As danças mais difíceis do mundo

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As danças mais difíceis do mundo
Fonte: listas.20minutos.es
Nesta lista, as mais belas são apresentadas e, ao mesmo tempo, etapas de dança muito complicadas em alguns países do mundo, para ser uma dançarina profissional em qualquer categoria, requer tempo, esforço e esforço, além de anos de experiência. Como todos sabemos, dançar é uma maneira de se exercitar e ter boa saúde, além de divertir-se neste belo hobby de dança. Uma dança foi dita! ...

TOP 16:
Dança Tinikling - Filipinas
Tinikling é uma dança indígena das Ilhas Filipinas. A dança é inspirada e batizada no pássaro tikling (garça) e imita o pássaro esquivando-se das armadilhas de bambu dos agricultores. Tinikling é a dança nacional das Filipinas. Tinikling originou-se de Leyte nas Ilhas Visayas das Filipinas. A dança envolve duas pessoas batendo e deslizando varas de bambu no chão. Outros dançarinos passam por cima e por entre essas varas, como uma maneira semelhante de pular corda. Existem cinco etapas na dança tinikling. Durante os quatro primeiros, os dançarinos estão de frente um para o outro e, no quinto passo, estão do mesmo lado dos postes. À medida que a dança continua, o ritmo e o volume em que os paus de bamu são atingidos aumentam e os dançarinos devem garantir que seus pés não fiquem presos nos paus. A dança também tem sido usada em exposições de artes marciais das Filipinas.

TOP 15:

Schuhplattler - Alemanha

O Schuhplattler é uma dança folclórica tradicional popular nas regiões alpinas da Baviera e Áustria. É uma derivação dos Ländler. Normalmente executada em 3/4 do tempo de Ländler, uma série de saltos e movimentos do quadril podiam ser executados para o tempo da música. Os dançarinos caracteristicamente batem nas coxas, joelhos e solas dos pés (platelite), batem palmas (Paschen) e batem nos pés.


TOP 14:

Can-Can - França

O cancan é uma dança lenta e animada, com uma reputação ultrajante, cujas principais características são os movimentos provocantes, os chutes altos e o levantamento e movimento das saias. Originou-se no século XIX em Paris e foi imortalizada na ópera de Offenbach, Orfeu no Inferno (1858). O cancán é dançado com uma assinatura de 2/4 de tempo, e hoje em dia é geralmente dançado em um palco, formando uma fila. Na França do século XIX, o cancan continuava sendo uma dança para dançarinos individuais, que eram exibidos na pista de dança. No Reino Unido, nos Estados Unidos e em outros lugares, o cancan ganhou popularidade nos salões de dança, onde foi dançado por grupos de mulheres com rotinas coreografadas. Esse estilo foi importado para a França na década de 1920 em benefício dos turistas, e assim nasceu o Cancan francês - uma rotina altamente coreografada que dura cerca de dez minutos, com a oportunidade de cada dançarino mostrar suas especialidades. Os principais movimentos são o chute alto ou battement, o rond de jambe (movimento rotativo rápido da panturrilha com o joelho levantado e a saia erguida), o port d'armes (girando uma perna enquanto segura a outra quase na vertical), a ponte e o grande écart. Além disso, a prática do cancan quase sempre inclui gritos, assobios e emoções enquanto dança.

TOP 13:

Dança das Espadas - Escócia

As danças de espada escocesas são danças rituais e de combate que imitam eventos épicos e habilidades marciais muito comuns na tradição e no folclore escocês. Geralmente é dançado em torno de 2 espadas cruzadas no chão. Uma dança de espadas de combate chamada Highland Dirk Dance ainda existe e é comumente ligada a danças chamadas "Macinorsair", "The Broad Sword Exercise" ou "Bruicheath" (Battle Dance}. Essas danças são mencionadas em uma boa número de fontes e foram representados de várias maneiras diferentes, todos por dois participantes em estilo de duelo e como rotina.

TOP 12:

Sirtaki - Grécia

Sirtaki é uma dança popular de origem grega. Apesar da crença generalizada, não é uma dança tradicional grega. De fato, foi criado em 1964 para o filme "Zorba, o Grego", como o ator Anthony Queen (mexicano) relata em uma entrevista na televisão, dizendo que naquele filme ele não podia dançar porque tinha um grande problema no joelho e ocorreu-lhe arrastar a perna para executar certas cenas dela. Mistura as versões lentas e rápidas da dança de Hasapiko (Hasápikos, Chasápikos). A dança e a música (criadas por Mikis Theodorakis) também são conhecidas como dança Zorba. Uma característica distintiva da dança e da música de Sirtaki é sua aceleração. O nome Sirtáki vem da palavra grega syrtos, um nome dado a um grupo de danças gregas tradicionais do estilo "suposto atrito" ou "mix" (comparado a pidikhtos, que é o estilo de pular). No entanto, o Sirtaki incorpora elementos syrtos (na parte mais lenta) e pidikhtós (na parte mais rápida). O Sirtáki é dançado em uma linha ou círculo com as mãos nos ombros dos vizinhos. O treinamento online é mais tradicional. O ritmo é de 4 tempos, o que aumenta e é frequentemente alterado para 2 tempos na parte mais rápida. Conseqüentemente, a dança começa lentamente, gradualmente se tornando mais rápida, geralmente não inclui saltos.


TOP 11:

Hula-Hula - Havaí

A hula é uma forma de dança acompanhada de canções ou canções. Foi desenvolvido nas ilhas do Havaí pelos polinésios que se estabeleceram lá. A música ou música é chamada mele. A hula dramatiza ou comenta sobre o mele. Existem dois tipos de hula. A hula antiga, como era praticada antes do contato ocidental com o Havaí, é chamada kahiko. É acompanhado por músicas e instrumentos tradicionais. Hula, como evoluiu sob influência ocidental nos séculos 19 e 20, é chamado ʻauana. É acompanhado por músicas e instrumentos musicais de influência ocidental, como o violão, o ʻukulele e o contrabaixo. Há outras danças de outras ilhas da Polinésia, como Taiti, Samoa, Tonga, Ilha de Páscoa e Aotearoa (Nova Zelândia); no entanto, a hula é característica das ilhas do Havaí. Na dança hula, é necessário um movimento rápido e coordenado da cintura.

TOP 10:

Dança do limbo - Caraíbas

Limbo é um popular concurso de dança tradicional que se originou na ilha de Trinidad. A dança se originou como um evento que ocorreu em Wakes, em Trinidad e Tobago, e foi popularizada pela pioneira em dança Julia Edwards (conhecida como a Primeira Dama do Limbo) e sua companhia, que apareceu em vários filmes, em especial em Dangerous Land (1957), e viajou extensivamente no Caribe, Europa, América do Norte e do Sul, Ásia e África na década de 1960 e além. Um filme, Julia e Joyce, foi lançado em 2010 pela pesquisadora / coreógrafa americana Sonja Dumas, de Trinidad e Tobago, que conta a evolução da contribuição do Limbo e de Julia Edwards para a explosão de popularidade. Uma barra horizontal, conhecida como barra do limbo, é colocada em cima de duas barras verticais. Todos os participantes devem tentar ficar embaixo da barra, de costas para o chão. Quem bate na barra do lado de fora ou cai é removido do concurso. Depois que todos completam seus turnos, a barra é abaixada um pouco e o concurso continua. O concurso termina quando apenas uma pessoa pode "limbo" com sucesso no bar. O recorde mundial de dança do limbo mais baixo é realizado por Shemika Charles, uma mulher trinidadiana de 18 anos que vive em Nova York. Em 16 de setembro de 2010, ele dançou com sucesso sob uma barra de apenas 21,5 cm acima do solo. No Guinness Book of Records é o registro mencionado obtido no ano de 1970 por Teresa Marquis com um valor de 16,5 cm (com foto da ação), nenhuma referência é feita online.

TOP 9:

Molho Caleña - Colômbia

A salsa geralmente mistura influências da dança africana e européia, mesclando as seguintes danças: filho, filho montuno, rumba, guaracha. De todos os tipos de dança de salsa, este é o mais difícil de todos. Como o nome diz, esse estilo vem da cidade colombiana de Cali, que é aclamada como a capital mundial da salsa. Esse estilo é reconhecido por seus rápidos movimentos de perna e quadril. Esses movimentos rápidos das pernas são a razão pela qual aprender esse estilo é tão difícil. Além disso, figuras acrobáticas são incorporadas ao molho Calena. Os movimentos rápidos dos pés também são freqüentemente usados para performances individuais (solo); lá os professores da salsa caleña dificilmente conseguem encontrar um parceiro igualmente bom.


TOP 8:

Halling - Noruega e Suécia

Halling (hallingdansen) é uma dança folclórica (bygdedans) tradicionalmente realizada na Noruega rural, embora versões de halling também possam ser encontradas em algumas partes da Suécia. A dança é tradicionalmente realizada por jovens em casamentos e festas. Halling é uma dança rápida (95-106 ppm) em 8/8 ou 2/4 que inclui uma competição acrobática e esportiva entre dançarinos. Hallingdans pode ser melhor descrito como dança acrobática rítmica e consiste em uma série de etapas que exigem força e alegria suave. A dança pode ser feita sozinha ou em grupo, mas nunca em pares. O medidor de dança é 2/4 ou 6/8 de uma velocidade muito rápida (95-106 ppm), a alta qualidade exigida por um músico experiente. O músico precisa dar aos dançarinos o momento necessário para realizar os vários movimentos desafiadores envolvidos na dança, como nakkespretten (salto no pescoço), kruking (dança do gancho), hodestift (que passa por cima da cabeça) e especialmente o kast (tiro). Um dos movimentos de dança é chamado hallingkast. Nesse movimento, uma garota tradicionalmente segura um chapéu alto com um graveto ou algo parecido, e a dançarina deve derrubá-lo. Kast é visto como o teste de força, que envolve chutar um chapéu que ocorre entre 230 e 280 cm acima do solo. Algumas garotas são dançarinas capazes e são conhecidas por serem tão ágeis quanto qualquer homem. A agilidade dos dançarinos poderia ter sido ainda maior, considerando que eles dançavam de saias. Existem algumas fontes, principalmente de Gudbrandsdalen, que documentam que certos movimentos de dança (especialmente o lançamento) foram usados no combate homem a homem. Fontes dizem de um homem local que usa sua agilidade para derrotar dois rivais em uma batalha. Portanto, sua capacidade de alcançar o chapéu era prática. Alguns movimentos de Halling podem ser semelhantes aos movimentos encontrados em esportes de combate como Taekwondo ou capoeira.

TOP 7:

Samba - Brasil

O samba é um gênero musical com raízes africanas que surgiu no Brasil, do qual deriva um tipo de dança. É uma das principais manifestações da cultura popular brasileira e um símbolo de identidade nacional. Suas origens musicais derivam de Maxixe, Lundu, Semba, Batucada, Jongo, Modinha e Choro, e remontam ao início do século XX, no Rio de Janeiro (Brasil). Cantado nos terraços das escolas de samba ou nos chamados pagodes - reuniões festivas comuns, regadas com música, comida e bebida - o samba do Alto Party é originário da África do umbigo e é a forma de samba mais próxima da origem do os batuques de Angola, Congo e outras regiões próximas. O partido superior tende a ser dividido em duas partes: o refrão e os versos. Essa música é a arte de criar versos, em geral, e de repente é composta de peças da tradição oral, e o canto em uma linha melódica ou preexistente, também improvisada, é praticado de diferentes maneiras. Na dança, movimentos rápidos e soltos são necessários nos braços, cintura, quadril, nádegas e pernas, sentindo o ritmo da música.

TOP 6:

Dança irlandesa - Irlanda

Uma característica que geralmente distingue a dança irlandesa é que ela mantém o tronco reto e os braços ao lado. A quarta posição do balé é geralmente usada quando você está descansando ou esperando para começar a dançar. E os joelhos são frequentemente cruzados durante grande parte da dança.


TOP 5:

Dança do Ventre - Países do Oriente Médio

A dança do ventre é uma dança que combina elementos tradicionais do Oriente Médio com outros do norte da África. É uma dança muito elementar, praticamente sem deslocamento e principalmente com movimentos do quadril. A evolução dessa dança é chamada de dança do ventre ou raks sharki no Egito. A dança oriental é tradicionalmente folclórica, improvisada por um único dançarino, embora agora possam ser vistos shows com coreografia e vários dançarinos. É caracterizada por seus movimentos suaves e fluidos, dissociando e coordenando as diferentes partes do corpo ao mesmo tempo. Por exemplo, os braços podem andar em um ritmo diferente do que o quadril está marcando. O foco está principalmente no quadril e na barriga, alternando movimentos rápidos e lentos, com ênfase nos músculos abdominais, movimentos no peito e nos ombros, além de braços sinuosos. Os movimentos ondulatórios e rotativos, que geralmente são lentos, simbolizam tristeza; ao contrário, com movimentos rápidos, golpes e vibrações, o dançarino expressa alegria. Todos os movimentos dessa dança estão relacionados à natureza, por exemplo, as solas dos pés repousam bem no chão, o que simboliza o chão, ou também, quando a dançarina estende os braços, elas sempre formam um semi-U e nunca caem. , isso simboliza os pássaros. Ao longo dos anos, alguns elementos tradicionais foram incluídos para "adornar" esse tipo de dança, como: véus, sabre, bengala, velas, chocalhos, asas de Ísis, etc. Embora essa dança seja geralmente feminina, há também alguns dançarinos. Quanto à saúde, a dança relaxa a mente e desaparece, além de perder peso.

TOP 4:

Tango - Argentina

O tango é um gênero musical e dança, característico da região do Rio da Prata e sua área de influência, principalmente nas cidades de Buenos Aires na Argentina e Montevidéu no Uruguai. Nascido no final do século XIX, a partir da fusão cultural das comunidades Afro-River Plate, com a cultura gaúcha, indígena, hispânica, italiana e a enorme diversidade étnica da grande onda de imigração, chegando principalmente da Europa e do Oriente Médio, tornou-se um gênero de natureza global a partir da segunda década do século XX. Desde então, continua sendo um dos gêneros musicais internacionais mais poderosos do mundo. A dança do tango é construída sobre quatro componentes básicos: o abraço íntimo, a caminhada, o corte e a ravina, entendiam esses dois últimos termos clássicos como o eixo da improvisação e as figuras coreográficas que adornam a dança e são conhecidas sob o nome "firulete" genérico. Mas, acima de tudo, o tango deve ser dançado como uma linguagem corporal através da qual as emoções pessoais são transmitidas ao casal. Diz-se que o tango é dançado "ouvindo o corpo do outro". No tango, o casal deve fazer figuras, pausas e movimentos improvisados, chamados "cortes, pausas e firuletes", diferentes para cada um deles, sem deixar ir. É o abraço que dificulta a combinação das improvisações de ambos em uma única coreografia. A coreografia, desenhada a partir do abraço do casal, é extremamente sensual e complexa. A complexidade dos passos não faz a expressão ou o que você deseja transmitir durante a dança. Trata-se de expressar um sentimento cheio de sensualidade e não sexualidade, onde o principal não são apenas os passos ou as figuras que os dançarinos fazem com os pés. Uma técnica perfeita ou um timing perfeito são inúteis quando as expressões faciais dos dançarinos não transmitem sentimentos. Tudo na dança do tango é unido, os olhares, os braços, as mãos, cada movimento do corpo que acompanha a cadência do tango e acompanha o que eles estão experimentando: um romance de três minutos, entre duas pessoas que podem ser apenas Eles se conhecem e provavelmente não têm um relacionamento amoroso na vida real. O tango transcende e alcança o coração daqueles que contemplam os dançarinos, graças aos sentimentos que eles colocam na dança e, obviamente, à qualidade de sua coreografia. Cada estrofe musical, cada passagem, cada tango tem momentos diferentes, você não pode dançar um tango completo seguindo um padrão de conduta idêntico para toda a melodia. Há cadências tristes, alegres, sensuais ou eufóricas, finais silenciosos ou grandiosos, música crescente ou música decrescente, apenas expressa sentimentos e são esses que os dançarinos transportam para os pés e para o corpo.

TOP 3:

Dança dos cossacos - Rússia

É uma das danças coloridas e acrobáticas que são famosas em todo o mundo. Nos referimos à dança de uma das cidades lendárias da Rússia antiga como a dos cossacos. Dizemos a você que eles eram camponeses e guerreiros, que viviam como povos nômades nas estepes da Rússia. Parece que eles começaram a viver nos territórios da atual Ucrânia em meados do século XIII, quando muitos eslavos fugiram para o sul para escapar do jugo tártaro. Registros históricos também revelam que a sociedade cossaca foi descrita no século XV como uma federação difusa de comunidades independentes, geralmente formando exércitos locais. É uma das danças mais difíceis, pois o dançarino deve ter uma grande coordenação nas pernas enquanto dança ajoelhado.

TOP 2:

Flamenco - Espanha

O flamenco é um estilo de música e dança originário da Andaluzia (Espanha). O flamenco como o conhecemos hoje remonta ao século XVIII e é baseado na música e na dança andaluz. Há controvérsia sobre sua origem, pois, se existem opiniões e aspectos diferentes, nenhum deles pode ser verificado historicamente e, embora o dicionário RAE o associe ao grupo étnico cigano, isso não deve ser aplicável à sua origem, mas, No entanto, nenhum estudante do assunto duvida da contribuição inicial dos ciganos para os atuais fundamentos do flamenco. De todas as hipóteses sobre sua origem, a tese mais difundida é a origem moura, apenas que a miscigenação cultural que ocorreu na Andaluzia (nativos, muçulmanos, ciganos, castelhanos imigrantes, judeus, etc.) levou à origem desse gênero. Existem ciganos em muitas partes do mundo, e ainda assim o flamenco se originou na Andaluzia. Atualmente é considerado Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade e Patrimônio Cultural Imaterial da Andaluzia. Cantar, tocar e dançar são as principais facetas do flamenco. A dança flamenca pode acompanhar estilos diferentes, além dos zapatazos. Seu desempenho é semelhante ao exercício físico moderado e tem efeitos comprovados na saúde física e emocional (chamada "flamencoterapia")


TOP 1:

Balé Clássico - França, Itália e Rússia

Ballet (do balletto italiano, diminutivo de Ballo; baile espanhol), dança acadêmica ou dança clássica, é uma forma concreta de dança e também o nome da técnica correspondente. De acordo com os tempos, os países ou as correntes e o espetáculo, essa expressão artística pode incluir: dança, mímica e teatro (orquestral e coral), pessoas e maquinaria. Pintura de balé por Edgar Degas O balé clássico ou a dança clássica é uma forma de dança cujos movimentos se baseiam no controle total e absoluto do corpo, que deve ser ensinado desde tenra idade. Recomenda-se iniciar os estudos dessa dança clássica aos seis ou sete anos de idade, pois o ballet é uma disciplina que exige concentração e capacidade de esforço como atitude e modo de vida. Ao contrário de outras danças, no balé, cada passo é codificado. As mãos, braços, tronco, cabeça, pés, joelhos, todo o corpo invariavelmente participam de uma conjunção simultânea de dinâmicas musculares e mentais que devem ser expressas em total harmonia de movimentos. As dicas são sapatos especiais que os dançarinos adquirem quando possuem a força necessária nos músculos dos pés e panturrilhas. No início desse processo, os dançarinos sofrem intensa dor nos dedos e nas articulações, mas ao longo dos anos adquirem mais força e conhecimento que fazem com que seus pés sofram cada vez menos. A primeira dançarina a subir na ponta dos pés foi Marie Taglioni no balé La Sílfide, na ocasião em que seu pai a criou para ela.