As melhores bandas de rock bolivianas

Los Salmones é principalmente uma banda de rock, influenciada por vários subgêneros derivados do rock and roll, blues e country. No entanto, nas últimas produções houve uma abordagem séria do folclore nas regiões tropicais da Bolívia, ganhando espaço dentro do circuito e sinalizando a renovação e fusão do patrimônio da música folclórica, onde são mais conhecidos como “Hijos del Buri” . A banda nasceu em 2008 e mudou de membro até a seguinte formação de seis músicos permanentes: Miguel Cabruja em Voice e Harmonica; Glenn Vargas Jr em guitarra e banjo; Jorge Barrenechea na guitarra, Oscar Laprovitola no baixo; Jorge Jordán na bateria e Jherson Silva na percussão. Em 2012, depois de gerar um circuito de bares e festivais completos, eles lançaram seu primeiro álbum, causando um grande impacto no nível da crítica e do público. Assim, naquele ano, é chamada por boa parte da imprensa local como: O ANO DO ROCK CRUCEÑO, a banda ultrapassa os limites do movimento rock para se defender como um movimento cultural, de moda e de identidade; tudo isso causado pela cobertura da mídia, o sucesso do ciclo anual de BURI REVOLUTION e a apresentação do primeiro trabalho de gravação da banda chamado HIJOS DEL BURI, divulgado ao público no estádio municipal do “Barrio Maquinaria Vieja” na frente de 2.000 pessoas, com o apoio de outras quadrilhas, de importantes instituições e empresas. Em seguida, o primeiro videoclipe veio como reforço, trabalhou no recorte promocional "Passei do Raio", filmado pela CABRUJA FILMS com equipamentos de cinema digital de última geração. Imediatamente, os patrocinadores caíram, centenas de comentários, notas, seguidores em todos os lugares e a banda continuou produzindo: um novo videoclipe (Rocanrol del Yesca) foi lançado, que estreou em janeiro de 2013, com a direção da Machine Dreams, uma produtora boliviana, finalista do YourFilmFestival em Veneza. 2013 continua sua turnê por todo o país e nas cidades fronteiriças do Brasil, como nas cidades do departamento de Santa Cruz; Eles participam de homenagens a compositores locais como Nicolás Menacho, Godofredo Nuñez e participam do Festival Internacional de Blues, chamado Festiblues, abrindo o lendário VOX DEI. No final de 2013, eles são convidados a participar como uma banda promocional do show de Andrés Calamaro, sendo responsável pelo pós-show em que os músicos do artista participaram. Para 2014, eles são convidados a participar do Verbena Fest, fazendo parte da grade com a CALLE 13 de Porto Rico. Eles continuam suas visitas contínuas à cidade de Cochabamba e La Paz, à qual se soma a primeira experiência na cidade de Trinidad. Nos mesmos períodos, INSOLUBLE e JUMECHI lançaram duas músicas que homenageiam dois bons músicos: a blusa argentina Pappo e a artista folclórica de Santa Cruz, Godofredo Núñez. Eles participam novamente do FESTIBLUES, onde têm a oportunidade de abrir para Alejandro Medina (Manal), Botafogo e Luis Robinson. No final de 2014, eles apareceram no CASARIO ROCK, em Corumbá, MattoGrosso do Sul (Brasil). Eles participaram do show acústico Tímpano Íntimo, organizado pelo Centro Simón Patiño, de onde saiu uma placa ao vivo com a versão country de "Rocanrol del Yesca". Finalmente, eles lançam seu terceiro videoclipe com o single La Isla del Duende.

Essa banda, formada por músicos experientes, começou por iniciativa de Ignacio Cossio (guitarra) e Pablo Román (baixo) no início de 2010, embora já estivesse em produção há muito tempo para dar efeito a essa combinação espumosa. Com a máxima de tornar a música seriamente, os dois músicos começam a busca por mais membros. É assim que eles convidam a performance original de Sambiasi e a habilidade de Parrilla para se juntar a eles no que mais tarde seria conhecido como Fiesta Cuetillo. A partir de 2011, a banda ganhou força ao ser convidada a participar de inúmeros festivais locais populares como Rock Camba, Jóvenes Fundando Santa Cruz e Fénix Fest. Nesse mesmo ano, o Fiesta Cuetillo começou a ser exigido em vários cenários nacionais. La Muela del Diablo (Cbba), um dos locais de maior prestígio no país, está assistindo pela primeira vez o show enérgico e emocionante em Cuetillos. A partir de então, o Fiesta Cuetillo está em toda parte: conquista o ranking das estações de rádio nacionais, começa a acumular indicações para importantes prêmios musicais e é descoberto como uma revelação da mídia na televisão e na imprensa. Já em 2013, o Fiesta Cuetillo lança sua primeira gravadora. O Funkymeter é gravado nos Vox Pupuli Studios (Bolívia) e masterizado nos icônicos Abbey Road Studios (Inglaterra) e nos Phonic Monkey Studios (Argentina). A apresentação do álbum acontece no coliseu da UAGRM, em um show explosivo, com a participação de mais de 800 pessoas. Los Cuetillos encerra o ano participando do Pre Cosquín e conquistando o prêmio de mais de 80 bandas nacionais. 2014 é pintado como o ano da Fiesta Cuetillo.

O grupo começou em 1997, quando os dois primeiros membros da banda, Bilo e El Juan, se uniram para formar uma banda, eles humildemente e ingenuamente começaram com um teclado e um violão bem tocado, além do qual nenhum dos dois sabia. ..nada a todos .. de seus instrumentos (eles tocaram macanas). Quem diria que em uma das tantas tentativas nos festivais de música da escola, o ridículo levado ao extremo veio à tona e o grupo recebeu seu primeiro e mais lembrado nome ... Bolhas de sabão ... A banda começou a dar seus primeiros frutos quando chegaram receber mais de 10 aplausos do público, o que os deixou muito orgulhosos. Entre outros nomes que a banda tinha, lembramos o seguinte: Composição do grupo oitavo ... B .. (mmhhhmmm) Pêndulo (vergonha) Três anos depois de se divertir, eles decidiram tomar as coisas como deveriam e procurar um novo membro, o encontrado era um garoto simples e humilde - já, já brinca! - uma boa aquisição (mmmmhhhmmmm) esse foi o famoso Carlos Jherson Burgoa Juárez que naquela época tocava teclado, foi lá quando Juan não sabia o que diabos tocar, até isso foi feito para o baterista em um bom dia em fevereiro, depois de ter tentado outros três giles. O ToCAYoS começou a se tornar conhecido, mais e mais seus tios e parentes sabiam que eles tinham uma banda (ou seja, ninguém os conhecia), a banda estava tendo vários membros que deram um certo impulso, mas muitos tiveram que sair e outros se foram. Esses três changos não sabiam o que fazer, Bilo não sabia cantar e às vezes ele se voltava para quem cantava, Jherson tocava apenas, mas foi a um dos três ensaios, El Juan estava apenas aprendendo a pegar as baquetas. O tempo passou e Bilo ainda não cantava bem, mas ele já estava animado, Jherson ainda tocava bem, mas ele já estava ensaiando, El Juan não sabia tocar bem, mas ele já sabia pegar as baquetas, enfim, elas estavam evoluindo. Um dia, os próprios lebudos tiveram a idéia de fazer um festival chamado .. The 1st Sausage Festival .., e eles puderam tocar e a partir daí a banda se tornou mais segura, e eles já eram LoS ToCAYoS. Seis meses depois, depois de colocar um anúncio no conservatório que dizia: ... estamos procurando um ch'ete que toca violino como Tacvba ..., liguei para um amigo que disse que sabia, ele foi mostrá-lo e, obviamente, ele sabia. Esse ch'ete se chamava Gustavo Orihuela, mais conhecido como Gustavo Orihuela, cujo distintivo é Gustavo Orihuela, foi uma aquisição muito boa para a banda. Mais tarde, a banda participou de um concurso, onde muitas bandas estavam em uma boa posição. Em dezembro de 2002, começa a produção do álbum de estréia da banda ..Fuera de jokes .., produzido por Gigio Diaz e LoS ToCAYoS no estúdio ..Capella Records .. por Martín Joffre, co-produtor do álbum. Foi lançado em julho de 2003. Depois de ter lançado o álbum ... Fora de brincadeiras ... LoS ToCAYoS teve momentos muito bons ao longo desta nova história. Com temas como: ..O gene de Caim .., ..D Aqui .., .. NTRPONLVPVAA .., .. O clone de Caim .., .. Você é minha vida .. e .. Gravatas ... entre outros , O LoS ToCAYoS se conheceu no ambiente musical boliviano, dizendo que eles tocavam com artistas como Molotov, Aterciopelados e Gustavo Cerati, e em palcos muito importantes. Depois de todos os sucessos de 2003, a banda sofreu uma crise, além do mais, eles estavam à beira da separação, por isso foi decidido parar de tocar juntos por um tempo (primeiro semestre de 2004). Após esse período, a banda voltou a trabalhar em novas músicas e concertos, mas não com o mesmo sucesso que tiveram no ano passado, ... Até ... a segunda edição do festival da linguiça, que foi realizada em abril de 2005, com um total cheio de uma pista de boliche bem conhecida e com uma nova cara da banda. Desde então, a banda vem trabalhando no que seria o segundo álbum de estúdio do LoS ToCAYoS: ..Cueztion de eziloz .., um trabalho que durou até o início de 2006 e teve a produção conjunta de LoS ToCAYoS e Martín Joffre . Além de co-produzir o álbum, Martín foi o engenheiro de gravação, mixagem e masterização. O álbum ..Cueztion de eziloz .. contém músicas como: ..Sem medida .., ..Não convencerei você .. ou ..Grupo 2 .., que marca o retorno de LoS ToCAYoS à cena musical, com uma boa trabalho nas mãos e uma banda mais firme no palco, é por isso que 2006 foi um bom ano para o LoS ToCAYoS. Nesse ano, o LoS ToCAYoS teve importantes apresentações em La Paz e no interior (Sucre, Oruro, Cochabamba), entre as mais destacadas, temos o Urban Fest de setembro, que foi no teatro ao ar livre, com Enanitos Verdes e Rata Blanca. Em 2007, o LoS ToCAYoS apareceu no Festival Anti-Regueton, uma apresentação realizada no teatro ao ar livre, e no 3º Festival da Salsicha. Nesse mesmo ano, eles são adotados como afilhados pela gangue m

Liquid City é uma banda formada em 2000 em La Paz - Bolívia, inspirada no som que varia do new-wave e pós-punk ao Brit-pop e ao Indie Rock. Você pode encontrar todo o material disponível para download em nossa página no Facebook, também pode ver todos os vídeos no YouTube, Reverb Nation e MySpace. Os integrantes são Álvaro Cuevas na guitarra, Daniel Prieto no baixo, Beto Bedregal na bateria e a cantora chilena Julie Marín. O primeiro álbum “Ciudad Liquida” foi gravado, mixado e masterizado por Alvaro “Conejo” Arce (Ra Beat) e foi lançado em 2005 com uma seleção de 9 músicas, todas compostas naqueles anos. O primeiro corte foi "Os dias estão consumidos", que circulavam os rádios sem repercussões até que, por iniciativa da produtora Invisible, foi lançado o vídeo que divulgava o nome de Liquid City. O segundo corte foi "The dust of your eyes" e o terceiro corte e vídeo foi "En mi", uma música que foi usada no documentário "La Noche es Joven" de Fernando Arispe antes do lançamento do álbum. Destacaram-se também neste primeiro material a música "Las Horas" e "Tiempo Perfecto", este último na trilha sonora do filme "Nocturnia" do diretor boliviano-americano Erik Antoine. Em 2007, "Between Light and Shadows" foi lançado com 7 músicas, 4 novas e 3 remixes. Foi gravado no estúdio Proaudio por Gonzalo Gómez e mixado e masterizado por Bernarda Villagómez. O primeiro e único corte lançado foi “De cero”, que, antes da dissolução da banda e sem um vídeo oficial, Enrique Prieto decide fazer o vídeo em reconhecimento. A versão da música "Nacimiento" se destaca como uma homenagem à visionária banda boliviana Wara. Os remixes de "Os dias estão consumidos" e "O pó dos seus olhos" foram feitos por Ra Beat e "Perfect Time" por SuperEstar. Em 2009, o single "Corazón Infinito" saiu com as músicas "Corazón Infinito" e "Abriste" gravadas, mixadas e masterizadas no estúdio Spyral Muzyk de Alejandro Ustarez e com a atual formação. Em 2010 aparece o single “Suplantándome”, gravado no estúdio Akustika por Rodrigo Alvéstegui e mixado e masterizado por Alejandro Ustarez, e em 2011 como uma prévia do próximo álbum, a música “Respiro”, também gravada, mixada e masterizada em Akustika por Alejandro Ustarez. As músicas são compostas por toda a banda e as letras de Julie Marín.

Quirquiña é um grupo boliviano de gênero pop rock, formado em La Paz no final de 1998. Alejandro "Negro" de Ugarte e Reynaldo "Gordito" Castañón são os únicos fundadores que continuam na banda até hoje. Em 2003, Alejandro Delius se juntou à banda e em 2005 Sergio "Teto" de Ugarte e Mateo Caballero se juntaram.

Deszaire é uma banda de rock boliviana formada na cidade de La Paz em 1999. Por alguns jovens estudantes da Universidade de San Ándres, como Omar Ríos nos vocais, Alex Iturralde no baixo, Marcelo Aguirre na guitarra e Abraham Carillo na bateria. Ambos adquiriram um som característico que funde diferentes gêneros e ritmos musicais, variando de murga, reggae, latim e pop. Isso se reflete principalmente em seus três primeiros álbuns de estúdio que tiveram sucesso, como Mucha Leche (2003), Sexo Seguro (2004), XXX (2007) e seu álbum gravado ao vivo Electroacústico (2009). Com o qual eles obtiveram um recorde de ouro, por mais de 5000 cópias vendidas. Deszaire permaneceu em vigor durante toda a sua carreira artística, na qual se relacionaram com outras bandas musicais bolivianas como Octavia, Quirquiña, Son Fusión e Atajo. Assim como com grupos e artistas internacionais como Kumbia Kings, La Factoria, Vilma Palma e Vampiros, Juanes, Vicentico e outros.1 Eles fizeram uma série de turnês em diferentes cidades da Bolívia e no exterior em países como o Chile. , Peru, Colômbia e Estados Unidos. Além disso, onde compartilharam os palcos com intérpretes de renome.2 Em 2008, foram indicados ao prêmio "Ritmo Son Latino". Gravuras de ontem Você é, Deszamor, A noite toda, Suicida, Libre, Vuela, Destrozame, Prisioneiro e Morir de amor, um tema musical que foi relançado e que pertence ao cantor espanhol Miguel Bosé.

O Hate SA é uma das bandas de metal mais importantes do nosso país, tornando-se um dos grupos que mais tem público, em seus 16 anos de história, o Hate lançou 2 demos e 7 álbuns e dividiu o palco com bandas internacionais muito importantes, como Rata Blanca (Argentina), Attaque 77 (Argentina), Hammerfall (Suécia) e Tierra Santa (Espanha), também lidero festivais em todo o país, incluindo o "Illimani Metal Fest", "Juntucha", "Broken Fest" e "Rock de los Andes ”entre os mais destacados, além de lotar seus próprios shows. O grupo nasceu no início de 1993 em La Paz, Bolívia. É fundado por Ricardo Larrazabal, que convida Vladimir Mendieta e um baterista para formar a primeira formação do HATE, que grava em 1994 sua primeira demo intitulada "Sociedad Sin Vida". Esta primeira demo tem um sucesso moderado dentro do círculo de rock, mas a banda procura se estabelecer de maneira mais forte e, em dezembro de 1994, após várias mudanças na bateria, Milton Morales entrou.Com esta formação totalmente estabelecida em fevereiro de 1995, ele gravou a segunda demo "XXI Century". Em 96, a banda é convidada para dois dos mais importantes festivais de rock da Bolívia, o Explorock 96 ', onde são apresentadas as 10 melhores bandas catalogadas da cena musical da cidade de La Paz e o Primeiro Festival. O Nacional de Música Underground "Raza", em outubro do mesmo ano, conquistou o primeiro lugar em um concurso com mais de 36 bandas de sua cidade e, no início de 1998, ganhou seu segundo concurso chamado "X-Prerock", em sua categoria, e lançou Sua primeira produção em CD, "Heart Beat Machine", também está no mercado, eles também participam do concurso "April Fest", juntamente com as bandas mais renomadas da cidade, e são novamente vencedores do concurso. O álbum em todo o país é vendido desde o final de 1999 e a banda realiza os últimos shows da era "Heart Beat Machine", que incluem a abertura da banda argentina Rata Blanca na frente de mais de 6000 pessoas. Em meados de 2000, o segundo álbum "Anagramas" foi gravado, lançado em 2001. Eles também participam de concertos com o Swedes Hammerfall, a banda espanhola Tierra Santa e a banda punk argentina Attaque 77. Em 2003, o álbum é lançado "Republica de Odio", mas após 2 apresentações desse álbum, Milton Morales é expulso da banda, então o HATE imediatamente começa a procurar um novo baterista, após algumas semanas entra em cena Christian Paredes, renomado músico de nossa mídia. que é considerado o melhor baterista do nosso país. Nesse ano, Hate vence pela primeira vez o prêmio da melhor banda de metal "Rock And Bol" para a melhor banda de metal organizada pela rádio Stereo 97. Já com Christian envolvido na banda, o famoso músico Martin Joffre é contratado (Loukass, Tejilha) para gravar o EP “Ángel Oscuro”, o álbum foi lançado em setembro de 2004, por este álbum Hate recebeu 4 indicações na edição de prêmios “Rock And Bol” daquele ano, vencendo pelo segundo ano consecutivo o prêmio de melhor banda Metal e Christian Paredes recebem o prêmio de melhor baterista do ano, a promoção deste álbum ainda os leva a tocar no Peru e gravar seu primeiro álbum ao vivo oficial. Em novembro, “Ángel Oscuro” vence como o melhor EP da terceira edição dos prêmios “Rock And Bol” e Hate vence pelo terceiro ano consecutivo como a melhor banda de seu estilo. Para o ano de 2006, o primeiro álbum ao vivo “Odio Vivo” está à venda e a banda prepara seu novo álbum “Pandemonium”, lançado em novembro de 2007, com o qual a banda faz uma turnê nacional com bastante sucesso. Em 2009, a banda trabalhou por 8 meses nos estúdios do Proaudio, onde regravou as melhores músicas de seus 3 primeiros álbuns e 5 novas músicas para a compilação "Legado De Odio" naquele ano. Hate só fez uma performance quando foi convidada como a banda principal do festival a juntucha onde ele se apresenta diante de mais de 4000 pessoas. 2010 marca o ano de maior sucesso do Hate em toda a sua história no início do ano, publica o Legado de Odio com capacidade total e faz a maior turnê de sua carreira para promover o novo álbum, nessa turnê eles incluem performances como a banda principal de os quatro festivais mais importantes que ocorreram naquele ano, "Rock De Los Andes", "Illimani Metal Fest", "Juntucha" e Koz Fest ". Os planos futuros são filmar um DVD com qualidade totalmente profissional e gravar um novo álbum para lançamento em 2012.

Em outubro de 1996, um grupo de pessoas ligadas ao mundo musical se reuniu com a intenção de trocar nossas experiências, nossos interesses e ideais. A partir dessa iniciativa coletiva, nasceu o ATAJO, uma banda que tinha seu objetivo e, sobretudo, o desejo, por meio de composições próprias, de refletir a realidade social. É por esse motivo que decidimos nos comunicar em nossa língua, alcançar o coração das pessoas, tocar suas almas e despertar suas mentes. Nós tocamos pela primeira vez ao público em março do ano seguinte com um concerto acústico de: Toto Aramayo no baixo e percussão, Milton Maldonado nos vocais e violão, Claudia Carnielli nos vocais de violino e de apoio, Sergio Vargas na bateria, nos vocais de bateria e percussão , Voz e coros Ester Veldhuis, voz Panchi Maldonado, gaita, percussão e violão. O grupo mantém essa estrutura por meio ano, tocando na cidade de La Paz. Como em todas as bandas, sempre haverá mudanças, o ATAJO também começa a fazer as suas: Claudia Carnielli retorna à Suíça e Milton Maldonado decide deixar a banda. É então que Germán Romero entra com a guitarra elétrica. A partir deste momento, começamos o estágio eletroacústico da banda e começamos a fazer shows em outras cidades da Bolívia. Em nossos shows, encontramos um público resistente a receber nossas músicas carregadas de conteúdo social. Supomos que essa resistência inicial possa ser explicada pela dificuldade que as pessoas têm de enfrentar esses aspectos de nossa realidade social e, mais ainda, em um espaço supostamente de evasão por desvio. Eles sempre quiseram classificar a banda com um estilo específico de música, mas o ATAJO não é um estilo musical, é simplesmente uma maneira de fazer música baseada no rock como forma de expressão e que chamamos de rock urbano. CARACTERES PACEÑOS Os personagens Paceños foram o primeiro álbum de atalho gravado no MCB - Discolandia em novembro de 1998, este álbum é a prova clara do que queríamos fazer em todo esse tempo de trabalho; histórias verdadeiras, costumes, problemas, propostas, sonhos, personagens, reclamações, transformadas em 12 músicas, são um verdadeiro manifesto do primeiro ATALHO que decidimos seguir juntos. Músicas como "From Satellite to Perez" ou "That the DEA não me vê" são músicas que as pessoas cantam agora e que se tornaram praticamente conhecidas em todo o país, ocupando os primeiros lugares no ranking radial. Personagens Paceños é o primeiro Álbum de rock urbano lançado na Bolívia e feito com uma linguagem muito peculiar que a imprensa descreveu como poesia urbana e, ao mesmo tempo, afirmou que o rock local havia nascido com Paceños. CALLES BALDIAS Calles Baldías é o primeiro CD duplo gravado na Bolívia pela MCB - Discolandia em novembro de 2000. Este álbum reconfirma sua linha de rock urbano com 20 músicas e faz com que este trabalho se assemelhe a um livro de dois capítulos, inserções de sons de rua e músicas populares da cidade. Este álbum conta histórias muito pessoais de uma maneira muito honesta e direta. Você também pode sentir a reclamação que caracteriza o ATAJO; Satírico, direto e, acima de tudo, sempre tocando o tema da vida marginal, o álbum CALLES BALDÍAS conta a história de um personagem que desce de um microônibus (transporte público em La Paz) e se mistura entre os sons de carros e as vozes altas ( inserção final da música De Satélite à la Pérez do álbum Characters Paceños). Os passos desse personagem são borrados até abrir uma porta muito antiga e barulhenta de sua própria casa. Já em seu espaço, ele entra em uma loucura imaginando e gritando muito alto: "Ele me ama ou não me ama, pouco, muito ou nada", enquanto destrói garrafas, janelas e móveis em sua casa. No final desse momento violento de raiva, a pessoa Ele vai à televisão e começa a procurar por algo que lhe interessa, mudando de canal várias vezes até ficar com o filme "Life is beautiful", de Roberto Benigni. Assim, ele está inserindo um número infinito de memórias e experiências que gradualmente perdem o espaço real do personagem com o que ele ouve e vê na tela. Então, no final, com uma música popular cantada para as almas dos meninos e meninas no festival Todos Santos, é onde ele começa a ter um encontro com a morte e fica ouvindo essas orações ou respostas em latim e Aymará de repente o A TV apaga e é assim que este álbum termina. : Nunca mais Este novo álbum começa com a música "Agora eu quero entrar (lá)", caracterizada por tocar com nuances musicais. Momentos estridentes com guitarras elétricas interrompem a história dessa música. Então ela continua apoiando-se no coro central que será a base fundamental para que ela se torne mais tarde uma

Octavia (banda) Nascido em La Paz, Bolívia, em 1988, lançando suas próprias composições. Seus membros Simón Lujan, Vladimir Pérez, Ricardo Sasaki, Omar González, Gery Bretel. Como informações não oficiais na página são usadas como o início da banda, quando, no final de 1988, quatro jovens estudantes bolivianos do Conservatório Nacional de Música decidiram formar uma banda. rock. Seu objetivo era criar música alternativa para tudo o que estava sendo feito na época. O nome do grupo era Stress. Após uma carreira muito pequena, eles decidiram que o nome Stress não complementava a personalidade do grupo ou o estilo de música que pretendiam impor; Então eles mudaram de nome e decidiram se chamar Coda 3. Atualmente, diz-se que o primeiro nome da banda era Coda 3, com o qual gravaram quatro álbuns. Esses discos foram produzidos por empresas independentes na Bolívia. Em 1995, a música da banda transcendeu as fronteiras da Bolívia. Uma de suas músicas, chamada After You, foi transmitida pela rede de música MTV Latin America. Isso abriu as possibilidades para as grandes gravadoras internacionais incluírem a banda em seus catálogos.

José Mrochek foi atraído pela música desde criança, mas aos 15 anos de idade, quando seu irmão lhe deu as partituras do álbum The Wall, do Pink Floyd, que mudou sua vida e foi nessa época que ele decidiu formar sua primeira banda de rock. e vários outros. Anos mais tarde, Avionica nasceu, o nome atual de seu projeto musical.

O Electroshock foi formado em Tarija, Bolívia, em 2009. Seus membros formaram bandas de rock anteriores com uma carreira individual de mais de 12 anos. Em março de 2009, a banda mudou-se para a cidade de La Paz (sede do governo e epicentro do rock nacional na Bolívia) com o objetivo de crescer profissionalmente. Em maio de 2009, a Electroshock editou "Endiabla" para ser promovida como o primeiro corte de transmissão em La Paz. Em setembro daquele ano, ainda sem gerente, o grupo lançou "Nothing makes you so bad" com um videoclipe produzido por "The Dream Machine", de Diego Pino. Em janeiro de 2010, os membros da banda formaram uma empresa chamada "Electroshock Company", juntamente com Dieter Rocha Borda, gerente. Nos 18 meses em La Paz, a Electroshock conseguiu se posicionar entre os novos grupos, aparecendo em várias cidades do país. Com quase 2 anos de vida, a banda lançou seu terceiro corte de transmissão, "Come On Girl", uma música com a qual o grupo venceu o concurso MULTIROCK, cujo prêmio foi uma viagem a Buenos Aires, Argentina, para dar uma entrevista na MTV LATIN AMERICA em programa "LOS 10+" em dezembro de 2010. Em setembro de 2010, o Electroshock promoveu seu single chamado "Postales" antes de lançar seu primeiro álbum. Esta música foi transmitida em conjunto com um videoclipe produzido por Carlos Alberto Olmos. "Postales" conta com a participação de Matamba, um músico reconhecido e um grande amigo da banda. Em agosto de 2011, o Electroshock lançou seu primeiro álbum, auto-intitulado. Este trabalho de gravação tem 9 músicas inéditas. Cabe ressaltar que a gravação de algumas músicas incluiu: Rodrigo Villegas (Loukass e Llegas), Alex Zapata (Krauss), Sebastián Zamora (emblema do rock de Tarragona), Pablo Daza (alcoólatra) e Indio Márquez (guitarrista de Javier Calamaro). Entre agosto e outubro de 2011, o Electroshock fez uma turnê para apresentar seu álbum. Esta foi a primeira turnê do grupo e as cidades visitadas foram: La Paz (11 de agosto, 3 e 21 de setembro); Tarija (19 e 20 de agosto e 24 e 30 de setembro); Buenos Aires, Argentina (25 de agosto); Cochabamba (9 e 23 de setembro); Sucre (17 de setembro); Tucumán, Argentina (28 de setembro); Salta, Argentina (29 de setembro); e em Oruro (1 de outubro). Em meados de 2012, a Electroshock apresenta o corte "Uno Mas", acompanhado de uma turnê nacional apresentando o videoclipe do mesmo dirigido por Diego "Gatto" Pino, e estrelado por Lorena Bandín e Cristian Mercado. Esta foi a segunda turnê do grupo e as cidades visitadas foram: Tarija (17 e 18 de agosto); Sucre (31 de agosto e 1º de setembro); La Paz (28 de setembro); Cochabamba (18 e 19 de outubro); Oruro (20 de outubro). Em setembro de 2012, as filmagens do novo videoclipe "Você deve me deixar respirar", dirigido por Humberto Paye. Entre dezembro de 2012 e janeiro de 2013, a banda continuou a fazer aparições nacionais de sucesso. Em abril de 2013, Electroshock apresentou a estréia mundial de seu novo videoclipe produzido e dirigido em Santiago do Chile por Humberto Paye. Em maio de 2013, a banda promoveu seu novo corte em programas internacionais como Say Yeah Tv, do renomado VJ de Mtv Gabo Ramos e Conecta2, do canal chileno TVN, com excelentes críticas. Em julho, o corte de transmissão de "Você deveria me deixar respirar" passou a ocupar os primeiros lugares no ranking nacional. Atualmente, o Electroshock começou sua turnê nacional anual começando em Tarija e na cidade de Oruro em agosto. Em setembro, eles visitarão as cidades de Chuquisaca e Potosi, em outubro, apresentações em Buenos Aires na Argentina e La Paz, em novembro, Santa Cruz de la Sierra. e Cochabamba, fechando a turnê em dezembro com a Oruro Exhibition Fair.

Grillo Villegas, depois de um estágio de muito sucesso com a banda Loukass, prepara um projeto pessoal, o chama de Llegas e estréia no El Socavón em 22 de junho de 1995, enquanto escreve o material para a gravação de seu primeiro álbum: "Huye el sol .. "(1996). A produção foi mixada em Buenos Aires nos estúdios Luis Alberto Spinetta. Após um tempo de apresentações, ele se fecha para compor o segundo álbum, depois de mixá-lo novamente em Buenos Aires "Almaqueloide" (1998) é colocado à venda. Este trabalho é muito bem recebido pelo público e Llegas começa a preencher todos os locais onde é apresentado. De março de 1998 a março de 2000, Grillo escreveu, organizou e corrigiu um de seus trabalhos mais maduros até o momento: "El Pesanervios" (2000), produzido inteiramente em Buenos Aires nos estúdios do Circo Beat por Fito Paez. Os músicos que participaram deste álbum são membros da banda de Páez, entre os quais Guillermo Vadalá, Claudio Cardone, Nicolás Ibarburú, Emmanuel Cauvet, Ulises Butrón e também o guitarrista Ricardo Mollo de Divididos, seu ex-parceiro Lou Kass. Christian Krauss e cantora Claudia Puyó. Um luxo incrível. Meses depois, Grillo toca um violão no Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, na cidade de La Paz. O show é um sucesso, os ingressos estão esgotados em pouco mais de meia hora de venda e uma segunda função é aberta, que também termina em pouco tempo. Caixa dupla flip. Naquela noite, o show é gravado ao vivo. Dessas sessões, em 31 de maio de 2001, foi lançado o álbum "Mirages" (2001). Guillermo Vadalá chega a La Paz em outubro para iniciar as sessões de gravação, a bateria é de Daniel Zegada, músico formado no Berklee College of Music em Boston, o críquete grava todas as guitarras, as vozes, das quais Christian Krauss também participa e Rocío Cuba, em novembro viajou a Buenos Aires e gravou os teclados com Claudio Cardone, tecladista de Spinetta até a morte desse músico. Depois é mixado e masterizado no estúdio de Gibraltar novamente por seu inseparável engenheiro Mariano López e pela assistência de Ramtés Gonzalez. O álbum "Revolver" (2001) é lançado em 20 de dezembro. Depois de muitas apresentações em todo o país lotando os cinemas em 7 departamentos, é feita uma gravação ao vivo no teatro municipal de La Paz, de onde sai o álbum duplo “Autosabotajes” (2002), que inclui muitos músicos convidados. O próximo será o álbum "Superjuguetes" (2004), mixagem e masterização em Buenos Aires, nos estúdios de Spinetta e Fito Paez. Em 2006, ele gravou seu novo álbum chamado "Hidrometeoros 2" com os novos músicos Benjamín Chambi (bateria), Marcelo Perales (guitarra e voz), Poche Ponce (baixo) e Willy Yujra (teclados). O álbum lança a música "Nobody Coming" como o primeiro corte, a música atinge o topo do ranking de rádio de quase todos os departamentos. Neste novo álbum, o críquete usa pela primeira vez elementos da música tradicional boliviana, é o oitavo CD de sua carreira pós-Loukass e goza de ampla aprovação entre músicos e amantes da música. Ele tem dois convidados de luxo: David Portillo fala em dois músicas e Christian Krauss faz o mesmo de sua Alemanha natal. Misturado e masterizado por Mariano López nos estúdios "The Wild Goddess" de Luis Alberto Spinetta. Após a maior pausa em toda a sua carreira, sem ingressar nos estudos, em fevereiro de 2010 gravou "Bipolar" (2010) com Benjamin Chambi, Julio Jaime, Marcelo Perales e Vero Perez. Bipolar consegue colocar 4 de suas músicas em todos os rankings das FMs, e o primeiro lugar nos 3 mais importantes programas nacionais de rock. Em setembro de 2012, ele lançou o álbum Duramadre com o grupo Chambi, Jaime, Diego Ballón nos Rodes e Mayra Gonzales nos vocais. Atualmente a banda é composta por Benjamin Chambi, Julio Jaime, Gonzalo Gomez e Mayra Gonzales.

Matamba nasceu em 4 de fevereiro na cidade de Buenos Aires (Argentina) e viajou muito pouco para Santa Cruz de La Sierra (Bolívia), onde foi criado e formado musicalmente. Em janeiro de 2007, a MATAMBA gravou seu primeiro CD como solista chamado “Dread Style”, um nome que define uma nova proposta musical trazida à cena pelo artista. Este álbum contém 10 obras artísticas com produção musical, autoria, letra, arranjos e uma deliciosa performance instrumental da MATAMBA, enriquecida com a participação de músicos convidados como VINCE BLACK (músico jamaicano que tocou com artistas como JUNIOR MARVIN, ex Bob Marley e The Wailers , BLACK UHURU e outros), entre outros, entrelaçando ritmos do Reggae Roots com rock e conseguindo gerar um novo som que lhe deu o mesmo nome do álbum DREAD STYLE. Ao longo de sua carreira solo, o MATAMBA tornou-se um ícone da música na Bolívia, que conseguiu reconhecimento local pela enorme aceitação de sua música em diferentes contextos e cidades em toda a extensão e amplitude de tudo. o país obtendo os primeiros lugares nas rádios, conseguindo receber prêmios e reconhecimentos locais por suas obras musicais e ainda mais, sendo um dos primeiros artistas de música alternativa boliviana a participar de grandes eventos e festivais internacionais, entre os quais destaca-se a Pepsi Music 07, Importante evento internacional realizado em Buenos Aires-Argentina, festival que reúne artistas de todo o mundo e que, na edição de 2007, os artistas mais destacados que dividiram o palco com a MATAMBA foram: Marilyn Manson, The Black Eye Peas, Café Tacuba, Héroes del Silencio, Molotov, Fidel Nadal, Los Cafres, Big Youth, Pablo Molina, Dread Mar I, entre outros. Também participo de concertos com Junior Marvin (ex Bob Marley e The Wailers), Fully Fullwood (ex Peter Tosh Band), Tony Chin (membro e produtor de Big Mountain) Rata Blanca, Enanitos Verdes, La Mosca, Miranda, Vilma Palma e Vampiros, Los Pericos e outros. Também foi incluído no álbum anual lançado pela "Latin American Music Conference" (LAMC) com o sucesso LA LUNA Y EL SOL, além de artistas como Los Cafres, Fidel Nadal, Manu Chao, Los Auténticos Decadentes, Plastilina Mosh, Aterciopelados e outros. , conseguindo entrar em rádios internacionais com grande sucesso. Em 2009, a MATAMBA consegue se estabelecer no cenário musical internacional ao ser convidada novamente para o festival PEPSI MUSIC, onde compartilha com bandas como Faith No More, Prodigy, Living Coulor, Calle 13, Divididos, Dr. Krápula, Zoe, Nonpalidece, Catupecu Machu, Camundongos paranóicos e outros. Ele também é convidado para o local mítico do show na capital de Buenos Aires "LA TRASTIENDA", onde divide o palco com uma das melhores bandas de reggae da América Latina, a Cultura Profética de Porto Rico. Nesse mesmo ano, a MATAMBA conquistou o Paraguai no "REGGAE FESTIVAL", onde dividiu o palco com bandas como o mítico The Wailers e também o renomado Fidel Nadal (Ex Todos Tus Muertos). Devido ao sucesso alcançado no referido festival pela enorme aceitação da imprensa e do público, a MATAMBA é o único artista a ser convidado novamente no ano seguinte (2010), desta vez tocando ao lado dos lendários skatalites jamaicanos e de importantes bandas. Mulheres latino-americanas como Notevagustar, do Uruguai, e Nonpalidece, da Argentina, foram estabelecidas pela imprensa local como a melhor artista da noite. Tal é o crescimento de sua música que ele também é convidado pela gravadora "POP ART" para fazer parte de um álbum de homenagem à lendária banda Los Fabulosos Cadillacs chamada "You Know ... As You Waited" com a música "DISAPPEARANCES" de Rubén Blades , um disco em que participa com artistas como Cultura Profética, Aterciopelados, Cartel de Santa, Invisíveis Los Amigos, No Te Va Gustar, Dr. Crápula e outros, sendo sua participação classificada por muitos como uma das melhores do álbum. Recentemente (2011), ele também dividiu o palco com o popular artista pop "Shakira" em sua FESTIVAL POP TOUR EL SOL, e com "Calle 13", vencedores de 9 Grammys neste 2011, com a turnê ENTREN LOS QUE QUIERAN, deixando comprovada que seu talento e carreira são inéditos. A MATAMBA continua a gerar esse fluxo interminável de músicas, agora gravando seu segundo álbum, que será lançado em breve, chamado "Good News", do qual é lançado o primeiro corte e vídeo oficial "Red Alert", uma música que já alcançou grande aceitação na América Latina que será esse ótimo e segundo álbum.

Em 1990, Grillo Villegas e Christian Krauss formam a lendária banda Lou Kass, com Krauss nos vocais, Villegas na guitarra, Martín Joffré no baixo e Rodolfo Ortiz na bateria. A formação da banda Fox, em meados dos anos 80, marca o início musical dos irmãos Martín (baixo) e José Joffré (guitarra), juntamente com Rodrigo "Grillo" Villegas na guitarra e Rodolfo Ortiz na bateria; a execução de versões de músicas do Metallica e de outras bandas teve uma receptividade moderada do público. Após a dissolução da Fox, os membros da banda pertenceram de forma independente a algumas bandas de La Paz, como Chuy & Fly e Drago Drogan, entre outras, enquanto Rodrigo Villegas se tornou um dos animadores das sessões improvisadas do pub "El socavón", onde Ele conseguiu se reunir com seus ex-colegas e conhecer o vocalista Christian Krauss, com quem eles decidiram tentar a sorte, formando uma nova banda. Em um dos ensaios, eles foram observados pelo proprietário do "El Socavón", que os batizou em primeira instância como a banda de Lucas, um nome que mais tarde foi mudado abreviado por LOU Kass, que é entendido como o apelido de uma bebida de um bar. Loukass alcança sucesso no cenário musical de La Paz, estreando no pub com um público consolidado. Posteriormente, eles reivindicam o primeiro lugar em um festival de música, dando a eles a chance de gravar seu primeiro álbum. Eles lançam seu primeiro álbum, “Lou Kass” (1992), e o sucesso chegou a eles de uma maneira que os quatro músicos que nunca poderiam imaginar, suas músicas eram solicitadas pela FM e frequentemente colocadas em discotecas e bares. Os membros, como raramente vistos na cena rock da música, começaram a ser tratados como estrelas. Nos bastidores, sabia-se que as composições eram de responsabilidade do trio Villegas-Joffré-Ortiz e que Krauss passava seu tempo assistindo os Simpsons e bebendo cerveja. Isso seria seguido pelo álbum "Akasa" (1994), que inclui músicas como "Não reze ao sol" e "Feel High". Neste álbum começa claramente a influência de Luis Alberto Spinetta, uma amostra é a semelhança entre as músicas "Resumen Paceño", de Loukass, e "Resumen Porteño", de Spinetta Jade. Em pleno sucesso da banda, o vocalista Christian Krauss decide abruptamente viajar para a Alemanha sem maiores explicações, forçando o resto do grupo a continuar com as apresentações como um trio, mas sem diminuir a receptividade da banda. Finalmente, durante o show em La Paz da "AIDS Tour", Loukass gravou seu álbum ao vivo intitulado Akassa ¡En vivo! Lou Kass conseguiu unir um público muito diversificado com um estilo que misturava rock, reggae, funk e letras simples com as quais o público se identificou plenamente. As músicas de seus álbuns, nas quais Villegas tem uma contribuição muito importante, alcançaram as posições mais altas de classificação e ainda hoje são uma referência musical. Depois de um escândalo ter se originado na banda durante sua turnê nacional "Tour SIDA" e no auge do sucesso, a banda se separou, fechando um estágio importante no rock boliviano. Em 5 de agosto de 1999 e após o retorno de Christian Krauss da Alemanha, Loukass se reúne, nesta data, um concerto na cidade de La Paz, de onde emerge o álbum duplo "Akisitos" gravado ao vivo com o público. encheu o Teatro ao Ar Livre. Em julho de 2008, ele viu os quatro músicos reunidos novamente para a turnê "La Nave Retorna", na qual eles apresentaram mais de dez shows em todo o país, preenchendo todas as apresentações como nos velhos tempos. Eles também foram convidados a tocar pelo governo do presidente Evo Morales, realizando um concerto no Palácio do Governo, na cidade de La Paz. Pouco tempo depois, em outubro, Loukass volta a participar do festival internacional de rock organizado por Paceña, FestiMusic 2008. Fonte: Marco Basualdo, 2003

Alcoholika la Christo, uma banda da La Paz Bolívia, foi fundada por Viko Paredes no início dos anos 90. Agonika, o primeiro álbum do grupo, foi gravado nos EUA e lançado em 1995, este álbum destaca a música Rain, a primeira música se aventurar na mistura de espanhol e inglês na Bolívia. Quando Viko retornou à Bolívia, ela gravou o álbum La Christo, lançado em 1997, o som e o conceito do álbum se tornam muito mais agressivos e ousados do que no primeiro álbum. O terceiro projeto, Toxicnology, lançado em 2001, inclui o tema Bronze Race, onde elementos nativos são incorporados em conjunto com elementos industriais. Finalmente, o silêncio é quebrado. Em março de 2006, a Toxicnology lançou desta vez em duas partes: Toxicnology Part I e Toxicnology Part II é liberada sob licença da (Watermelon Entertaiment) Rockseed Records em mais de 18 países europeus. Santificato é o nome do novo álbum de Alcoholika LC, pronto para ser lançado em 2008.

Octavia é a banda de rock boliviana mais importante. Sua carreira vem acompanhada de sucesso desde o lançamento do seu primeiro álbum, AURA, em 1996. Este álbum não apenas marcou um antes e um depois na carreira musical (anteriormente conhecida como CODA 3). Também mudou a percepção das pessoas sobre o que estava acontecendo no rock na Bolívia. O OCTAVIA é uma banda de rock de sabor boliviano, cuja música reflete a experiência do cidadão moderno em meio a uma constante mistura de culturas, adota diferentes idiomas do rock e os nuances com ritmos e sons nativos; dessa maneira, algo muito diferente do que é conhecido no gênero de fusão é alcançado. Em sua discografia, encontramos oito álbuns, seis em estúdio e dois ao vivo. Todos foram disco de ouro e alguns discos platina. Suas músicas alcançaram o topo do ranking nacional e a banda foi reconhecida em várias ocasiões como a melhor do país, prova disso é a longa lista de prêmios e distinções que eles acumularam ao longo de sua carreira. Recentemente, o Governo Municipal de La Paz e o Honorável Congresso Nacional da Bolívia premiaram a OCTAVIA em mérito por sua carreira, trabalho e contribuição cultural. Concertos e turnês os levaram a toda a Bolívia, além de apresentações no Peru, Chile, Colômbia (Rock al Parque 2000), México, Argentina, EUA e Espanha; onde dividiram o palco com grupos como Café Tacuba, Los Prisioneros, La Ley, Gustavo Cerati, Enanitos Verdes, Ataque 77, Aterciopelados, Manu Chau e Divididos, entre muitos outros. Seus vídeos foram programados em canais de música como MTV, Much Music, Ritmo Son e Tele Hit. A OCTAVIA teve apresentações e entrevistas para a imprensa, rádio e televisão em quase todos os países que visitou, destacamos alguns meios de comunicação, como a CNN em espanhol, Caracol, Telemundo, Miami Herald e Univisión. Perto de completar 14 anos de carreira, essa banda continua se renovando álbum por álbum e surpreendente pela qualidade de sua proposta. Em 2009, eles apresentaram à MEDULAR sua produção mais recente, com grande sucesso em toda a Bolívia. Este álbum foi gravado na Argentina sob a produção de Tweety González e Richard Coleman. Mixado na Sound Rec, Buenos Aires e Masterizado por Mike Couzzi em Miami, EUA. No ano passado, o MEDULAR foi considerado o melhor álbum do ano e as músicas VIAJE e SELF-DESTRUCTION (primeiros cortes), como as melhores em vários rankings anuais. Este ano, são esperadas indicações e prêmios para ACÉRCATE e EN TUS LABIOS (cortes em 2010). A OCTAVIA é composta por Omar González (voz), Simón Luján (guitarra), Vladimir Pérez (baixo), Gimmer Illanes (ventos) e Martín Fox (bateria).