеймс Дженус начал играть на гитаре с юных лет, но, вдохновившись записями Ларри Грэма, он переключился на бас в 13 лет. После приобретения модели Precision и влияния Джако Пасториуса и Стэнли Кларка он начал играть с разными местными музыкантами, среди которых были братья Вутены. После окончания средней школы в 1983 году он поступил в Университет Содружества Вирджинии в Ричмонде. где он берет уроки у Эллиса Марсалиса (который в итоге спонсирует его) и изучает контрабас, так как в институте не предлагались занятия по электробасу. Джеймс проводит некоторое время за игрой с басистами Виктором Вутеном, Отеилом Бербриджем или Китом Хорном, а также барабанщиками Картером Бофордом, Билли Драммондом и Кларенсом Пенном. После окончания учебы в 1987 году он переехал в Нью-Йорк, где вскоре зарекомендовал себя как известного и востребованного басиста и сессионного басиста. В настоящее время он входит в число многих других проектов престижной группы американской программы Saturday Night Live. Имея впечатляющую дискографию в качестве сессионного музыканта, которая включает в себя такие разнообразные стили, как хип-хоп или самый настоящий джаз, 4 James Genus является одним из самых востребованных дублеров (музыкантов, которые в равной степени доминируют как над электрическим, так и над контрабасом). Благодаря невероятной универсальности и музыкальности в обоих инструментах, Genus легко перемещается во всех областях и выделяется как опытный аккомпаниатор и как блестящий солист. Среди многих артистов, которые сотрудничали с Genus в записи и гастролях, можно отметить Out of the Blue (1988-89), Horace Silver (1989), Roy Haynes and Don Pullen (1989-91), Nat Adderley (1990). ), Грег Осби и New York Voices (1990-91), Джон Фаддис (1991), Т.С. Монк (1991), Бенни Голсон (1991), Дейв Кикоски (1991), Боб Берг (1991-96), Джефф Киз (1992) ), Ли Конитц (1992), Майкл Брекер и братья Брекер (1992-96), Боб Джеймс (с 1994), Мишель Камило (с 1995), Elysian Fields (с 1995), Бранфорд Марсалис (1996), Чик Кориа ( 1996), Дейв Дуглас (1996), Ури Кейн (1997), Global Theory (1997), Билл Эванс (саксофонист) (2005), Херби Хэнкок (2008) или Daft Punk (2013), в дополнение к Горацию Сильверу, Брэнфорд Марсалис, Дэвид Санборн, Боб Берг или Шаги впереди.

Марк Иган - американский джазовый и джазовый фьюжн-музыкант, специализирующийся на безладовом басе, наиболее известный как участник первой версии группы Pat Metheny Group (1977-1980) и его давняя ассоциация с фьюжн-группой Elements. , Родившись в Броктоне, штат Массачусетс, 14 января 1951 года, Марк начал заниматься музыкой всего в 10 лет. Под сильным влиянием своего отца, восторженного трубача, молодой Марк принял этот инструмент, с которого он начнет свою профессиональную карьеру в различных оркестрах и группах Rhythm & Blues и из которого он станет маленькой местной легендой за свои великие способности. с инструментом. Однако в 16 лет, благодаря его интересу к рок-звездам того времени (Джими Хендрикс, Крем, Майлз Дэвис, Рави Шанкар, The Beatles или артисты Motown), он решил переключиться на электрический бас, который с тех пор В дальнейшем он станет его основным инструментом. Иган поступил в престижную музыкальную школу Майами во Флориде, где, как и его коллега Майкл Мэнринг, он приезжал, чтобы получать частные уроки от самого Жако Пасториуса, и где он собирал группу с другими учениками (среди это были клавишник Клиффорд Картер или гитарист Хирам Баллок), с которым он должен был появиться в Нью-Йорке в 1976 году. Там Марк был быстро известен своими навыками работы с инструментом и был завербован Эумиром Деодато или Дэвидом Санборном для различных записей. и концерты. Другой известный участник музыкальной школы Майами, Пэт Метени заметил талант басиста и подписал его на первое формирование, которое станет его флагманской группой, Pat Metheny Group, группа, с которой Марк Иган работал до 1980 года и благодаря которой она познакомилась с тем, кто с тех пор станет ее практически неразлучным музыкальным партнером, барабанщиком Дэнни Готлибом. Именно с последним Эган основал группу Elements в начале 80-х, группу, которая будет оставаться активной до сегодняшнего дня и с которой, с художественной и композиционной точки зрения, басист всегда оказывался тесно связанным. В середине 80-х Марк Иган записал свой сольный дебют, альбом Mosaic, и с тех пор он развивает непрерывную деятельность как музыкант и композитор, всегда сумевший поддерживать высокий художественный уровень в проектах, столь разных друг от друга, как его сотрудничество с певицей Мэриэн Фэйтфул или саксофонистом Биллом Эвансом. Кроме того, он запустил Wavetone records (его собственный лейбл, под которым он выпускает свои собственные работы и работы своих сотрудников и друзей) или Electric Fields (высокотехнологичная студия звукозаписи), и параллельно занимался преподавательской деятельностью, которая Он стал редактором Bass Workshop, дидактического метода для басистов, а также продолжил развивать свой интерес к восточной философии, йоге или медитации. Хотя у Эгана есть коллекция из более чем 30 инструментов, его фигура всегда ассоциировалась с фигурой американской фирмы Pedulla, представителем которой он является, и которая специально разработала для него любопытный инструмент с двойным грифом, первый безладовый и 8-ми струнный второй. Массивное резюме сотрудничества Марка Игана включает три золотых и три платиновых пластинки, бесчисленное множество сессий по записи и написанию песен для кино и телевидения, гастроли с артистами огромного стилистического диапазона и множество сольных басовых концертов. Среди артистов, над которыми работал Иган, можно отметить, среди прочего, Флору Пурим, Эйрто Морейру, Дэнни Готлиба, Пэт Метени, Марианну Фэйтфул, Билла Эванса, Хирама Баллока, Клиффорда Картера, Аркадию, Elements, Оркестр Гила Эванса, Джоан Осборн, Майкл Фрэнкс, Рори Блок, Дэвид Сэнборн, Джон Маклафлин, Софи Б. Хокинс, Кен Серио, Гато Барбьери, Дэйв Мэтьюз, Марк Мерфи, Джим Холл, Джо Бек, Дейв Либман, Терумас Хино, Гил Гольдштейн, Майк Стерн, Сонни Фортун, Рэнди Брекер или Элиан Элиас Марк Иган сегодня являются одними из самых уважаемых и востребованных сессионных басистов. Выдающийся ученик Яко Пасториуса, чье влияние он открыто признает, 2 он вместе с Майклом Мэнрингом, Пино Палладино, Аленом Кароном или Каем Экхардтом, небольшого авангарда элитных басистов, которые, начиная с революции, начатой Пасториусом, продолжали развиваться язык и постоянно расширяющиеся границы безладового баса в авангардном джазе. У Игана есть уникальный и очень особенный звук, благодаря его абсолютному мастерству в искусстве обработки микротонов, безупречной технике и настройке и почти идеальному слуху.

Джефф Берлин - американский басист, один из первых виртуозов своего инструмента (наряду с Джако Пасториусом и Стэнли Кларком) и важный ориентир для истории электрического баса из-за большого количества технических новшеств, которые он принес. Джефф Берлин родился в семье с сильными музыкальными традициями (его отец пел в опере, а мать играла на пианино), и его уже считали вундеркиндом, когда в возрасте 14 лет он решил отказаться от скрипки для электрического баса, главным образом мотивируя его Восхищение басистом Cream1 Джеком Брюсом В начале 70-х Берлин некоторое время учился в престижном музыкальном колледже Беркли, а затем в 1975 году поселился в Нью-Йорке, где встретился с гитаристом Алланом Холдсвортом и легендарным джазовым барабанщиком Тони. Williams. Его работа с обоими быстро представила его на нью-йоркской сцене, где он сразу же начал сотрудничать в качестве подставного лица с бесчисленными художниками, такими как Пэт Мартино, Гил Эванс, Тутс Тилеманс, Аль ДиМеола, Джордж Бенсон, Эрл Клаг, Ларри Кориелл, Боб Джеймс, Дэйв Либман Херби Манн или Рэй Барретто среди других. Берлин стал частью группы Билла Бруфорда в 1977 году, записав четыре альбома для Аллана Холдсворта подряд. Оттуда Берлин переехал в Лос-Анджелес, где продолжил сессионную работу и зарекомендовал себя как известный преподаватель, основав несколько центров, среди которых был Басский технологический институт. Берлин записывал свои первые сольные альбомы и сотрудничал с другими артистами, такими как Фрэнк Заппа, прежде чем окончательно сменить место жительства на Флориду, где он основал институт «Школа игроков» и где он жил с тех пор. В последние годы Джефф Берлин записал вместе с Yes, John McLaughlin, Billy Cobham или японским гитаристом Kazumi Watanabe, среди бесконечного списка важных артистов. 30 августа 2013 года он женился на Габриэле Синагра, аргентинской певице, которая указала себя в качестве преподавателя. Многие считают Джеффа Берлина одним из лучших басистов в истории.2 Признание басиста неоднократно получалось от его коллег-профессионалов, и поэтому сам Жако Пасториус говорил о Берлине, что он был гораздо лучшим солистом, чем она; Гаш Ли из Rush назвал Берлин «лучшим басистом на планете»; и Маркус Миллер однажды заявил, что он всегда стремился стать «черным Джеффом Берлином». 2 Наделенный впечатляющей техникой, удивительной мелодичной текучестью и завидным слухом, звук Берлина имеет отчетливо характерный аромат, который в часть напоминает звучание Хако (хотя Берлин использовал fretted басы для большей части своей карьеры и выразил неприятие бесчисленными имитаторами Pastorius3) 3 и частично из-за его интереса к рок-музыке Пионер в использовании slap4 и прослушивания двумя руками, 5 Berlin всегда стремился отличиться от других басистов, отказываясь от этих стилей, как только они стали мейнстримом. Джефф Берлин также известен своей пропагандой формального образования. в области музыки, в дополнение к основанию Басского технологического института в Лос-Анджелесе и его музыкальной школы для игроков в Клируотере, штат Флорида, Берлин является автором многочисленных статей и методик преподавания. NDE выделяется своей частной теорией, согласно которой музыку следует преподавать в основном посредством формального музыкального характера, оставляя в стороне такие материалы, как тюнеры, метрономы или табулатуры. Джефф Берлин в настоящее время гастролирует по самым важным джазовым фестивалям и клубам в мире со своей собственной группой, в которую регулярно входят другие фигуры мирового значения, такие как Дэнни Готлиб, Пол Вертико, Отелло Молино, Рэнди Брекер или Ричард Дрекслер. Кроме того, музыкант участвовал в проекте BX3 вместе со Стюартом Хаммом и Билли Шиханом.

Стив Бейли, родившийся 10 февраля 1961 года, - американский басист, известный своей работой с 6-струнным безладовым басом. Он был признан «Басистом года» в 1994 и 1996 годах. Стив Бэйли начал играть на басу в возрасте 12 лет, прямо с безладового баса («fretless»: fretless). Он не только играет на электрогитаре, но также играет на контрабасе. Свою музыкальную карьеру он начал после прослушивания Стэнли Кларка на съемочной площадке фильма «Возвращение навсегда». В настоящее время он является профессором в Университете Северной Каролины в Уилмингтоне. Как студийный музыкант, он много сотрудничал, включая несколько альбомов с басистом Виктором Вутеном. Бейли и Вутен создали Bass At the Beach, лагерь для басистов всех уровней. Стив Бейли также известный серфер. Стив играл с большим количеством артистов, включая Виктора Вутена на Bass Extremes, Пакито Д'Ривера, Диззи Гиллеспи, Джеймса Муди, Дэйва Либмана, Клаудио Родитти, Мишеля Камило, Риппингтона, Дэвида Бенуа, Джетро Тулла, Линнирд Скайнирд, Вилли Нельсон, Рэй Прайс, Билли Джо Шейвер, Ларри Карлтон, Эмили Ремлер, Брэндон Филдс, Китаро, Макс Хайстейн, Таб Бенуа, Джонни Уизерспун, Тони Прайс, Мел Торме, Эрнестин Андерсон, Марк Мерфи, Джон Патитуччи, Билли Шихан и многие другие. Стив играет на усилителях "Ampeg" и использует нестандартный бас японской фирмы Aria, а также шестиструнный безладовый бас, оснащенный парой звукоснимателей с двойной катушкой "Basslines Humbuckers", с активным 3-полосным предварительным усилителем эквалайзера на 18 В, специально сделанный для него Фендером. Бейли использует строки D'Addario EXLS510. В настоящее время у Стива есть одобрение Fender, и, кроме того, он уже владеет фирменной моделью этого бренда.

Таль Вилкенфельд - австралийская джазовая и джаз-рокистка, которая развивает свою профессиональную карьеру в Соединенных Штатах. Тэл Вилкенфельд родился в Сиднее, Австралия, 2 декабря 1986 года. Он начал играть на гитаре в четырнадцать лет. В 2002 году, в возрасте 16 лет, он бросил среднюю школу и эмигрировал в Соединенные Штаты, чтобы поселиться в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, где он начал свое музыкальное образование в престижной музыкальной академии Лос-Анджелеса. В 17 лет он переключился на электрический бас и после окончания Лос-Анджелеса переехал в Нью-Йорк, где быстро сделал себе имя на сцене джем-сейшн. В 2006 году, после записи ее дебютного альбома, басист присоединился к группе Allman Brothers прежде, чем ее потребовали пианист Чик Кориа и Джефф Бек1, в которых участвовал барабанщик группы Винни Колайута. С тех пор карьера Уилкенфельда была неудержимой: он играл вместе с такими известными музыкантами, как Хирам Баллок, Стив Вай, Эрик Клэптон, Сьюзан Тедески, группа Allman Brothers, Херби Хэнкок, Джефф «Тейн» Уоттс или Уэйн Шортер, и выступал с многочисленными демонстрациями и концерты по всему миру. Его популярность возрастает после его появления с Джеффом Беком на DVD "Crossroads Guitar Festival 2007" (Фестиваль, организованный Эриком Клэптоном в благотворительных целях), освещая соло "Причины, по которым мы оказались влюбленными". В 2008 году Джефф Бек выпустил концертный альбом «Performing This Week ... Live at Ronnie Scotts», впервые представившийся на DVD и поделившийся сценой с Эриком Клэптоном. В 2010 году он записал свою первую студийную работу с Джеффом Беком под названием Emotion & Commotion. Одно из величайших откровений на джазовой сцене и одна из самых многообещающих фигур в современной электрической бас-сцене, 2 Тал Уилкенфельд считается вундеркиндом специализированной критикой для своей молодости. Уилкенфельд начал с 18 лет на басу. Electric и в 21 год он уже зарегистрировал свой первый альбом, альбом, который помог ему утвердиться в качестве одного из самых уважаемых басистов на сцене и который является лучшим примером его работы. Со всеми написанными и аранжированными песнями Уилкенфельд показывает в стиле, напоминающем Джако Пасториуса и Пола Джексона, 3 гармоничную глубину, техническую ловкость и способность «петь» на инструменте2, что очень редко встречается у музыкантов, столь коротких. опыт. В 2008 году читатели журнала «Bass Player» назвали Тала Уилкенфельда «Самым волнующим новым игроком года».

Мэтью Гаррисон - американский джазовый и фьюжн-басист. Сын двойного басиста Джимми Гаррисона, Мэтью, родился 2 июня 1970 года. Его отец, известный прежде всего своим сотрудничеством с классическим квартетом Джона Колтрейна (также состоящим из Элвина Джонса и Маккоя Тайнера), записал бы саксофонистом основные произведения для История джаза как «A Love Supreme» или «Баллады», но его смерть в 1976 году вынудила семью покинуть Соединенные Штаты и поселиться в Риме. Там Гаррисон начал заниматься фортепиано и басом, но через двенадцать лет, в 1988 году, он вернулся в Соединенные Штаты, где его встретил его крестный отец, джазовый барабанщик и пианист Джек ДеДжонетт. В течение двух лет, которые он провел в доме Dejohnette и вдохновленный музыкальной атмосферой, которая царила в доме барабанщика, Гаррисон посвятил себя очень серьезной учебной дисциплине под руководством легендарного басиста Dave Holland и самого DeJohnette, периода, который Это было бы ключевым в их обучении. В 1989 году ему была присуждена стипендия в престижной школе Беркли в Бостоне, где он начал свою профессиональную карьеру, работая в качестве «помощника» для виброфониста Гари Бертона, гитариста Торстена де Винкеля или клавишника Лайла Мейса, среди прочих. Закончив свой период в Беркли, Гаррисон переехал в 1994 году в Бруклин, штат Нью-Йорк, где он начал блестящую карьеру, благодаря которой он стал работать в самых престижных артистах на мировой арене, включая Херби Хэнкок, Джона Маклафлина, Чака Хана. Джо Завинул, Джон Скофилд, Пол Саймон, Джони Митчелл, Джек ДеДжонетт, Стив Коулман, Кассандра Уилсон, Уоллес Рони, Пэт Метени, Джери Аллен, Тито Пуэнте, Майкл Брекер, Рэнди Брекер или Майк Стерн. Параллельно с карьерой басиста Гаррисон проводит важную дидактическую деятельность, дает частные уроки и предлагает бесчисленные семинары в академиях по всей стране. В 1998 году он основал "GarrisonJazz Productions", где музыкант продвигал и продвигал свои произведения с тех пор. Мэтью Гаррисон - виртуоз электрического баса и важный ориентир в недавней истории инструмента. Создав оригинальную технику пиццикато с четырьмя пальцами, гарнизон также может похвастаться изощренной пост-бибопной формулировкой, которая коренится в революции, которую принес Яко Пасториус, но которая расширяет язык Пасториуса, обновляя, модернизируя и развивая его. Хотя музыка Гаррисона демонстрирует сильное влияние Funk и Fusion, он фактически осваивает практически каждую технику своего инструмента, что делает его одним из самых универсальных, ярких и востребованных сессионных музыкантов на американской сцене, о чем свидетельствуют его впечатляющая история сотрудничества. С уникальной музыкальной индивидуальностью, узнаваемым звуком и сильной ориентацией на композицию и вспомогательную роль электрического баса (от тщетного технического эксгибиционизма), Мэтью Гаррисон является частью небольшой группы элитных басистов, которые продолжают открывая новые и плодотворные пути для вашего инструмента.

Ален Карон - канадский джазовый и джазовый фьюжн-басист. Карьера Алена Карона началась всего в 11 лет, когда он обнаружил свою страсть к джазу. В начале 1970-х он переехал в Монреаль, где начал работать сессионным музыкантом, выступая с концертами в небольших залах. Он записывается и сдает вступительный экзамен в престижном музыкальном колледже Беркли в Бостоне, где он устанавливает отношения с другими студентами, которые в конечном итоге добьются определенной известности, такими как Дэвид Киковский, Том Харрелл, Сэл Нестико, Фрэнк Тибери, Джерри Бергонци или Боб Мозес1. В 1977 году он стал частью группы Мишеля Кассона, а три года спустя он сформировал фьюжн-группу UZEB в Квебеке, с которой он оставался до начала 1990-х годов. В 1993 году он создал Le Band, свой сольный проект, с он продолжает работать и по сей день, сотрудничая с другими музыкантами, такими как Leni Stern или Gino Vanelli.2 например, джазовый фестиваль в Монреале, сопровождающий таких ведущих деятелей, как Майкл Брекер, Дон Алиас, Дидье Локвуд или Тайгер Окоши3. В 2007 году Университет Квебека назвал его доктором Honoris Causa в Римском. Ален Кэрон признан одним из величайших виртуозов своего инструмента и одним из самых выдающихся исполнителей 6-струнного безбашенного баса.3 5 Кроме того, он является одним из немногих профессионалов, обладающих почти абсолютным техническим мастерством стандартного электрического баса, на безладовом и акустическом басах, что делает Alain Caron незаменимым помощником для фанатов

Рик Фирабраччи, профессиональный американский басист, который гастролировал и / или записывался с такими артистами, как Фрэнк Гамбейл, Чик Кориа, сэр Том Джонс, Дэйв Уэкл, Брэдли Джозеф, Шакира, Нэнси Синатра, Планета X, 5-е измерение, Пляж Мальчики и Янни. Он появляется в живых концертных видео Yanni и Yanni Live на альбомах Acropolis, Yanni Live в Royal Albert Hall и Tribute, самом последнем туре во время Race World Tour 2003. Он также появляется в клипе Шакиры «Неизбежный». Fierabracci выступал в качестве домашнего басиста в Лос-Анджелесском джаз-клубе "The Baked Potato", пока он не переехал в Нью-Йорк, а также участвовал в многочисленных телевизионных и кинопоказовках.

Авраам Лабориэль (17 июля 1947 года) - гондурасско-мексиканский басист. Он принимал участие в более чем 4000 записях и саундтреках. Журнал Guitar Player назвал его «самым широко используемым сессионным басистом нашего времени». Он сын актера и композитора Хуана Хосе Лабориеля и актрисы Франсиски Лопес де Лаборьель, он брат рок-певца Джонни Лабориеля и отец барабанщика Абе Лабориеля-младшего и продюсера, композитора и режиссера Матео Лабориеля. Хотя он в настоящее время является всемирно известным басистом, Абрахам Лабориэль, родившийся в Мехико, первоначально обучался классической гитаре под руководством своего отца, Хосе Хуана Лабориеля, очень талантливого гондурасского композитора и гитариста. Сделав свою первую запись в возрасте 10 лет с местной рок-н-ролльной группой, и после выступления в Мексике в течение его юношеских лет в качестве музыканта и актера, Лабориэль начал посещать занятия басом в школе Беркли. Музыку в Бостоне, получив степень по композиции в 1972 году. Там он записался с преподавателем, вибрафонистом Гари Бертоном, а затем гастролировал с Джонни Матисом и Мишелем Леграном. Он также работал со знаменитым композитором и дирижером Генри Манчини, который в 1976 году убедил Авраама переехать в Лос-Анджелес1. Это изменение стало отправной точкой для разнообразной и чрезвычайно успешной студийной карьеры, игры и записи с великие и разнообразные художники, такие как Джордж Бенсон, Элла Фицджеральд, Херби Хэнкок, Джо Пасс, Арета Франклин, доктор Джон, Робби Робертсон, Майкл Джексон, Дональд Фаген, Ли Ритенур, Ларри Карлтон, Дэйв Грусин, Энди Пратт, Стиви Уандер, Хэнсон, Барбра Стрейзанд, Аль Джарро, Билли Кобхэм, Долли Партон, Элтон Джон, Рэй Чарльз, Мадонна, Пол Саймон, Кит Грин, Маркос Витт, Альваро Лопес и Res-Q Band, Лиза Леб, Куинси Джонс, Русс Тафф, Энгельберт Хампердинк, Умберто Тоцци, Рон Кеноли, Милен Фармер, Кристал Льюис, Херби Хэнкок, Крис Исаак, Пол Джексон-младший, Его Присутствие среди других. Его многочисленные работы в саундтреках к фильмам включают «Пурпурный цвет», «От девяти до пяти» и «Условия нежности». В 1986 году вместе с барабанщиком Винни Колаютой он записал бас для центральной темы телесериала «Альф». В дополнение к его работе с группами Koinonía и Friendship, последняя с участием гитариста Lee Ritenour, Лабориэль выпустил три сольных альбома - «Дорогие друзья», Guidum и Justo y Abraham, - которые показывают его непревзойденный талант. Как однажды сказал Ларри Карлтон: «В этом мире много великих басистов, но есть один и только один Авраам Лабориэль». В 2005 году Авраам был удостоен звания почетного доктора музыки в музыкальном колледже Беркли.

Карлес Бенавент (Барселона, 1 марта 1954 г.) - испанский фламенко и джазовый музыкант. Карлес Бенавент - уроженец района Побл-сек в Барселоне. Басист, хотя он также удваивается с мандолиной и мандолиной, Бенавент играл с Пако де Люсия, Чиком Кориа и Майлсом Дэвисом, и обычно можно увидеть, как он играет с Хорхе Пардо. Бенавент, который работал в последние годы над так называемым новым фламенко, особенно после его сотрудничества с Пако де Люсия, который оставил после себя впечатляющий «Live in America» (1993). В возрасте 13 лет он сформировал группу 'Crac' (которая смешивает блюз, джаз и рок, как и многие другие группы того времени) с Salvador Font (ударные) и Emili Baleriola (гитара). 1971 - Члены 'Crac' присоединяются к Machine !, группе, которая знаменует собой веху в испанской музыке того времени. С 1973 по 1974 гг. Работал альтернативно с джазовыми и бразильскими группами. 1975 - Вместе с Джоан Альберт Амаргос (штат Техас), Сальвадором Фоном (летучая мышь), Луиджи Кабанахом (гитара) и Лаки Гури (штат Техас) он основал группу «Música Urbana». Покидая группу, сначала присоединились Гури, а затем Кабанач, Джорди Бонелл (гит.), Жауме Кортаделла (поперечная флейта и пикколо) и Мэтью Л. Симон (труба, флюгельхорн и оновен; последний - флюгельхорн ми-бемоль). , С этой командой они записывают альбом "Iberia" на RCA, где мастерство басиста уже явно оценено. 1979 - он играет в различных джазовых формированиях с музыкантами, такими как Китфлус, скрипач Мантекилла (Сальвадор Фон эль Падре), Тито Дуарте и Макс Суньер, с которыми он основал трио вместе с Сальвадором Ниблой. В этом году также создается эфемерная группа для живых выступлений: Funky-jazz 80, с Бенавентом, Владимиро Басом и Китфлусом среди других музыкантов. 1980 - В этом году он присоединился к группе Paco de Lucía, гастролировал по Европе, Америке и Японии, разделяя сцену с Хорхе Пардо, Рубемом Дантасом и Рамоном де Альхесирасом и другими. 1981 - Отныне он участвует в многочисленных постановках фламенко: некоторые из Камарон-де-ла-Исла и Пако-де-Люсия являются одними из самых известных. 1982 - Он вступил в контакт с Чиком Кориа, с которым он записал два альбома и совершил поездку по миру. В 80-х годах он был частью группы "Puente Aéreo", в которой собрались музыканты в Мадриде и Барселоне: Тито Дуарте, Хорхе Пардо, Джоан Альберт Амаргос, Китфлус, Макс Суньер, Джорди Бонелл, Педро Руи-Блас , Rubem Dantas, Salvador Font the son ... 1983 - Он записал свой первый сольный альбом, альбом, который также выходит в Германии, Швейцарии и Австрии. Он дебютировал со своей группой на IV Мадридском джазовом фестивале и создал группу с Хорхе Пардо, с которой он записал два альбома. 1985 - он публикует свой первый альбом с Джоан Альберт Амаргос: "Dos de Copas". Вместе с Хорхе Пардо он участвует в международных фестивалях в Стамбуле и Корке. 1986 - выступает на фестивале в Гренобле с Хорхе Пардо. Он получает специальный приз критиков, присужденный RNE / RTVE и журналом Quártica Jazz. С 1987 по 1988 - продолжает гастролировать по миру с секстетом Paco de Lucía, сотрудничает с французским скрипачом Дидье Локвудом и с группой Бернара Любата во Франции. 1989 - С группой Flamenco Fusión он выступает в Нью-Йорке с Мишелем Камило и Пакито Д'Ривера. Он записал свой второй альбом с Джоан Альберт Амаргос («Цвета»), в которой участвовали Дидье Локвуд и другие. 1990 - он приглашен вместе с Хорхе Пардо, пианистом, а в последнее время также аккордеонистом Гилом Гольдштейном, Доном Алиасом и Алексом Акунья, дать специальный концерт по швейцарскому телевидению (Швейцер Фернсехен); этот концерт дает начало выступлениям группы в Нью-Йорке в октябре того же года и записи альбома на имя Gil Goldstein («Побережье зебры») для компании Blue Note. После этого Джил Гольдштейн регулярно сотрудничает с альбомами Карлеса Бенавента. 1991 - его приглашают сыграть на специальном концерте в честь Джила Эванса с Майлзом Дэвисом и Куинси Джонсом на джазовом фестивале в Монтрё. Этот концерт также записан в альбоме "Live in Montreux". 1992 - выступает в Ратуше в Нью-Йорке с Хорхе Пардо, приглашенным Семинаром Новой Музыки. В июле того же года они участвовали в немецком проекте Jazzpaña с биг-бендом WDR в Кельне под руководством и руководством Арифа Мардина и Винса Мендосы. 1994: он награжден правительством Каталонии как лучший джазовый музыкант года. 1995: Редактирует свой четвертый альбом в качестве солиста ("Agüita que corre"). 4 апреля того же года он попал в серьезную автомобильную аварию, которая удержит его от сцены в течение года. 1996: всего через год после аварии он начал турне по Европе с Пако де Люсия и вновь появился со своей группой в июле того же года, выступив на джазовом фестивале Getxo и в Барселоне, где он также

Энтони Джексон (родился 23 июня 1952 года) - американский басист. Он считается одним из самых важных басистов в истории, поскольку он расширил технические и языковые ограничения инструмента и сыграл ключевую роль в легитимизации его использования в джазовых кругах (хотя карьера Джексона развивалась во многих других стилях, чем джаз). Энтони Джексон был уникальным голосом на электрическом басу с момента прибытия на нью-йоркскую музыкальную сцену. В молодости он начал играть на пианино, прежде чем переключиться на гитару, и, наконец, под влиянием легендарного басиста Motown Джеймса Джеймерсона, принявшего электрический бас в качестве своего основного инструмента. В 18 лет Джексон начал работать сессионным басистом и к тому времени пользовался большим спросом. Музыканты, знакомые с Джексоном, знают, что у него очень личный стиль. Этот стиль может быть частично приписан музыкальным влияниям Джексона: Джеймс Джеймерсон - один из самых выдающихся басистов на фабрике Motown и первый бас-виртуоз; Джек Кэзэди, из группы Jefferson Airplane, и Оливье Мессиан, французский композитор. Влияние Джеймерсона на стиль Джексона легко различимо для любого слушателя, знакомого с обоими басистами, особенно по таким песням Джеймерсона, как «Как долго ушел тот вечерний поезд?» От Дианы Росс и The Supremes. Показательно использование арпеджио и ноты для одновременного выражения гармонии и ритма, а также короткие отрывки в унисон с мелодией или другими инструментами. Одной из наиболее примечательных черт стиля Джексона является его способность черпать вдохновение из языка Джеймерсона - соул-музыканта - применять его к любому другому стилю. Сегодня большинство записей Джексона не имеют ничего общего с записями Motown, за исключением очевидного присутствия влияния Jamerson. Возможно, более удивительным для некоторых будет влияние, которое Джексон признает, оказавшее на Джек Касади. «У Касади, которого я впервые услышал в альбоме Jefferson Airplane 1966 года« Сюрреалистическая подушка », был большой, насыщенный, металлический и очень плотный звук, и любопытный, похожий на гитару способ игры, который сразу привлек меня. Когда я увидел, как он играет вживую, я был поражен его достоинством и серьезностью ». Об этом Джексон заявил в 1990 году в интервью журналу Bass Player. (Обратите внимание, что эта цитата намекает на увлечение Джексона отношениями бас-гитара - см. Ниже.) Казади играл с плектром, техникой, которая всегда была частью репертуара Джексона. «Именно звук Касади привел меня к изучению выразительных возможностей использования медиатора. По сей день, когда я использую его вместе с фленджером, влияние Касади проявляется и может быть четко обнаружено любым поклонником ». Другое большое влияние Джексона, вероятно, наименее ожидаемое, чтобы быть одним из главных влияний для басиста. Музыка композитора Оливье Мессиана изменила жизнь Джексона «безвозвратно и навсегда», по его собственным словам. Это был сюжет для органа французского композитора «La Nativité du Seigneur», который так поразил Джексона, который подчеркнул, что «я слышу тритон как центральный интервал, на котором строятся гармонии и мелодии, а не третий мажор или минор». Интервал между тритонами имел для меня первостепенное значение с первого дня, когда я услышал, как Мессиан играет свою собственную музыку на органе ». Слушая пьесу Джексона, особенно в более свободном контексте, вы часто слышите тритоны, когда он передвигается по грифу своей массивной «бас-гитары» Фодеры с 28-ладным 36-дюймовым масштабом. Джексон и шестиструнный бас Джексон был изобретателем того, что стало называться «шестиструнным басом», басом, струны которого настроены на «если я хочу переиграть». Его идея, которую он назвал «контрабас-гитара», превосходила любую стандартную шестиструнную бас-гитару более чем за двадцать лет. Джексон объясняет, что его идея добавления большего количества струн к басу возникла из-за необходимости расширить диапазон инструмента, а также из-за его неудовлетворенности потерей звука и высокими нотами, которые он испытал, если бы уменьшил настройку четырех струн. Когда его спрашивают о его мнении о критике шестиструнной, Джексон отвечает: «Почему четыре струны норма, а не шесть? Будучи самым низким членом семейства гитар, у инструмента должно было быть шесть струн с самого начала. Единственная причина, по которой им было четыре года, заключается в том, что Лео Фендер думал об инструменте, который бы выполнял функцию контрабаса, но он построил его в форме гитары, потому что это инструменты, которые он построил. Ко

Том Кеннеди - американский джазовый и джазовый фьюжн-басист и басист. Том Кеннеди, сын профессионального трубача, был вундеркиндом. Он начал играть на контрабасе в возрасте 9 лет, и вскоре после этого он уже был одним из самых востребованных музыкантов на местной сцене в своем родном городе Сент-Луисе. До того, как ему исполнилось 18 лет, у Кеннеди было действительно завидное резюме, которое включало в себя выступления вместе с такими гигантами, как Диззи Гиллеспи, Сонни Ститт, Стэн Кентон, Джеймс Муди, Барни Кессел, Эдди Харрис, Джордж Рассел, Нат Аддерли, Питер Эрскин, Билл Уотроус или Фредди Хаббард. Интерес Кеннеди был направлен на акустический джаз, пока в 17 лет он не открыл для себя электрический бас, и сразу же был очарован возможностями, которые новый инструмент приобрел в руках Ларри Грэма, Луи Джонсона или Стэнли Кларка. .2 После этого интересы музыканта будут разделены между более традиционным джазом и современным фьюжн-фанком. В 1984 году он отправился в Нью-Йорк, где быстро сделал себе имя как басиста и басиста. Наряду с Дейвом Уеклом (также родом из Сент-Луиса) и гитаристом Биллом Коннорсом он формирует мощное трио "Step It" Питер Эрскин представляет его Майку Майнери, который принимает его в качестве басиста для своей группы Steps Ahead. В то время он также встретился с бразильской певицей и пианисткой Таней Марией, с которыми у него начались профессиональные отношения, которые продлятся около 10 лет. Другие художники, с которыми работает Кеннеди, - это Дон Гролник, Стив Кан, Рэнди Брекер, Бенни Грин, Баки Пиццарелли, Аль ДиМеола, Стив Ферроне, Джуниор Кук и многие другие. и каждый из альбомов барабанщика Дэйва Векла, от "Master Plan" (его дебют в 1990 году) до последнего "Multiplicity". В 1997 году он выпустил свой первый альбом в качестве солиста, в котором участвовали сотрудники такого высокого уровня, как Дейв Векл, Таня Мария, Сэмми Фигероа или его брат Рэй Кеннеди, и который является хорошим примером его универсальности как композитора и как исполнителя. В 2004 году он отредактировал второй альбом на свое имя, на этот раз в области акустического джаза, под названием Bassics, и продолжил свой плотный график вместе с такими музыкантами, как Майк Стерн или такими проектами, как Birdland Big Band. Явный наследник школы Пасториуса, с более современным и утонченным звучанием, а также изысканной техникой, Том Кеннеди считается одним из величайших джазовых басистов на современной сцене. Его мощная канавка и характерное соло-выражение, более близкое с гармонической точки зрения к духовым инструментам, чем к электрическим басам, проявляются в огромном количестве записей, которые Том Кеннеди выполнил по всему миру. .1 Музыкант - настоящий учитель и настоящий виртуоз как в электрическом басе, так и в контрабасе4, и абсолютно референтная фигура на современной сцене. Том Кеннеди использует инструменты Fodera и усилители Markbass

Стэнли Кларк (Филадельфия, 30 июня 1951 г.) - американский басист и контрабасист, чье производство, почти всегда связанное с джазом, охватывает такие стили, как фанк, фьюжн и пост-боп. Кларк родился в Филадельфии (штат Пенсильвания). Он играл на аккордеоне, виолончели и скрипке в детстве. Он работал в ритме, блюзе и рок-группах в подростковом возрасте, но после отъезда в Нью-Йорк в начале 1970-х он играл с авангардистским саксофонистом Фароа Сандерсом. Другими компаньонами были Гил Эванс, Мел Льюис, Гораций Сильвер, Стэн Гетц, Декстер Гордон и Арт Блэйки; каждый был впечатлен его талантом. Однако Кларк начала свою успешную карьеру, присоединившись к Чику Кориа в ее группе «Возвращение навсегда». Когда эта группа определила себя как джаз-рок-ориентированный фьюжн-квартет, Кларк работал в основном над электрическим басом и стал влиятельной силой, предшествовавшей Джако Пасториусу в музыкальном движении 1970-х годов. Но начиная с его альбома School Дней (1976) и продолжая свою фанк-группу с Джорджем Дьюком (The Clarke / Duke Project), пока его проекты как композитора саундтреков, Стэнли Кларка непрерывно выходили за рамки джазового мира, в области музыки. коммерческий, на примере своего участия в Animal Logic, рядом с бывшим барабанщиком The Police Стюартом Коуплендом. Его альбом 1988 года «This Bass Could Only Talk» и его акустическое сотрудничество в 1995 году с Жаном Люком Понти и «Al Di Meola The Rite of Strings» - две из его немногих джазовых записей с 1970-х годов. В 1999 году вместе с другим бывшим участником группы Return to Forever, барабанщиком Ленни Уайтом, они создали группу Vertú, пригласив таких престижных музыкантов, как гитарист Ричи Коцен, клавишник Rachel Z и многогранный скрипач Карен Бриггс. Эта эфемерная группа Jazz Fusion была самой близкой к музыкальной сущности «Возвращения навсегда» с момента ее распада. В 2007 году он выпустил "Thunder" вместе с двумя другими басистами: Маркусом Миллером и Виктором Вутеном. Трое начали тур в 2008 году, который начался в США. и закончился 31 октября в Альмерии (Испания).

Гэри Уиллис - американский музыкант, специализирующийся на безбашенном басе, наиболее известный благодаря своей работе с джазовой фьюжн-группой Tribal Tech. Гари Уиллис родился в семье с сильным музыкальным уклоном и начал играть на электрогитаре в возрасте 13 лет. годы, когда, слушая своего отца, он понял, что это была левая рука пианистов, которые установили углубление и, казалось, вели музыку. Когда, уже на втором курсе университетской карьеры, ему пришлось продать один из своих инструментов, чтобы вернуть стипендию, которая позволила бы ему продолжить обучение, он решил избавиться от гитары Les Paul, сохранив свой P-бас и окончательно подтвердил свое призвание басиста. В 1984 году музыкант вместе с гитаристом Скоттом Хендерсоном основал группу Tribal Tech, одну из самых известных групп в Fusion Music после Weather Report, с которой он останется на 16 лет и которая окончательно утвердит его как одного из самых почитаемых молодых басистов группы. его поколение.1 Параллельно с его карьерой в Tribal Tech, басист поддерживал важную независимую карьеру, которая развивалась на трех разных уровнях: развитие, с одной стороны, его личной карьеры с записью трех сольных альбомов; с другой стороны, разработал значительную серию коллабораций, которые привели его к работе с такими именами, как Аллан Холдсворт, Уэйн Шортер или Деннис Чамберс; и, наконец, развитие важной педагогической деятельности, которую Уиллис осуществил с выпуском четырех учебных книг: «Гармония для бас-гитары», «Коллекция Гари Уиллиса», «Окончательная тренировка слуха для гитары и баса» и «101 совет баса». Разочарован дефицитными Поддержка со стороны звукозаписывающих компаний 2, Уиллис решает взять короткий музыкальный полуотставочный сезон, поселившись в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, где он временно работает веб-дизайнером и даже частным детективом. 3 Однако его перевод в Барселону, Там, где он знает свою жену и где он прожил несколько лет, это означало для Уиллиса возобновление его музыкальной деятельности: там вместе с саксофонистом Ллибертом Фортуни и барабанщиком Кирком Ковингтоном он создал в 2006 году проект коллективной импровизации Slaughterhouse 3, он записал свой альбом Actual Fiction берет на себя ответственность практически за все инструменты и программирование и продолжает свою практику в качестве учителя. Гари Уиллис является одним из величайших представителей электрического баса на сегодняшний день. Именно на своем пятиструнном бестелесном басу художник разработал уникальный и абсолютно личный язык, который ясно отражает наследие Яко Пасториуса, чтобы разрабатывать и Развивайте свою систему, максимально изучая технические возможности вашего инструмента4. Но виртуозность Уиллиса сводится не только к его техническим навыкам, но, прежде всего, к его сложному словарному запасу, который он нашел в запутанных и часто темных гармониях. из Tribal Tech тем его идеальное средство выражения. Инновационный стиль Уиллиса, корни которого заключаются в его твердой убежденности в том, что идеал каждого музыканта должен быть не чем иным, как достижением способности мгновенно исполнять все, что он может себе представить 5, характеризуется продвинутой формулировкой что, очерчивая абсолютно необычные гармонические паттерны, он не теряет связи с ритмом и импровизированным характером своей музыки, двумя основными опорами в технике художника. Уиллис не только разделяет с Хендерсоном руководство Tribal Tech, но и ответственность в композициях группы таким образом, что влияние между двумя музыкантами в их двойном облике композиторов и инструменталистов, кажется, взаимно. Басист также признает влияние таких артистов, как Хако Пасториус, Фрэнсис «Рокко» Престия или Пол Джексон, басист Headhunters, как своих основных источников вдохновения для инструмента. Гари Уиллис поддерживает тесные отношения с фирмой Ibanez, которая хранит в своем каталоге GWB 1005, пятиструнный инструмент для безрезультатного исполнения, разработанный совместно с басистом.

Ричард Бона - певец из Камеруна, джазовый и джазовый фьюжн, композитор, композитор и мультиинструменталист, специализирующийся на электрическом басу, инструменте которого он является одним из величайших представителей сегодняшнего дня. Бона родился 28 октября 1967 года в Минте, небольшом городке на востоке Камеруна. Ричард начал играть на балафоне, когда ему было всего четыре года, под влиянием его матери и деда, который создал инструмент, на котором мальчик играл более двенадцати часов в день. С пятилетним мальчиком Бона уже выступал в местной церкви, где Он быстро стал маленькой местной легендой, вундеркиндом, чьи шоу на свадьбах, крестинах и маленьких вечеринках все хотели увидеть. В возрасте 11 лет он переехал со своим отцом в портовый город Дуала и там он понял, что для привлечения большего количества зрителей ему нужно будет выучить новый, более современный инструмент. Используя флейты и гитары, которые он сам сделал из масляных банок и велосипедных проводов, он наконец нашел работу гитариста2 в группе Дуала. В 1980 году владелец местного клуба попросил Бону создать джаз-бэнд для своего заведения, предоставив ему доступ к своей виниловой коллекции. Когда Bona услышал впечатленный дебютный альбом Jaco Pastorius, он решил переключиться на основной инструмент, приняв с тех пор электрический бас в качестве основного инструмента. После смерти отца в 1985 году Бона решила покинуть Камерун и поселиться в Париже в 1989 году, когда ей было всего 22 года. Там его известность как виртуоза только увеличивалась в каждом его появлении в местных джазовых клубах, наряду с музыкантами, такими как Дидье Локвуд, Марк Дюкре, Ману Дибанго или Салиф Кейта. Ричард продолжал углублять изучение творчества великих джазовых музыкантов, таких как Майлз Дэвис, Чет Бейкер или Бен Вебстер. Он поступил в музыкальную школу, чтобы отточить свои навыки сочинения и создал свою собственную группу под названием Point Cardinale. Наконец, клавишник Джо Завинул, в своем постоянном поиске новых талантов, заметил присутствие молодого басиста в парижских клубах и подписал его на альбом 1992 года «Мы люди», что означало выпуск записи басиста в качестве компаньона имени. международного значения. В 1995 году, воодушевленный гитаристом Майком Стерном, Bona покинул Париж, чтобы поселиться в Нью-Йорке, чья сцена джема оказала бы немедленное и заметное влияние; Внезапно Ричард обнаружил, что он работает с такими громкими именами на мировой джазовой сцене, как Майк Стерн, Рэнди Брекер, Майкл Брекер, Боб Джеймс, Чик Кориа, Бобби Макферрин или Бранфорд Марсалис и многие другие. В 1998 году Бона записал первый из своих четырех сольных альбомов Scenes From My Life, а год спустя он отправится в качестве шоу-танцовщицы и перкуссиониста в мировое турне с Pat Metheny Group вместе со Стивом Родби, басистом группы. В 2004 году Бона создает свой собственный фиксированный секстет, с которым он гастролирует по главным джазовым фестивалям в мире. Хотя с тех пор музыкант сосредоточился на своих сольных проектах, он по-прежнему поддерживает напряженный график сотрудничества, в дополнение к эпизодическим действиям с Майком Стерном, Steps Ahead или Jaco Pastorius Big Band в разных местах Нью-Йорка. По его карьере легко убедиться, что Бона работал с самыми важными музыкантами на нью-йоркской сцене и что он сделал это, охватывая широкий спектр стилистических регистров - от джаза до фанка или поп-музыки. Bona - очень способный певец и мультиинструменталист с невероятной естественной способностью учиться играть на любом новом инструменте, просто взглянув на то, как он играет.4 Что касается его вклада в электрический бас, Bona - один из величайших виртуозов Текущие дела и одна из фигур, которая привлекает наибольшее внимание специализированных журналов и поклонников инструмента. Бона - музыкант и композитор, а не басист, и его музыка - это неотъемлемая работа, в которой каждый инструмент играет роль, призванную в равной степени и музыкально внести вклад в суть темы5, и пространство, центр которого занят мелодией, а не каким-либо конкретным инструментом. , Эта концепция, в дополнение к тому, что она помогает приблизить предложения Боны к гораздо более широкой аудитории, дала ему авторитет как композитора среди специализированных критиков, что нелегко найти во многих его коллегах-басистах. Язык Bona в его двойном аспекте композитора и музыканта отражает его многочисленные и разнообразные влияния (от сложных гармонических характеристик, характерных для джаза 6, до замысловатых полиритмов, характерных для традиционной африканской музыки, проходящих через важность мелодии, вытекающей из интереса музыканта в поп и соул). Хотя у Ричарда Бона есть широкий арсенал электрических басов, у него был многолетний контракт.

Маркус Миллер (Нью-Йорк, 14 июня 1959 года) - джазовый музыкант, автор песен и продюсер. Его самые известные работы - басист в сочетании с трубачом Майлсом Дэвисом, Лютером Вандросом и Дэвидом Санборном. Миллер изучал кларнет академически, но иногда он также играет на клавиатуре, саксофоне, гитаре, и он выделяется как басист. Маркус Миллер родился в Бруклине (Нью-Йорк) в 1959 году. Он получил образование в большой музыкальной семье, учитывая, что его отец был органистом в церкви и директором хора, и это обстоятельство сильно повлияло на него с раннего возраста, показывая раннюю близость ко всем видам музыки. В 13 лет он умело играл на кларнете, фортепиано и басу и сделал первые шаги в музыкальной композиции. Он склонялся к электрическому басу, и в 15 лет он уже регулярно работал в нью-йоркских клубах в различных группах. В последующие годы Маркус Миллер пользовался большим спросом в качестве сессионного музыканта в нью-йоркских студиях звукозаписи, работая с Аретой Франклин, Робертой Флэк, Гровером Вашингтоном-младшим, Бобом Джеймсом и Дэвидом Санборном, а также рядом других. В 1981 году он присоединился к группе, которой он был его кумиром с детства, к трубачу Майлзу Дэвису, с которым он оставался два года. Маркус чередовал производство записей с живыми выступлениями разных артистов и с группой R & B "The Jamaica Boys", которая вела пару лет, записывая с ними два альбома. В то время он сосредоточил все свое внимание на производстве записей, его первой крупной продукцией стал альбом "Voyeur" для Дэвида Сэнборна в 1980 году, который принес ему премию Грэмми, положив начало тесному и длительному сотрудничеству между двумя музыкантами, которые несколько лет спустя продолжил производство других очень успешных альбомов: "Close Up" (Reprise, 1988); "Upfront" (Elektra, 1992); и "Inside" (Elektra, 1999), победитель другого Грэмми в 2000 году. В 1986 году Маркус Миллер вернулся к сотрудничеству с Майлзом Дэвисом, создавая необыкновенный альбом "Tutu", один из символических альбомов электрической сцены Майлз. После многих лет работы продюсером и сессионным музыкантом Миллер выпустил свой первый альбом под своим именем в 1993 году под названием «The Sun Don't Lie» с регулярным приемом. Однако в следующем году он наверстал бы публикацию «Сказок» красочного пейзажа эволюции черной музыки. В 1997 году он выпустил для GRP прямой концерт "Live And More", и на пороге третьего тысячелетия он выпустил свой альбом "M2". (JVC Japan, 2001). В последние годы Миллер посвятил свое профессиональное время сочинению музыки для кино. Его саундтреки к фильмам: «Домашняя вечеринка» и «Бумеранг» с Эдди Мерфи, «Сиеста» с Эллен Баркин; «Леди» с Тимом Медоусом и «Братья» с Моррисом Честнат и Д.Л. Хьюли. Он также сочинил и продюсировал популярную песню "Old School Da Butt" для саундтрека к фильму "School Daze" замечательного режиссера Спайка Ли. Сегодня Маркус Миллер продолжает свою постоянную задачу - приблизить нас к джазовой музыке, удивительным звукам его электрического баса. В 2007 году он выпустил "Thunder" вместе с двумя другими басистами: Виктором Вутеном и Стэнли Кларком. Трое начали тур в 2008 году, который начался в США. и закончился 31 октября в Альмерии (Испания). В 2009 году он сотрудничал над новым альбомом итальянского гитариста Флавио Сала, исполняя песню, которая дает названию альбома De La Buena Onda, а также Хорхе Пардо, Тонинью Орта и Клифф Алмонд.

Виктор Лемонте Вутен (родился 11 сентября 1964 года) - американский басист-виртуоз, считается одним из лучших басистов 1990-х и 2000-х годов. Самый младший из пяти братьев Виктор Вутен в возрасте двух лет учил своего брата Реги играя на басу, в 5 лет Виктор мог играть простые линии и концерты. Группа Wooten Five, состоящая из Реги, Руди, Роя, Джозефа, Виктора и Росса, играла в 1970-х годах в городе Уильямсбург, штат Вирджиния, в тематическом парке Busch Gardens и открылась для Кертиса Мэйфилда и Войны. После переезда в Нэшвилл, штат Теннесси, в 1988 году Виктор был немедленно завербован блюзом и соул-певцом Джонеллом Моссером. Год спустя он присоединился к мастеру банджо Бела Флеку вместе с Говардом Леви, который играл на клавиатуре и губной гармошке, и братом Виктора Роем Вутеном в качестве барабанщика. Его группа Béla Fleck and the Flecktones стала известной благодаря исполнению джаза, фанка и блюграсса, став впоследствии одной из самых стилистически свободных групп на сцене (Леви покинул группу и был заменен саксофонист и тубист Джефф Коффин.) Вутен также был участником нескольких групп с уже установленными участниками, такими как Bass Extremes (со Стивом Бэйли, Дерико Уотсоном и Отеилом Бербриджем), Vital Tech Tones (со Скоттом Хендерсоном и Стивом Смитом) и трио Добыча (с Грегом Хоу и Деннисом Чемберсом). Виктор также гастролировал со многими группами, включая Dave Matthews Band. В 2007 году он выпустил "Thunder" вместе с двумя другими басистами: Маркусом Миллером и Стэнли Кларком. Трое начали тур в 2008 году, который начался в США. и закончился 31 октября в Альмерии (Испания). Эволюция методов построения электрических басов, таких как более низкое действие (расстояние между струной и грифом), становящееся более похожим на четырехструнную гитару, позволила Вутену разработать новые методы пульсации, которые практически не были обнаружены в время. Он разработал технику двойного большого пальца (или двойного большого пальца), созданную Стэнли Кларком, который использует большой палец и тонкие струны (низкого калибра), похожие на выбор гитары, а также технику ударных ударов и открытую технику. -отбойный молоток (ударный молоток), который иногда используется в сочетании с множественным ударным воздействием (ударный удар). Вутен обычно играет на басах Фодеры, для которых у него есть подпись (обычай) модели. Его самый известный бас (который Вутен называет номером один) - это Fodera Monarch Deluxe 1983 года, несущий тремоло-мост 2400. Басы Fodera "Yin Yang" (разработанные и созданные для Wooten) включают символ Инь Ян ( Wooten использует в качестве мерчендайзинга). Вы можете подумать, что символ нарисован на подоле, но на самом деле это две части черного дерева и падуба в естественной отделке, объединенные для создания символа. Хотя басам Вутена уделяется много внимания, его самая частая реакция на фанатов заключается в том, что «бас не создает музыку ... вы делаете это», и он продолжает утверждать, что наиболее важной характеристикой баса является его удобство в игре, это связано с верой Вутена в то, что музыка - это язык, поэтому, так же как когда вы говорите и смотрите на слова, а не на рот, аналогично, когда вы слушаете музыку, нам не следует фокусировать внимание на инструменте. ,

Джон Патитуччи (родился в Бруклине, Нью-Йорк, 22 декабря 1959 года) - американский джазовый басист и басист, специализирующийся на том, что стало называться фьюжн-музыкой. Патитуччи начал свою профессиональную карьеру в начале 80-х, участвуя в бесчисленных сессиях по записи вместе с такими фигурами, как Би Би Кинг, Майкл Брекер, Дейв Грусен, Херби Хэнкок, Диззи Гиллеспи, Стэн Гетц, Бонни Райтт, Стинг, Уэйн Короче, или Джордж Бенсон, и запись под руководством таких важных композиторов, как Джерри Голдсмит и Джон Уильямс или Генри Манчини. Уже в то время Патитуччи проявлял особый интерес к бразильской музыке, о чем свидетельствуют его сотрудничество с Аструдом Жилберто, Жоао Жилберто, Аирто Морейра, Флора Пурим, Иван Линс, Милтон Насименту или Жоао Боско; Этот интерес с тех пор был постоянным в его карьере. В середине 1980-х годов, когда его коллеги из Национальной академии звукозаписи и наук проголосовали за звание «Лучший студийный басист» года, он участвовал в двух параллельных проектах клавишника и пианиста Чика. Корея, Elektric Band и Akoustic Band, где он играл на электрогитаре и контрабасе соответственно. Экспозиция, которую он достиг бы с обоими формациями, с помощью которой он записывал многочисленные студийные альбомы и выступал по всему миру, быстро утвердила его как одного из эталонных басистов на международной джазовой сцене и наградила его двумя премиями Грэмми и восемью номинациями. В 1987 году он записал свой первый сольный альбом под названием «John Patitucci», который достиг вершины чартов Billboard Jazz и откроет длинный список признанных записей для лейбла GRP, который, в свою очередь, выберет его в качестве басиста. Официальный его биг-бэнд "All Stars". С 1995 года басист выпускает свои альбомы под лейблом "Concord Jazz". В течение 1990-х годов Патитуччи получил длинный список наград, и четыре года подряд его называли «Лучшим джазовым басистом» по версии журнала «Bass Player». 2 С тех пор, помимо продолжения проектов, которые он начал с Кореи, Своим неустанным трудом в качестве "подставного лица" и в качестве внештатного композитора Патитуччи осуществил оригинальные проекты в Европе (с итальянским камерным оркестром "Suono e Oltre") и Японии (Ново-японский филармонический оркестр в Токио), с которыми он оказался в числе самые инновационные и беспокойные джазовые музыканты на нынешней сцене. Джон Патитуччи также является весьма уважаемой и активной фигурой в области образования: помимо прочего он много лет тесно связан с «Институтом джаза Телониуса Монаха» и является директором престижного «Коллектива басов», престижного Институт басистов в Нью-Йорке, где басист проживает с 1966 года. Он также редактировал различные методы обучения, которые широко используются в сообществе басистов. Джон Патитуччи - ключевая фигура в новейшей истории электрического баса, виртуоз его инструмента и модель для бесчисленных басистов. Вместе со Стэнли Кларком он был одним из первых музыкантов, достигших почти абсолютного технического мастерства в отношении обоих электрических басов. как контрабас. Наряду с Энтони Джексоном и во главе групп Chick Corea, он внес, возможно, больше, чем любой другой басист, в популяризацию шестиструнного баса. Басист разработал очень продвинутый и сложный язык после бибопа, легко узнаваемый по частым соло, которые он исполняет с невероятной технической точностью, великолепной гармоничной утонченностью и кристальным звуком, которые он получает на своих электрических басах от своих инструментов Кена Смита и Yamaha, С огромным музыкальным разнообразием и энциклопедическими знаниями истории своего инструмента и предшествующих ему басистов, Патитуччи можно считать одним из архитекторов звука и языка современного баса.