Os melhores pintores da história

Embora o título de "pai da abstração" tenha sido atribuído a vários artistas, de Turner a Picasso, poucos pintores poderiam reivindicá-lo tão bem quanto Kandinsky. Muitos artistas conseguiram se mudar, mas muito poucos também mudaram nossa maneira de entender a arte. Wassily Kandinsky pertence a este último.

Diz-se que Giotto foi o primeiro pintor verdadeiro, assim como Adam foi o primeiro homem. Nós concordamos com o primeiro. Giotto continuou o estilo bizantino de Cimabue e outros predecessores, mas ganhou o direito de aparecer na história da pintura com letras douradas, dotando seus trabalhos com uma qualidade quase desconhecida até o momento: emoção. A EXPULSÃO DOS DIABOS DE AREZZO

"Cézanne é o pai de todos nós." Esta frase lapidária foi atribuída a Picasso e Matisse e certamente importa pouco quem realmente a disse, porque, de qualquer forma, é verdade. Partindo da onda de ar fresco que o impressionismo representava, Cézanne deixou para trás todo o grupo impressionista para desenvolver um estilo de pintura nunca antes visto, que abriu a porta para a chegada do cubismo e do resto da vanguarda da pintura. Século XX. A MONTANHA SAINTE-VICTOIRE

"Há um pintor que costuma pintar atmosferas ...", escreveu um crítico da época sobre William Turner, o maior paisagista de todos os tempos. As experiências de Turner durante seus últimos anos, perto da abstração, estão entre as mais distantes de seu tempo na história da arte. O NAVIO NAVAL

A importância de Monet na história da arte às vezes é "esquecida" devido ao fato de que antes de seu trabalho o espectador tende a ver apenas a beleza irresistível que emana da tela, esquecendo o complexo estudo de pintura de Monet (um "Defeito" que o próprio Monet causou ao declarar "Não entendo por que as pessoas querem entender minhas pinturas quando é o suficiente para apreciá-las"). Apesar das experiências de Monet, em particular seus estudos sobre as mudanças de luz sobre o mesmo objeto ao longo do dia e a qualidade quase abstrata de seus "nenúfares" são um prólogo evidente da arte do século XX. CAMILLE COM VESTIDO VERDE

O barulhento e violento Caravaggio é considerado o pai da pintura barroca, com seus espetaculares jogos de luz e sombra e suas cenas de "tenebrist" capturadas em perspectivas forçadas. OS JOGADORES DE CARTÃO

O fascinante jogo magnético de luz e sombra em suas obras parece um reflexo de sua vida que passou da fama ao esquecimento, enquanto sua técnica apenas melhorou. Seus longos auto-retratos, os mais fascinantes da história da pintura, nos falam de um pintor sincero e honesto, um professor capaz de penetrar na mente do maior desconhecido: a si mesmo. O Rapto da Europa

Junto com o anterior, um dos cumes da pintura barroca. Mas, diferentemente do artista holandês, o artista sevilhano passou quase toda a sua vida dentro da confortável, mas também rígida sociedade da corte. Apesar disso, Velázquez foi um renovador, um “pintor da atmosfera” quase dois séculos antes de Turner ou dos impressionistas, e ele o capturou nas colossais pinturas de câmara (“Meninas” “La forge de Vulcano”) e nas ousadas e inesquecíveis esboços da Villa Médicis. AS MENINAS

Picasso é para a história da arte um gigantesco terremoto com consequências eternas. Com a possível exceção de Michelangelo (que concentrou seus maiores esforços em escultura e arquitetura), nenhum outro artista mostrou tanta ambição ao colocar seu trabalho na história da arte. Picasso criou as vanguardas. Picasso destruiu as vanguardas. Ele olhou para os grandes mestres e os ultrapassou quando se dedicou a isso. Ele enfrentou toda a história da arte e redefiniu a relação tortuosa entre trabalho e espectador com sua própria mão. A GUERNICA

Para o bem ou para o mal, Leonardo sempre será conhecido como o autor da pintura mais famosa de todos os tempos, a Mona Lisa ou Mona Lisa. Mas é mais do que isso muito mais. Seu olhar humanista quase científico penetrou na arte do quattrocento e a revolucionou com seu sfumetto que ninguém era capaz de imitar. A Adoração dos Magos