Лучшие боливийские рок-группы

Los Salmones - это в основном рок-группа, на которую влияют различные поджанры, основанные на рок-н-ролле, блюзе и кантри. Тем не менее, в последних постановках был серьезный подход к фольклору в тропических регионах Боливии, получив пространство в кругу и отметив обновление и слияние наследия народной музыки, где они больше известны как «Хихос дель Бури» , Группа родилась в 2008 году и меняла участников до тех пор, пока не было создано шесть постоянных музыкантов: Miguel Cabruja в Voice and Harmonica; Гленн Варгас младший на гитаре и банджо; Хорхе Барренеча на гитаре, Оскар Лапровитола на басу; Хорхе Джордан на ударных и Джерсон Сильва на ударных. В 2012 году, после создания целой серии баров и фестивалей, они выпустили свой первый альбом, что оказало огромное влияние на уровень критики и публики. Таким образом, в тот год он был назван хорошей частью местной прессы: «ГОД РОК-КРУЧЕНО», группа выходит за пределы рок-движения, выступая в качестве культурного, модного и индивидуального движения; Все это вызвано освещением в средствах массовой информации, успехом ежегодного цикла BURI REVOLUTION и презентацией первой записи группы под названием HIJOS DEL BURI, выпущенной для публики на муниципальном стадионе «Barrio Maquinaria Vieja» перед 2000 человек при поддержке от других банд, от важных учреждений и компаний. Затем первый видеоклип появился в качестве подкрепления и работал над рекламным роликом «Я прошел от Луча», снятым CABRUJA FILMS с использованием самого современного оборудования для цифрового кино. Сразу же, спонсоры упали, сотни комментариев, заметок, подписчиков повсюду, и группа продолжала выпускать: был выпущен новый видеоклип (Rocanrol del Yesca), премьера которого состоялась в январе 2013 года, под руководством режиссера Machine Dreams боливийской продюсерской компании, финалист фестиваля YourFilmFestival в Венеции. 2013 год продолжает тур по всей стране и в приграничных городах Бразилии, например, в городах департамента Санта-Крус; Они участвуют в дань уважения местным композиторам, таким как Николас Менахо, Годофредо Нуньес, и участвуют в Международном фестивале блюза под названием Festiblues, открывая легендарный VOX DEI. В конце 2013 года их приглашают принять участие в качестве промо-группы для концерта Andrés Calamaro, отвечая за последующий концерт, в котором участвовали музыканты артиста. В 2014 году их приглашают принять участие в фестивале «Вербена», который является частью сетки с CALLE 13 из Пуэрто-Рико. Они продолжают свои постоянные визиты в города Кочабамба и Ла-Пас, к которым добавлен первый опыт в городе Тринидад. За те же периоды INSOLUBLE и JUMECHI выпустили две песни, которые отдают дань уважения двум опытным музыкантам: аргентинской блузке Pappo и фольклорному исполнителю из Санта-Крус Годофредо Нуньесу. Они снова участвуют в FESTIBLUES, где у них есть возможность открыться для Алехандро Медина (Манал), Ботафого и Луиса Робинсона, в конце 2014 года они выступили на CASARIO ROCK в Корумбе, Матто-Гросу-ду-Сул (Бразилия). Они приняли участие в акустическом шоу Tímpano Íntimo, организованном Centro Simón Patiño, откуда вышла живая доска с кантри-версией «Rocanrol del Yesca». Наконец они выпускают свой третий видеоклип с синглом La Isla del Duende.

Эта группа, состоящая из опытных музыкантов, возникла по инициативе Игнасио Коссио (гитара) и Пабло Романа (бас) в начале 2010 года, хотя долгое время назревал, чтобы дать результат этой пенной комбинации. С принципом создания музыки серьезно, два музыканта начинают поиск новых участников. Именно так они приглашают оригинальное исполнение Sambiasi и мастерство Parrilla присоединиться к ним в так называемом Fiesta Cuetillo. Начиная с 2011 года, группа набрала обороты благодаря участию в многочисленных популярных местных фестивалях, таких как Rock Camba, Jóvenes Fundando Santa Cruz и Fénix Fest. В том же году Fiesta Cuetillo стала востребована в различных национальных условиях. La Muela del Diablo (Cbba), одно из самых престижных мест в стране, впервые становится свидетелем энергичного и захватывающего шоу на Cuetillos. С тех пор Fiesta Cuetillo повсюду: она захватывает рейтинги национальных радиостанций, начинает накапливать номинации на важные музыкальные награды и открывается как откровение для СМИ на телевидении и в прессе. Уже в 2013 году Fiesta Cuetillo запускает свой первый лейбл. Funkymeter записан в Vox Pupuli Studios (Боливия) и освоен в культовых студиях Abbey Road (Англия) и Phonic Monkey Studios (Аргентина). Презентация альбома проходит в Колизее UAGRM во взрывном шоу, в котором принимают участие более 800 человек. Los Cuetillos завершает год, участвуя в Pre Cosquín и захватив главный приз более чем 80 национальных групп. 2014 год расписан как год Fiesta Cuetillo.

Группа началась в 1997 году, когда первые два участника группы, Било и Эль-Хуан, собрались, чтобы сформировать группу, они смиренно и наивно начали с клавиатуры и хорошо играемой акустической гитары, в дополнение к которой никто из них не знал .. совсем ничего .. их инструментов (они играли в макааны). Кто сказал бы, что в одной из многих попыток на школьных музыкальных фестивалях вышла нелепость, доведенная до крайности, и группа взяла свое первое и самое запоминающееся имя ... Мыльные пузыри ... Группа начала приносить свои первые плоды, когда они прибыли получить более 10 аплодисментов на публике, что заставило их чувствовать себя очень гордыми. Среди других имен, которые были у группы, мы помним следующее: Состав группы восьмой ... B .. (ммхххммм) Маятник (позор) Через три года после хорошего времени они решили взять вещи, как следует, и искать нового участника, нашелся простой и скромный мальчик - теперь, уже шутки! - хорошее приобретение (ммммххммммм) это был знаменитый Карлос Джерсон Бургоа Хуарес, который в то время играл на клавиатуре, это было там, когда Хуан не знал, что, черт возьми, играть, пока это было сделано барабанщику в один хороший день в феврале, после того, как попробовал три других джайля. ToCAYoS начали становиться известными, все больше и больше их дядей и родственников знали, что у них есть группа (то есть никто не знал их), у группы было несколько участников, которые дали ей определенный импульс, но многие должны были уйти, а другие они ушли. Эти три чанго не знали, что делать, Било не знал, как петь, и иногда он поворачивался к тому, кто пел, Джерсон играл только, но ходил на 1 из 3 репетиций, Эль Хуан только учился хватать барабанные палочки. Прошло время, и Било все еще не пел хорошо, но он уже был оживленным, Джерсон все еще играл хорошо, но он уже собирался на репетиции, Эль-Хуан не знал, как хорошо играть, но он уже знал, как захватывать барабанные палочки, короче говоря, они развивались. Однажды, у самых лебудо появилась идея сделать фестиваль под названием .. 1-й фестиваль колбасы ..., и они могли играть, и оттуда группа стала более защищенной, и они уже были LoS ToCAYoS. Через полгода, разместив в консерватории объявление, в котором говорилось: «мы ищем чите, который играет на скрипке, как Таквба». Я позвонил другу, который сказал, что он знал, он пошел, чтобы показать его, и, очевидно, он знал. Этот чите назывался Gustavo Orihuela, более известный как Gustavo Orihuela, чей значок - Gustavo Orihuela, был очень хорошим приобретением для группы. Позже группа участвовала в конкурсе, где многие группы были в хорошем положении. В декабре 2002 года начинается производство дебютного альбома группы ..Fuera de jokes .., продюсированного Джиджио Диазом и LoS ToCAYoS в студии ..Capella Records .. Мартином Жоффром, который был со-продюсером альбома, этого альбома Он был выпущен в июле 2003 года. После выпуска альбома ... Из шуток ... LoS ToCAYoS очень хорошо провели время на протяжении всей этой новой истории. С такими темами, как: ... Ген Каина .., ..D Здесь .., ..NTRPONLVPVAA .., ..Клон Каина .., ... Ты моя жизнь .. и .. Связи .. среди других LoS ToCAYoS познакомились друг с другом в музыкальной среде Боливии, рассказав им, что им нужно играть с такими артистами, как Молотов, Атерциопеладос и Густаво Серати, и на очень важных сценах. После всех 2003 успехов группа переживала кризис, более того, они были на грани разлуки, поэтому было решено прекратить играть вместе на некоторое время (первая половина 2004 года). После этого времени группа воссоединилась для работы над новыми песнями и новыми концертами, но не с тем же успехом, который они имели в прошлом году ... До ... второго выпуска фестиваля колбасы, который проходил в апреле 2005 года, с полным боулингом и новым обликом группы. С тех пор группа работает над вторым студийным альбомом LoS ToCAYoS: ..Cueztion de eziloz .., работа, которая продолжалась до начала 2006 года и имела совместное производство LoS ToCAYoS и Martín Joffre. , Помимо совместного производства альбома, Мартин был инженером по записи, сведению и мастерингу. Альбом ..Cueztion by eziloz .. содержит такие песни, как: ..Без измерения .., ..Я не буду вас убеждать .. или ..Группу 2 .., которые отмечают возвращение LoS ToCAYoS на музыкальную сцену, с хорошим работа в руках и более устойчивая группа на сцене, поэтому 2006 год был удачным для LoS ToCAYoS. В этом году LoS ToCAYoS провели важные презентации как в Ла-Пасе, так и в интерьере (Сукре, Оруро, Кочабамба), среди самых выдающихся у нас - Urban Fest в сентябре, который проходил в театре под открытым небом, с Enanitos Verdes и Rata. белый. В 2007 году LoS ToCAYoS появились на фестивале Anti-Regueton, презентации, проходившей в театре под открытым небом, и третьем фестивале колбасных изделий. В этом же году они были приняты крестными

Liquid City - это группа, которая была образована в 2000 году в Ла-Пасе - Боливия, вдохновленная звучанием от нью-вейва и пост-панка до брит-поп и инди-рока. Вы можете найти все материалы, доступные для скачивания на нашей странице Facebook, вы также можете увидеть все видео на YouTube, Reverb Nation и MySpace. Участники - Альваро Куевас на гитаре, Даниэль Прието на басу, Бето Бедрегаль на барабанах и чилийская певица Джули Марин. Первый альбом «Ciudad Liquida» был записан, смикширован и исполнен Альваро «Conejo» Арсе (Ra Beat) и был выпущен в 2005 году с подборкой из 9 песен из всех, которые были написаны в те годы. Первым выпуском было «Дни расходуются», которое без каких-либо последствий распространялось по радио, пока по инициативе производственной компании «Невидимка» не было выпущено видео, которое выпустило название «Ликвид Сити». Вторым был «Пыль твоих глаз», а третьим был видеоклип «En mi», песня, которая использовалась в документальном фильме «La Noche es Joven» Фернандо Ариспе до выхода альбома. Из этого первого материала также выделяются песни "Las Horas" и "Tiempo Perfecto", которые появляются в саундтреке к фильму "Nocturnia" боливийско-американского режиссера Эрика Антуана. В 2007 году «Между светом и тенями» выходит 7 песен, 4 новых песни и 3 ремикса. Он был записан в студии Proaudio Гонсало Гомесом и сведен и исполнен Бернардой Виллагомесом. Первым и единственным релизом был «De cero», который до роспуска группы и без официального клипа Энрике Прието решает сделать видео в узнаваемости. Версия песни «Nacimiento» выделяется как дань провидческой боливийской группе Wara. Ремиксы «Дни прошли» и «Пыль твоих глаз» были сделаны Ra Beat, а «Perfect Time» - SuperEstar. В 2009 году вышел сингл «Corazón Infinito» с песнями «Corazón Infinito» и «Abriste», записанными, смикшированными и исполненными в студии Spyral Muzyk Алехандро Устарезом и с нынешним составом. В 2010 году сингл «Suplantándome» появляется в студии Akustika Родриго Альвестеги и микшируется и мастерируется Алехандро Устаресом, а в 2011 году в качестве предварительного просмотра следующего альбома также записывается, микшируется и мастерируется в Akustika Алехандро Устарез. Песни сочинены всей группой, а слова Джули Марин.

Quirquiña - это боливийская поп-рок группа, сформированная в Ла-Пасе в конце 1998 года. Алехандро "Негр" из Угарте и Рейнальдо "Гордито" Кастаньон - единственные основатели, которые продолжают работать в группе по сей день. В 2003 году к группе присоединился Алехандро Делиус, а в 2005 году присоединились Серхио "Тето" де Угарте и Матео Кабальеро.

Deszaire - боливийская рок-группа, образованная в городе Ла-Пас в 1999 году. Некоторые молодые студенты из мэра Университета Сан-Андрес, такие как Омар Риос вокалистом, Алекс Итурральде на басу, Марсело Агирре на гитаре и Абрахам Карильо на батарее. Оба приобрели характерный звук, который сочетает в себе разные жанры и музыкальные ритмы, начиная от мурги, регги, латинской и поп-музыки. Это в основном отражено в его первых трех студийных альбомах, которые были успешными, таких как Mucha Leche (2003), Sexo Seguro (2004), XXX (2007) и его записанный концертный альбом Electroacústico (2009). С которой они получили золотой рекорд, продано более 5000 экземпляров. Deszaire оставался в силе на протяжении всей своей творческой карьеры, в которой они были связаны с другими боливийскими музыкальными группами, такими как Octavia, Quirquiña, Son Fusión и Atajo. А также с международными группами и артистами, такими как Kumbia Kings, La Factoria, Vilma Palma e Vampiros, Juanes, Vicentico и другими. Они провели серию концертных туров в разных городах Боливии, а также за рубежом в таких странах, как Чили , Перу, Колумбия и США. Также там, где они делили сцены с известными переводчиками2. В 2008 году они были номинированы на премию «Ritmo Son Latino». Гравюры вчерашнего дня. Ты, Deszamor, All night, Suicida, Libre, Vuela, Destrozame, Prisoner и Morir de amor, песня, которая была переиздана и принадлежит испанскому певцу Мигелю Бозе.

Hate SA - одна из самых важных метал-групп в нашей стране, ставшая одной из групп, пользующихся наибольшим публичным спросом. За 16 лет своей истории Hate выпустили 2 демо и 7 альбомов и разделили сцену с очень важными международными группами, такими как Рата Бланка (Аргентина), Attaque 77 (Аргентина), Hammerfall (Швеция) и Tierra Santa (Испания), я также веду фестивали по всей стране, включая "Illimani Metal Fest", "Juntucha", "Broken Fest", "Rock де лос Андес »среди самых выдающихся, кроме многолюдных собственных концертов. Группа родилась в начале 1993 года в Ла-Пасе, Боливия. Она основана Рикардо Ларразабалом, который приглашает Владимира Мендиету и барабанщика сформировать первую группу HATE, которая в 1994 году записывает свое первое демо под названием «Sociedad Sin Vida». Это первое демо имеет умеренный успех в рок-кругу, но группа стремится утвердиться, и в декабре 1994 года, после нескольких изменений в барабанах, вошел Milton Morales. С этим составом, полностью сформированным в феврале 1995 года, он записал второе демо "XXI век". В 96 году группа приглашена на два самых важных рок-фестиваля в Боливии, Explorock 96 ', где представлены каталогизированные 10 лучших групп музыкальной сцены города Ла-Пас и Первого фестиваля. Nacional de Música Underground "Raza" в октябре того же года заняли первое место в конкурсе с более чем 36 группами из своего города, а в начале 1998 года он выиграл свой второй конкурс под названием "X-Prerock" в своей категории и запустил Их первый CD-альбом "Heart Beat Machine" также представлен на рынке, они также участвуют в конкурсе "April Fest" вместе с самыми известными группами в своем городе и снова становятся победителями конкурса. Альбом по всей стране продается с конца 1999 года, и группа выступает с последними концертами эпохи Heart Beat Machine, которые включают открытие аргентинской группы Rata Blanca перед более чем 6000 человек. В середине 2000 года был записан второй альбом "Anagramas", который был выпущен в 2001 году. Они также участвуют в концертах вместе со шведами Hammerfall, испанской группой Tierra Santa и аргентинской панк-группой Attaque 77. В 2003 году альбом выпущен "Republica de Odio", но после двух презентаций этого альбома Milton Morales исключается из группы, поэтому HATE сразу же начинает искать нового барабанщика, через пару недель в группу входит известный музыкант нашего медиа Кристиан Паредес. который считается лучшим барабанщиком в нашей стране. В этом году Hate впервые получает награду за лучшую метал-группу "Rock And Bol" за лучшую метал-группу, организованную радио Stereo 97. Уже с участием Кристиана в группе принят известный музыкант Мартин Жоффр (Loukass, Tejilha) чтобы записать EP «Ángel Oscuro», альбом был выпущен в сентябре 2004 года, за этот альбом Hate получил 4 номинации в номинации «Rock And Bol» за этот год, выигрывая второй год подряд награду за лучшую группу Metal и Christian Paredes получают награду как лучший барабанщик года, продвижение этого альбома даже заставляет их играть в Перу и записывать свой первый официальный концертный альбом. В ноябре «Ángel Oscuro» выигрывает как лучший EP в третьем издании наград «Rock And Bol», а Hate выигрывает третий год подряд как лучшая группа в своем стиле. В 2006 году поступает в продажу первый концертный альбом «Odio Vivo», и группа готовит свой новый альбом «Pandemonium», выпущенный в ноябре 2007 года, с которым группа совершает довольно успешный национальный тур. В 2009 году группа работает в течение 8 месяцев в студии Proaudio, где они перезаписывают лучшие песни из своих первых 3 альбомов и 5 новых песен для сборника «Legado De Odio» в этом году. Ненависть выступает только тогда, когда ее приглашают в качестве основной группы на фестиваль. Джунтуча, где он выступает перед более чем 4000 человек. 2010 год является самым успешным годом Hate за всю его историю в начале года, он издает «Legado de Odio» с полной отдачей и делает самый длинный тур в своей карьере, чтобы продвигать новый альбом, в этот тур они включают выступления в качестве основной группы 4 самых важных фестиваля, которые состоятся в этом году "Rock De Los Andes", "Illimani Metal Fest", "Juntucha" и Koz Fest ". В будущем планируется снять DVD в полностью профессиональном качестве и записать новый альбом для выпуска в 2012 году.

В октябре 1996 года группа людей, связанных с музыкальным миром, встретилась с намерением обменяться нашим опытом, нашими интересами и идеалами. Благодаря этой коллективной инициативе родилась ATAJO, группа, которая с момента своего возникновения имела цель и, прежде всего, желание через свои собственные композиции отражать социальную реальность. Именно по этой причине мы решили общаться на нашем языке, чтобы охватить сердца людей, прикоснуться к их душам и пробудить их умы. Мы впервые выступили перед публикой в марте следующего года с акустическим концертом: Тото Арамайо на басу и перкуссии, Милтон Мальдонадо на вокале и акустической гитаре, Клаудия Карниелли на скрипке и бэк-вокале, Серхио Варгас на ударных, перкуссии и бэк-вокале , Голос Эстер Вельдхойс и хоры, голос Panchi Maldonado, гармоника, ударные и акустическая гитара. Группа поддерживает эту структуру в течение полугода, играя в городе Ла-Пас. Как и в любой группе, изменения всегда будут приходить и наступать, ATAJO тоже начинает делать свои собственные: Клаудия Карниелли возвращается в Швейцарию, а Милтон Мальдонадо решает покинуть группу. Именно тогда Герман Ромеро входит с электрической гитарой. С этого момента мы запустили электроакустическую сцену группы и начали давать концерты в других городах Боливии. На наших концертах мы встречаем аудиторию, не способную получать нашу музыку, загруженную социальным контентом. Мы полагаем, что это первоначальное сопротивление может быть объяснено трудностью, с которой людям приходится сталкиваться с этими аспектами нашей социальной реальности, и тем более в пространстве, предположительно, уклоняющемся от уклонения. Они всегда хотели отнести группу к определенному стилю музыки, но ATAJO - это не стиль музыки, это просто способ создания музыки, основанной на роке как форме самовыражения и которую мы называем городским роком. CHARACTERS PACEÑOS Персонажи Paceños был первым сокращенным альбомом, записанным на MCB - Discolandia в ноябре 1998 года, этот альбом является ярким доказательством того, что мы хотели сделать за все это время работы; Реальные истории, обычаи, проблемы, предложения, мечты, персонажи, жалобы, превращенные в 12 песен, являются настоящим манифестом первого SHORTCUT, который мы решили объединить. Такие песни, как «От спутника до Переса» или «Что DEA не видит меня» - это песни, которые люди поют сейчас и которые стали известны практически по всей стране, занимая первые места в радиальном рейтинге. Персонажи Paceños - это первое Альбом урбанистического рока, который вышел в Боливии и был выпущен на очень своеобразном языке, который пресса назвала городской поэзией, и в то же время утверждал, что местный рок родился с персонажами Paceños. CALLES BALDIAS Calles Baldías - первый двойной компакт-диск, записанный в Боливии MCB - Discolandia в ноябре 2000 года. Этот альбом подтверждает свою городскую рок-линию с 20 песнями и делает эту работу похожей на книгу из двух глав, объединяющую песни с вставки уличных звуков и популярных песен города. Этот альбом рассказывает очень личные истории очень честно и прямо, вы также можете почувствовать жалобу, которая характеризует ATAJO; Сатирический, прямой и, прежде всего, всегда затрагивающий тему маргинальной жизни, альбом CALLES BALDÍAS рассказывает историю персонажа, который садится в мини-автобус (общественный транспорт в Ла-Пасе) и смешивает звуки машин и громкие голоса ( заключительная вставка песни De Satélite a la Pérez из альбома «Персонажи Паценос»). Шаги этого персонажа размыты, пока не откроются очень старые и шумные двери его собственного дома. Уже в своем пространстве он входит в безумие, удивляющееся и очень громко кричащее: «Он любит меня или не любит меня, мало, много или ничего», в то время как он разрушает бутылки, окна и мебель в своем доме. В конце этого жестокого момента ярости, человек Он идет к телевизору и начинает искать что-то, что его интересует, меняя канал несколько раз, пока он не останется в фильме Роберто Бениньи «Жизнь прекрасна». Таким образом, он вводит бесконечное количество воспоминаний и переживаний, которые постепенно теряют реальное пространство персонажа с тем, что он слышит и видит на экране. Затем, в конце, с популярной песней, которая поется душам мальчиков и девочек на фестивале в Тодос-Сантосе, именно здесь он встречается со смертью и продолжает слушать эти молитвы или ответы на латыни, и Аймара внезапно Телевизор выключается, и на этом альбом заканчивается. up .: НИКОГДА СНОВА Этот новый альбом начинается с песни "Now you want to enter (In there)", которая характеризуется игрой с музыкальными нюансами. Сильные моменты с электрогитарами прерывают историю этой песни. Затем она продолжает опираться на центральный хор, который станет фундаментальной базой, чтобы она позже стала

Октавия (группа) Родился в Ла-Пасе, Боливия, в 1988 году, выпустив свои собственные композиции. Его участники Симон Лужан, Владимир Перес, Рикардо Сасаки, Омар Гонсалес, Гери Бретель. Поскольку неофициальная информация на странице используется в качестве начала группы, когда в конце 1988 года четыре молодых боливийских студента из Национальной музыкальной консерватории решили создать группу рок. Его целью было создать альтернативную музыку всему, что делалось тогда. Название группы было Стресс. После очень короткой истории они решили, что имя Stress не дополняет индивидуальность группы или стиль музыки, который они намеревались навязать; Поэтому они сменили название и решили называться Coda 3. В настоящее время говорят, что первое название группы было Coda 3, с которой они записали четыре альбома. Эти диски были выпущены независимыми компаниями в Боливии. В 1995 году музыка группы вышла за пределы Боливии. Одна из его песен, названная After You, была передана музыкальной сетью MTV в Латинской Америке. Это открыло возможности для крупных международных лейблов включать группу в свои каталоги.

Хосе Мрочек был увлечен музыкой с детства, но это было в возрасте 15 лет, когда его брат дал ему ноты для альбома The Wall by Pink Floyd, который изменил его жизнь, и именно в это время он решил создать свою первую рок-группу. и несколько других. Спустя годы родился Авионика, нынешнее название его музыкального проекта.

Электрошок был сформирован в Тарихе, Боливия, в 2009 году. Его участники сформировали предыдущие рок-группы с индивидуальной карьерой более 12 лет. В марте 2009 года группа переехала в город Ла-Пас (резиденция правительства и эпицентр национального рока в Боливии) с целью профессионального роста. В мае 2009 года Electroshock отредактировал «Endiabla», чтобы стать первым выпуском трансляции в Ла-Пасе. В сентябре того же года, даже без менеджера, группа выпустила «Ничто не делает тебя так плохо» с видеоклипом, снятым «The Dream Machine» Диего Пино. В январе 2010 года участники группы вместе с менеджером Дитером Рочей Борда создали компанию «Electroshock Company». В течение 18 месяцев, проживающих в Ла-Пасе, Electroshock удалось позиционировать себя среди новых групп, появляющихся в разных городах страны. С почти 2 годами жизни группа выпустила свой третий эфир "Come On Girl", песню, с которой группа выиграла конкурс MULTIROCK, призом которого стала поездка в Буэнос-Айрес, Аргентина, для интервью на MTV LATIN AMERICA в Программа "LOS 10+" в декабре 2010 года. В сентябре 2010 года Electroshock продвигали свой сингл под названием "Postales" перед выпуском своего первого альбома. Эта песня транслировалась вместе с видеоклипом, выпущенным Карлосом Альберто Олмосом. В «Postales» участвует Матамба, признанный музыкант и большой друг группы. В августе 2011 года Electroshock выпустили свой первый альбом с одноименным названием. Эта запись содержит 9 ранее не выпущенных песен. Следует отметить, что в записи некоторых песен вошли: Родриго Виллегас (Лукас и Ллегас), Алекс Сапата (Краусс), Себастьян Замора (эмблема рока из Тариха), Пабло Даза (алкоголик) и Индио Маркес (гитарист Хавьера Каламаро). В период с августа по октябрь 2011 года Electroshock гастролировали, чтобы представить свой альбом. Это был первый тур группы, и следующие города посетили: Ла-Пас (11 августа, 3 и 21 сентября); Тариха (19 и 20 августа и 24 и 30 сентября); Буэнос-Айрес, Аргентина (25 августа); Кочабамба (9 и 23 сентября); Сукре (17 сентября); Тукуман, Аргентина (28 сентября); Сальта, Аргентина (29 сентября); и в Оруро (1 октября). В середине 2012 года Electroshock представляет срез под названием «Uno Mas», сопровождаемый национальным туром, представляющим видеоклип того же режиссера Диего «Gatto» Пино, с участием Лорены Бандин и Кристиана Меркадо в главных ролях. Это был второй тур группы, и посещенные города были: Тариха (17 и 18 августа); Сукре (31 августа и 1 сентября); Ла-Пас (28 сентября); Кочабамба (18 и 19 октября); Оруро (20 октября). В сентябре 2012 года состоялась съемка нового видеоклипа «If You Let Me Breathe» режиссера Умберто Пая. В период с декабря 2012 года по январь 2013 года группа продолжала успешно выступать на национальном уровне. В апреле 2013 года Electroshock представил мировую премьеру своего нового видеоклипа, снятого и снятого в Сантьяго-де-Чили режиссером Умберто Пэй. В мае 2013 года группа представила свои новые версии в международных программах, таких как Say Yeah Tv от известного VJ Mtv Gabo Ramos и Conecta2 с чилийского канала TVN с отличными отзывами. В июле в эфир вышла рубрика «Вы должны дать мне дышать», которая заняла первые места в общенациональном рейтинге. В настоящее время Electroshock начал свой ежегодный национальный тур, начинающийся в Тарихе и городе Оруро в августе, в сентябре они посетят города Чукисака и Потоси, в октябре - презентации в Буэнос-Айресе, Аргентина и Ла-Пас, в ноябре - Санта-Крус-де-ла-Сьерра. и Кочабамба, завершая тур в декабре выставкой-ярмаркой Oruro.

Grillo Villegas после очень успешного этапа с группой Loukass готовит личный проект, крестит его Llegas и дебютирует в El Socavón 22 июня 1995 года, когда пишет материал для записи своего первого альбома: "Huye el sol .." . "(1996). Производство было смешано в Буэнос-Айресе в студии Luis Alberto Spinetta. После времени презентаций он закрывается, чтобы сочинить второй альбом, после того, как снова смешал его в Буэнос-Айресе, "Almaqueloide" (1998) поступил в продажу. Эта работа очень хорошо воспринимается публикой, и Ллегас начинает заполнять все места, где она представлена. С марта 1998 года по март 2000 года Грилло писал, аранжировал и исправлял одну из своих самых зрелых работ на сегодняшний день: «El Pesanervios» (2000), которая была полностью произведена в Буэнос-Айресе в студии Circo Beat Фито Паесом. Музыканты, которые участвовали в этом альбоме, являются членами группы Páez, среди которых Гильермо Вадала, Клаудио Кардоне, Николас Ибарбуру, Эммануэль Ковет, Улисес Бутрон, а также гитарист Рикардо Молло де Дивидидос, его бывший партнер Лу Касс. Кристиан Краусс и певица Клаудия Пуйо. Невероятная роскошь. Несколько месяцев спустя Грилло играет на акустике в Муниципальном театре Альберто Сааведра Переса в городе Ла-Пас. Концерт прошел успешно, билеты распроданы чуть более чем за полчаса после продажи, и открывается вторая функция, которая также заканчивается за короткое время. Двойная касса флип. В ту ночь концерт записывается вживую. Из этих сессий 31 мая 2001 года был выпущен альбом "Миражи" (2001). Гильермо Вадала прибывает в Ла-Пас в октябре, чтобы начать сессию записи, на барабанах играет Даниэль Зегада, музыкант, окончивший музыкальный колледж Беркли в Бостоне, крикет записывает все гитары, голоса, в которых также участвует Кристиан Краусс и Росио Куба, затем в ноябре он отправился в Буэнос-Айрес и записывал клавишные с Клаудио Кардоне, клавишником Спинетты до смерти этого музыканта. Затем он смешан и освоен в Гибралтарской студии снова его неразлучным инженером Мариано Лопесом и помощью Рамтеса Гонсалеса. Альбом "Револьвер" (2001) выходит 20 декабря. После многих презентаций по всей стране, заполнивших театры в 7 отделениях, в муниципальном театре Ла-Паса делается живая запись, откуда выходит двойной концертный альбом «Autosabotajes» (2002), в который входят многие приглашенные музыканты. Следующим будет альбом "Superjuguetes" (2004), сведение и мастеринг которого выполняются в Буэнос-Айресе в студиях Spinetta и Fito Paez. В 2006 году он записал свой новый альбом под названием «Hidrometeoros 2» с новыми музыкантами, Бенджамином Чамби (ударные), Марсело Пералес (гитара и вокал), Поче Понсе (бас) и Вилли Юджра (клавишные). Альбом выпускает песню «Nobody Coming» в качестве первого среза, песня достигает вершины рейтинга радио почти во всех отделах. В этом новом альбоме крикет впервые использует элементы традиционной боливийской музыки, это восьмой диск его карьеры после Лукаса и пользуется широким одобрением среди музыкантов и любителей музыки. У него два роскошных гостя: Дэвид Портильо делит свой голос на две части. песни и Кристиан Краусс делает то же самое из своей родной Германии. Смешано и освоено Мариано Лопесом в студии «Дикой богини» Луиса Альберто Спинетты. После самого большого перерыва в своей карьере без участия в учебе, в феврале 2010 года он записал «Биполярный» (2010) с Бенджамином Чамби, Хулио Хайме, Марсело Пералесом и Веро Пересом. Биполяру удается поместить 4 его песни во всех рейтингах FM, и первое место в 3 самых важных национальных рок-программах. В сентябре 2012 года он выпустил альбом Duramadre с вокальными группами Chambi, Jaime, Diego Ballón на Родосе и Mayra Gonzales. В настоящее время группа состоит из Бенджамина Чамби, Хулио Хайме, Гонсало Гомеса и Майры Гонсалес.

Матамба родился 4 февраля в городе Буэнос-Айрес (Аргентина) и очень мало ездил в Санта-Крус-де-ла-Сьерра (Боливия), где он вырос и музыкально сформировался. В январе 2007 года MATAMBA записали свой первый сольный диск под названием «Dread Style», название, которое определяет новое музыкальное предложение, выдвинутое артистом на сцену. Этот альбом содержит 10 художественных произведений с музыкальной продукцией, авторством, текстами песен, аранжировками и восхитительным инструментальным исполнением MATAMBA, обогащенным участием приглашенных музыкантов, таких как VINCE BLACK (ямайский музыкант, который играл с такими артистами, как JUNIOR MARVIN ex Bob Marley и The Wailers BLACK UHURU и др.), Среди прочего, переплетение ритмов Reggae Roots с роком и умение генерировать новый звук, который дал ему то же имя, что и у альбома DREAD STYLE. За всю свою сольную карьеру MATAMBA стал иконой музыки в Боливии, которой удалось добиться местного признания за массовое признание его музыки в разных местах и городах по всей длине и широте всего. страна, получившая первые места на радио, сумевшая получить местные награды и признание за свои музыкальные произведения и даже больше, будучи одним из первых боливийских исполнителей альтернативной музыки, принявшим участие в крупных международных мероприятиях и фестивалях, среди которых стоит отметить Pepsi Music 07, Важное международное событие, проводимое в Буэнос-Айресе-Аргентина, фестиваль, который объединяет художников со всего мира, и в 2007 году самыми выдающимися артистами, которые разделяли сцену с MATAMBA, были: Мэрилин Мэнсон, The Black Eye Peas, Café Tacuba, Héroes del Силенсио, Молотов, Фидель Надаль, Лос Кафрес, Большая Юность, Пабло Молина, Дред Мар I и другие. Я также участвую в концертах с Джуниором Марвином (бывший Боб Марли и The Wailers), Фулли Фуллвудом (бывший Питер Тош Бэнд), Тони Чином (участник и продюсер Big Mountain) Рата Бланка, Энанитос Вердес, Ла Моска, Миранда, Вилма Пальма и др. Вампиры, Лос Перикос и другие. Он также был включен в ежегодный альбом, выпущенный «Латиноамериканской музыкальной конференцией» (LAMC) с хитом LA LUNA Y EL SOL вместе с такими артистами, как Los Cafres, Fidel Nadal, Manu Chao, Los Auténticos Decadentes, Plastilina Mosh, Aterciopelados и другими. удается с большим успехом выходить на международные радиостанции. В 2009 году MATAMBA удается утвердиться на международной музыкальной сцене, снова пригласив его на фестиваль PEPSI MUSIC, где он выступает с такими группами, как Faith No More, Prodigy, Living Coulor, Calle 13, Divididos, Dr. Krápula, Zoe, Nonpalidece, Catupecu Machu, Параноидальные мыши и другие. Он также приглашен на мифическое шоу в столице Буэнос-Айреса "LA TRASTIENDA", где он делит сцену с одной из лучших латиноамериканских регги-групп Puerto Rican Cultura Profética. В том же году MATAMBA покорил Парагвай на «REGGAE FESTIVAL», где он поделился сценой с такими группами, как мифический The Wailers, а также с известным Фиделем Надалем (Ex Todos Tus Muertos). Благодаря успеху, достигнутому на этом фестивале благодаря широкому признанию прессы и публики, MATAMBA является единственным артистом, который снова будет приглашен на него в следующем году (2010), на этот раз выступая вместе с легендарными ямайскими Skatalites и важными группами. Латиноамериканские женщины, такие как Notevagustar из Уругвая, а также Nonpalidece из Аргентины, признаны местной прессой лучшим артистом вечера. Рост его музыки таков, что звукозаписывающий лейбл "POP ART" пригласил его стать частью альбома, посвященного памяти легендарной группы Los Fabulosos Cadillacs "You Know ... As You Waited" с песней "DISAPPEARANCES" Рубена Блейда. диск, на котором он участвует с такими артистами, как Cultura Profética, Aterciopelados, Cartel De Santa, Los Amigos Invisibles, No Te Va Gustar, Dr. Crápula и другими, его участие многие считают одним из лучших на этом альбоме. Недавно (2011) он также поделился сценой с популярным поп-артистом «Shakira» в своем POP Tour FESTIVAL SALE EL SOL, а также с «Calle 13», победителями 9 Грэмми в этом 2011 году, с Tour ENTREN LOS QUE QUIERAN, оставив проверенный что его талант и карьера беспрецедентны. MATAMBA продолжает генерировать этот бесконечный поток музыки, сейчас записывает свой второй альбом, который скоро выйдет, под названием "Good News", из которого выходит первый официальный клип и видео "Red Alert", песня, которая уже получила большое признание в Латинской Америке. который будет этот великий и второй альбом.

В 1990 году Grillo Villegas вместе с Кристианом Крауссом создают легендарную группу Lou Kass с Krauss на вокале, Villegas на гитаре, Martín Joffré на басу и Rodolfo Ortiz на барабанах. Формирование группы Fox в середине 80-х отмечает музыкальное начало братьев Мартина (Бас) и Хосе Жоффре (Гитара) вместе с Родриго "Grillo" Виллегасом на гитаре и Родольфо Ортисом на барабанах; исполнение версий песен Metallica и других групп было умеренно восприимчивым со стороны публики. После роспуска Fox участники группы независимо принадлежали к некоторым группам Ла-Паса, таким как Chuy & Fly и Drago Drogan, в то время как Родриго Виллегас стал одним из аниматоров импровизированных сессий паба "El socavón", где Он смог воссоединиться со своими бывшими коллегами и встретиться с вокалистом Кристианом Крауссом, с которым они решили попытать счастья, создав новую группу. В одном из эссе они были замечены владельцем "El Socavón", который вначале крестил их как группу Lucas, название, которое позже было изменено сокращенно LOU Kass, что понимается как прозвище напитка бара. Loukass достигает успеха на музыкальной сцене La Paz, дебютируя в пабе с консолидированной аудиторией. Впоследствии они претендуют на первое место на музыкальном фестивале, давая им возможность записать свой первый альбом. Они выпускают свой первый альбом «Lou Kass» (1992). Успех пришел к ним таким образом, что четыре музыканта, которые никогда не могли вообразить, их песни были запрошены FM и часто помещались в дискотеки и бары. Члены группы, которых редко можно увидеть на музыкальной рок-сцене, стали восприниматься как звезды. За кулисами было известно, что композиции были обязанностью трио Виллегаса-Жоффре-Ортиса, и что Краусс проводил время, наблюдая за Симпсонами и пил пиво. За этим последует альбом "Akasa" (1994), в который входят такие песни, как "Не молись на солнце" и "Почувствуй себя высоко". В этом альбоме явно прослеживается влияние Луиса Альберто Спинетты, примером которого является сходство между песнями "Resumen Paceño" Лукаса и "Resumen Porteño" Спинетты Джейд. В полном успехе группы вокалист Кристиан Краусс внезапно решает поехать в Германию без дальнейших объяснений, вынуждая остальную часть группы продолжать выступления как трио, но не уменьшая восприимчивость группы. Наконец, во время концерта в «La Paz» «AIDS Tour» Лукас записал свой концертный альбом под названием «Akassa ¡En vivo!». Лу Кассу удалось объединить очень разноплановую аудиторию в стиле, в котором смешались рок, регги, фанк и простая лирика, с которой публика полностью отождествляла себя. Песни на его альбомах, в которые Вильегас вносит очень важный вклад, достигли самых высоких рейтинговых позиций и до сих пор остаются музыкальным эталоном. После скандала, возникшего в группе во время их национального турне "Tour SIDA", и на пике успеха группа разошлась, закрывая важный этап в боливийском роке. 5 августа 1999 года и после возвращения Кристиана Краусса из Германии Лукас встречается, в этот день в городе Ла-Пас проводится концерт, из которого выходит двойной альбом "Akisitos", записанный в прямом эфире с публикой. заполнил театр под открытым небом. В июле 2008 года он увидел, как четверо музыкантов снова собрались на гастроли "La Nave Retorna", на которых они представили более десяти концертов по всей стране, заполнив все свои презентации, как в прежние времена. Их также пригласило сыграть правительство президента Эво Моралеса, выступившее с концертом во Дворце правительства в городе Ла-Пас. Вскоре, в октябре, Лукасс возвращается для участия в международном рок-фестивале, организованном Paceña, FestiMusic 2008. Источник: Marco Basualdo, 2003

Alcoholika la Christo, группа из La Paz Bolivia, была основана Вико Паредесом в начале 90-х годов. Первый альбом группы Agonika был записан в США и выпущен в 1995 году, в этом альбоме освещена песня Rain, первая песня решиться на сочетание испанского и английского языков в Боливии. Когда Вико вернулась в Боливию, она записала альбом под названием La Christo, выпущенный в 1997 году, звучание и концепция альбома стали гораздо более агрессивными и смелыми, чем на первом альбоме. Третий проект Toxicnology, запущенный в 2001 году, включает тему «Бронзовая гонка», в которой нативные элементы объединены с промышленными. Тишина окончательно нарушается, в марте 2006 года Toxicnology выпустили на этот раз в двух частях: Toxicnology Part I и Toxicnology Part II выпущены по лицензии (Watermelon Entertaiment) Rockseed Records в более чем 18 европейских странах. Santificato - название нового альбома Alcoholika LC, готового к выпуску в 2008 году.

Octavia - самая важная боливийская рок-группа, их карьера сопровождалась успехом с момента выхода их первого альбома AURA в 1996 году. Этот альбом не только отмечен до и после в их музыкальной карьере (ранее известный как CODA 3) Это также изменило восприятие людьми того, что происходило в Роке в Боливии. OCTAVIA - рок-группа с боливийским колоритом, ее музыка отражает опыт современного гражданина в условиях постоянного смешения культур, перенимает разные рок-языки и придает им нюансы с родными ритмами и звуками; Таким образом, достигается нечто очень отличное от того, что известно в жанре фьюжн. В его дискографии мы находим восемь альбомов, шесть студийных и два живых. Все это были ЗОЛОТОЙ ДИСК и немного ПЛАТИНОВОГО ДИСКА. Их песни достигли вершины национального рейтинга, и группа несколько раз была признана лучшей в стране, доказательством этого является длинный список наград и отличий, которые они накопили за свою карьеру. Недавно муниципальное правительство Ла-Паса и Почетный национальный конгресс Боливии наградили OCTAVIA за заслуги в его карьере, работе и культурном вкладе. Концерты и гастроли прошли по всей Боливии, а также были представлены в Перу, Чили, Колумбии (Rock al Parque 2000), Мексике, Аргентине, США и Испании; где они делили сцену с такими группами, как Café Tacuba, Los Prisioneros, La Ley, Gustavo Cerati, Enanitos Verdes, Ataque 77, Aterciopelados, Manu Chau и Divididos среди многих других. Ее видео были запрограммированы на таких музыкальных каналах, как MTV, Much Music, Ritmo Son и Tele Hit. В OCTAVIA были выступления и интервью для прессы, радио и телевидения почти во всех странах, которые она посетила. Мы выделяем некоторые средства массовой информации, такие как CNN на испанском языке, Caracol, Telemundo, Miami Herald и Univisión. Близкая к завершению 14-летней карьеры, эта группа продолжает обновлять себя альбом за альбомом и удивляет качеством своего предложения. В 2009 году они с большим успехом представили MEDULAR свою последнюю продукцию по всей Боливии. Этот альбом был записан в Аргентине под производство Tweety González и Richard Coleman. Микшируется в Sound Rec, Буэнос-Айрес и Mastered Майк Куззи в Майами, США. В прошлом году MEDULAR был признан лучшим альбомом года, а песни VIAJE и SELF-DESTRUCTION (первые срезы) - лучшими в нескольких ежегодных рейтингах. В этом году ожидаются номинации и награды для ACÉRCATE и EN TUS LABIOS (cuts 2010). В состав OCTAVIA входят Омар Гонсалес (голос), Симон Лухан (гитара), Владимир Перес (бас), Гиммер Илланес (духовые) и Мартин Фокс (ударные).