Os melhores violinistas do nosso tempo

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Os melhores violinistas do nosso tempo
Fonte: listas.20minutos.es
Antes de tudo, devo dizer que o violino é o meu instrumento musical favorito e, embora não tenha a virtude de saber tocá-lo, gosto de admirar as interpretações tão excelentes que os violinistas virtuosos fazem com ele, como qualquer um que aparece nesta lista, para quem o toca. Meus sinceros e profundos agradecimentos por me deliciar com sua música maravilhosa.

TOP 29:
Kyung Wa Chung
Kyung Wa Chung
No final da década de 1960, o violinista coreano Kyung-Wha Chung (Seul, 1948) se tornou o primeiro artista oriental a alcançar o estrelato no cenário clássico internacional. E ele fez isso em um mercado dominado por homens que dificilmente aceitavam mulheres nos modelos das grandes orquestras, nas quais poucos violinistas fizeram carreira como solistas. Chung estréia hoje na Catalunha com a Orquestra Sinfônica de Barcelona (OBC) no Auditório Lleida; Amanhã ele se apresentará no Palau de la Música em Barcelona. Baseado em talento, tenacidade e convicção, Chung superou todo tipo de preconceito, abrindo caminho para as novas gerações. "Nunca me senti escravo do violino, mas tive que concentrar todas as minhas energias para impor seriamente minha personalidade", diz Chung, que estreia na Catalunha com a OBC sob a direção de Salvador Mas. Embora ela tenha estreado em Madri em 1969, no início de sua carreira, a violinista coreana, irmã do prestigiado pianista e diretor Myung-Whun Chung e o violoncelista Myung-Wha Chung, estréia na Catalunha hoje à noite no auditório de Lleida e se apresentará na sexta-feira no Palau de la Música, como solista do Concerto para Violino n. 2, por Prokofiev. "A fantasia mágica e sonora de Prokofiev é ideal para uma sala arquitetonicamente bonita e surpreendente como o Palau", diz ele. O diretor catalão Salvador Mas completa o programa, repetido no sábado e domingo, com Ma Mère l "Oye, de Ravel, e a terceira sinfonia de Beethoven. Kyung Wha Chung, membro de uma família que é uma celebridade na Coréia, ela sentiu o gosto do sucesso aos três anos de idade, cantando em uma estação de rádio de Seul. "Cantei três canções infantis populares e minha mãe imediatamente verificou que meu futuro estava na música", explica ela. "Estudei piano a partir dos quatro anos. Aos seis anos, quando eu tinha um violino em minhas mãos, sabia que ele havia nascido para ser violinista. "Apesar de sua musicalidade, com nove anos de idade, ele excursionou com seus dois irmãos -, Chung garante que nunca Ela ficou intimidada pelo público. “Pelo contrário, gostava de ser o centro das atenções em todo o mundo.” Aos 12 anos, ela deixou a Coréia para completar seu treinamento na famosa Juilliard School em Nova York, onde estudou com professores lendários, como Ivan Galamian e Joseph Szigetti. "Com eles aprendi o estilo das escolas européias de violino", diz ele. "Para tocar música clássica ocidental, independentemente da origem ou nacionalidade, tudo depende da educação que você recebe". Chung reconhece que nos primeiros anos de sua carreira ele sofreu uma pressão extraordinária. "No meu país, eu era considerado um herói, minha família e meus professores esperavam o máximo de mim e tive momentos difíceis, mas não duvidei nem por um segundo da minha vida que meu sonho era criar e compartilhar músicas", diz ele. Depois de 30 anos de carreira, com uma discografia excelente por trás dele, além de cassetetes como Georg Solti, André Previn e Riccardo Muti, Chung reconhece que seu personagem foi suavizado. "No começo, impusera veementemente meus critérios musicais, era quase um ditador e estava obcecado com a perfeição, mas ao longo dos anos, principalmente depois de ser mãe, tomo as coisas com otimismo e calma". Depois de quase uma década em que reduziu sua atividade de concerto por motivos de saúde e família, Chung está novamente ao pé do canyon e anuncia que, finalmente, ele voltará a se apresentar sob o bastão de seu irmão. "Todo mundo quer que sejamos solistas e maestros, além de fazer música de câmara, algo que não conseguimos fazer nos últimos anos devido à minha situação pessoal", diz ele. "Gostaria de tocar novamente o concerto de Tchaikovski sob sua direção, com a qual alcançamos sucessos inesquecíveis em Los Angeles".

TOP 28:
Silvia Marcovici
Silvia Marcovici
Silvia Marcovici (Bacău, 30 de janeiro de 1952) é uma violinista romena nascida em Bacău. Ele estudou no Conservatório de Bucareste e sua estréia internacional ocorreu em Haia. Aos dezesseis anos ele estava sob a direção de Bruno Maderna. Em 1969, ganhou o segundo prêmio no Marguerite Long / Jacques Thibaut Competition em Paris, bem como o prêmio especial do príncipe Rainier de Mônaco. Em 1970, ele foi premiado com o primeiro prêmio no concurso George Enescu, em Bucareste. Ela foi convidada por Leopold Stokowski em 1972 para tocar o Concerto para Violino de Glazunov com a Orquestra Sinfônica de Londres no Albert Hall, que foi de Decca. Entre sua discografia, merecem menção especial as Sonatas de Debussy, Franck e Fauré, gravadas pelo selo Aurophon-Classis e o Concerto para violino de Jean Sibelius, conduzido por Neeme Järvi, com a Orquestra Sinfônica de Gotemburgo, gravada para o Selo BIS. Ele realiza turnês frequentes na América do Norte e do Sul, Japão, Israel e em toda a Europa. Ele freqüentemente se apresenta em recitais com pianistas famosos e recentemente deu concertos com seu filho Aimo Pagin. Atualmente, é professora da Faculdade de Música da Universidade de Graz, na Áustria.


TOP 27:
Shahrdad Rohani
Shahrdad Rohani
Shahrdad Rohani é um compositor, violinista, pianista e maestro iraniano. Seu estilo é contemporâneo e ele é conhecido pela composição e produção de cinema clássico, além de música pop. Um de seus projetos foi organizar e realizar o concerto ao vivo Yanni na Acrópole, um concerto ao ar livre com a Orquestra Filarmônica Real de Londres no Parthenon, Atenas, Grécia. Este concerto foi aclamado pela crítica e pelo público e se tornou o programa mais visto na televisão pública nos Estados Unidos e é o segundo videoclipe mais vendido de todos os tempos. Ser educado desde a infância em escolas de prestígio fez dele um grande professor, ganhando prêmios em vários países e compondo em vários estilos. Ele estudou na Academia e Conservatórios de Música em Viena, Áustria, e recebeu várias bolsas e prêmios importantes na Europa e nos Estados Unidos. Estes incluem a Bolsa AKM, em Viena, Áustria, e a Bolsa ASCAP, em Los Angeles, Califórnia. Senhor. Rohani é o diretor musical e maestro da Orquestra Sinfônica da COTA em Los Angeles. Ele atuou como maestro convidado em várias orquestras de prestígio, como Londres, Royal Philharmonic Orchestra, Minnesota Orchestra, Colorado Symphony Orchestra, San Diego Symphony, Indianapolis Symphony Orchestra, New Jersey Symphony, New Jersey Symphony, Zagreb Philharmonic, Youth Orchestra América Filarmônica e muitos outros. Em dezembro de 1998, Rohani foi contratado pelo governo tailandês e pelo comitê dos 13os Jogos Olímpicos da Ásia para compor e apresentar a música para a cerimônia de abertura. A composição se tornou a música mais popular nos Jogos Asiáticos. Senhor. Rohani gravou vários discos de música clássica com a Orquestra Sinfônica da Rádio Eslovaca Internacional Discover / Koch, incluindo músicas de Tchaikovsky Ballet, que recebeu críticas furiosas da mídia, como a revista Intune, no Japão. Em 1999, recebeu o Thailand Pikanes Award, o prêmio musical de maior prestígio por uma orquestra excepcional. O prêmio é considerado a maior conquista artística. Senhor. Rohani é especialmente conhecido no mundo por tocar música cinematográfica. Quando criança, ele era aluno de Ebrahim Rouhifar, um conhecido violinista persa. Ele freqüentou o Conservatório Nacional de Música Persa em Teerã aos 10 anos de idade. Em 1975, estudou composição musical e direção na Academia de Música de Viena. Bolsas AKM (Viena, Áustria) Bolsas AKM (Viena, Áustria) Bolsas ASCAP (Los Angeles, Califórnia) Bolsas ASCAP (Los Angeles, Califórnia) Prêmio Pikanes da Tailândia (1999) Prêmio Pikanes da Tailândia (1999) Prêmio Pikanes da Tailândia (1999) Discografia da Eternidade Eternidade Beleza do Amor A beleza do amor Toque de serenidade Toque de serenidade Dança da primavera Dança da primavera Imagens dos sonhos Imagens dos sonhos Impressões de romance Impressões de romance Cinema Passion Cinema Passion Ventos do Natal 1 e 2 Ventos do Natal 1 e 2.

TOP 26:
Giuliano Carmignola
Giuliano Carmignola
Giuliano Carmignola (Treviso, 1951) é um violinista italiano. Vindo de uma família de músicos, Carmignola iniciou seus estudos de violino com o apoio de seu pai Antonio para entrar no Conservatório de Música Benedetto Marcello em Veneza com Luigi Ferro. No final de seus estudos, ele trabalhou com Nathan Milstein e Gulli Franco na Academia Chigiana Musicale em Siena e com Henryk Szeryng no Conservatório de Genebra. Nos anos 1970, ele fez uma turnê internacional com o grupo I Virtuosi di Roma, colaborando frequentemente com um trio de piano e cordas. Em 1971, ganhou o prêmio Citta di Vittorio Veneto e, em 1973, o quinto prêmio no concurso Paganini, em Gênova. No período seguinte, ingressou nas orquestras mais importantes da Europa, com regentes como Claudio Abbado ou Eliahu Inbal. Por dez anos, ele foi professor de violino no Conservatório de Veneza e também lecionou na Academia de Música de Siena. Em 1999, ele recebeu a nomeação na Academia de Música de Lucerna. De 1978 a 1985, foi diretor de concertos da orquestra de ópera no Teatro La Fenice, em Veneza. Desde sua colaboração com o grupo I Sonatori da Gioiosa Marca e a Orquestra Barroca de Veneza Carmignola, Carmignola é um dos solistas mais renomados do violino barroco. Ele participa regularmente de inúmeros festivais barrocos, como Bruges, Lucerna, Viena, Bruxelas, Salzburgo e Barcelona. Seu foco musical é a música italiana do século 18. Ele toca violino Pietro Guarneri de 1733.

TOP 25:
Zachary Carrettin
Zachary Carrettin
Zachary Carrettin é um violinista americano que concluiu seu Bacharelado e Mestre em Música na Shepherd School of Music, Rice University, Houston, Texas, onde estudou violino clássico com Kenneth Goldsmith. Carrettin viajou pela Europa com a Orquestra Filarmônica de Bergen, realizando inúmeras apresentações solo com a Orquestra X, incluindo novos trabalhos sobre o violino elétrico, e realizou concertos de violino barroco com os solistas americanos Bach, Camerata Pacifica e muitos outros. conjuntos. Ele foi compositor em residência na empresa de dança aérea vertical Bandaloop Project e viajou bastante com eles nos EUA, América do Sul e Europa, incluindo a abertura de The Black Ravens, David Lee Roth e Ray Charles. Ele foi o fundador da avant-garde Tango Nuevo-banda, Los Peregrinos, e se apresentou no East-West Festivale na Itália, no San Luis Obispo Mozart Festival e em inúmeros eventos, incluindo Meyer Sound, The Venetian, General de motors, Casino Resorts, Gore-Tex, e através das aberturas do Mondavi Center for Performing Arts e do Dayton Center for the Performing Arts. Seu próprio arranjo de "La Folia", de Vivaldi, estreou na Ópera do Memorial de Guerra de São Francisco, e sua música para o balé aéreo de Amelia Rudolph, "Crossing", estreou no Kennedy Center. Ele tocou em quase uma centena de cidades internacionalmente como violinista Yanni e aparece com a orquestra no álbum de vídeo ao vivo de 2006, Yanni Live! O evento de concerto. O concerto. Carrettin compõe trabalhos para instrumentos acústicos e eletrônicos e colabora com dança e cinema. Ele está envolvido em um projeto em andamento da ressurreição da música perdida dos compositores venezianos do século XVIII.


TOP 24:
Armen Anassian
Armen Anassian
Armen Anassian é um violinista armênio que se apresentou com a Ópera de Los Angeles e é mestre de concertos da Orquestra Sinfônica de Santa Clarita em Santa Clarita, Califórnia. Foi realizado em centenas de shows ao redor do mundo com muitas orquestras sinfônicas notáveis. Ele também gravou com vários artistas de violino e como maestro da Yanni Symphony Orchestra, além de trabalhar com as indústrias de gravação e cinema com créditos de violino em muitas trilhas sonoras de filmes. Anassian nasceu e foi criado na Armênia, onde iniciou seus estudos musicais e se mudou para os Estados Unidos com sua família aos 15 anos. Possui mestrado em Condução de Orquestra Instrumental e Performance de Violino e estudou nos Estados Unidos, Armênia e Alemanha. Seus professores incluem Rainer Kussmaul, Weiss Sidney, Dorothy DeLay e o diretor Michael Zearott. Ele já realizou centenas de shows na França, Inglaterra, Bélgica, Espanha, Itália, Suíça, China, Índia, Malásia, Cingapura, Coréia do Sul, Japão, Austrália, Canadá, México e nos Estados Unidos. Ele foi convidado a realizar o Concerto para Violino Khachaturiano na Armênia com a Filarmônica Nacional da Armênia sob o comando de seu pai, Henrik Anassian. Além de tocar violino com a Ópera de Los Angeles, Annasian é um mestre de concertos da Orquestra Sinfônica de Glen. A primeira vez que colaborou com a Orquestra Sinfônica de Santa Clarita com o maestro Robert E. Lawson em 1999, quando se apresentou no Brahms "Violin Concerto" com a Orquestra Sinfônica da Orquestra Cannon. Nos Estados Unidos, Anassian foi solista da Orquestra Filarmônica da Califórnia Pasadena Pops Orchestra, Orquestra Filarmônica Riverside, Orquestra Sinfônica de Burbank, Orquestra Sinfônica de Antelope Valley e Orquestra Sinfônica do Pacífico Palisades. Anassian foi contratado por Yanni como diretor de concertos da turnê de 1994, além de atuar como solista de violino. Ele aparece nos vídeos de concertos ao vivo, Yanni Live no Royal Albert Hall e no tributo. Segundo Armen, Yanni o contratou como maestro "na fé" - como ele nunca o havia visto dirigir uma orquestra. "É assim que Yanni faz muitas coisas", disse Anassian em uma entrevista de 1998 ao Toledo Blade. Anassian reconhece que tinha algumas dúvidas sobre os planos do artista de realizar o Taj Mahal na Índia e a Cidade Proibida na China, pela homenagem. "Para ser honesto, há alguns anos atrás, quando você estava falando sobre isso, a idéia era tão incrível. Eu era muito cético, é compreensível. Mas a verdade é que isso aconteceu. Conseguimos." Fiz uma turnê como artista de shows e conheci Yanni. muito, muito bem. "Yanni depende muito de seus instintos. Anassian disse que o tributo em vídeo parece ótimo, mas, como no filme, não pode ser comparado a estar na Cidade Proibida e nos shows do Taj Mahal". Não parece o mesmo. Não tem o mesmo cheiro ", disse ele com um sorriso." É difícil colocar em poucas palavras. Foi uma experiência de mudança de vida. "O contraste foi encontrado na Índia profunda. Ele disse que ouve muitos fãs sobre como a música de Yanni teve um impacto positivo em suas vidas, mas no pódio do diretor que está trabalhando. muito difícil de entender. "Estamos muito envolvidos com a música, tomamos isso como garantido. Fazemos isso todos os dias. "Seus créditos incluem gravações com artistas como Fergie, Ricardo Arjona, Dave Hollister, Hans Zimmer e James Horner. Anassian trabalha frequentemente com as indústrias de gravação e cinema, tocando regularmente com compositores como John Williams, James Horner, Hans Zimmer, James Newton Howard, Alan Silvestri e Danny Elfman. As trilhas sonoras em que estrelou incluem Hora do Rush 2, Os Imposters, Twisted, King Kong, A Lenda do Zorro, A História da Natividade, Robôs, The Key to Evil, Spanglish, Steamboy, The Lost City, Blades of Glory, Teenage Mutant Ninja Turtles, Transformers e Gracie.

TOP 23:
Armen Movsessian
Armen Movsessian
Armen Movsessian é um violinista nascido em Yerevan, na Armênia. Sua formação como músico começou quando criança. Ele recebeu seu diploma do ensino médio da Escola de Música Tchaikovsky, da Escola de Música para Crianças com Dons Musicais, e obteve seu bacharelado e mestrado no Conservatório de Yerevan, chamado Komitas. Ele foi um dos únicos cinquenta e quatro violinistas de todo o mundo a serem convidados a competir no International Violin Competition em Indianapolis em 1990. É então que ele decide se mudar para os Estados Unidos e, desde então, é nomeado concertino da Sinfonia Nacional de Panamá na Cidade do Panamá e na New Symphony Orchestra de New Hampshire. Movsessian era instrutor de violino, viola e música de câmara na Universidade Clark e professor de violino na Longy School of Music em Massachusetts. Ele fez turnês mundiais com Yanni durante 2003 e 2004, bem como o show de 2005 de Yanni! O Concert Event, e excursões Yanni Voices.

TOP 22:
Ann Marie Calhoun
Ann Marie Calhoun
Ann Marie Calhoun é uma violinista norte-americana nascida na Virgínia. Seus irmãos tocam violão e sua irmã, Mary Simpson, também é uma excelente violinista de bluegrass. Em 2002, Ann Marie se casou com Brian Calhoun, construtor e co-proprietário da Rockbridge Guitar Company, localizada em Lexington, Virgínia. Eles moram em Gordonsville, Virginia. Calhoun começou a ter aulas de violino aos três anos de idade. Como ela diz: não me lembro de aprender a tocar, porque comecei aos três anos e sinto que sempre o conheci. "A primeira" sugestão de seu talento "surgiu aos quatro anos de idade, quando ela e o pai estavam assistindo a uma transmissão dos Redskins na televisão. Depois que a banda tocou "Hail to the Redskins", de repente foi ouvida novamente, mas desta vez no violino: "Ela pegou pelos ouvidos e saiu pelos dedos. Ele começou a tocar música bluegrass com seus irmãos na banda da família Simpson quando ela ainda era muito jovem. Seu pai disse: "Quando eu tinha 14 anos, comecei a levá-la para competições de violino e ela venceu quase todas." Adorei o contraste dos estilos musicais e comecei a concluir meu treinamento clássico com aulas de violino. "Ela frequentou a Braddock Lake High School, na Virgínia, perto de Washington, DC. No começo, ela estava em conflito quanto ao estilo de música a seguir. Calhoun frequentou a Universidade da Virgínia, onde se formou em música e biologia, onde se formou na turma de 2001. De 2001 a 2003, ele fez parte do grupo de bluegrass de fusão de trens de carga Old School, além de participar de Gary Ruley e Mule Train com outros membros da Walker. Antes de se dedicar inteiramente a Sua carreira musical, Calhoun ensinou ciência e gerenciamento de cordas do programa na Woodberry Forest School, em Madison County, Virgínia.


TOP 21:
Antal Szalai
Antal Szalai
Antal Szalai começou seus estudos de violino aos cinco anos de idade e se formou no Conservatório Real de Bruxelas em 2009, onde era aluno de Kati Sebestyén. Antes de estudar em Bruxelas, seus professores foram László Dénes, Komlos Pedro e Jozef Kopelman em Budapeste. Além disso, Szalai participou de master classes com Isaac Stern, Pinchas Zukerman, Erick Friedman, Tibor Varga, Lewis Kaplan e György Pauk. Aos 15 anos, ganhou reconhecimento internacional ao tocar no Bartók Violin Concerto No. 1 na gala de homenagem aos 80 anos do concerto Lord Yehudi Menuhin no Grande Salão da Academia de Música Franz Liszt em Budapeste. No desenvolvimento de sua carreira, Szalai teve colaborações com maestros eminentes como Fabio Luisi, Paavo Järvi, Yoel Levi, Lawrence Foster, Gilbert Varga, Shlomo Mintz, Ludovic Morlot, Laurent Petitgirard, Enrique Bátiz Campbell, Yip Wing-sie e Gábor Takács-Nagy. No desenvolvimento de sua carreira, Szalai teve colaborações com diretores eminentes como Fabio Luisi, Paavo Järvi, Yoel Levi, Lawrence Foster, Varga Gilbert, Shlomo Mintz, Ludovic Morlot, Laurent Petitgirard, Enrique Bátiz Campbell, Yip Wing-sie e Gábor Takács-Nagy. Ele estreou no Reino Unido em Liverpool em 2008, onde realizou o Concerto para Violino Glazunov com a Orquestra Filarmônica Real de Liverpool e o maestro Ludovic Morlot. Ele tocou o concerto para violino em sua mesma estréia em Berlim em 2008, como solista na Deutsches Symphonie-Orchester Berlin na Filarmônica de Berlim. Em abril de 2010, ele estreou no concerto de gala "Frühling in Vienna 2010" da Sinfonia de Viena, conduzido por Fabio Luisi no Wiener Musikverein, e ganhou a oportunidade em um concurso on-line na plataforma da Internet Talenthouse. Antal Szalai se apresentou no Carnegie Hall Weill Recital Hall, em Nova York, no Kennedy Center Terrace Theatre em Washington, DC, no Grande Salão do Conservatório de Moscou, Victoria Hall (Genebra), na Sala de Concertos do Royal Conservatory de Bruxelas e Chan Center for Performing Arts em Vancouver, entre outros Discografia 1999 Leo Weiner Álbum 2001 Bach / Kreisler / Ysaÿe / Petrovics 2003 Leopold Auer 2010 George Enescu.

TOP 20:
Uto Ughi
Uto Ughi
Uto Ughi (Busto Arsizio, província de Varese, 1944) é um violinista italiano. Aos sete anos de idade, ele tocou pela primeira vez em público o "Chaconna" da Partita # 2 de Johann Sebastian Bach e alguns Capricci de Paganini. Ele estudou violino com George Enescu e Yehudi Menuhin. Ele tocou com as orquestras de maior prestígio: a Boston Symphony Orchestra, a Philadelphia Orchestra, a New York Philharmonic Orchestra, a Washington Symphony Orchestra e muitas outras. Entre outros diretores, colaborou com John Barbirolli, Bychkov, Sergiu Celibidache, André Cluytens, Chung, Ceccato, Colon, Davis, Rafael Frühbeck de Burgos, Gatti, Gergiev, Carlo Maria Giulini, Kondrascin, Jansons, Leitner, Lu Jia, Inbal, Lorin Maazel, Kurt Masur, Zubin Mehta, Kent Nagano, Penderecki, Georges Prêtre, Rostropovich, Sanderlin, Sargent, Wolfgang Sawallisch, Giuseppe Sinopoli, Slatkin, Spivakov ou Temirkanov. Ele fundou o festival "Homenagem a Veneza" para arrecadar fundos para a restauração de monumentos históricos em Veneza. Após essa experiência, o festival "Homenagem a Roma" (1999-2002) herdou a mesma tarefa, com o objetivo de promover a grande herança musical internacional; concertos gratuitos para o público, desenvolvimento de jovens talentos estudando em conservatórios italianos. Hoje esses ideais estão ligados ao festival "Uto Ughi for Rome", do qual Uto Ughi é o criador, fundador e diretor artístico. Recentemente, o Ministro da Cultura o nomeou Presidente da Comissão para estudar uma campanha de comunicação em favor da promoção da música clássica entre os jovens.

TOP 19:
Akiko Suwanai
Akiko Suwanai
Akiko Suwanai (7 de fevereiro de 1972) é a mais jovem violinista japonesa a vencer o Concurso Internacional Chaikovski em 1990. Ela também ganhou o segundo prêmio no concurso de música Queen Elisabeth em 1989 e é bem reconhecida no ambiente musical japonês. Ele estudou na Toho Gakuen Music School. Ele toca um violino Stradivarius 1714 chamado Dolphin, que é um empréstimo da Japanese Music Foundation.


TOP 18:
Vadim Repin
Vadim Repin
Vadim Repin é um violinista russo nascido em 31 de agosto de 1971 em Novosibirsk. Vadim Repin nasceu em Novosibirsk, capital administrativa do Distrito Federal da Sibéria, em agosto de 1971. Em sua juventude, estudou com Zakhar Bron e foi admirado na Rússia como um prodígio infantil. Aos 17 anos, ele se tornou o mais jovem vencedor do concurso Queen Elisabeth, em Bruxelas, uma das mais prestigiadas competições de violino. Vadim Repin atuou sob o comando de diretores como Yehudi Menuhin, Pierre Boulez, Riccardo Chailly, Charles Dutoit, Michael Tilson Thomas, Valery Gergiev, James Levine, Kurt Masur, Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Mstislav Rostropóvich e Riccardo Muti. Ele é especialista em música russa e francesa, principalmente nos grandes concertos de violino russo. Ele incluiu em seu repertório música contemporânea, como algumas obras de John Adams e Sofia Gubaidulina. Ele gravou os concertos de violino de Mozart, Sibelius, Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovich e Nikolai Myaskovsky. Ele também fez dois CDs de música para violino e piano com Borís Berezovski e gravou música de câmara com os pianistas Martha Argerich e Mikhail Pletnev, o violista Yuri Bashmet e o violoncelista Mischa Maisky. A maioria das gravações de Vadim Repin até 2005 foram com o selo Erato. No entanto, em 2005, ele apareceu no Deutsche Grammophon (DG) em um álbum de música de câmara de Sergéi Tanéyev, ao lado de Mikhail Pletnev, Ilya Gringolts, Nobuko Imai e Lynn Harrell; em abril de 2006, ele assinou um contrato exclusivo com a DG. Até 2005, ele tocou um violino construído por Antonio Stradivarius em 1708, chamado de 'Ruby', que Pablo Sarasate havia tocado anteriormente. Atualmente, ele toca o 'von Szerdahely', um Guarneri del Gesù de 1736.

TOP 17:
Karen Briggs
Karen Briggs
Karen Briggs é uma virtuosa violinista americana nascida em Manhattan, Nova York em 1963. Ela cresceu em Portsmouth, Virgínia e começou suas primeiras aulas de violino aos 12 anos. Aos 15 anos, pode-se dizer que ele iniciou sua carreira profissional, destacando-se mais tarde como intérprete da Virginia Symphony Orchestra a partir de 1983 e por um período de quatro anos. Naquela época, Karen começou a considerar seu futuro musical como intérprete independente, e sua escolha de estilos que a representavam melhor, afirmando-se nessa tendência musical no Jazz e Gospel, ao mesmo tempo em que se distanciava da música clássica. Em 1987, ele voltou para Nova York e lá teve uma carreira ascendente como solista, ganhando vários prêmios e menções. Em 1988, ele se casou e se mudou para Los Angeles, Califórnia, onde iniciou suas primeiras apresentações como solista profissional, viajando por várias cidades nos Estados Unidos e no Japão. Sua decolagem e consagração internacional como intérprete de grande relevância ocorreram desde a sua incorporação em 1991 até o estabelecimento do tecladista grego e compositor da música instrumental Yanni, com quem ele fez várias turnês internacionais por treze anos. Existem vídeos de alguns desses shows, como o chamado Yanni Live na Acrópole gravado ao vivo na Grécia e Tribute, este último gravado ao vivo no Palácio Taj Mahal (Índia) e na Cidade Proibida (China), nos quais o As performances de Briggs assumem um vôo interpretativo de qualidade superlativa. O trabalho da turnê chamado Etnicity durante 2004 foi sua última fase nesta etapa transcendente de sua carreira com Yanni. Karen Briggs também realizou várias obras musicais e apresentações solo, como a de 1994 com o pianista Dave Grusin, e também com Stanley Clarke, Wynton Marsalis, Roni Benise, Daniel de los Reyes, Marla Gibbs, Kenny Loggins, Ashley Maher, Taliesin Orchestra e Diana Ross. Ela teve uma incursão como atriz no filme Music Of The Heart, e também compôs sua trilha sonora. Em 1999, ingressou no baixista Stanley Clarke, no guitarrista Richie Kotzen, no baterista Lenny White e na tecladista Rachel Z no grupo Vertú, considerado por alguns críticos como a continuação musical da lembrada banda Return to Forever, liderada nos anos 70 por Pintainho Corea. Briggs se destaca no presente por sua grande amplitude, virtuosismo e capacidade de improvisação em vários estilos musicais experimentais, como a fusão de jazz e o Afro Latino, sem abandonar outras buscas ou se identificar definitivamente com nenhuma delas. Atualmente, ele reside em silêncio com sua família no estado de Maryland. Ela continua a ser reconhecida e exigida por músicos de admirável profissionalismo e de diferentes partes do mundo, para participar de suas turnês ou participar de sessões de estúdio e gravações. A frescura e o grande talento de Karen Briggs foram repetidamente admirados e elogiados por Zubin Mehta. Discografia Karen (1992) Amazing Grace (1996)

TOP 16:
Gidon kremer
Gidon kremer
Gidon Kremer (27 de fevereiro de 1947) é um violinista e maestro letão. Kremer nasceu em Riga (então parte da União Soviética, hoje Letônia), em uma família de origem judeu-alemã. Seu pai era um sobrevivente do Holocausto. Ele começou a tocar violino aos quatro anos de idade, tendo aulas com seu pai e avô, ambos violinistas profissionais. Ele estudou na Escola de Música de Riga e com David Oistrakh no Conservatório de Moscou. Em 1967, ganhou o terceiro prêmio no concurso Queen Elisabeth, em Bruxelas. Mais tarde, em 1969, ganhou o segundo prêmio no Concurso Internacional de Violino de Montreal, seguido do primeiro prêmio no Concurso Paganini, em Gênova. Finalmente, ele ganhou o primeiro prêmio em 1979 no Concurso Internacional Chaikovski de Moscou. Seu primeiro concerto na Europa Ocidental ocorreu na Alemanha em 1975, seguido de apresentações no Festival de Salzburgo de 1976 e na cidade de Nova York em 1977. Em 1981, ele fundou um festival de música de câmara em Lockenhaus, na Áustria, dando especial interesse em obras novas e não convencionais. Desde 1992, o festival é conhecido como "Kremerata Music" e, em 1996, fundou a Orquestra de Câmara do Báltico de Kremerata, composta por jovens músicos da região do Báltico. Kremer também foi diretor artístico do festival "Art Projekt 92" em Munique e é o diretor do festival Musiksommer Gstaad na Suíça. Kremer é conhecido por seu extenso repertório, variando de Antonio Vivaldi e JS Bach a compositores contemporâneos. Lançou obras de compositores como Astor Piazzolla, George Enescu, Philip Glass, Alfred Schnittke, Leonid Desyatnikov, Alexander Raskatov, Alexander Voustin, Lera Auerbach, Pteris Vasks, Arvo Pärt, Roberto Carnevale e John Adams. Entre os muitos compositores que lhe dedicaram obras estão Sofia Gubaidulina (Offertorium) e Luigi Nono (O futuro Lontananza utópico e nostálgico). Ele tocou com Valery Afanassiev, Martha Argerich, Oleg Maisenberg, Mischa Maisky, Yuri Bashmet e Vadim Sakharov. Ele tem uma longa discografia com a Deutsche Grammophon, para a qual grava desde 1978; Ele também gravou para a Philips, Decca, ECM e Nonesuch Records. Kremer tem em seu crédito um Guarneri del Gesù de 1730 e um Stradivari de 1734, conhecido como "Barão Feititsch-Heermann". Atualmente, ele interpreta um Nicolò Amati de 1641.

TOP 15:

Gil Shaham

Gil Shaham
Gil Shaham (19 de fevereiro de 1971) é um violinista de origem israelense, considerado um dos melhores expoentes de sua geração, juntamente com Maxim Vengerov e Joshua Bell entre os mais destacados. Nascido em Urbana, Illinois, seus pais se mudaram para Israel aos 2 anos de idade. Ambos eram cientistas, Jacob Shaham e Meira Diskin. Aos 10 anos, estreou na Orquestra Sinfônica de Jerusalém e na Filarmônica de Israel e foi admitido na Juilliard School, onde estudou com Dorothy DeLay e Hyo Kang. Ele e sua irmã, pianista Orli Shaham, freqüentaram a Columbia University. A carreira de Shaham decolou em 1989, quando lhe pediram para substituir Itzhak Perlman, que estava doente, por uma série de shows com Michael Tilson Thomas e a Orquestra Sinfônica de Londres. Ele voou para Londres em um dia e tocou o Concerto para violino nº 1 de Bruch e o Concerto para violino de Jean Sibelius, atraindo críticas entusiasmadas. Desde então, Shaham ganhou um lugar entre os grandes virtuosos do momento. Ele já se apresentou com inúmeras orquestras de linha de frente, incluindo a Filarmônica de Nova York, a Filarmônica de Berlim, a Orquestra Filarmônica de Berlim, a Filarmônica de Israel, a Filarmônica de Israel, a Sinfonia de Pittsburgh e a Orquestra Sinfônica de Cingapura. Ele gravou mais de vinte álbuns com o selo Deutsche Grammophon, dois álbuns com músicas de Sergéi Prokófiev e Gabriel Fauré para Vanguard e uma gravação do Triple Concerto de Ludwig van Beethoven com David Zinman, Truls Mørk e Yefim Bronfman para Arte Nova. Ele é o favorito de diretores como Claudio Abbado, Gustavo Dudamel, Pierre Boulez, André Previn e Colin Davis. Sua gravação do Concerto dos Amantes das Borboletas, de Chen Gang e He Zhanhao, e do Concerto para Violino de Piotr Ilyich Chaikovski, apareceu em 30 de agosto de 2008. Em 2008, ele ganhou o prestigiado Avery Fisher Prizel. Ele é casado com a violinista Adele Anthony, com quem tem dois filhos: Elijah (nascido em 2002) e Ella Mei (em 2005). Tem uma vasta discografia. Shaham interpreta um Stradivarius de 1699, a "Condessa de Polignac".


TOP 14:

Salvatore Accardo

Salvatore Accardo
Salvatore Accardo (Turim, Itália, 26 de setembro de 1941), é um violinista e maestro italiano, considerado um dos maiores violinistas do século XX. Embora nascido no Piemonte, ele logo se mudou para Torre del Greco (Nápoles), a cidade de seu pai Vincenzo, um camafeu escultor. Aos três anos de idade, interessou-se pelo violino e, aos oito, foi admitido na escola napolitana do mestre Luigi D'Ambrosio. Em junho de 1956, ele foi examinado no prestigiado Conservatório San Pietro a Majella, em Nápoles, cinco anos antes. Ouvido pelo patrono Conde Chigi, ele foi admitido ad honorem em um curso de aperfeiçoamento da Accademia Musicale Chigiana de Siena. Ele deu seu primeiro recital profissional aos 13 anos, tocando Caprichos, de Niccolò Paganini. Em 1956, ele venceu o Genoa Competition e, em 1958, conquistou o primeiro lugar no concurso "Paganini". Fundou o Accardo Quartet em 1992 e foi um dos fundadores da Walter Stauffer Academy em 1986. Ele também criou o "Settimane Musicali Internazionali" em Nápoles e o "Cremone String Festival" em 1971. Em 1996, reformulou a "Orquesta da Camera Italiano »(OCI), cujos membros são os melhores alunos da Academia Walter Stauffer. Salvatore Accardo possui vários violinos, entre os quais Stradivari Hart ex Francescatti (1727) e Uccello di Fuoco ex Saint-Exupéry (1718) e Guarneri del Gesù de 1734. Grande virtuoso do violino, é especialmente famoso por sua interpretação de as obras de Paganini, de quem ele gravou seus vinte e quatro Capricci e seus seis shows para violino e orquestra, os primeiros a fazê-lo (agora há uma extensão total dos shows gravados por seu aluno Massimo Quarta). Os seis shows de violino e orquestra de Niccolò Paganini foram gravados em 1974, com o acompanhamento da London Philharmonic Orchestra, sob a direção do suíço Charles Dutoit. Quanto aos 24 caprichos, eles foram executados e gravados pelo mestre Salvatore Accardo, sem nenhum acompanhamento. Salvatore Accardo gravou quase todo o trabalho de violino de Nicolo Paganini, com aproximadamente trinta e dois anos de idade. Seu repertório, no entanto, é muito mais amplo, desde obras barrocas de Johann Sebastian Bach a contemporâneas (ele estreou inúmeras composições, e obras como Salvatore Sciarrino, Franco Donatoni, Astor Piazzolla ou Iannis Xenakis lhe foram dedicadas). Ele também se destacou em música de câmara ou direção de ópera. Ele gravou os 24 Caprices de Paganini para violino solo (ele os gravou novamente em 1999) e foi o primeiro a gravar os seis concertos de violino de Paganini. Ele forneceu uma versão impressionante de Les folies d'Espagne para a série de dois episódios sobre a vida de Antonio Stradivari, escrita e dirigida em 1989 por Giacomo Battiato e interpretada por Anthony Quinn. Accardo possui uma extensa lista de registros de quase 50 gravações com Philips, DG, EMI, Sony Classical, Foné, Dynamic e Warner-Fonit.

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Shlomo Mintz

Shlomo Mintz
Segundo os críticos internacionais, Mintz se destaca por sua compreensão impecável com os músicos, seu estilo multifacetado e sua técnica organizada. O famoso violinista colabora regularmente com as orquestras e maestros mais importantes do cenário internacional e pode ser ouvido em recitais e concertos de câmara como violinista e também em seu papel de maestro. Shlomo Mintz nasceu em Moscou em 1957 e dois anos depois emigrou com sua família para Israel, onde estudou com Ilona Feher, a prestigiada violinista e professora húngara. Aos 11 anos, ele estreou na sala de concertos com a Orquestra Filarmônica de Israel. Pouco tempo depois, ele foi chamado com uma semana de antecedência por Zubin Mehta para tocar o primeiro Concerto para Violino de Paganini com essa orquestra, substituindo Itzhak Perlman, que estava doente. Ele estreou no Carnegie Hall aos 16 anos, em um concerto com a Orquestra Sinfônica de Pittsburgh, na qual se apresentou sob os auspícios de Isaac Stern e da Fundação Cultural América-Israel. Mais tarde, ele começou a estudar com Dorothy DeLay na Juilliard School of Music em Nova York. Aos 18 anos, Shlomo Mintz acrescentou o papel de maestro a seus projetos de arte e, desde então, conduziu orquestras líderes em todo o mundo, como a Royal Philharmonic Orchestra (Reino Unido), a NHK Symphony Orchestra, (Japão) e a Orquestra Filarmônica de Israel. Shlomo Mintz foi Conselheiro Musical da Orquestra de Câmara de Israel de 1989 a 1993 e em 1994 foi nomeado Conselheiro Artístico e Maestro Convidado Principal da Orquestra Sinfônica de Maastricht. Ele dirigiu a orquestra por quatro temporadas. Em 2008, foi nomeado Maestro Principal Convidado da Orquestra Filarmônica de Zagreb. Ele é um capitão e um dos fundadores do curso de violino "Keshet Eilon", um curso de verão de alta qualidade para jovens violinistas de todo o mundo, que ocorre no Kibutz Eilon (Israel) e dá aulas de mestre em todo o mundo. Shlomo Mintz foi presidente do júri do concurso internacional de violino de Henryk Wieniawski em 2001 e foi membro do júri do "Queen Elisabeth" em Bruxelas e do concurso internacional de Moscou de Chaikovski. Em 2002, foi nomeado Diretor Artístico do Festival Internacional de Música de Sion-Valais e Presidente do Júri do Concurso Internacional de Sion-Valais. Juntamente com Nicole Coppey, ele faz parte do Júri Infantil para desenvolver o treinamento de jovens. Ele é Mentor e Presidente do Júri do Primeiro Concurso Internacional de Violino de Buenos Aires 2010. Em maio de 2006, Shlomo Mintz recebeu o título de Doutor "Honoris Causa" da Universidade Ben-Gurion do Negev (Israel). Discografia Sonatas e partitas para violino solo (1001-1006) | Bach Sonatas & Partitas para violino solo BWV 1001 - 1006, Deutsche Grammophon Bartók 2 Retratos, Deutsche Grammophon Bartók Concerto para violino nº 1, RN Beethoven Concerto para violino, Beethoven Romance nº 1 , Beethoven Romance No. 2, Deutsche Grammophon Brahms completa sonatas para violino e viola, Avie Records e Magnatune Brahms Violin Concerto, Deutsche Grammophon Bruch Violin Concerto, Deutsche Grammophon (primeira gravação em conjunto com Mendelssohn Violin Concerto) Debussy Violin Sonata em G, Ravel Violin Sonata em G, Sonata para violino Franck em A, Concerto para violino Deutsche Grammophon Dvorak, Sonata para violino Deutsche Grammophon Fauré No. 1 op. 13, Fauré Violin Sonata No. 2 op. 108, Concerto de gala da 60ª aniversário da Filarmônica Deutsche Grammophon Israel, RCA Victor Kreisler Várias composições, Deutsche Grammophon Lalo Symphonie Espagnole, Concerto no. , juntamente com o concerto para violino de Bruch) Mendelssohn Sonata para violino em Fá menor, Mendelssohn Sonata para violino em Fá Maior, Deutsche Grammophon Mozart Sinfonia Concertante para violino e Viola KV 364, RCA Victor Mozart Os cinco concertos para violino, Sinfonia Concertante, Concertone, Avie Records (também no Magnatune) Paganini 24 Caprices para violino solo op. 1, Concertos de violino Deutsche Grammophon Prokofiev No. 1 e 2, Sonata de violino Deutsche Grammophon Prokofiev No. 1 op. 80, Prokofiev Violin Sonata No. 2 op. 94, Sonata para violino Deutsche Grammophon Shostakovitch op.134, Sonata para viola Shostakovitch op.147, Concerto para violino Erato Sibelius, Concerto para violino da Deutsche Grammophon Stravinsky 'Histoire du Soldat', Valois Vivaldi 'The Four Seasons', Deutsche Grammophon Vivaldi Coleção completa de concertos para violino (10 Volumes), MusicMasters Classics.

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Janine Jansen

Janine Jansen
Janine Jansen (nascida em Soest, Holanda, 1978) é uma violinista holandesa. Tanto o pai quanto o irmão também são músicos. Ele começou a estudar violino aos seis anos de idade. Ele estudou com Coosje Wijzenbeek, Philipp Hirshhorn e Boris Belkin. Jansen emergiu em 2001 como solista da Orquestra Juvenil Nacional Escocesa, onde realizou o Concerto para Violino Brahms. Ela abriu o BBC Proms em 2005. Ela é muito aventureira em sua execução, com ênfase na comunicação, em vez de precisão ou aderência ao status quo. Sua gravação de The Four Seasons, de Vivaldi, é um bom exemplo de seu estilo. Ele evitou a tradição de gravar com uma orquestra, fazendo isso com apenas cinco instrumentos de corda, incluindo seu irmão como violoncelista e seu pai para baixo contínuo.

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Pinchas Zukerman

Pinchas Zukerman
Pinchas Zukerman (Tel Aviv, 16 de julho de 1948). Ele é um famoso violinista, viola e maestro israelense. Ele estudou na Juilliard School. Ele estreou em Nova York em 1963. Entre 1980 e 1987, foi maestro da Orquestra de Câmara de Saint Paul em Minnesota. Ele se casou com a atriz Tuesday Weld em 1985, mas eles se divorciaram em 1998. Ele é amigo íntimo de Daniel Barenboim e Itzhak Perlman, também músicos judeus famosos com os quais ele forma uma irmandade artística bem conhecida. Atualmente, ele é casado com a violoncelista principal da NAC Orchestra, Amanda Forsyth. More na exclusiva área de Rockcliffe Park, em Ottawa. Ele tem duas filhas, Arianna e Natalia, de seu casamento de 15 anos com a tocadora de flauta e romancista Eugenia Zukerman. Ambas as filhas são vocalistas; Arianna é uma cantora de ópera, enquanto Natalia Zukerman é um músico de folk-rock. Zukerman já gravou mais de 100 obras e foi indicado 21 vezes ao Grammy, dos quais ganhou dois. Em abril de 1998, foi nomeado Diretor Musical da Orquestra do Centro Nacional de Artes (NACO) do Canadá. Ele toca violino "Dushkin", de Guarnerius del Gesù (1742). Prêmios e Distinções Grammy de Melhor Performance em Música de Câmara: Itzhak Perlman e Pinchas Zukerman por Música para Dois Violinos por Moszkowski: Suíte para Dois Violinos / Shostakovich: Duetos / Prokofiev: Sonata para Dois Violinos) (1981) Prêmio Medalha Rei Solomon of the Arts, apresentado em 1983 pelo prêmio do Presidente Ronald Reagan Isaac Stern por excelência artística.

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Sarah Chang

Sarah Chang
Sarah Chang (Filadélfia, Estados Unidos, 10 de dezembro de 1980) é uma violinista clássica americana de ascendência coreana. Sarah fez um teste na Academia de Música Juilliard aos 6 anos de idade, tocando o concerto de violino de Bruch. Dorothy DeLay, professora de violino de alguns dos maiores violinistas do mundo, como Itzhak Perlman, Midori, Gil Shaham, Shlomo Mintz e muitos outros, incluindo o pai de Chang, foi admitida na classe. Chang é reconhecida como uma criança prodígio desde muito jovem e, aos 8 anos, teve a oportunidade de tocar para nomes importantes da música como Zubin Mehta e Riccardo Muti, que trabalharam com a Orquestra Filarmônica de Nova York e a Orquestra de Filadélfia respectivamente. Aos 9 anos, ela era a violinista mais jovem a gravar um álbum. Jascha Heifetz, outra criança prodígio famosa gravada quando tinha 11 anos de idade. Em uma entrevista, sua professora afirmou que ninguém jamais viu "algo como ela" Yehudi Menuhin a chamou de "o violinista mais maravilhoso, mais perfeito e mais ideal que eu já ouvi". Discografia 1992 Debut 1993 Johannes Brahms; Tschaikowsky, Édouard Lalo, 1996; Vieuxtemps 1997 Simply Sarah 1998 Jean Sibelius; Mendelsohn-Barholdy 1999 Sweet Sorrow 2000 Karl Goldmark; Orcesta Gürzenich (James Conlon) 2001 Fogo e Gelo 2002 Antonín Dvořák, P. Tschaikowsky 2003 Lendas clássicas (compilação) 2004 Sonatas francesas (Lars Vogt) 2004 Ralph Vaughan Williams: Sinfonies; O retorno da cotovia (A cotovia ascendente) (Bernard Haitink) 2005 Andrew Lloyd Webber: Fantasma / Mulher de branco 2006 Dmitri Shostakóvich 2007 Antonio Vivaldi 2009 Max Bruch & Johannes Brahms Violin Concertos.


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Hilary Hahn

Hilary Hahn
Hilary Hahn (Lexington, Virgínia, Estados Unidos, 27 de novembro de 1979), é uma violinista americana, ganhadora de dois prêmios Grammy. Uma criança prodígio, aos 8 anos, mudou-se para Baltimore, Maryland, onde começou a estudar violino um mês antes de seu quarto aniversário, no Conservatório Cacabody. Ele deu seu primeiro recital aos 9 anos. Entre 1984 e 1989, ele estudou com Klara Berkovich. Em 1990, aos 10 anos, ela foi admitida no Instituto Curtis de Música na Filadélfia, onde estudou com Jascha Brodsky pelos próximos 7 anos. Em 1991, ele estreou com a Orquestra Sinfônica de Baltimore. Sua estréia internacional foi em 1995, quando ele se apresentou em conjunto com a Bavarian Radio Symphony Orchestra, sob a direção de Lorin Maazel, o Concerto de Violino e Orquestra de Beethoven. Ele cumpriu os requisitos para se formar no Instituto Curtis aos 16 anos, mas decidiu ficar lá por mais alguns anos para receber vários cursos eletivos de literatura, poesia, inglês, alemão e história. Durante esse período, ele praticou violino com Jaime Laredo e estudou música de câmara, contraponto, harmonia, história da música, composição e direção, embora tenha indicado em uma entrevista que a disciplina que mais lhe interessa é a performance. Ele se formou em 1999. Em 1996, assinou um contrato exclusivo com a Sony Classical, uma gravadora com a qual gravou 5 álbuns. Após o vencimento do contrato em 2002, e devido a diferenças de opinião em suas gravações subseqüentes, Hilary decidiu não renovar seu contrato com a Sony, para assinar em 2003 outro contrato exclusivo com a Deutsche Grammophon, empresa com a qual ele gravou até agora 4 discos. Ele já percorreu o mundo inteiro tocando com, para citar alguns, a London Symphony Orchestra, a New York Philharmonic Orchestra ou a Singapore Symphony Orchestra. Além de sua carreira solo, ele participou de vários festivais de música de câmara. Além disso, ele tocou violino solo na trilha sonora do filme El Bosque (The Village), de M. Night Shyamalan, composto por James Newton Howard, e colaborou com a banda And You Know Know By The Trail Of Dead . Hilary toca um violino Vuillaume de 1864 que pertencia ao violinista russo Samuel Lande, amigo de Klara Berkovich, e usa arcos feitos por Paul Jombar e Emil Miquel. Discografia clássica da Sony: Hilary Hahn toca Bach (1997): Hilary Hahn, violino Concerto para violino de Beethoven / Bernstein Serenade (1999): Hilary Hahn, violino: Baltimore Symphony Orchestra: David Zinman, direção: Grammy Nominee - Melhor performance instrumental de solista com barbeiro de orquestra & Concertos de violino de Meyer (2000): Hilary Hahn, violino: Saint Paul Chamber Orchestra: Hugh Wolff, maestro Brahms & Stravinsky Violin Concertos (2001): Hilary Hahn, violino: Academia de São Martinho nos campos: Sir Neville Marriner, maestro: Prêmio Grammy de Melhor Performance de Solista (s) Instrumentais (com orquestra) Concertos de Mendelssohn e Shostakovich (2002): Hilary Hahn, violino: Orquestra Filarmônica de Oslo: Marek Janowski e Hugh Wolff, regentes Hollywood Records: The Village (filme) Trilha sonora de filmes ( 2004): Hilary Hahn, violinista em destaque: Música composta por James Newton Howard Deutsche Grammophon: Bach Concertos (2003): Hilary Hahn, violino: Margaret Batjer, violino; Allan Vogel, oboé: Orquestra de Câmara de Los Angeles: Jeffrey Kahane, maestro Elgar: Concerto para Violino; Vaughan Williams: The Lark Ascending (2004): Hilary Hahn, violino: London Symphony Orchestra: Colin Davis, maestro Mozart Violin Sonatas (2005): Hilary Hahn, violino; Natalie Zhu, piano Paganini: Concerto para Violino no. 1; Louis Spohr: Concerto para violino no. 8 (2006): Hilary Hahn, violino: Orquestra Sinfônica da Rádio Sueca: Eiji Oue, maestro Schoenberg / Sibelius: Concertos para Violino (2008): Hilary Hahn, violino: Orquestra Sinfônica da Rádio Sueca: Esa-Pekka Salonen, maestro Higdon & Tchaikovsky Violin Concertos (2010): Hilary Hahn, violino: Royal Liverpool Philharmonic Orchestra: Vasily Petrenko, maestro.

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Maxim Vengerov

Maxim Vengerov
Maxim Aleksándrovich Vengérov é um violinista russo nascido em 20 de agosto de 1974 em Novosibirsk. Maxim Vengérov nasceu em Novosibirsk, capital da Sibéria Ocidental, em agosto de 1974. Aos dez anos, ganhou o Primeiro Prêmio no Concurso Júnior de Violino Wieniawski na Polônia, tendo estudado primeiro com Galina Turtschaninova e posteriormente com o ilustre pedagogo Zakhar Bron, na antiga União Soviética. Realizou regularmente shows em Moscou e Leningrado e logo começou a estrear como solista com o Royal Concergebouworkest, a BBC Philharmonic Orchestra e Valeri Gérgiev no Lichfield Festival no Reino Unido, bem como com a URSS State Symphony Orchestra, sob a direção por Yuri Siminiov, durante uma extensa turnê pela Itália. Entre seus primeiros lançamentos de recital estão os oferecidos no Wigmore Hall de Londres, no Suntory Hall de Tóquio, no Mozarteum de Salzburgo e no Concertgebouw de Amsterdã. Além de ganhar o Primeiro Prêmio no Carl Flesch Competition, em julho de 1990, Vengérov recebeu os prêmios especiais de atuação e o público. Durante o outono de 1990, ele se mudou para Tel Aviv. Na temporada 1990/91, ele estreou nos EUA com a Orquestra Filarmônica de Nova York, além de sua aparição com a Orquestra Filarmônica de Israel em Tel Aviv e durante uma turnê pelos Estados Unidos. Ele colaborou com muitos diretores, incluindo Yuri Temirkánov, Barenboim, Abbado, Mehta, Menuhin, Giulini, Sawallisch e Mariss Jansons. Durante a temporada de 1993/94, ele se apresentou com a Orquestra Filarmônica de Berlim, a Sinfonia de Chicago, a Filadélfia e a Orquestra Sinfônica Nacional de Washington, a Orquestra Sinfônica de Londres, a Royal Concertgebouw Orchestra e a Filarmônica de São Petersburgo. Vengérov e seu companheiro, Itamar Golan, oferecem regularmente recitais nos centros de música mais prestigiados do mundo, incluindo - na temporada 1993/94 - Nova York, Los Angeles, Milão, Munique e Salzburgo. Na temporada 1994/95, ele fez uma turnê com a Royal Concertgebouw Orchestra na Itália e na América do Sul. Ele tocou ao lado da Orquestra Sinfônica de Chicago, Orquestra Sinfônica de Pittsburgh, Orquestra Halle, Orquestra Filarmônica de Budapeste, Filarmônica de Dresdner, Orquestra da Suíça Romande, Orquestra Nacional de Bordeaux Aquitânia, Orquestra Nacional de Bordéus Aquitânia, Orquestra Filarmônica de Rádio França, a Wiener Philharmoniker, a Birmingham City Symphony Orchestra e a Communale Firenze Theatre Orchestra, conduzidas por, entre outros maestros, Chailly, Barenboim, Maazel, Muti e Rattle. Em agosto do mesmo ano, ele voltou ao London Proms para se apresentar com o BBCSO sob a direção de Yakov Kreizberg. Maxim Vengérov fez várias gravações para a antiga gravadora soviética Melodiya e lançou seu primeiro álbum de recital sob a produção de Biddulph, uma pequena gravadora inglesa. Sua verdadeira entrada no mundo das gravações ocorreu aos 15 anos, quando assinou um contrato exclusivo com a Teldec Classics. Em maio de 2000, este contrato foi concluído e assinado com a EMI Classics. Ele gravou, entre outros, os concertos de violino de Bruch e Mendelssohn na Orquestra Leipzig Gewandhaus, sob a direção de Kurt Masur, os concertos de Shostakóvich e Prokófiev com a Sinfonia de Londres e Mstislav Rostropóvich, com os quais também gravou. os concertos Stravinski e Shchedrin, o Britten's e o Concerto para Viola de Walton. Ele toca um violino construído por Antonio Stradivarius "Kreutzer" de 1727. Em 1997, Maksim Vengérov foi nomeado Embaixador da Boa Vontade da UNICEF, sendo o primeiro artista de música clássica a receber esse compromisso. Atualmente, é professor visitante na Royal Academy of Music, em Londres.

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Joshua Bell

Joshua Bell
Joshua Bell (Bloomington, Indiana, 9 de dezembro de 1967). Violinista americano. Seu primeiro contato com o mundo da música remonta aos quatro anos de idade. "Meus pais me apresentaram o som do violino", disse ele. "Não fui eu quem escolheu." Ele estudou violino na Universidade de Indiana, sob a direção de Josef Gingold. Aos catorze anos, ele apareceu como solista da Orquestra da Filadélfia, dirigida por Riccardo Muti. Ele estreou no Carnegie Hall em 1985 com a Orquestra Sinfônica de Saint Louis. Desde então, ele toca com as orquestras e maestros mais importantes do mundo. Além de apresentar o repertório normal de concertos, Bell tocou novos trabalhos - Nicolas Maw dedicou seu concerto para violino, que Bell estreou em 1993. Ele tocou a parte solo da trilha sonora escrita por John Corigliano para o filme "The Red Violin" "filme pelo qual ele recebeu um Oscar de melhor trilha sonora. Também toca música de câmara. Atualmente, ele tem um violino Stradivarius de 1713 chamado Gibson ex Huberman (dado que ele pertencia anteriormente ao violinista Bronislaw Huberman), pelo qual pagou um preço próximo a 3,5 milhões de dólares. Numa manhã fria de janeiro de 2007, na estação de metrô de Washington, DC, um homem com um violino nas mãos tocou seis peças de música de Bach por cerca de 45 minutos. Durante esse período, aproximadamente 2.000 pessoas passaram pela estação de trem, a maioria delas a caminho do trabalho. Depois de três minutos, um homem de meia idade percebeu que havia um músico tocando. Ele parou para ouvir por alguns segundos e depois correu para o seu encontro com destino. 4 minutos depois, o violinista recebe seu primeiro dólar: uma mulher joga dinheiro com ele no chapéu que estava no chão e continua andando sem parar. 6 minutos depois, um jovem para e se inclina contra a parede para ouvi-lo, depois olha para o relógio e começa a andar novamente. 10 minutos depois, um garoto de três anos para, mas sua mãe começa a puxá-lo e o motiva a andar e se apressar. O garoto continua, mas ocasionalmente ele vira a cabeça para olhar. A mesma ação foi repetida por várias outras crianças. Todos os pais, sem exceção, forçaram seus filhos a se mover rapidamente. 45 minutos depois, o músico tocou continuamente. Apenas seis pessoas pararam e o ouviram por um tempo muito curto. Cerca de 20 pessoas lhe deram dinheiro sem parar para ouvir. No total, o homem arrecadou US $ 32. Uma hora depois, o homem terminou de tocar violino e o silêncio assumiu. Ninguém percebeu. Ninguém aplaudiu, não houve reconhecimento. Ninguém sabia, mas o violinista era Joshua Bell, um dos maiores músicos do mundo. Joshua tocou algumas das músicas mais complexas já escritas, com um violino avaliado em aproximadamente US $ 3,5 milhões. Dois dias antes, o violinista havia tocado em um teatro de Boston, onde os assentos eram vendidos por uma média de US $ 100. A história é verdadeira. Joshua Bell tocando incógnito na estação de trem, foi um evento organizado pelo jornal Washington Post como parte de um experimento social sobre percepção, gosto e prioridades humanas.

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Anne Sophie Mutter

Anne Sophie Mutter
Anne-Sophie Mutter nasceu em 29 de junho de 1963 e é uma violinista alemã virtuosa nascida na cidade de Rheinfelden, em Baden, Alemanha. Ele começou a tocar piano aos cinco anos de idade. Pouco tempo depois, começou a tocar violino, estudando com as professoras Erna Honigberger e Aida Stücki. Depois de ganhar vários prêmios, dedicou-se exclusivamente à música, obtendo uma isenção de frequência escolar. Aos 13 anos, o maestro Herbert von Karajan a convidou para tocar com a Orquestra Filarmônica de Berlim. Mais tarde, em 1977, ele estreou no Festival de Salzburgo com a Orquestra de Câmara Inglesa, sob a direção de Daniel Barenboim. Aos quinze anos, Anne-Sophie Mutter fez sua primeira gravação dos concertos de violino K.216 e K.219 de Wolfgang Amadeus Mozart novamente com Karajan e a Orquestra Filarmônica de Berlim. Nesse mesmo ano, ele foi premiado com a distinção Artista do Ano. Em 1980, ele estreou nos Estados Unidos com a Orquestra Filarmônica de Nova York, dirigida por Zubin Mehta. Em 1985, aos 22 anos, foi nomeada membro honorário da Royal Academy of Music (Londres) e diretora do programa Internacional de Estudos sobre Violino na mesma academia. Em 1988, ele excursionou extensivamente no Canadá e nos Estados Unidos, tocando pela primeira vez no Carnegie Hall, em Nova York. Em 1998, ele tocou e gravou em CD e DVD todo o comprimento das sonatas para violino de Ludwig van Beethoven, acompanhadas ao piano por Lambert Orkis; que foram transmitidos na televisão em diferentes países. Embora seu repertório inclua muitas obras do período clássico e romântico, Anne-Sophie Mutter é especialmente reconhecida por suas apresentações musicais de compositores contemporâneos. Além disso, várias obras foram especialmente escritas ou dedicadas a ela, incluindo peças de Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Wolfgang Rihm e Sofia Gubaidulina. Além disso, Mutter recebeu inúmeros prêmios, incluindo vários prêmios Grammy, e também toca dois violinos construídos por Antonio Stradivarius: um Emiliani de 1703 que lhe pertence e um Lord Dünn-Raven de 1710 que lhe foi emprestado. Em 1989, Anne-Sophie Mutter casou-se com a advogada Detlef Wunderlich, com quem teve dois filhos: Arabella e Richard. Wunderlich morreu em 1995. Em 2002, Mutter se casou pela segunda vez com o pianista, compositor e maestro André Previn. O casal se separou legalmente em 2006. Ela é considerada uma das violinistas mais prestigiadas da atualidade. Anne-Sophie Mutter recebeu o Prêmio Ernst von Siemens de Música em 2008, que é acompanhado por uma doação em dinheiro de € 200.000. O violinista doou metade do prêmio em dinheiro à Fundação Anne-Sophie Mutter, estabelecida durante o mesmo ano. O objetivo da fundação é promover o apoio a jovens músicos promissores em todo o mundo, tarefa que o violinista já considerava desde 1997, quando fundou a Fundação Círculo de Amigos de Anne-Sophie Mutter. Ela recebeu a Cruz do Mérito da Alemanha, a Legião de Honra Francesa, o Prêmio Príncipe das Astúrias e outras distinções.

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Vanesa Mae

Vanesa Mae
Mae Vanakorn Nicholson, conhecida como Vanessa Mae (nascida em 27 de outubro de 1978 em Cingapura) é uma violinista de formação clássica, mas tornou-se famosa por suas gravações nas quais mistura peças clássicas com pop, jazz, techno e outros ritmos modernos. . A gravação que lhe deu fama internacional foi The Violin Player (1994). Vanessa Mae nasceu em Cingapura em 27 de outubro de 1978. Filha de Tan Soei Luang, pianista e advogada clássica chinesa e empresária de hotel tailandesa Vorapong Vanakorn, a garota foi batizada de Chen Mei Vanakorn. Sua primeira abordagem musical, além de ouvir o piano de sua mãe em casa, ocorreu em um jardim de infância em Cingapura, onde foi incentivada a tocar com um piano. Após o divórcio de seus pais, Vanessa se mudou para Londres aos quatro anos de idade e se estabeleceu com sua mãe e seu novo marido no bairro de Kensington, no oeste de Londres. Depois de se estabelecer na mansão de Kensington, Graham Nicholson formalizou a adoção de Vanessa e deu-lhe o sobrenome, que Vanessa usaria em segundo lugar, depois de Vanakorn, sua terra natal. Até os cinco anos de idade, Vanessa Mae só tinha contato com o piano, mas seu padrasto influenciou a incorporação do violino no repertório de atividades da pequena Vanessa, que também frequentava aulas de dança clássica. Nicholson, além de advogado, era violinista e estava empolgado por ter sua filha como companheira. Assim, Vanessa Mae teve sua primeira abordagem ao violino aos cinco anos de idade, na escola, embora ainda apenas como um jogo. Ele estudou na Francis Holland Elementary School e acompanhou seus pais em concertos e óperas. Para aperfeiçoar sua técnica, seus pais a enviaram ao Conservatório Central da China, em Pequim, onde ela teve aulas de violino com um prestigiado professor local, o Sr. Lin Yao Ji. Além disso, ele começou a estudar a língua mandarim e fez um trabalho prático para sua escola em Londres. Aos dez anos de idade, seus pais compraram para ele um violino caro, produzido pelo luthier italiano Giusepe Guadagnini, em 1761. Por outro lado, ele fez seu primeiro concerto solo acompanhado pela Orquestra Filarmônica de Londres. Sua precocidade musical e talento natural foram acolhidos pelo diretor do Royal College of Music, que a admitiu como aluna regular aos onze anos para ter aulas avançadas com o professor Félix Andrievsky. Em 1991, aos 12 anos, ele iniciou uma turnê internacional com o grupo London Mozart Players, o "Mozart Bicentennial Tour". Além disso, ele fez três gravações clássicas para o selo Trittico: "Violin", "Kids Classics" e "Tchaikovsky & Beethoven Violin Concertos". Sua mãe já havia assumido sua representação, atuando como gerente (cargo que ocuparia até 1999), produtora, consultora artística e pianista acompanhante. Em 1992, aos quatorze anos, completou seus estudos no Royal College of Music e, dois anos depois, com apenas 16 anos, assinou um contrato com a EMI Music para gravar música clássica e pop. Assim, em 1995, armada com um novo violino elétrico da empresa americana Zeta, Vanessa gravou seu primeiro álbum pop, intitulado The Violin Player. Este disco mostrou com um estilo que ela mesma batizou como "fusão tecno-acústica". Para as outras músicas do álbum, foi usada a criatividade de Mike Batt, especialista em música pop instrumental. Os quase 3 milhões de álbuns vendidos trouxeram lucros significativos e pedidos de apresentações ao vivo de todo o mundo. O primeiro vídeo comercial colocado à venda também foi filmado em 1995, sob o título Live no Royal Albert Hall. Ela também organizou uma turnê mundial que a levou a fazer dezenas de concertos pela Europa e Ásia, a turnê mundial do jogador de violino vermelho quente. Ela até atravessou o Atlântico e desembarcou nos Estados Unidos, onde fez alguns shows e teve a honra de ser a primeira artista estrangeira convidada a tocar The Star-Spangled Banner, o hino nacional dos Estados Unidos da América, emocionando o público de Chicago. Também em 1995 vieram os primeiros reconhecimentos internacionais materializados na forma de prêmios: o Bambi Award de "Artista Clássico do Ano" e o International ECHO Award, na categoria "Best-seller do Ano de 1995". Em 17 de setembro de 1998, ele tocou na Argentina com os Backstreet Boys a música: Never Never Break Your Heart. Ele gravou um álbum com música chinesa na forma de três obras: um concerto chinês, um arranjo em "Turandot", a ópera de Puccini e "Vale Feliz". O álbum foi intitulado "China Girl". Ele veio aos Estados Unidos para um concerto na Madison Avenue, em Nova York. Também naquele ano, Vanessa colaborou em álbuns de outros artistas como convidada, como na primeira faixa The Velvet Rope, do auto-intitulado álbum de Janet Jackson. Outro evento importante desse ano foi o lançamento do álbum pop "Storm" e daí surgiu uma nova turnê mundial, a "Storm on World Tour". Incluiu


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Sayaka Katsuki

Sayaka Katsuki
Sayaka Katsuki é um violinista japonês com uma sólida formação que executa vários gêneros, incluindo música popular cubana, clássica, jazz e pop. Desde os 6 anos, ele toca violino e, em 1995, ganhou um prêmio no 48º Concurso Anual de Música Japonesa. Em Cuba, ele estudou música popular em 2001, apresentando-se ao lado de vários músicos como a orquestra de Aragão e Eliades Ochoa e seu quarteto Patria. Em 2003, ele gravou algumas músicas em Nova York para o segundo CD On to the Street, de Horacio (El Negro) Hernández e Robby Ameen. De 2004 a 2005, ele fez uma turnê com o pianista e compositor grego Yanni Chryssomallis, no qual eles se apresentaram em mais de 50 teatros dos mais importantes do mundo, e nessa turnê eles apresentaram em 2006 o CD DVD ¡Yanni Live! O concerto Evento. Katsuki também atuou como violinista no filme de 2008 Gelatin Silver Love, dirigido por Kazumi Kurigami, uma fita para a qual ela compôs quatro músicas, incluindo Sola e Traveling with My Violin. Em julho de 2009, ele lançou seu primeiro álbum, Palma Habanera, produzido pela gravadora Blue in Green, Universal. Durante sua carreira artística, colaborou com músicos importantes como os cubanos Omara Portuondo e o grupo Manolito Simonet e seu Trabuco, o pianista norte-americano Hank Jones, o percussionista japonês Gen Ogimi (ex-membro da Orquesta de la Luz); o guitarrista de flamenco Niño Josele e o músico japonês Suchi (Ponta) Murakami.

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Itzhak Perlman

Itzhak Perlman
Itzhak Perlman nasceu em Tel Aviv, mandato britânico para a Palestina, em 31 de agosto de 1945. Ele é um violinista israelense-americano. Ele é um dos melhores e mais famosos violinistas da segunda metade do século XX. Ele contraiu poliomielite aos quatro anos de idade, depois vendo a necessidade de usar muletas para se movimentar e, portanto, toca violino sentado. Ele estudou na Academia de Música de Tel Aviv, antes de se mudar para os Estados Unidos, onde se apresentou para o público americano no show de Ed Sullivan em 1958. Aos 13 anos, ingressou na Juilliard School, onde estudou com Ivan Galamian e Dorothy DeLay. Ele estreou no Carnegie Hall como solista em 1963. Em 1964, ganhou o premiado Leventritt Competition, iniciando uma carreira de destaque. Perlman logo começou a fazer muitas turnês, além de aparecer em prestigiadas orquestras, festivais e recitais em todo o mundo. Em novembro de 1987, ele trabalhou com a Orquestra Filarmônica de Israel em uma série de concertos nas cidades da Polônia (Varsóvia) e Israel. Sua primeira visita à União Soviética, em maio e abril de 1990, registrou uma grande audiência em Leningrado e Moscou, apresentando um recital e uma performance orquestral. Em dezembro de 1994, ele viajou com a Orquestra Filarmônica de Israel para a China e a Índia. Em dezembro de 1990, Perlman visitou a Rússia pela segunda vez para participar de uma apresentação de gala em Leningrado, comemorando o 150º aniversário do nascimento de Tchaikovsky. O concerto, no qual Yo-Yo Ma, Jessye Norman e Yuri Termirkánov também participaram, este último à frente da Filarmônica de Leningrado, foi televisionado na Europa e publicado no resto do mundo em vídeo. Em dezembro de 1993, Perlman visitou a cidade de Praga, na República Tcheca, para realizar uma gala de Antonín Dvořák na companhia de Yo-Yo Ma, Frederica von Stade, Rudolf Firkusny e a Orquestra Sinfônica de Boston, conduzida por Seiji Ozawa. Este concerto também foi televisionado e, mais tarde, em 1994, foi lançado em CD e VHS. Itzhak Perlman tocou durante o jantar em homenagem à rainha Elizabeth II em 7 de maio de 2007, na Casa Branca. Ele gravou outras gravações e, desde a década de 1970, começou a aparecer em programas americanos como "The Tonight Show", "Plaza / Barrio Sésamo" e David Letterman, além de tocar na Casa Branca. Foi o violino solo do filme Schindler's List, onde tocou música do compositor John Williams, que lhe rendeu um Oscar de melhor música. Sua última gravação para trilhas sonoras foi o filme Memoirs of a Geisha, junto com Yo-Yo Ma e John Williams. Além de tocar e gravar música clássica, Perlman também toca jazz e klezmer. Recentemente, ele começou a reger, assumindo a posição de maestro convidado na Detroit Symphony Orchestra. Perlman recebeu várias honras, incluindo as do Kennedy Center em 2003. Sua versão dos 24 Caprices de Paganini é uma de suas gravações mais conhecidas. Perlman toca um violino Stradivarius de 1714, de propriedade de Yehudi Menuhin. Além de seu trabalho como intérprete, às vezes com seu colega Pinchas Zukerman, Perlman tem uma importante carreira docente e dá aulas particulares e master de violino e música de câmara em todo o mundo. Atualmente, ela ocupa o cargo anteriormente ocupado por sua professora Dorothy DeLay (agora falecida), na Juilliard School of Music. Itzhak Perlman atualmente reside em Nova York com sua esposa Toby, que também é violinista profissional. Eles têm cinco filhos: Noah, Navah, Leora, Rami (que pertence à banda de rock Something for Rockets) e Ariella. Em 1995, ele e sua esposa fundaram o Programa de Música Perlman em Shelter Island, Nova York, com o qual oferece cursos de residência de verão para jovens músicos que estudam música de câmara. As gravações de Perlman aparecem regularmente nas paradas de best-sellers, ganhando 15 prêmios Grammy. Ele também fez gravações conjuntas com outros compositores e artistas famosos, como John Williams, Daniel Barenboim, Jacqueline Du Pré e os maestros Zubin Mehta, Seiji Ozawa e o Juilliard String Quartet (Juilliard String Quartet). Durante grande parte de sua vida, ele lutou contra a discriminação contra pessoas com problemas de integração social e seus direitos. Perlman tem uma longa lista de aparições em várias orquestras nos Estados Unidos e na Europa. Ele também dirigiu algumas aparições comemorativas em eventos no Oriente Médio. Orquestra Filarmônica da Cidade do México Orquestra Filarmônica de Berlim Orquestra de Câmara de São Paulo Orquestra de Câmara de Nova York Orquestra Filarmônica de Boston Orquestra Filarmônica de Detroit Orquestra Filarmônica de Filadélfia Orquestra Filarmônica Israel Orquestra Filarmônica Israel Orquestra Filarmônica Orquestra Filarmônica de Leningrado

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Andre Rieu

Andre Rieu
André Rieu (Maastricht, 1º de outubro de 1949) é um violinista e maestro holandês. Ele é famoso por reviver a valsa e por suas muitas gravações com a "Johann Strauss Orchestra". Ele começou sua carreira musical quando criança e pertenceu a várias orquestras até que em 1987 fundou a sua própria, com o nome holandês de "Johann Strauss Orkest" e, a partir do ano seguinte, iniciou sua brilhante carreira de sucessos em todo o mundo, começando pela sua. terra natal, e se tornar uma das grandes estrelas da música no nível dos mais prestigiados divos do pop ou rock, conquistando muitos fãs e fãs de sua música. Com seu estilo característico de espalhar música clássica, que antes parecia reservada para as classes de elite ou prósperas, André Rieu decidiu colocá-la a serviço de um público jovem e naqueles lugares que esses jovens costumam frequentar, como praças públicas, estádios esportivos ou outros, sejam de lazer ou culturais. E ele conseguiu isso com grande sucesso, pois ganhou vários prêmios, como o top 10 ou 100, o último número um. Nas suas palavras: “Mas não apenas meu coração músico está em Maastricht. Também como pessoa, como marido, como pai, me sinto aqui em casa. Sou casado com alguém que você já conhece "Marjorie Rieu, Mestreechs Meitske" (uma garota de Maastricht) e meus dois filhos nasceram aqui. Temos uma vida muito normal, apesar da turbulência que às vezes vem com a vida dos artistas. Quando eu ando pela cidade, eles me cumprimentam com um “ha jong, hoofste neet te wèrreke vandaog?” (Ei garoto! Você não está trabalhando hoje?) Adoro! Eles não me pedem autógrafos ou fotos, esse é o povo de Maastricht! Mas há algo que eles fazem, e às vezes me sinto muito constrangido. Eles me elogiam que apenas o povo de Maastricht sabe como dizer assim: "Sjiek jong, totste eine vaan us bis!" (Fantástico, garoto, que você é um de nós). Então lágrimas vêm aos meus olhos e eu me sinto super orgulhosa. ” O violino que ele usa atualmente é um Stradivarius, construído em 1667 por esse famoso luthier. Discografia Forever Vienna (2009) - Reino Unido: # 2, IRE: # 4 The Best of André Rieu (2009) - Álbuns australianos: # 23 Masterpieces (2009) - Álbuns australianos: # 9 Você nunca andará sozinho (2009) - Álbuns da Austrália: # 2 ao vivo na Austrália (2008) - Álbuns da Austrália: # 14 Waltzing Matilda (2008) - Álbuns da Austrália: # 1 As 100 melodias mais bonitas (2008) - Álbuns da Austrália: # 2 ao vivo em Dresden: o casamento no Opera (2008) No País das Maravilhas (2007) Live in Vienna (2007) Auf Schönbrunn (2006) Memórias de Nova York (2006) Canções do meu coração (2005) Natal ao redor do mundo (2005) Live in Tuscany (2004) The Flying Dutchman ( 2004) Véspera de Ano Novo em Viena (2003) André Rieu no Cinema (2003) Live in Dublin (2003) Paraíso Romântico (2003) Maastricht Salon Orkest - Serenata (2003) Love Around the World (2002) Sonhando (2002) Live at o Royal Albert Hall (2001) Festa da Música e Dança (2001) La Vie Est Belle (2000)! (1999) 100 Anos de Strauss (1999) Momentos Românticos (1998) Valsas (1998, reeditado em novembro de 1999) O Natal que Eu Amo (1997) O Viena que Eu Amo (1997) Em Concerto (1996) Strauss gala (1995) O filme é baseado no livro de mesmo nome, lançado em 1995, e conta a história de dois irmãos que se casam em uma cidadezinha do norte da Inglaterra.

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Samvel Yervinyan

Samvel Yervinyan
Samvel Yervinyan nasceu em 25 de janeiro de 1966 em Yerevan, Armênia) é um violinista e compositor armênio. Começou a estudar aos 7 anos de idade na Escola de Música Alexander Spendiaryan, sob a tutoria de Armênio Minasiano, onde começou a se destacar ao vencer todas as competições que escolheu em sua faixa etária. Ele mostrou grande talento como violinista e compositor. Em seu dia de formatura na Escola de Música, ele tocou o Concerto No. 2 de Henry Vietan e recebeu uma ovação geral. Mais tarde, continuou seus estudos no Conservatório de Música Tchaikovsky, sob a orientação e tutoria do professor Edward Dayan. Em sua graduação, ele executou várias composições clássicas, incluindo Adagio e Fuga de Bach em Sol menor e o concerto para violino de Mozart Nº 5 em Sol maior. Em 1993, Yervinyan obteve seu doutorado no Conservatório Musical do Estado de Komitas, na Armênia. Samvel é levado a ser o melhor em sua profissão, sendo cada vez mais perfeccionista no dia a dia. Discografia 1997, Samvel Yervinyan com Asbarez ao redor do mundo 1997, Duas Estrelas 1999, Imijailots 1999, Centaur 2002, The Virtuoso 2006, Pegasus 2009, Four Seasons Shows e turnês Principais turnês que ele fez com a Yanni Ethnicity, turnê mundial (2003-2004) , Turnê mundial do Yanni Live! The Concert Event (2005), turnê mundial Yanni Voices (2009), turnê mundial.