Obras artísticas de Miguel Angel

A sibila eritreia era a sacerdotisa profética da mitologia grega, residindo em Ionia, a oeste da península da Anatólia. Ela era natural da Caldéia, ao sul da Babilônia, sendo filha de Berosus e Erimanta. O sábio Apolodoro de Atenas é citado como referência dos eventos dessa famosa sibila, a quem ele credita como adivinho da guerra de Tróia, com a destruição da cidade e o trabalho de Homero. Diz-se que a sibila eritreia popularizou o acróstico através de versos escritos em folhas vegetativas.

Na construção do Palácio Farnese, Miguel Ángel substituiu Antonio da Sangallo, o Jovem, que dirigia as obras na época de sua morte em 1546. O edifício estava em construção no nível do segundo andar. Buonarroti terminou a fachada antes de fazer os corpos lateral e traseiro, e elevou a altura do segundo andar para unificá-los com a mesma medida dos inferiores. A cornija do edifício, que Sangallo planejara estreitar, substituiu-a por uma maior e por elementos ornamentais, onde as ordens dórica, iônica e coríntia são misturadas. O ritmo da fachada também mudou com a revisão da janela central, que proporcionou um lintel maior com a extensão do entablamento, no qual colocou um escudo gigante com mais de três metros de altura. A parte posterior do trabalho foi concluída anos depois por Giacomo della Porta.

A Piedad Rondanini fica no museu do Castelo Sforzesco, em Milão. Considerado o último trabalho esculpido por Michelangelo, já que ele o trabalhava até três dias antes de morrer. Em agosto de 1561, Miguel Ángel entregou a figura, ainda em execução, a seu servo Antonio del Francese, apesar de continuar trabalhando até a morte. Mais tarde, foi adquirida pelo Marquês de Rondanini, permanecendo em seu palácio por um longo tempo. Finalmente, em 1952, foi adquirida pela Prefeitura de Milão, que a designou ao Museu Cívico do Castelo Sforzesco. O grupo escultórico está inacabado e o trabalho é visto claramente como realizado em várias etapas. Terminou completamente as peças e outras ainda em desenvolvimento, como a face da Virgem.

O papa Pio IV encomendou-lhe um projeto para o Porta Pia, o artista apresentou três; o papa escolheu o menos caro e a construção começou em 1561. A porta foi construída durante o processo de reconstrução urbana realizado pelo papa Pio IV. A nova rua que veio do Quirinal recebeu o nome de Via Pia em homenagem ao papa; depois disso, continuou em linha reta através da Porta Pia, que atravessa os muros da cidade; Miguel Ángel chegou nessa seção para substituir outra que ficava muito perto do local chamado Nomentana. Foi feita como uma grande cenografia, no ponto topográfico mais alto da muralha, com a fachada voltada para o interior da cidade, partindo assim da antiga tradição de orientar as portas para o campo, como uma apresentação da cidade para a cidade. visitante. As medalhas que foram cunhadas para a construção do Portão, obra de Giovanni Federico Bonzagni, mostram como ele foi originalmente projetado. O projeto da parte externa não pôde ser concluído devido à morte de Michelangelo em 1565 e à eleição de um novo papa, Pio V, com o qual as obras foram paralisadas e a parte externa foi resolvida com uma parede simples e um porta.

A morte de Brunelleschi levou Antonio Manetti a assumir o trabalho na igreja de San Lorenzo, mas a fachada nunca foi concluída. Por esse motivo, pensou-se que Michelangelo realizasse esse projeto - que hoje pode ser visto em um modelo mantido na Casa Buonarroti -, mas as rivalidades contínuas entre os pedreiros impediam o lançamento do plano, deixando-o inacabado. O próprio Michelangelo escreveu em 1518 em referência a este assunto: "Estou morrendo de tristeza". A fachada interior em si foi feita de uma maneira extraordinária.

A Batalha de Cascina é um afresco desenhado por Michelangelo para o Palazzo Vecchio em Florença. Ele não conseguiu pintar e fez apenas o cartão anterior (modelo), que foi destruído e é conhecido pela cópia de Bastiano da Sangallo e pelas duas gravuras parciais de Marcantonio Raimondi.

a Piedad de Palestrina é uma obra atribuída a Michelangelo, localizada na Galeria Accademia em Florença, ao lado de David, outra escultura do artista, e consiste em um grupo escultórico com Cristo, a Virgem Maria e Maria Madalena, com uma medida de dois metros e meio de altura. O nome da obra deriva do fato de, por um tempo, ter sido colocado na capela fúnebre do cardeal Antonio Barberini, dentro da igreja de Santa Rosalía em Palestrina, onde pela primeira vez é citado por Michelangelo em 1756, como esboço. Storia di Palestrina de Cecconi, o estado italiano a comprou em 1939 para exibi-la na Galeria Accademia em Florència.

O Sibyl Delphic (em italiano, Sibilla Delfica) ou Sibyl of Delphi, é um afresco do pintor renascentista italiano Michelangelo na Capela Sistina (Cidade do Vaticano). Data do ano 1509. Mede 350 centímetros de altura e 380 cm de largura. O afresco faz parte de uma série colocada na base da capela, na qual os profetas do Antigo Testamento se alternam com as Sibilas pagãs. Esses profetas e sibilas ocupam espaços triangulares e são as maiores figuras de todo o Cofre da Capela Sistina. A iconografia católica renascentista mantém as sibilas porque consideravam que eram dotadas da faculdade de ver o futuro, anunciaram a chegada de Cristo.

A Virgem da Escadaria é uma escultura em mármore do escultor Michelangelo, datada de 1491 e mantida na Casa Buonarroti, em Florença. O trabalho inacabado mede 55,5 x 40 cm. É uma das primeiras esculturas feitas por Michelangelo, perto de quando ele também executou a Batalha dos Centauros. Os detalhes de como são feitos os pés da Virgem sugerem que é realmente um de seus primeiros trabalhos, também antes dos da Batalha. É trabalhado no mesmo estilo virtuoso de Donatello na Virgen de la Leche, chamado estilo stiacciato, que literalmente significa "alívio comprimido".

Na mitologia romana, Baco era o Deus do vinho e do êxtase místico, em correspondência com o Dionísio dos gregos. Michelangelo escolhe representar as duas primeiras características. Baco parado com a cabeça coroada de uvas e segurando um copo como se fosse propor um brinde. Sua cabeça está inclinada e sua boca está aberta. A postura instável do deus reforça a ideia de que Baco está bêbado. A perna parcialmente levantada e o corpo inclinado para trás o fazem parecer inseguro de seus passos, vacilante em sua embriaguez. A peça aumentaria a coleção de antiguidades do banqueiro romano Jacopo Galli. É a escultura em tamanho natural mais antiga de Michelangelo. O detalhe sátiro de Baco na mitologia clássica era uma divindade da natureza que personifica os instintos selvagens do ser humano no aspecto antropomórfico, meio animal, mas com mais frequência tinha pernas e lombos de cabra, cascos fendidos e pequenos chifres. Os sátiros eram companheiros naturais de Baco e eles o seguiram para participar de suas festividades e de seus excessos sibaríticos. Ele se esconde atrás da figura de Baco e morde as uvas que tirou da pele de leopardo que o deus segura. Foi nessa estátua, especialmente nos acabamentos das extremidades, como a perna do sátiro, que Michelangelo começou a aperfeiçoar o uso da broca para criar superfícies texturizadas. A escultura pode ser vista de qualquer ângulo.

Dying Slave é uma escultura de mármore branco criada por volta de 1513 pelo escultor renascentista Michelangelo. Juntamente com outro do mesmo autor, chamado Rebel Slave, está no Museu do Louvre, em Paris. Tem 229 centímetros de altura. Quando essas obras foram removidas para o monumento de Júlio II, Michelangelo entregou essa escultura juntamente com a do escravo rebelde, em 1546, a Roberto Strozzi, que transportou as esculturas para a França em abril de 1550. Henrique II de Montmorency, em 1632, Ele os deu ao cardeal Richelieu, que os tinha em seu castelo em Poitou, onde Bernini os viu. Eles foram finalmente confiscados pelo governo francês em 1793, quando deveriam ser vendidos pela viúva do último marechal Richelieu. Desde então, eles estão no Louvre.

Segundo o "Mirabila Romae", um guia do século XII, o Capitólio era o centro do mundo, pois a partir desta colina o Império Romano era governado - o Congresso dos Estados Unidos séculos mais tarde roubaria o nome: "O Capitólio" -. Em 1536, Michelangelo projetou esse cenário magnífico para coroar o Capitólio, a menor das sete colinas da Roma Antiga, mas ao mesmo tempo a mais importante desde que o poder foi estabelecido lá. Da lotada Plaza Aracoeli, chega-se, através da escadaria inclinada de Michelangelo (a Cordonata), o silêncio repentino de sua praça delineada geometricamente, com seus três edifícios baixos e harmoniosos que atuam como cenário teatral. Michelangelo foi inspirado pelos dois milênios da gloriosa história de Roma que se desenrolou nesta colina. Sendo escultor, ele o transformou na vitrine das grandes esculturas romanas clássicas. Destacamos especialmente a estátua equestre no centro, a do imperador Marco Aurélio, que, aparentemente, está em uma atitude de conversa amigável com a população. Praça do Capitólio

Zacarias (hebraico: זְכַרְיָה Zekjar · yáh) é um dos profetas menores, a quem é atribuído o livro que leva seu nome. Seu nome significa que o Senhor se lembrou. Zacarias se chama filho de Berequias, filho de Idó (Zac 1: 1,7), mas em outras passagens o nome Berequias é omitido. Ele provavelmente nasceu em algum lugar da Babilônia, desde que sua atividade profética começou apenas dezessete anos após seu retorno do exílio, e é razoável pensar que até então ele tinha mais de dezessete anos, embora ainda fosse considerado jovem. O Senhor usou Zacarias e Ageu para incentivar Zorobabel, o sumo sacerdote Jesua e os exilados que haviam retornado para concluir a reconstrução do templo de Jeová, apesar de ainda estar em vigor uma proibição do governo persa. A profecia de Zacarias contém mensagens que ele proferiu para esse fim durante um período de dois anos e um mês. Uma das profecias que o livro de Zacarias coleta no capítulo 11 e nos versículos 12 e 13 refere-se diretamente ao preço (trinta moedas de prata) que os principais sacerdotes ofereceram a Judas por entregá-los a Jesus. Veja o Evangelho de São Mateus no capítulo 26 e versículo 15.

O Papa Clemente VII, por volta de 1520, confiou-lhe o projeto das tumbas de seus parentes Lorenzo, o Magnífico, pai de Leão X, e de seu irmão Juliano (pai de Clemente VII), e mais duas tumbas para outros membros da Igreja. Família: Juliano II e Lorenzo II, na sacristia da Basílica de San Lorenzo, em Florença. O papa propôs quatro tumbas, uma em cada parede do piso quadrado da sacristia, uma Virgem com Criança e as imagens de Santos Cosme e Damien, que tiveram que ser colocadas no centro da sala em um altar. [58 ] Depois de aprovado, o projeto não foi iniciado até 1524, quando chegaram os blocos de mármore de Carrara. Michelangelo aplicou as esculturas à arquitetura das paredes; todas as molduras e cornijas cumprem a função de sombra e luz e são constituídas por um sarcófago curvilíneo no qual existem duas estátuas com o simbolismo do tempo. No filme de Lorenzo, Crepúsculo, com os traços de um homem envelhecido que ainda tem total posse de sua força, que tem uma atitude simétrica em relação à Aurora, que está à direita e acima de ambas, dentro um nicho, a estátua de Lorenzo, sobrinho de Leão X, cuja cabeça está coberta com o capacete dos generais romanos; sua atitude meditativa rapidamente o tornou conhecido como "o pensador"

É o caso da escultura conhecida como o Gênio da Vitória, que você pode ver na Sala Cinquecento do Palazzo Vecchio, na Plaza de la Signoria. O Gênio da Vitória foi esculpido em mármore por Michelangelo entre 1532 e 1534, dentro de um grande projeto que o ocupou por vários anos de sua vida, a Tumba do Papa Júlio II, que você pode ver na igreja de San Pietro e Vincoli, em Roma, e da qual outra de suas grandes obras-primas faz parte, o Moisés. Com uma altura de 2,65 metros, o Gênio da Vitória nos mostra duas figuras em batalha, das quais uma é a vencedora. A escultura seria integrada à tumba papal mencionada, mas finalmente Miguel Angel teve que desenvolver outro projeto e o Gênio da Vitória permaneceu no estúdio do artista até sua morte.

A crucificação de São Pedro (em italiano, Crocifissione di San Pietro) é um afresco do pintor renascentista italiano Michelangelo. Ele foi executado entre 1546 e 1550 na parede da Capela Paulina do Palácio Apostólico, na Cidade do Vaticano. É um afresco que mede 6,25 metros de altura e 6,62 metros de largura. É emparelhado com A Conversão de São Paulo e é o último afresco executado por Michelangelo. O artista retratou São Pedro no momento em que, colocado de cabeça para baixo na cruz, foi levantado por soldados romanos. Michelangelo concentrou sua atenção na descrição da dor e do sofrimento. Os rostos das pessoas presentes estão torcidos em uma careta de horror, e vários dos espectadores parecem que vão morrer. Entre os pilotos da esquerda, um auto-retrato do próprio Michelangelo foi reconhecido, por ocasião de uma restauração recente

Dying Slave é uma escultura de mármore branco criada por volta de 1513 pelo escultor renascentista Michelangelo. Juntamente com outro do mesmo autor, chamado Rebel Slave, está no Museu do Louvre, em Paris. Tem 229 centímetros de altura. Quando essas obras foram removidas para o monumento de Júlio II, Michelangelo entregou essa escultura juntamente com a do escravo rebelde, em 1546, a Roberto Strozzi, que transportou as esculturas para a França em abril de 1550. Henrique II de Montmorency, em 1632, Ele os deu ao cardeal Richelieu, que os tinha em seu castelo em Poitou, onde Bernini os viu. Eles foram finalmente confiscados pelo governo francês em 1793, quando deveriam ser vendidos pela viúva do último marechal Richelieu. Desde então, eles estão no Louvre.

A Biblioteca Laurenciana ou Biblioteca Medicea Laurenciana (em italiano: Biblioteca Mediceo Laurenziana) é uma das bibliotecas mais importantes de Florença e de toda a Itália. É famoso por preservar aproximadamente 11.000 manuscritos. Construído no claustro da basílica dos Médici de San Lorenzo, foi patrocinado pelo Papa Clemente VII (no século, Julio de Médicis). Durante a década de 1520, Michelangelo projetou a sala de leitura e o hall com o escada de acesso, anexada à igreja acima mencionada, embora o trabalho não tenha sido concluído até várias décadas depois e não esteja mais sob a direção do mestre da Toscana. Michelangelo tomou como referência o tipo de articulação de paredes desenvolvido por seus antecessores florentinos, mas, em vez de seguir fielmente os cânones clássicos estipulados pelos gregos e romanos, Michelangelo usou esses motivos - colunas, frontões, mísulas - mais pessoal e expressivo. O vestíbulo ou ricetto (construído em 1559 por Bartolomeo Ammannati) convida ao silêncio com suas janelas cegas de estantes penduradas e de bancos pendurados nas vigas do teto. Destaca-se a escada tripla, resumida em uma única rampa, planejada por Michelangelo e que é o exemplo perfeito da arquitetura do maneirismo. No andar de cima, a sala de leitura está com o contraste repetido de aberturas quadradas retangulares e quadradas, uma insistência individualizada e silenciosa no estudo e na meditação.

O Tondo Doni, também conhecido como La Sagrada Familia (1504-1505), está hoje na Galeria Uffizi, em Florença. Ele pintou esta pintura de têmpera para Agnolo Doni, como um presente de casamento para sua esposa Maddalena Strozzi. No primeiro plano está a Virgem com o Menino e atrás, São José, de grandes proporções e articulado dinamicamente; As imagens tratadas como esculturas em um arranjo circular de 120 cm de diâmetro e com uma composição em forma de pirâmide das figuras principais são impressionantes. A base da linha triangular é a marcada pelas pernas da Virgem colocadas sobre os joelhos, com a cabeça virada para a direita, onde se encontra o Menino sustentado por São José, com o corpo inclinado para a esquerda; Esta parte superior da pintura, junto com a linha marcada pelos braços, denota um movimento em espiral. O artista demonstrou que, com a pintura, ele era capaz de se expressar com a mesma grandeza que na escultura; o Tondo Doni, de fato, é considerado o ponto de partida para o nascimento do maneirismo

A Conversão de São Paulo é um afresco do pintor renascentista italiano Michelangelo, executado na Capela Paolina do Palácio Apostólico (Cidade do Vaticano). Data do ano 1549. Mede 6,25 metros de altura e 6,61 metros de largura e é acompanhada por outro afresco de Michelangelo dedicado à crucificação de São Pedro. Michelangelo foi idolatrado em Roma quase como uma lenda viva, mas esse trabalho não foi poupado de críticas. Segundo seus detratores, Michelangelo havia abandonado o classicismo intransponível da Capela Sistina e seu estilo estava decaindo em maneirismo desleixado. Nesse mural, as figuras que fugiam desordenadas não foram bem recebidas. Alguns historiadores consideram que, como resultado desse aparente fracasso, Miguel Ángel restringiu sua audácia em seu próximo afresco, o de San Pedro, que acabou sendo sua última obra pictórica.

A Madonna de Bruges é uma escultura de mármore feita entre 1501 e 1504 por Michelangelo e encontrada na Igreja de Nossa Senhora em Bruges. Suas medidas são 123 centímetros. Feito imediatamente após a piedade do Vaticano, encomendada por alguns comerciantes flamengos, os Mouscroms, esta Virgem com Criança, apresentam um movimento semelhante nas roupas da Pieta anterior, mas aqui adquire uma solenidade plástica, devido à sua verticalidade, semelhante a uma arquitetura. O rosto é oval de grande beleza clássica, emoldurado pelas ondulações do véu, sobre os cabelos. Ele é como se estivesse em um momento de profunda reflexão, mostrando-se com grande serenidade, enquanto a Criança, de pé, está entre as pernas de sua mãe e une sua mão à dela, dando com a energia desse gesto. a sensação dinâmica que é ele, quem a está segurando. Por carta endereçada a Michelangelo por Giovanni Balducci, datada de 14 de agosto de 1506, ele é informado da transferência da escultura para Bruges por Giovanni e Alessandro Moscheroni, que foi colocada em uma capela da catedral, onde Dürer a viu em 1521. Na época de Napoleão, foi levado para a França e retornado a Bruges em 1815.

Um afresco no teto da Capela Sistina. Duas cenas estão sendo representadas. À direita de Deus crie o sol e a lua. À esquerda, visto de trás, ele está trabalhando em plantas e árvores. Segundo Gênesis, as plantas foram feitas no terceiro dia e o sol e a lua no dia seguinte.

Michelangelo representa simultaneamente o pecado original (Gênesis 3, 1-13) e a expulsão de Adão e Eva do Paraíso terrestre (Gênesis 3,22-24), dois momentos que na narrativa bíblica estão claramente divididos, mostrando juntos a causa e o efeito. Ambos os episódios são separados pela árvore do bem e do mal, em torno da qual a serpente se enrola, tendendo o fruto proibido a Eva, que, desobedecendo à ordem do Senhor, a agarra e a come, depois de oferecê-la a ela. companheiro. Do outro lado da caixa, os pais, expulsos por um anjo com a espada desembainhada, afastam-se do Paraíso Terrestre, doloridos e inclinados pelo remorso do pecado cometido.

O Juízo Final foi pintado por Michelangelo entre 1536 e 1541, após o Saque de Roma em 1527 pelas forças mercenárias do Sacro Império Romano, que terminou com o Renascimento Romano, pouco antes do Concílio de Trento. O trabalho foi realizado em grande escala e ocupa toda a parede atrás do altar na Capela Sistina. O Juízo Final é uma representação da segunda vinda de Cristo e do Apocalipse. As almas da humanidade se elevam e descem em direção a seus destinos, julgadas por Cristo e seu santo séquito. A parede em que O Último Julgamento é pintado se inclina um pouco acima do espectador no topo e, portanto, é projetada para fazer o afresco parecer um pouco aterrorizante e instilar piedade e respeito pelo poder de Deus. Ao contrário dos outros afrescos da capela, as figuras são muito musculosas e parecem um pouco torturadas, até a Virgem Maria, no centro, parece intimidada diante de Deus.

É conhecida como a abóbada da Capela Sistina ao conjunto de pinturas a fresco feitas para decorar a abóbada da Capela Sistina, na Cidade do Vaticano (Roma). Foi pintada entre 1508 e 1512 por Michelangelo e é uma das obras pictóricas mais complexas e mais bonitas de toda a história da arte, encomendada pelo Papa Júlio II para substituir a pintura que existia na época com base em um fundo azul com estrelas douradas, feitas por Piero Matteo d'Amelia, de acordo com a tradição dos primeiros templos cristãos. [1] No cofre abobadado, o artista projetou uma arquitetura simulada complicada, onde incluía o desenvolvimento de histórias de Gênesis, narradas do final do altar à porta de entrada da capela em mais de 500m2 de espaço. De 1508 até o outono de 1512, Michelangelo estava trabalhando sozinho, sem assistentes. Em 1º de novembro de 1512, foi celebrada a primeira missa na capela, após o término da pintura do cofre.

Moisés é uma escultura de mármore, obra de Michelangelo Buonarroti (1513-1515), centrada na figura bíblica de Moisés. Originalmente concebido para o túmulo do Papa Júlio II na Basílica de São Pedro, o Moisés e o túmulo foram finalmente colocados na igreja menor de San Pietro in Vincoli, na área de Esquilino, após a morte do papa. A família della Rovere, da qual o papa veio, era a patrocinadora dessa igreja, e o próprio papa havia sido o cardeal titular antes de ser nomeado representante do Vaticano. A estátua é retratada com chifres na cabeça. Acredita-se que esse recurso decorra de um erro na tradução de São Jerônimo do capítulo Êxodo, 34: 29-35. Neste texto, Moisés é caracterizado por ter karan ohr panav ("um rosto do qual emanavam os raios de luz"), que São Jerônimo na Vulgata traduziu por cornuta esset fáies sua ("seu rosto estava com chifres"). O erro de tradução é possível porque a palavra "karan" em hebraico pode significar "relâmpago" ou "buzina". Quando Michelangelo esculpiu Moisés, o erro de tradução havia sido notado, e os artistas da época haviam substituído, na representação de Moisés, os chifres por dois raios de luz. No entanto, Miguel Ángel preferiu manter a iconografia anterior.

A criação de Adão é um afresco no teto da Capela Sistina, pintado por Michelangelo por volta do ano de 1511. Ilustra o episódio bíblico em Gênesis em que Deus dá vida a Adão, o primeiro homem (de acordo com a tradição bíblica). Cronologicamente, é o quarto dos painéis que representa episódios de Gênesis no teto da capela, foi um dos últimos a ser concluído e é uma das obras de arte mais apreciadas e reconhecidas do mundo.

Este trabalho é redondo, o que significa que pode ser visto de todos os ângulos, mas o ponto de vista preferido é a frente. Uma Virgem jovem, bonita e piedosa, cujas vestes são ampliadas com numerosas dobras, apóia o Filho morto e, intencionalmente, parece mais velho que a Mãe, numa composição triangular calma e terna. A juventude da Virgem é uma amostra do idealismo renascentista: trata-se de representar o ideal de beleza e juventude, uma Virgem eternamente jovem e bela. Vasari diz que "é uma obra à qual nenhum arquiteto excelente pode acrescentar nada ao desenho, nem à graça, nem, por mais fadiga, ao poder da finura, suavidade e cinzeladura do mármore". O trabalho foi encomendado pelo cardeal de São Dionísio Jean Bilhères de Lagraulas ou de Villiers, embaixador beneditino do monarca francês junto à Santa Sé, que o autor conheceu em Roma. O contrato entre o artista e o cliente foi assinado em 26 de agosto de 1498 e estipulava, além do pagamento de 450 ducados de ouro, que deveriam ser concluídos em um ano e, com efeito, dois dias antes se o prazo fosse cumprido, a obra-prima já estava terminada, quando o cardeal morrera alguns dias antes; portanto, sua primeira localização era na tumba do prelado na capela de Santa Petronila, no Vaticano. La Piedad foi transferida em 1749 para sua localização atual na Basílica de San Gustabo, a primeira capela à direita.

O David, o "herói" do Antigo Testamento, é representado como um jovem atleta nu, com um olhar desafiador, procurando seu inimigo, Golias. Miguel Ángel o criou quando ele tinha apenas 23 anos e de um único bloco de mármore de Carrara que segundo os historiadores "estava cheio de defeitos", a ponto de ter sido rejeitado por dois artistas conhecidos da época, Agostino di Duccio e Antonio Rosellino. Miguel Angel deixou uma frase para a ocasião: "Enquanto Davi defendia seu povo, então quem governa Florença deve justamente defendê-la e governá-la com justiça ”. O olhar intenso e penetrante, a força expressiva que emana do rosto de Davi é, juntamente com a escultura de Moisés, feita posteriormente, o melhor exemplo de terribilitá. A escultura mostra David enquanto ele se prepara para jogar a pedra para golpear Golias na testa. O David é a escultura mais simbólica de Florença, assim como a Pietà de Roma. Foi originalmente colocado na Plaza de la Señoría, em frente ao Palazzo Vecchio, a sede da Câmara Municipal. Sua localização original em 1503, em Florença, foi decidida por uma comissão de artistas encarregados de escolher o local apropriado do David de Michelangelo (1475-1564): Leonardo da Vinci (1452-1516) e Sandro Botticelli eram membros desse comissário.