De beroemdste muziekinstrumenten van de Renaissance

| MUZIEK
De beroemdste muziekinstrumenten van de Renaissance
Bron: listas.20minutos.es
We noemen muziekinstrumenten uit de Renaissance die werden gebruikt voor de interpretatie van westerse gekweekte muziek in de vijftiende en zestiende eeuw. Er waren allerlei instrumenten, zoals de viool, de harp ... Je kunt stemmen, commentaar geven en een element toevoegen.

TOP 20:
xylofoon
xylofoon
De xylofoon is een muziekinstrument gemaakt van houten platen. Deze platen bevinden zich in een resonantiekist waarin ze met een stok worden geraakt.

TOP 19:
De Pífano
De Pífano
The Fife is een blaasmuziekinstrument bestaande uit een zeer scherpe fluit die gekruist wordt gespeeld. Het lijkt erop dat het de Zwitsers waren die het fife in hun regimenten introduceerden na de slag bij Marignan (1515). Het werd later door de Fransen overgenomen en verspreidde zich later naar andere naties.1 Het is van oudsher een instrument dat gespeeld werd in infanterie vergezeld door de kist. Vervolgens leidde het gebruik ervan tot bands of fanfares van infanterieregimenten, met uitzondering van de bedrijven van hellebaardiers, die het zoals voorheen bleven gebruiken.


TOP 18:
gemalin
gemalin
Een consort is een kamerset bestaande uit instrumenten van verschillende grootten die tot dezelfde instrumentale familie behoren. Het is de prototypische set instrumentale muziek van de Renaissance. De oorsprong van het consort, zoals dat van instrumentale muziek uit de Renaissance in het algemeen, is de interpretatie van vocale polyfonie. De instrumenten moesten zich aanpassen aan de verschillende vocale tessituras, waardoor er complete families van soortgelijke instrumenten maar van verschillende grootte werden gecreëerd; dergelijke instrumenten werden later in homogene groepen gebruikt. De meest voorkomende consorts werden natuurlijk gevormd door de meest verspreide instrumenten, zoals de blokfluiten of violas da gamba, maar die gevormd door bas, luiten, enz. Kwamen ook vaak voor. Elke reeks bestond uit tussen drie en zes instrumenten; op deze manier kan bijvoorbeeld een gemalin van viola da gamba worden gevormd, meestal door een altvioolsopraan, twee tenor-altviolen en twee violas-bassen. Het huidige strijkkwartet (gevormd door twee violen, cello en altviool) is een voorbeeld van een consort afkomstig rond 1600 en overleeft zelfs vandaag nog. Zeventiende Engeland zag een groot repertoire voor de gemalin van viola da gamba floreren, met auteurs als John Dowland (Lachrimae of Seven Teares, 1604), Gibbons, Coprary, Lawes en, ten slotte, de Fantasieën van Henry Purcell. De gebroken consort was een set bestaande uit instrumenten van verschillende families. Het duidt meestal specifiek een combinatie aan die zeer wordt gebruikt in het Elizabethaanse Engeland.

TOP 17:
cornetto
cornetto
De cornetto, ook wel de renaissance-bugel, zwarte bugel of gebogen bugel genoemd, is een blaasinstrument uit de Middeleeuwse, renaissance- en barokperiode. Het moet niet worden verward met de huidige bugle, die hoewel het lijkt op de naam, naar verschillende dingen verwijst. Dit instrument werd gebruikt in de Renaissance. De cornet (zijn authentieke naam in het Spaans, zoals we in de sectie Nomenclatuur zullen zien) heeft de vorm van een buis, ongeveer 60 centimeter lang, gemaakt van hout, ivoor, of in het geval van sommige moderne modellen gereconstrueerd, eboniet, met Vingeren zoals bij houten instrumenten. Gewoonlijk is de dwarsdoorsnede van het instrument achthoekig en is het bedekt met leer, waarbij de gaten in deze dekking doordringen. De cornetto is licht gebogen, meestal naar rechts, wat het comfort van de tolk verbetert, die vervolgens de bovenste gaten graaft met de linkerhand en de lagere met de rechterhand. Deze positie is praktisch de standaard voor houten instrumenten. Aan de bovenkant van het instrument bevindt zich een klein mondstuk, van het type dat wordt gebruikt in metalen instrumenten, waar trillingen worden gegenereerd met de lippen. Om deze reden is de cornetto een ongebruikelijk constructie-instrument tussen de winden; een lichaam in de stijl van hout (klarinet, fluit, fagot), met een mondstuk - en bijgevolg het genereren van geluid - in de stijl van metalen (trombone, trompet, cornet). Verschillende geleerden zeggen dat het laatste criterium het belangrijkste is, dat cornetto onder metalen classificeert. Met name het instrumentenklassificatiesysteem Hornbostel-Sachs plaatst het instrument tussen de trompetten. De puristische vertolkers van de cornetto hebben de neiging om een ​​kleiner mondstuk te gebruiken dan dat ze moderne metalen instrumenten zouden moeten kunnen interpreteren, omdat een andere optie is om de basis van de huidige mondstukken te draaien zodat ze in de body van de cornetto passen. Historisch gezien werd de cornetto gebruikt in combinatie met de sacabuche, vaak om een ​​kerkkoor te buigen. Dit was vooral populair in Venetië, in de basiliek van San Marcos, waar de stijl veelvuldig werd gebruikt, vooral in antifonale koren. Giovanni Bassano was een virtuoos voorbeeld van de cornetto en Giovanni Gabrieli schreef veel van zijn prachtige polyfone muziek die over hem nadacht. Heinrich Schütz gebruikte het instrument ook uitgebreid in zijn vroege werk; hij studeerde in Venetië bij Gabrielli en was zich bewust van de virtuositeit van Bassano. Ook de cornetto werd, net als alle renaissance-instrumenten, in een compleet gezin gebouwd; de verschillende maten beginnen met de scherpe cornetino, de cornetto, de hagedis of cornetto tenor en de zeldzame cornetto bajo of serpentón, die bestaat uit een gebogen instrument zonder mondstuk, gebruikt als bas in strijkersensembles of zoete fluiten. Het instrument werd gebruikt als een solo-instrument, en een relatief groot aantal solo cornetto-stukken overleven. Het gebruik van het instrument daalde rond 1700, hoewel het tot ver in de achttiende eeuw gebruikelijk was in Europa. Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann en de grote Duitse componisten uit die tijd gebruikten cornetto en cornetino samen in hun cantates om samen te spelen met de sopraanstem van het koor. Af en toe hebben deze componisten een deel van de solo voor het instrument opgenomen (bijvoorbeeld in de cantate BWV 118 van Bach). Alessandro Scarlatti gebruikte de cornettos in verschillende van zijn opera's. Johann Joseph Fux gebruikte in een Requiem een ​​paar kornetjes met dempen. Een van de laatst bekende composities was die van de opera Orfeo en Eurydice van Gluck, waarbij de sopraanrombone wordt voorgesteld als alternatief. Het is interessant om te weten dat Gluck ook de laatste componist van de tijd was om een ​​deel voor de blokfluit in het stuk op te nemen. De cornet wordt over het algemeen als een moeilijk instrument beschouwd om te spelen. Het vertegenwoordigt een ontwerp dat overleeft in oude instrumenten, dat wil zeggen, de hoofdbuis heeft alleen de lengte van een typisch houten instrument, maar het mondstuk is van het metaaltype, wat de uitvoerder dwingt de geluidstrilling met zijn lippen te produceren. De meeste moderne metalen instrumenten zijn aanzienlijk langer dan de cornetto, wat het mogelijk maakt om de resonantie van de buis gemakkelijker te gebruiken om de afstemming te besturen. Het tijdperk van de barokmuziek was relatief tolerant ten opzichte van briljantie en extraverte tonale kwaliteit, zoals blijkt uit de overlevende orgelmuziek. Zo beschrijft barokmuziektheoreticus Marin Mersenne het cornetto-geluid als "een zonnestraal die de schaduwen doorboort". Toch is het ook duidelijk dat de cornetto vaak zwaar werd aangeraakt. Zijn bovenste register klinkt als een moderne trompet of bugel, terwijl zijn grafrecord lijkt op de sacbuche die hem vaak vergezelt. Het record

TOP 16:
violone
violone
Een violone is een groot gewreven snaarinstrument. Momenteel is de term gereserveerd voor historische instrumenten of reproducties van hen, geregen met darm en gebruikt voor de interpretatie van muziek met historicistische criteria, en kan zelfs de contrabas aanduiden wanneer deze volgens dergelijke criteria wordt gebruikt. Een restrictiever gebruik van de term duidt specifiek instrumenten aan van de familie van de viola da gamba, uitgerust met frets, bestaande twee basisvarianten: de violon in zon, getunede zon, -Do-Fa-La-re-sol, dat wil zeggen, een vijfde bas van de viola da gamba bajo convencional. The Violone in Re, tuned Re, -Sol, -Do-Mi-la-re, dat wil zeggen, een octaaf laag van de viola da gamba onder conventioneel, en gebruikt om het octaaf naar de baslijnen te buigen. Het is nu echter mogelijk om andere stemmingen en instrumenten van minder dan zes snaren te vinden. Ten slotte duidt het woord "violone" ook een orgelrecord aan, hoewel in het Spaans de term violon vaak wordt gebruikt. Het historische gebruik van het woord 'violon' heeft aanleiding gegeven tot harde polemieken onder geleerden over de exacte betekenis ervan, enerzijds door de onnauwkeurigheid waarmee de term zelf sinds de zestiende eeuw is gebruikt en anderzijds door de onnauwkeurigheid enorme variaties in maten, modellen en stemmingen die (en nog steeds) een van de serieuze instrumenten zijn van gewreven snaren, altijd verre van standaardisatie. De eerste violoni worden al in de zestiende eeuw gebruikt en Praetorius in zijn Syntagma Musicum nam al in 1619 een grote verscheidenheid aan stemmingen op. Tijdens de zeventiende eeuw werd het woord voornamelijk gebruikt om de viool in Sol en de cello (Italiaanse term letterlijk klein violette) te noemen, bijvoorbeeld Arcangelo Corelli die de begeleiding van zijn Op. V (Sonate a Violino e Violone of Cimbalo, Rome, 1700). Gedurende de achttiende eeuw valt de viool in Sol geleidelijk in onbruik, het woord wordt uiteindelijk gereserveerd voor instrumenten die de bas naar het octaaf buigen, zoals de contrabas.


TOP 15:

fagot

fagot
De fagot is een wind-hout muziekinstrument gemaakt in de Renaissance. Het bestaat uit een lange buis van gebogen hout met een conisch gedeelte, aan een van de uiteinden wordt een koperen tudel van gebogen vorm ingebracht, waarin op zijn beurt een dubbel riet of staaf wordt ingebracht waarmee het instrument moet klinken. Het heeft gaten en een paar toetsen om vingeren te vergemakkelijken. Hoewel het vroeger in verschillende maten werd gefabriceerd en een hele instrumentale familie vormde, waaronder de kleine bajoncillos voor de scherpste tessituras, versterkte het meest typische model de baslijn van de polyfonie in de renaissancekapellen (functie waarvan de naam komt1) , klinkend samen met de rest van de blaasinstrumenten van de minstrelen (cornetto, chirimía, sacabuche, fluit van pico) en begeleidend de psalmisten in de kerkelijke ambten. Het bereikte zijn hoogtepunt rond 1600, met prominente interpretatoren zoals Bartolomé de Selma en Salaverde. Hoewel in de XVIIe eeuw in vrijwel geheel Europa zijn functies werden verondersteld door zijn natuurlijke opvolger, de fagot, had de bajon in de conservatieve Spaanse kerkelijke muziek een lange permanentie, die er zelfs eeuwenlang mee samenhing. Volgens de verouderde definitie van de Espasa Encyclopedie, misschien als weerspiegeling van een traditie die nog niet volledig is verdwenen rond het jaar 1900, had de fagot "metaalpaviljoen", "werd uitgevonden door Rigibo in 1780 en werd gebruikt om het eenvoudige lied te begeleiden" .2 We moeten echter tot de tweede helft van de 20e eeuw wachten totdat het instrument is teruggevonden in de context van de interpretatie van oude muziek met originele instrumenten. Het woord bash duidt ook een verslag van het orgel aan.

TOP 14:

kromhoorn

kromhoorn
De cromorno of cromchorno is een aerofoon muziekinstrument dat populair was tijdens de Renaissance. Tijdens de twintigste eeuw was er een hernieuwde belangstelling voor oude muziek, dus het instrument begon opnieuw te worden gebruikt. De naam komt van de Duitse Krummhorn, 1 wat "hoorn (-hoorn) gebogen (Krumm-) betekent". De cromorno is een ingekapseld tonginstrument. De structuur is vergelijkbaar met de buis van een doedelzak. Een dubbele tong is gemonteerd in een kamer binnen het uiteinde van een lange dunne buis. Blazen in de kamer en sterke lucht verspreiden produceert een geluid. De hoogte of frequentie van het geluid kan worden gewijzigd door de openingen in de buis met uw vingers te openen of te sluiten. Een ongewoon kenmerk van Chromorno is de vorm; het einde kromt naar boven, zodat het instrument op een banaan lijkt, of prozaïscher is, een letter "J". Het geluid van het instrument is sterk zoemend. Het heeft een beperkt bereik, meestal één octaaf plus één noot. Hoewel theoretisch het mogelijk is om tot 12 tonen te verkrijgen op de fundamentele noot, is dit buitengewoon moeilijk omdat de tong niet binnen het bereik van de mond is. In de praktijk zijn daarom alle instrumentalisten beperkt tot het fundamentele octaaf. Grotere modellen breiden hun bereik uit naar het grafregister door middel van extra gaten en sleutels of door de luchtdruk te regelen. Vanwege de beperkte tessituur wordt de muziek voor cromorno meestal gespeeld door een combinatie van instrumenten2 van verschillende grootte en tonaliteit.

TOP 13:

trombone

trombone
De Sacabuche, is een blaasinstrument uit de renaissance en barok periode, voorloper van de moderne trombone van staven. De naam is afgeleid van de Franse "sacquer" en "bouter" (trekken of trekken en duwen) en de term overleeft met talrijke variaties in het Engels ("sacbut, sagbut, shagbolt, shakbusshe"), in het Duits ("Posaune"), in Italiaans ("trombone"), in het Frans ("Sacqueboute") De term "sacabuche" wordt gebruikt om het historische instrument te onderscheiden van zijn moderne tegenhanger. De groeiende interesse in de interpretatie met de originele instrumenten heeft vele muzikanten met de sacabuche verbonden. De sacabuche is afgeleid van de middeleeuwse familie van trompetten. Oorspronkelijk stamt uit de Middeleeuwen, de eerste verwijzing naar het instrument dateert uit 1468, op de bruiloft van Carlos el Valiente en Margaret of York in Brugge, tijdens welke een trompette saicqueboute werd gebruikt. De beweging van de buis maakt het interpreteren van de gehele chromatische schaal mogelijk, zodat deze in zijn tijd werd beschouwd als het meest verfijnde en complete mondstukinstrument. Het instrument evolueerde naar wat we tegenwoordig kennen als een trombone, maar het wordt meestal beschreven met een zachter geluid. Het werd voornamelijk gebruikt in hoge, tenor en lage maten. Het was een van de belangrijkste instrumenten in de werken van de Venetiaanse polyfonische school van de barok, samen met de cornet en het orgel. Vergeleken met een huidige tenortrombone, is de sacbuche aanzienlijk kleiner, met een buis met kleinere diameter en een kleinere bel. De sacabuches komen in verschillende registers. Volgens Michael Praetorius waren er de alt, de tenor, de vierde en de vijfde bas, evenals de contrabas. Het meest gebruikelijke op dit moment is de alt in E flat, tenor in D flat, low in F (vierde) of Mi B flat (vijfde). De dieptepunten hebben vanwege hun lengte een handvat op de vaste balk, die wordt gebruikt om de meest open positie toe te staan. De renaissance-windensembles hadden meestal een toonhoogte van La = 415 Hz., Een halve toon lager dan de moderne stemming. De tenoren die in B flat overleven, zijn afgestemd met de = 415 Hz. Andere bronnen van de tijd beschrijven een hoogtepunt in de tenor in het lage en in mij. Sommige ensembles begonnen posities in en op mij te gebruiken om middeleeuwse werken met grotere precisie te interpreteren, in plaats van ze halftonig naar boven te transponeren. Het geluid van de sacabuche wordt gekenmerkt door een meer vocale toon, delicater dan moderne instrumenten. Zijn dynamische flexibiliteit zorgt voor een vocale stijl van interpretatie en vergemakkelijkt de meest effectieve articulatie van frasering. De sacbuche verving de pijptrompet in de vijftiende eeuw, met sets die gebruikelijk waren in steden in heel Europa. Het is ook gebruikt in heilige muziek, zowel voor instrumentale muziek (door de familie Gabrieli aan het eind van de 16e eeuw in Venetië gebracht) als voor nasynchronisatie van de koorpolyfonie. In dit geval werden de sopraan- en altaarpartijen vaak gespeeld door cornet of door shawms (middeleeuwse hobo), waarbij de cornet vaak werd vervangen door violen in zeventiende-eeuwse Italiaanse muziek. De sacabuches speelden ook in de rechtbank (dansmuziek). In de zeventiende eeuw was er een aanzienlijk repertoire van kamermuziek voor sacabuche, in verschillende combinaties met violen, kornetten, dulzainas, vaak met continuo. Enkele componisten waren Dario Castello, Giovanni Battista Fontana, Johann Heinrich Schmelzer, Giovanni Paolo Cima en Andrea Cima. Giovanni Martino Cesare schreef "La Hyeronima", het oudst bekende stuk voor solo-trombone met begeleiding. Daniel Speer (1636-1707), een Duitse componist, schreef belangrijke verhandelingen over muziektheorie en hoe hij de instrumenten van zijn tijd bespeelde. Zijn Sonate voor trompet en drie sack-hooks, de Sonata voor drie rouwzakken, de Sonata voor vier rouwzakken en de Sonate voor twee trompetten en drie siersnijkers tonen hun meesterschap in het perfect samenstellen van metalen. De Duitse organist en componist Johann Rudolf Ahle publiceerde in 1674 een aantal collecties waarin het gebruik van snapshots (tot zeven in één compositie), bugels en trompetten, evenals violen en altviolen werden vermeld. Johann Sebastian Bach componeerde zijn cantate nr. 4 "Christ lag in Todes Banden" (1707) met cornet, sack, strings en basso continuo. Waarschijnlijk het mooiste stuk van de werken van Bach dat gebruik maakt van kornetten en haken is zijn Cantata No. 118 "O Jesu Christ, mein Lebens Licht", met cornet, twee lituii (vergelijkbaar met de trompet) en drie zakjongens. Hij weigerde het gebruik van de sacbuche of trombone in de formele muziek na de 17e eeuw, maar bleef constant in stadsgroepen.


TOP 12:

spinet

spinet
De spinet is een toetsenbordinstrument. Het lijkt erg op de sleutel. Net als bij de sleutel komt elke volgorde (sleutel) overeen met een enkele reeks. Het mechanisme bestond uit een reeks verticale hendels voorzien van plectrum (penpunten), die de snaren drukten onder de druk van de vingers op de toetsen. De snaren zijn kort en schuin geplaatst in de doos. De spinet is vernoemd naar de Italiaanse bouwer Giovanni Spinetti, die in de tweede helft van de 13e eeuw in Venetië woonde en die een van de eerste fabrikanten was (aangezien soortgelijke instrumenten in Italië in de twaalfde eeuw bekend zijn). De maximale pracht bevindt zich in de S. XVI en S. XVII. Er zijn spinettes van twee toetsenborden, die de ene onder de andere uitsteken (zoals in het orgel).

TOP 11:

maagdelijk

maagdelijk
Het maagdelijk is een type sleutel, klavecimbel of spinet maar kleiner, anders (langwerpig of rechthoekig) en met een enkel toetsenbord langs het instrument, niet aan één kant. Het is nieuw leven ingeblazen in de twintigste eeuw om oude muziek te spelen. Het verspreidde zich in Nederland (in de 1500) en in Engeland (in de 1600). Hun snaren liepen parallel aan het toetsenbord of, soms, schuin. De naam komt waarschijnlijk van de Latijnse virga, palo, verga, rod of martinete; het kan ook komen van de Latijnse virginâlis ('maagdelijk'), wat erop zou wijzen dat het meestal door meisjes werd gespeeld; in plaats daarvan is de theorie die het ontleende aan de Maagdelijke Koningin weggegooid omdat het bekend stond als maagdelijk van vele jaren geleden. De Italiaanse term spinetto of spinet wordt zowel voor het virginaal als voor een soortgelijk instrument in de vorm van een vogelvleugel gebruikt.

TOP 10:

klavichord

klavichord
Het clavichord is een Europees muziekinstrument van klavier, percussiekoord en zeer zwak geluid. Dit instrument moet niet worden verward met de toonsoort (klavecimbel, klavecimbel, klavecimbel, klavecimbel), de spinet of het virginaal. De klavecimbeltoetsen zijn eenvoudige hefbomen; wanneer een van hen zinkt, wordt de string geponst met een kleine metalen tand ("raaklijn") die aan het andere uiteinde van de sleutel is geplaatst. Deze tangens bepaalt de toonhoogte (pitch) van de snaar door deze te delen door zijn lengte. De lengte van de snaar tussen de brug en de tangens bepaalt de toonhoogte (pitch) van het geluid. Een van de twee delen van de gesplitste snaar klinkt niet omdat deze in contact is met een scherpe viltband. De tolk kan een kleine vibrato (snelle en bijna onmerkbare variatie van de stemming) maken door een effect met zijn vinger uit te voeren, in het Duits genaamd Bebung ('tremor'): hij varieert de kracht waarmee hij de toets vasthoudt terwijl de raaklijn in beweging is contact met het touw. Wanneer de hamer het touw verlaat, stopt het met rinkelen en heeft het een snelle uitdovingskromme. Het klavecimbel, in tegenstelling tot het klavecimbel, heeft een "aanslaggevoeligheid": afhankelijk van de sterkte van de aanval kan de intensiteit gevarieerd worden, hoewel het altijd erg zwak zal zijn. Van het klavecimbelmechanisme - waarmee gespeeld kan worden met verschillende dynamiek tussen de piano (zacht) en de forte (sterk) - creëerden de Italianen de pianoforte (de huidige piano), die zijn twee voorgangers, het klavecimbel en het klavecimbel verplaatste . In Barcelona viel het atelier van "MANUEL BORDAS" op in het vakmanschap van Clavicordios. Omdat de snaren alleen van de brug trillen naar waar de hamer werd aangebracht, kunnen verschillende toetsen met hun respectieve hamers aan dezelfde reeks worden toegewezen (zoals in het monochord) . Dit systeem wordt "gefretteerd clavichord" (gefretteerd clavichord) genoemd. Deze techniek vereenvoudigt de constructie (vanwege het feit dat er minder snaren vereist zijn) maar beperkt de vaardigheden van het instrument omdat in elke reeks slechts één hoogte (noot) tegelijkertijd kan worden uitgevoerd. Daarom was het zeer zeldzaam om aan elke reeks meer dan twee noten te worden toegewezen. Over het algemeen, om dezelfde reeks te delen, werden er paren noten gekozen die op dat moment nooit samen waren gehoord (bijvoorbeeld de do en de do #, bij gebrek daaraan had de driehoek de voorkeur, dat wil zeggen, zeer snelle variatie van de noot). elke muziek geschreven voor de toets, piano of orgel kan gespeeld worden met klavecimbel, het geluid is te dun om te spelen in kamerensembles. Carl Philipp Emmanuel Bach (zoon van Johann Sebastian Bach) was een groot componist van werken voor clavichord. Het clavinet, dat sinds de jaren vijftig in funkmuziek en rock werd gebruikt, was in feite een elektrisch klavecimbel dat een magnetische capsule gebruikte om een ​​versterkbaar elektrisch signaal te genereren.


TOP 9:

hornpipe

hornpipe
De chirimía is een houten muziekinstrument met een wapenstaaf, voorheen ruw bewerkt en uitsneden door negen zijopeningen, waarvan er zes alleen bedoeld zijn om door vingers te worden bedekt, scherp, hoog en laag.1 Het is de voorouder rechtstreeks van de hobo, en zeer vergelijkbaar met de dulzaina. De naam komt van de Franse «chalemie», die op zijn beurt komt van het Latijnse «calamus», riet, en dit op zijn beurt van de Griekse «aulós kalamitēes», fluit van riet.2 Het werd algemeen gebruikt in Europa sinds de XIII eeuw, en meegenomen naar de Hispano-Amerikaanse koloniën vanaf het einde van de vijftiende eeuw. 1. Chirimía (Colombia, Guatemala); 2. Ghaita (Marokko); 3. Mizmar (Tunesië); 4. Sib (Egypte); 5. Zumari (Kenia); 6. Kaba Zurna (Turkije); 7. Zurna (in A-flat) (Turkije); 8. Sorna (Iran); 9. Sharnai (Pakistan); 10. Rgya-Gling (Tibet); 11. Pi nai (Thailand); 12. So-na (China); 13. Vombard (Bretagne); 14. Ciaramella, Cialamedda (Zuid-Italië); 15. Piffero (Noord-Italië), Colombia (verschillende sectoren zoals de popayan) Het wordt gebruikt in populaire, profane en religieuze vieringen. Tijdens de zestiende eeuw bereikten de chirimia van Spanje de Amerika's. In Mexico, onder de Nahuas van de westelijke regio, werd een van de oude versies van chirimia geadopteerd, waarvan het bijzondere kenmerk het gebruik is van vier tongen gemaakt van echte palm in plaats van riet, vastgemaakt aan de tubillo of tudel als een stop. Het ensemble van chirimia in Jalisco en Oaxaca bestaat uit twee muzikanten: een die de chirimía (dubbelwandige aerophone) bespeelt en een andere die een trommel doet neerstrijken (dubbelwandige membranofoon). In Tlaxcala en de staat Mexico is de groep die chirimia speelt bekend als de Azteekse band en het draagt ​​huéhuetl en tambor-drummer. In Mexico wordt het ook chirimía genoemd voor bepaalde fluit- en tamborilmuziek. In Guatemala gebruiken verschillende Maya- en mestizovieringen de chirimía en het tum (drum) als begeleiding. In Peru wordt de chirimie ook wel "chirisuya" genoemd; en in Bolivia, als "chirituya".

TOP 8:

Triangle (muziekinstrument)

Triangle (muziekinstrument)
De driehoek is een percussie-instrument van staal, behorende tot de groep van idiofonos, omdat het resulterende geluid het resultaat is van de trilling van het metaal nadat het met de stok is geraakt. De driehoek is een staaf of cilindrische structuur van staal gebogen in de vorm van een driehoek, zoals de naam al doet vermoeden, met de bijzonderheid dat een van de hoekpunten open is. Normaal ondersteunt de uitvoerder het instrument niet direct door het op een van zijn zijkanten te doen, maar door een snaar die, vastgebonden aan de topvertex, dient om hem op te schorten. Het geluid van de driehoek is erg goed scherp en van onbeperkte hoogte, wat niet betekent dat het geen bepaalde noten genereert. De muzikant kan het geluid van de driehoek openen of sluiten, afhankelijk van hoe hij hem vasthoudt. De driehoek heeft een grote sonoriteit, waardoor deze boven het orkest te horen is. Het wordt gebruikt in Cajun-muziek in Louisiana en in de Braziliaanse forró. De muzikale driehoeken meten een geschatte van 16 tot 20 cm. In de klassieke muziek wordt het sinds het midden van de achttiende eeuw in het orkest gebruikt. Mozart, Haydn en Beethoven gebruikten het sober. Het eerste stuk om de driehoek prominent te maken was het "Concerto for Piano No.1" van Liszt, waar het wordt gebruikt als een solo-instrument in het derde deel. Het is ook te zien in het derde deel van de symfonie nr. 4 van Brahms, in het derde deel van de symfonie van de nieuwe wereld van Dvorak en in de 'bruidsmars' van de opera 'Lohengrin' door Wagner. De driehoek wordt uitvoerig behandeld in de symfonie in E groot van Hans Rott en in het derde deel van het Concerto voor Viool van Glas.

TOP 7:

clavecimbel

clavecimbel
Het klavecimbel (ook clavecimbel, cembalo, gravicémbalo, clave of clavicímbalo genoemd) is een muziekinstrument met een klavier en tokkelstrings, zoals de harp en de gitaar. De sleutel, bekend en gebruikt tijdens de barok, raakte in de vergetelheid en de meeste stukken die voor hem geschreven waren, werden geïnterpreteerd in de nieuwe pianoforte, de voorouder van onze moderne piano. Zoals de naam al doet vermoeden, staat het volumeveranderingen toe door simpelweg de intensiteit van de toetsaanslag te variëren. Men neemt aan dat het is afgeleid van het Griekse psalter (psalterion), hoewel de uitvinding ervan plaatsvindt tijdens de Renaissance, in het midden van de XV en XVI eeuw. Schroevendraaier mechanisme van een sleutel. De basisstructuur bestaat uit een of twee toetsenborden of handleidingen, waarin, bij het indrukken van elke toets, een ganzenveer, kraai of condor veer (plectrum genoemd), die wordt gevonden in een kleine houten structuur, een heiblok of springer genoemd, hef het overeenkomstige touw op, prik het door. Dit produceert een bepaald geluid (noot). Het volume van het instrument varieert niet, althans niet merkbaar, afhankelijk van de toetsen worden zacht of sterk ingedrukt, alleen een volumeverandering wordt bereikt door records toe te voegen of te koppelen. De kunst van het verfraaien van een melodische lijn suggereert ook dynamische effecten. Aan het eind van de negentiende en vroege twintigste eeuw werd het instrument nieuw leven ingeblazen, deels dankzij de pianist Wanda Landowska, die de eerste leraar was die geïnteresseerd was in de sleutel in de moderne tijd (in de stad Berlijn), en niet alleen speelde oude werken geschreven voor het instrument, maar ook nieuwe werken opgedragen aan verschillende auteurs, waaronder de Spaanse componist Manuel de Falla. Landowska was niet geïnteresseerd in het geluid van de oude sleutels, maar stimuleerde eerder de constructie van moderne sleutels, met structuren afgeleid van de constructie van de piano (zoals Pleyel-klavecimbels). Met de uitstekende voortgang van het restaureren en vervaardigen van kopieën van de oude instrumenten, is de belangstelling voor de historische sleutel al meer dan veertig jaar opnieuw opgedoken. De helderheid van het timbre en de voortreffelijke rijkdom aan harmonischen maken het onvervangbaar voor de uitvoering van polyfone muziek. De sleutel heeft kleinere varianten, zoals de spinet en de maagdelijke, die niet moet worden verward met het clavichord. De sleutel heeft een belangrijke rol gespeeld in de Europese academische muziek van de zestiende tot de achttiende eeuw en later in de twintigste eeuw, hetzij als solist, als metgezel of als enige, met zijn gouden eeuw in de barok, en toen in de val gelopen Vergetelheid in romantiek en heropleving van kracht in de twintigste eeuw. De bijdragen van Italiaanse muzikanten, zoals Girolamo Frescobaldi, Duitsers, zoals Johann Jakob Froberger en Johann Sebastian Bach, Fransen, zoals François Couperin of Jean-Philippe Rameau, en Domenico Scarlatti die het grootste deel van zijn klavierwerk in Spanje componeerden, creëerden een eigen school onder wiens volgers figuurauteurs zoals Sebastián de Albero of Antonio Soler, een klassiek repertoire creëerden voor dit instrument in de zeventiende en achttiende eeuw. De interesse in het componeren van specifieke muziek voor het instrument gaat terug tot de Middeleeuwen, een fase van waaruit anonieme manuscripten met werken voor het solisten-klavier dateren. Interesse in instrumenten in de buurt, zoals het klavecimbel, het maagdelijk of het spinet, zal groeien tot de late Renaissance, wanneer de eerste grote componisten op het gebied van klaviermuziek verschijnen. De Spanjaarden Antonio de Cabezón (1510-1566) en Antonio Valente (1520? -1580?), Samen met de Engelse virginalisten van 1560 tot 1600, schrijven de meest interessante werken van de Renaissance-muziek voor dit mechanisch ingedrukte snaarinstrument. Kort daarna onderneemt de sleutelmuziek van Jan Pieterszoon Sweelinck (1560-1621) de overgang naar de vroege barok. De sleutel geniet steeds meer populariteit en erkenning en na de bijdragen van Cabezón en Valente openen de Engelse virginalisten en de Nederlander Jan Pieterszoon Sweelinck tussen het einde van de 16e eeuw en de jaren 1630 een belangrijke tijd in de sleutelmuziek, die de hele barok beslaat, van 1600 tot 1750, en een zeer groot corpus van werken zal verzamelen, gecomponeerd door musici uit heel Europa. Maar de aanstichter van de klassieke vormen voor de Europese barokke sleutel is ongetwijfeld de Italiaanse Girolamo Frescobaldi (1583-1643), die een repertoire van tocatas, caprichos, fantasías, ricercare (generieke naam voor elk contrapuntisch stuk) en variaties oprichtte of deugdzame verschillen voor het klavecimbel alleen in de eerste helft van de seicento. Na zijn kielzog en beïnvloed door hem ontstaan ​​de scholen van het barokke klavecimbel in de tweede helft van zijn zeventiende eeuw. Engeland (met Henry Purcell), Duitsland (

TOP 6:

opnemer

opnemer
De recorder of recorder is een heel oud blaasinstrument. Populair vanaf de middeleeuwen tot het einde van de barok, het gebruik ervan was gedegradeerd tot de ontwikkeling van het klassieke orkest, bevolkt met meer sonore instrumenten. Vanaf de twintigste eeuw komt het terug van musea, in principe met het oog op de interpretatie van renaissance- en barokmuziek met hun originele instrumenten, maar de wereldwijde verspreiding ervan is gebaseerd op de pedagogische mogelijkheden als instrument voor muzikale initiatie. Vanaf de Renaissance wordt de fluit geconstrueerd door families te gebruiken en te vormen die lijken op de tonale verdeling van de menselijke stem, via sets (consorts, in het Engels) die ook veel voorkomen in strijkinstrumenten (viool, altviool, cello en contrabas). Om deze reden zijn er zoete fluiten van minder dan 15 centimeter lang, tot modellen van meer dan 2 meter en een half. De meest verspreide en bekende zijn echter de sopraanblokfluit, een gebruikelijk instrument in scholen voor muzikale initiatie, en de contralto recorder of soms ook een hoge fluit genoemd. Ze hebben allemaal een deuntje van twee en een halve octaaf, en in het algemeen zijn het instrumenten die zijn afgestemd in C of F: de recorder wordt rechtop gehouden, met de linkerhand het dichtst bij de embouchure. Een correcte techniek houdt in het bijwonen van de emissie van geluid, de articulatie ervan, en de vingerzetting die het mogelijk maakt om de verschillende tonen te genereren. De uitzending is van "natuurlijke" aard en vermijdt het idee van "blazen". De mond van het instrument is een "blok" (A) waarin een windkanaal (B) de lucht rechtstreeks richt tegen een scherpe rand of tong (C), die zijn luchttrilling naar de luchtkolom binnen uitzendt de fluit Om deze reden is het relatief eenvoudig om geluiden te produceren, hoewel de positie van de mond opmerkelijke variaties in de kwaliteit en het timbre van het instrument produceert. De articulatie is fundamenteel voor de scheiding tussen noten, waardoor de interpretatie van de interpretatie mogelijk is. De techniek van articulatie is gebruikelijk in vrijwel alle blaasinstrumenten en bestaat uit de zogenaamde 'vleugje taal', waarvan de varianten verschillende modi produceren. De taal wordt bereikt door eenvoudige fonemen te articuleren (zonder de stembanden van de tolk te trillen), bijvoorbeeld: normale stijl: tu-tu-tu articulatie legato: du-du-du staccato articulatie: ttt articulatie niet legato: vader -zus-vader dubbele staccato articulatie: tu-ku-tu-ku De behandeling van deze techniek maakt reiniging in de snelle passages mogelijk en belangrijke expressieve mogelijkheden. Verdragen zoals "La Fontegara" door Silvestro Gannassi, gepubliceerd in Venetië in 1535, noemen een extra soort articulatie met de naam "Lingua riversa" in de omgekeerde richting of "ondersteboven". Gannassi stelt de lettergrepen le-re voor met varianten in alle klinkers. Een soortgelijk type articulatie wordt aangehaald in enkele latere verhandelingen, bijvoorbeeld Joachim Quantz met de lettergreep did'll. Het effect dat wordt gezocht, is om een ​​soort superpositie van de noten te creëren, ongeacht de hardheid van de aanvankelijke aanval. De flexibiliteit van deze techniek waarmee je aantekeningen kunt maken, variërend van een bijna legato tot een zachte stacatto, bracht haar ertoe om als een van de hoofdtypen beschouwd te worden, zo niet de belangrijkste om snelle passages met elegantie te articuleren (Dalla Casa). In moderne fluitscholen, meestal van de Angelsaksische kant, wordt deze techniek bestudeerd op basis van de Quantz-verhandeling (did'll). Een eenduidig ​​criterium voor het benaderen van deze articulatie op basis van de legende van Gannassi bestaat niet. Als we echter de neiging tot gutturaliteit observeren die vandaag nog steeds bestaat in de uitspraak van de r in het noorden van Italië, zou je kunnen denken dat een r begrepen werd als een zachte g samen met een compressie van de fonemen, een natuurlijk gevolg van de snelheid van de passages, kunnen leiden tot een soort van legllegl in natuurlijke vorm, waardoor op deze manier een effect ontstaat dat praktisch gelijk is aan wat al eerder genoemd is. In de zeventiende eeuw waren er verschillende veranderingen in de constructie van het instrument, wat resulteerde in wat bekend staat als "recorder". De innovaties lieten dit merk in een tessituur van twee octaven en chromatische helft, en het verkrijgen van een timbre meer "zoet" dan de vorige modellen. Tijdens de zeventiende eeuw wordt het instrument in enigszins verwarde vorm vaak eenvoudigweg "Fluit" genoemd (Flauto in het Italiaans), terwijl de dwarsfluit "Traverso" wordt genoemd. Voor deze blokfluit was dat Bach zijn 4e Brandenburger Concerto in G groots schreef, hoewel Thurston Dart ten onrechte suggereerde dat het voor flageoletten was geschreven. Eigenlijk schreef Bach dit werk voor twee "


TOP 5:

Viola da gamba

Viola da gamba
De viola da gamba is een arc cordófono, uitgerust met frets, op grote schaal gebruikt in Europa tussen de late vijftiende eeuw en de laatste decennia van de achttiende eeuw. Het meest wijdverspreide model heeft zes snaren die zijn afgestemd door kwartalen (met een derde groot onder de centrale), een aspect dat lijkt op dat van de cello, een verlengstuk van re a re "en wordt gespeeld door de handpalm omhoog te nemen. De interpreter staat bekend als Zijn naam, van Italiaanse afkomst, betekent "altviool de been". Het is dus tegengesteld aan dat van de conventionele altviool, genaamd da braccio (arm), en de altviool van een hand vastgehouden. Het is te wijten aan de manier van vastgehouden door De muzikant, tussen zijn benen Hoewel de uitdrukking "viola da gamba" is opgelegd in Spaanstalige landen, is het instrument gedurende zijn hele geschiedenis in het Spaans in vele andere vormen gebruikt, zoals "vihuela de arco" ( Cerone, 1613), "vigüela de arco" (Covarrubias, 1611) of "violón" (Ortiz, 1553) In het Frans wordt dit viole genoemd, in Engelse viola en in Duitse Gambe. Er is een grote verscheidenheid aan historische modellen van viola da gamba We kunnen echter wijzen op een reeks kenmerken Typische bouwpraktijken die meestal samenvallen in de meeste van hen: gebogen toets met zeven fretten. Doos met hangende schouders en vlakke bodem, met helling naar het handvat toe. Gesneden harmonische tafel. Uitgesproken inkepingen. Oren in de vorm van een C. Gebogen brug. Darmsnaren (de ernstigste wond met metaal), in aantal tussen vijf en zeven. Afstemmen op kwartjes met een derde majeur afgewisseld. Gesneden kop met figuratieve motieven. Op dezelfde manier vallen de manieren om het instrument te bespelen meestal samen met: Het instrument vasthouden tussen de benen, zelfs de kleinste (met uitzondering van zeer grote altviolen, die op de vloer rusten) en het verticaal houden, met een lichte neiging van het handvat links van de muzikant. Neem de handpalmboog met een vinger in direct contact met de haren, een techniek die lijkt op de traditionele in folkloristische snaarinstrumenten. Wat betreft de grootte en, bijgevolg, de tessitura, vormen de violas da gamba een breed gezin. De meest gebruikte maten zijn die van sopraan, tenor en (vooral) bas, maar er is een grote verscheidenheid aan modellen. Van klein tot groot kunnen we vinden: De Franse quinton, instrument van gemengde afstemming tussen de viool en de pardessus de viole: sol-re'-la'-re "-sol". De pardessus de viole French, getunede sol-do'-fa'-la'-re "-sol". De altvioolsopraan, afgestemd re-sol-do'-mi'-la'-re. "De alt alt, zelden gebruikt, getuned La-re-sol-si-mi'-la." De altviool tenor, van identieke stemming naar de renaissance luit in Sol: Sol-do-fa-la-re'-sol. "De lyra viola, zeventiende-eeuws Engels model van iets grotere omvang dan de altviool tenor en waarop verschillende stemmingen werden toegepast om muziek te interpreteren door De violendivisie, een Engels instrument dat onder meer is beschreven door Christopher Simpson (Simpson, 1659), van een stemming die vergelijkbaar is met die van de altvioolbajo, maar kleiner van formaat, geschikt voor sologebruik, de bastaard-altviool, een Italiaanse naam die kan worden geïdentificeerd met de violen divisie De altviool bajo, afgestemd Re-Sol-do-mi-la-re 'Het is verreweg het meest gebruikte model van de familie, van Diego Ortiz (S. XVI) tot Abel (S. XVIII) , en is vandaag het basismodel in de gereguleerde leer van het instrument, heeft Sainte-Colombe in het Frankrijk van de 17e eeuw een variant van zeven snaren opgelegd, waaraan nog een snaar is toegevoegd serieus (La,). Door de acute bereikt de uitbreiding in het repertoire meestal de re ". De violon in Sol, afgestemd Sol, -Do-Fa-La-re-sol. De violon in Re, getuned Re, -Sol, -Do-Mi-la-re. Er is echter altijd een groot aantal alternatieve afstemmingen verzameld in historische verdragen: in Frankrijk van de XVIe bijvoorbeeld werden de altviolen gespeeld in sets bestaande uit vijf snarige instrumenten die volledig in vierden waren afgestemd, zoals gebeurt met veel latere violen. We moeten ook de opmerkelijke verwarring van termen tussen lyra-viol, division viol en viola bastarda opmerken. Momenteel wordt er onderzoek gedaan naar de productie van nieuwe viola da gamba-modellen, waarvan sommige elektrisch. Al in de Middeleeuwen zijn er afbeeldingen van snaarinstrumenten, zoals vihuelas de arco en rabeles, die met bogen worden bespeeld en tussen de benen van de muzikanten worden gehouden. Het is noodzakelijk om te wachten tot het einde van de 15e eeuw om de eerste instrumenten te registreren met de kenmerken van de viola da gamba, zoals de toets met frets en de uitsparingen. Overvloedige iconografische getuigenissen van ca. 1500 ondersteunen de hypothese dat dit instrument werd gecreëerd in de domeinen van de Kroon van Aragon (Koninkrijk Valencia, Balearen, Sardinië, Zuid-Italië)

TOP 4:

luit

luit
De luit (uit het Arabisch العود al-`ūd) is een geplukt snaarinstrument waarvan de oorsprong dateert uit de Middeleeuwen en waarvan de introductie in Europa via het islamitische Spanje (Al-Andalus) was. Bij uitbreiding kan de luit elk instrument aanduiden waarin de snaren in een vlak evenwijdig aan de doos zijn geplaatst, langs een uitgaande mast. Het werd wijd gebruikt tussen de 14de en 18de eeuw, en ook opnieuw opgedoken in de 20ste eeuw. De luiten in het oosten en middeleeuwse, Renaissance en barokke luiten hebben een uitpuilende resonantiekist, gemaakt met longitudinale stokken of ribben, of gesneden uit een blok hout (pijp, middeleeuwse luit). Het tenor tessitura-instrument, meestal gebruikt in de tonijn en in rondallas, de Spaanse luit genoemd, heeft een vlakke bodem en zijringen, en ondanks zijn naam is het niet gerelateerd aan de oude luiten, maar aan de bandurria. Het bestaat uit de volgende onderdelen: Pinnen: zijn langwerpige houten stukken, met een lichte coniciteit, waarin het touw is opgerold om het strakker te maken. Frets: het zijn snaren van darm die rond de mast zijn geknoopt. Ze verkorten de snaar naar de gewenste lengte wanneer de acteur tussen twee van deze frets stapt. Mast: het is de langwerpige hendel die tevoorschijn komt uit het lichaam van het instrument waarop de snaren zijn gelegd en de posities van de hand die wordt gebruikt, worden uitgevoerd. Toets: is het blad dat de nek bedekt om het te beschermen tegen slijtage en stijfheid te geven, omdat de vingers van de performer daarop worden ondersteund bij het stappen op de snaren. Het is meestal ebbenhout. Resonantiekist: bolvormig, opgebouwd uit langsribben, in de vorm van een halve peer. Mond: in de oude luiten toont een fijn gesneden decoratieve rozet. Strings: ze zijn van de darm de acute, en van kern van darm en gedraaid van metaal, de serieuze; er zijn zes dubbele snaren die eenstemmig in paren zijn afgestemd, zoals die van de bandurria. Bridge: ook wel bar-chordal genoemd, daarin trillen de snaren rechtstreeks vanaf de knoop, zonder op enig vel te steunen, zoals de huidige gitaren. Cordal: alleen enkele middeleeuwse luiten hadden een apart stuk om de touwen te knopen, want vanaf toen tot de achttiende vielen de brug en het cordon samen in één stuk, het bar-akkoord. De interpreter neemt het instrument op een vergelijkbare manier als de gitaar. Met de hand waarmee hij schrijft, in het geval van oosterse, middeleeuwse instrumenten en die van de Spaanse luit, snijdt hij de snaren met een houweel of plectrum. Vanaf het middeleeuwse tijdperk werd het gebruik van de veer verlaten, en de tolk speelde met de toppen van de vingers of de spijkers zelf. Deze techniek zorgde voor meer expressieve vrijheid en dat is waar de techniek van de bekwame hand van de huidige gitaar vandaan komt; de bronnen van de weerhaak zijn kleiner dan die van de vingers. Met de andere hand stapt hij op de snaren waardoor er akkoorden worden gevormd en melodieën worden uitgevoerd. In het geval van de theorbe, de archilaud, de barokke luit, enz., Zijn er ook bassnaren, basgitaarsnaren genoemd, die niet opgestapt worden, omdat ze niet over het fretbord gaan, maar wel met de bekwame hand. produceren basnoten op een bepaald moment van een solostuk, of om meer acute instrumenten te begeleiden. Grote componisten en vertolkers van de barok- en renaissanceperiode waren John Dowland, Giovanni Girolamo Kapsberger of Robert de Visée. Het woord luit is afgeleid van de Arabische stem `ūd (عود), waarvan een van de betekenissen 'hout' is. De luit die wordt gebruikt in de Arabische landen en in het hele Midden-Oosten mist frets, omdat deze de realisatie van kwarten van toon, nodig in de oosterse schalen, zouden voorkomen. Het heeft een iets kortere mast, vergeleken met de Europese luit, en een groter klinkend bord. Het heeft meestal maar één bordona en vier dubbele snaren, hoewel er lutes zijn van maximaal zeven orders. De registratie ervan is meestal twee en een halve octaaf. Dit instrument wordt gebruikt in klassieke en populaire muziek uit alle Arabische landen, maar ook uit Turkije, Iran, Pakistan, Armenië, Georgië. Het lichaam heeft de vorm van een gebroken peer, gesneden uit een blok hout en vier touwen. Er zijn referenties die dateren uit het bestaan ​​in de 2e eeuw voor Christus. C. Meestal begeleidt het zingen van gedichten, vaak episch, die veldslagen of relevante historische gebeurtenissen beschrijft. Hoewel het ook in muziekgroepen wordt gebruikt, wordt de Chinese pijp of luit hoofdzakelijk gebruikt voor de interpretatie van solo's. Het pijprepertoire bestaat uit traditionele Chinese werken, meestal anoniem, en hedendaagse muziek van componisten met zowel Chinese als Westerse invloeden. Het wordt gespeeld door een techniek met spectaculaire behendigheid van vingers, om karakteristieke geluiden te verkrijgen. Liu Fang is een volleerd interpretator van dit instrument. De luit genoot van een revival met het ontwaken van interesse in historische muziek rondom

TOP 3:

Orgel (muziekinstrument)

Orgel (muziekinstrument)
Een orgel is een muziekinstrument op het toetsenbord. De geluiden worden gegenereerd door lucht door buizen van verschillende lengtes te voeren (van enkele centimeters tot enkele meters). Het is geclassificeerd als een blaasinstrument of aerofoon in de klaviercategorie van het instrument en ook binnen de blaaslucht van de subcategorie, naast de accordeon en het harmonium. Het bestaat uit verschillende registers of geluiden, waarvan het timbre afhankelijk is van de vorm, grootte, materiaal of mechanisme van geluidsproductie. Het wordt beheerd door een of meer toetsenborden om met de handen te spelen, en een ander bestaat uit pedalen aan de onderkant. De verschillende registers worden geactiveerd door middel van hendels of knoppen binnen het bereik van de hand van degene die het instrument bespeelt. In het verleden werd lucht gevoed door handbediende balgen. Momenteel wordt het ook geleverd door compressoren. Het orgel wordt bespeeld met handen en voeten, waardoor het raadzaam is om andere toetsinstrumenten te bestuderen om als instrument te kunnen studeren.Het buisvormige orgel is in Griekenland ontstaan ​​door de oude uitvinder Ctesibio, die verschillende constructies bedacht die met water en lucht, zoals bij hydraulis. Het orgel was bekend bij de Romeinen en werd door de rooms-katholieke kerk en andere kerken geadopteerd als begeleiding bij religieuze diensten in de zevende eeuw. Doorheen de geschiedenis zijn de orgels draagbaar en gefixeerd, al naar gelang ze al dan niet klaar zijn om verplaatst te worden. hydraulisch of pneumatisch, afhankelijk van of de lucht wordt opgewekt door de spanning of druk van water (koud of warm), of door handmatige of elektrische balgen (wat het systeem is dat momenteel in gebruik is). De uitvinding van de balg die momenteel in gebruik is, lijkt te dateren uit de 4e eeuw in het oosten, zoals ze zijn getekend in een bas-reliëf van de obelisk van Theodosius in Istanboel. Tot de twaalfde eeuw werden de twee systemen gebruikt, altijd zeer gênant en tegen de dertiende eeuw was de hydraulica volledig verlaten. Sindsdien is dit instrument veralgemeend in de kerken, langzaamaan zijn perfectie tot de 16e eeuw. In de veertiende eeuw werd het spel van de balg vereenvoudigd, wat eerder de kracht van veel mannen eiste en het toetsenbord chromatisch werd voordat het diatonisch werd. In de vijftiende eeuw werden orgels van grotere en vaste afmetingen gebouwd, de draagbare en kleinere voor kleinere kerken werden voortgezet en pedalen werden toegevoegd. In de zestiende eeuw werd de omvang van de orgels vergroot, ze werden ingesloten in een doos, zoals we ze vandaag kennen en de boven elkaar geplaatste toetsenborden werden uitgevonden. In de 19e eeuw werd de uitbreiding van tien octaven met vijf toetsenborden zo geperfectioneerd dat ze één enkel orgel bereikten. In de laatste decennia met de toepassing van elektriciteit op de orgels, was het mogelijk om de hefboomsystemen te vereenvoudigen en meer snelheid te geven aan alle bewegingen. In de Europese academische muziek heeft het orgel, als solist en solist, geweldige componisten gehad die hem beroemde werken hebben gegeven, vooral in de barokperiode, de gouden eeuw van het instrument, met de nadruk op de bijdrage van Johann Sebastian Bach in de achttiende eeuw en Olivier Messiaen in de twintigste eeuw. Al op middelbare leeftijd waren er verzamelingen met stukken voor orgel alleen, die in de Renaissance het eerste gouden tijdperk leidden. Antonio de Cabezón (1510-1566) is een van de beste organisten van zijn tijd en een van de meest opvallende in het Spaanse veld. Voor het orgel schreef hij tientos, parades, variaties, etc. In de barok had het orgel zijn apogee en gouden eeuw, zowel in de vertolking als in componisten en organero's. In Italië valt de figuur van Frescobaldi (1585-1641) op, waar zijn werk Fiori musicali (1635) een van de belangrijkste werken in het teclístico-veld is. In Nederland is er nog een illuster exemplaar met Jan Pieterszoon Sweelinck (1560-1621), die samen met Frescobaldi de eerste 2 genieën van barokke klavierliteratuur zijn. In Frankrijk speelde het orgel een grote rol in het muzikale leven, er was zelfs een school, de Franse school van het orgel, die zijn hoogtepunt had tussen 1660 en 1720. De meest illustere exponenten van de school zijn F. Couperin (1668-1733) tussen anderen. Na school verliest, samen met de school van de sleutel, prestige en verdwijnt de Franse muziek van het instrument voor de onverschilligheid van de grote componisten, zoals JP Rameau (1683-1764). In 1790 is de school al volledig in verval, met slechts kleine componisten. In Spanje zijn er gedurende de hele periode vele opmerkelijke cijfers, van Francisco Correa de Arauxo, Juan Cabanilles tot Antonio Soler (1729-1783), waar zijn organismeproductie op het nationale niveau de belangrijkste van de 18e eeuw is. In Engeland zijn de twee meest illustere vertegenwoordigers Purcell (1659-1695), die stukjes gratis thema componeerde en Händel (1685-1759),

TOP 2:

De harp

De harp
De harp1 is een gepulseerd snaarinstrument dat is samengesteld uit een resonerend frame en een variabele reeks snaren die zijn uitgerekt tussen het onderste deel en het bovenste gedeelte. De snaren kunnen met de vingers of met een houweel of plectrum worden ingedrukt. Naast de klassieke harp, die momenteel in orkesten wordt gebruikt, zijn er nog andere soorten, zoals de Keltische harp en de Paraguayaanse harp. De harp is het nationale muziekinstrument van Ierland, Paraguay en Peru. Hoewel er erg oude instrumenten lijken op de harp, moet er rekening mee worden gehouden dat de classificatie van Hornbostel en Sachs onderscheid maakt tussen de harp-achtige akkoorden (met een nek die de boeg sluit) en het boogtype (die die mast niet hebben). Verschillende van de primitieve harpen die in de geschiedenis van het instrument worden beschreven, zijn dus letterlijk muzikale bogen. Er zijn verschillende vormen geweest, in verschillende delen van de wereld, zoals in verschillende tijden. Behoort tot de groep van chordofonen. Het was al bekend in het oude Assyrië, in Israël en Egypte, van waaruit het naar Griekenland ging. Ze gebruiken de Griekse term ki‧thá‧ra om het woord kin‧nóhr ongeveer de helft van de tweeënveertig keer in de Hebreeuwse tekst te vertalen. De ki‧thá‧ra was een instrument dat leek op de lier (in het Grieks lý‧ra), maar met een vlakkere resonantietafel.2 Het was een zeer bruiloftsinstrument tijdens de Middeleeuwen, dat tijdens de Renaissance in de steek werd gelaten. Het werd teruggevonden in de achttiende eeuw, toen de pedalen werden toegevoegd.De Europese harp kan worden onderverdeeld in twee modellen: "Medieval harp," (van Ierse afkomst), ook bekend als de bardic harp. Niet meer dan 75 cm hoog en diatonische stemming, metalen snaren, ornamenteel rijk aan houtsnijwerk, tekeningen en inlays van metaal. Op dit moment hebben we nog steeds twee duidelijke voorbeelden, een is de harp van King Brian Boru (overleden in 1014) die te vinden is in het Dublin Museum, en een andere is de harp van Queen Mary of Scotland, in het National Museum of Scotland. Edinburgh. "Celtic harp" (van oorsprong uit Wales), kan maximaal 105 cm hoog zijn, 34 snaren en de mogelijkheid om semitone-systemen op te nemen. Beiden hebben de gebogen pilaar en zijn resonantiekist werd verbreed in de bassnaren.De middeleeuwse harp was diatonisch en de moderne harp daarentegen werd geboren met de eerste pogingen van het chromaat die de evolutie van de westerse muziek eiste. De eerste pogingen kwamen voort uit de ateliers van Ierse gitaarbouwers in de zestiende eeuw, die de harp voorzagen van een dubbele rij snaren. In de zeventiende eeuw werd een derde rij opgenomen, de eerste rij op de derde rij diatonisch (29 reeksen elke rij), terwijl de tweede rij, met 20 snaren, werd gereserveerd voor de halve tonen. In het midden van de zeventiende eeuw vonden enkele Tiroolse bouwers de haakharp uit, waarmee het mogelijk was het touw op te rekken en het een halve toon hoger te brengen. Op dit moment waren er veel ingebouwde mechanismen om de toon te verhogen, maar allemaal handmatig bediend, dus het moest worden gedaan voordat de interpretatie begon. Aan het einde van de zeventiende eeuw maakte de Beierse gitaarbouwer de eerste harp met pedalen die zich aan weerszijden van de instrumentenbank bevonden, en werden door een transmissiesysteem aan de vaste haken van de console bevestigd. Er waren zeven pedalen, overeenkomend met de zeven graden van de muzikale toonladder en voor wiens instrument Mozart zijn Concerto voor fluit en harp schreef in 1778. Als resultaat van de ontdekking, werden er tal van ideeën geïnspireerd die meer vreemd waren om de mogelijkheden van de harp uit te breiden (zoals het was de plaatsing van een dubbel aantal pedalen en dempers), maar het grootste succes werd verkregen door S. Erard in 1811. Erard presenteerde het zogenaamde "dubbele actie" -model dat, met kleine latere wijzigingen, het model is dat tegenwoordig gewoonlijk wordt gebruikt. De pedalen zijn bevestigd aan stalen stroken die in de kolom worden geplaatst, deze eindigen in een mechanisme dat zich in de console bevindt en dat op zijn beurt wordt gevormd door verschillende lagen plataan en lijsterbes. Dit zeer uitgebreide mechanisme heeft twee sets vorken, schijven voorzien van instelbare schroeven waartussen het touw passeert. Wanneer een pedaal - genaamd dubbele actie - wordt losgelaten (rustpositie in de bovenste inkeping), gaat het touw vrij tussen de schroeven (plat); gehaakt in de middelste inkeping drukt het pedaal de schijven een gedeeltelijke omwenteling af die de eerste halve toon (becuadro) produceert; gehaakt in de lagere inkeping, veroorzaakt het pedaal de voortzetting van de beweging, wat resulteert in de 2e halve toon (sustained). Elk van de zeven pedalen werkt op alle octaven van dezelfde schaal, in staat om twee keer geacteerd te worden, het achtereenvolgens verhogen van een halve toon in alle noten van dezelfde tonaliteit

TOP 1:

viool

viool
De viool (etymologie: Italiaanse viool, verkleinwoord altviool of viella) is een snaarinstrument met vier snaren. De snaren worden gestemd door intervallen van kwinten: sol re mi (het nummer wordt aangegeven volgens de internationale akoestische index, die over de hele wereld wordt gebruikt, volgens welke de centrale do van de piano een do is) De reeks luidheid Meer serieus is dat van sol3, en dan volgen, in toenemende volgorde, de re, de en mijn. In de viool is de eerste snaar die moet worden afgestemd, die van la; het is gewoonlijk afgestemd op een frequentie van 440 Hz, met als referentie een klassieke gevorkte metalen toets of, sinds de late twintigste eeuw, een elektronische stemvork. In orkest en groeperingen wordt de viool gewoonlijk afgestemd op 442 Hz, omdat de condities van het medium, zoals temperatuur, of de progressieve release van de snaren ervoor zorgen dat ze niet meer afgesteld zijn, en om dit te compenseren zijn ze iets hoger gestemd. Het lichaam van de viool heeft een koepelvorm, met een gestileerd silhouet bepaald door een bovenste en onderste kromming met een versmalling tot de taille in de vorm van een C. De vioolhoezen zijn gemodelleerd met zachte rondingen die het kenmerk van een gewelf geven. De hoepels, die rond de viool gaan die het silhouet geeft, zijn van lage hoogte, de mast heeft een bepaalde hoek van achterwaartse helling ten opzichte van de verticale lengteas en wordt bekroond door een spiraal die slakkenhuis wordt genoemd. De interne structuur van de viool zijn twee fundamentele elementen in de geluidsproductie van het instrument gegeven door de harmonische balk en de ziel. De harmonische balk loopt langs de bovenkant net onder de bassnaren en de ziel bevindt zich net onder de rechtervoet van de brug waar de hoge snaren zich bevinden. Vioolmuziek scoort bijna altijd met de g-sleutel, voorheen "vioolsleutel" genoemd. De viool heeft geen fretten, in tegenstelling tot de gitaar. Het is de kleinste en meest acuut van de familie van klassieke snaarinstrumenten, waaronder de altviool, de cello en de contrabas, die, behalve de contrabas, allemaal zijn afgeleid van de middeleeuwse altviolen, vooral van de fidula. In de oude violen waren de snaren van het darmkanaal. Tegenwoordig kunnen ze ook gemaakt zijn van metaal of darmwonden met aluminium, zilver of staal; het touw in mij, de scherpste cantino, is rechtstreeks een stalen draad en af ​​en toe goud. Op dit moment worden er snaren van synthetische materialen vervaardigd die de neiging hebben om de sonoriteit te verzamelen die wordt bereikt door de flexibiliteit van de behuizing en de weerstand van de metalen. De boog is een smalle staaf, een vloeiende curve en idealiter gebouwd in het harde hout van Brazil hout of "Pernambuco" (Caesalpinia echinata), ongeveer 77 cm lang, met een 70 cm lint gevormd door tussen 100 en 120 (met een gewicht van ongeveer 60 gram volgens lengte en kaliber) paardenhaar manen, zijnde de beste kwaliteit zogenaamde "Mongolië", die afkomstig zijn uit koude klimaten waar het haar dunner en resistenter is. Dergelijke tape gaat van het ene uiteinde naar het andere van de boog. Om de snaren efficiënt te laten trillen en te laten klinken, moet het paardenstaartlint van de strik goed en regelmatig worden ingewreven met een hars genaamd hars (in Spanje wordt het "perrubia" of "visblonde" genoemd). Tegenwoordig - vele malen om kosten te besparen - wordt het gebleekte paardenhaar vervangen door vinylvezels. De strijkstok van de viool heeft in het deel waarmee een schroefsysteem wordt gemaakt dat bij het maken van een beweging het stuk waarmee het ene uiteinde van het paardenhaarlint wordt vastgeklampt veroorzaakt dat dit gespannen of opgezwollen is. De viool is het goedkoopste instrument van zijn familie, maar het is ook degene die de meest exorbitante prijzen bereikt. De violen zijn ingedeeld naar hun grootte: de 4/4 - waarvan de lengte meestal 14 inch of 35,5 cm is en de maximale breedte van 20 cm, en een hoogte van 4,5 cm - is de grootste en is degene die door volwassenen wordt gebruikt; violen van kleinere afmetingen volgen, bestemd voor jongeren en kinderen, in de maten 3/4, 2/4 en 1/4. Er is ook een viool van maat 7/8, ook wel "Lady" genoemd, die wordt gebruikt door sommige vrouwen of door volwassen mannen met kleine handen. De genealogie die leidt tot de huidige viool is echter complexer. Het wordt gevonden in het wrijven van de snaren van de luit en de rebab - en zijn Europese versie, de rabel-, instrumenten verspreid in mediterraan Europa tijdens de middeleeuwse expansie van de Arabieren. In Italië, van de Byzantijnse lier of de rebab, ontstaan ​​de meest voor de hand liggende antecedenten, zowel van de viool als van de zogenaamde viola de gamba; dergelijke precedenten zijn de viola de arco (naam die werd gebruikt voor een instrument met strijkers, zoals rebec of rabel, en die ook de denominaties van viela, vihuela, vihuela de arco, fídula en giga)