पुनर्जागरणको सबैभन्दा प्रसिद्ध संगीत वाद्ययन्त्र

Xylophone एक संगीत वाद्ययंत्र हो कि काठ को शीट्स को बनाइयो। यी प्लेटहरू एक अनुमोदित बाकसमा भित्र छन् जहाँ तिनीहरू एक छड़ीसँग हिट छन्।

फाई एक पवन संगीत वाद्य यंत्र हो जुन क्र्यास खेलाइएको छ एक धेरै तेज सानो बागुट। यो देखिन्छ कि यो स्विस थियो जसले मार्गेगान (1515) को युद्ध पछि उनको रेजिमेन्टहरुमा फ्राइलाई परिचय दिए। यो पछि फ्रान्सेली द्वारा अपनाईएको थियो र पछि अन्य देशहरुमा फैलियो। 1 9 1 मा यो पारंपरिक रूप देखि बक्से संग पाक कला मा खेले जाने वाला यंत्र हो। त्यस पछि, यसको प्रयोगले इन्टरटेनरी रेजिजनहरु को बैंड या पीतल बैंड को रूप मा ले गयो, हेलबर्डिज को कम्पनीहरु को अपवाद संग, जो यसलाई पहिले को उपयोग को रूप मा जारी राखयो।

एक सहज एक कक्ष कक्ष हो जसको साथै एक साधन परिवारसँग सम्बन्धित विभिन्न आकारका उपकरणहरू छन्। यो पुनर्जागरणको साधन संगीतको प्रोटोटाइपलिक सेट हो। सामान्यतया पुनर्जागरण वाद्य संगीतको जस्तै कन्सोर्टको मूल, पोलफोलीनीको व्याख्या हो। यद्यपि यज्ञहरूले विभिन्न भित्ताहरू टास्सुरुरसहरूलाई अनुकूल गर्न थालिन्, यो पुरा परिवारहरूको लागि समान उपकरणहरूको निर्माण गरी विभिन्न आकारहरू सिर्जना गर्न थाल्छ; यस्ता उपकरणहरू पछि प्रयोग गर्दछन् समूहमा। सबै भन्दा साधारण कन्सोर्टहरू निश्चित रूपमा, सबैभन्दा विस्तृत उपकरणहरू जस्तै रेकर्डर वा वार्सस दा जुबाबाले बनाइयो, तर बास, लुट्स, आदि द्वारा बनाईएको ती व्यक्तिहरू पनि साधारण थिए। प्रत्येक सेट तीन र छ साधनका बीचमा प्रयोग गरियो; यस तरिकामा, उदाहरणका लागि, वारासा दा जुबाबा को एक संयोजन गठन गर्न सकिन्छ, सामान्यतया, एक वावाका सोप्रोनो द्वारा, दुई टेअर वारसस र दुई वादासा बास। हालको स्ट्रिङ क्वार्टसेट (दुई उल्लङ्घन, उल्लङ्घनलोल र उल्लङ्घन द्वारा बनाईएको) कन्जर को एक उदाहरण हो जुन लगभग 16 00 भन्दा बढ्यो र अहिले पनि जीवित हुन्छ। सेन्टेंटेन्ट इङ्गल्याण्डले वासस दा गाम्बाको सहयोगको लागि एक ठूलो सम्पादक देखे, जो जॉन डाउल्याण्ड (लच्रिमाई वा सात टेरिज, 1604), गिबन्स, कपीरा, कानून र अन्ततः, हेनरी पर्सेलका फंतासीजस्ता लेखिएका थिए। तोडिएको सहकर्मीले विभिन्न परिवारका उपकरणहरू बनाएको एक सेट थियो। यो सामान्यतः विशेष रूपमा केही एलिजाबेथन इङ्गल्याण्डमा प्रयोग भएको संयोजन नामक।

पुनर्जागरण बगलको रूपमा पनि कोनेटोटो, कालो बुल वा घुमाएको बुल मध्ययुगीन, पुनर्जागरण र बारकोक अवधिबाट वायु उपकरण हो। यो हालको भोलको साथ भ्रमित नहुनु हुँदैन, जुन यद्यपि यो नाम जस्तो देखिन्छ, फरक कुरालाई बुझाउँछ। यो उपकरण पुनर्जागरणमा प्रयोग गरिएको थियो। कोनेट (स्प्यानमा यसको प्रामाणिक नाम, हामी नामकरण प्रजाति सेक्सनमा देख्न चाहन्छौं) एक ट्यूबको आकार छ, लगभग 60 सेन्टिमिटर लामो, काठ, इमरीरीबाट बनाइएको वा केहि आधुनिक मोडेलको स्थितिमा पुनर्स्थापित, ईबननेट काठको औजारहरू सामान्यतया उँगाउँदै। सामान्यतया उपकरण को क्रस सेक्शन अर्कैनिक छ, र यो चमडा संग कवर गरिन्छ, यस कवरेज को घुसने वाला छेद संग। कोनेटोटो थोडा घुमाइएको छ, सामान्यतया दाँयामा, दुभाषीको सान्त्वनालाई सुधार गर्न जसले बायाँ हात र माथिल्लो निचोडहरूमा माथिल्लो प्वाल खोल्छ। यो पद व्यावहारिक रूप देखि काठ को उपकरणहरुको लागि मानक छ। साधनको माथिको अन्तमा धातु यंत्रहरूमा प्रयोग गरिएको एक सानो मुखस्पेस हो, जहाँ भाइरसहरू ओठमा उत्पन्न हुन्छ। यस कारणको लागि कोनेटोटो हावाका बीच असामान्य निर्माण साधन हो। एक शरीर (काठकोट, बहाव, बेससोन) को शैली मा एक मुखौटा संग - र फलस्वरूप ध्वनि को पीढी - धातु (शैली, ट्रम्पनेट, कोनेट) को शैली मा। धेरै विद्वानहरू भन्छन् कि अन्तिम मापदण्ड सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण छ, जो धातुहरूमा कोनेटोटो वर्गीकृत गर्दछ। विशेष गरी, Hornbostel-Sachs साधन वर्गीकरण प्रणालीले उपकरणको ट्राम बीचमा स्थान दिन्छ। कोनेटोटो को शुद्ध व्याख्याकर्ताले सानो धातु टुक्रा प्रयोग गर्दछन् भन्दा आधुनिक मेटल उपकरणको व्याख्या गर्न सक्षम हुनुको लागी, किनकि अर्को विकल्प वर्तमान नजल को आधार बदल्न को लागी कोनेटोटो को शरीर मा फिट हुन सक्छ। ऐतिहासिक रूपमा, कोनेटोटो पाईक्रोइकसँग संयोजनमा प्रयोग गरिएको थियो, प्राय: एक चर्च चाइना मोडिन्छ। यो विशेष रूप देखि वेनिस मा लोकप्रिय थियो, सैन मार्कोस को basilica मा, जहाँ शैली को अक्सर विशेष रूप देखि एंटीफोलियो choirs मा प्रयोग गरिएको थियो। Giovanni Bassano कोनेटोटो को virtuoso को एक उदाहरण थियो, र Giovanni Gabrieli उनको बारे मा उनको धेरै शानदार पलीफोनिक संगीत सोच को लेखयो। हेनिरिक शुट्जले आफ्नो प्रारम्भिक कार्यमा ठूलो मात्रामा साधन प्रयोग गरे; उनले भेनिसमा गब्रिलेलीसँग अध्ययन गरेका थिए, र बासोानोको भव्यताबारे सजग थियो। साथै सम्पूर्ण पुनर्जागरण उपकरण जस्ता कोनेटोटो पूर्ण परिवारमा निर्माण गरिएको थियो; विभिन्न आकारहरू तीव्र cornetino, कोनेटोटो, छेउमा, या कोनेटोटो टेन्डर र दुर्लभ कोनेटोटो बाजो वा सर्पोनोनसँग सुरु हुन्छ, जुन मुखमा टुक्रा घुमाईएको साधन हो, स्ट्रिंग एस्मेलेज वा मीठो फ्लुट्समा बासको रूपमा प्रयोग गरिन्छ। साधन को एकल साधन को रूप मा प्रयोग गरिएको थियो, र जीवित एकल कोनेटटो टुक्राहरु को अपेक्षाकृत एकदम ठूलो संख्या। साधनको प्रयोग लगभग 1700 भन्दा कम भयो, यद्यपि यो यूरोपमा सामान्यतया अठारहौं शताब्दी सम्म सामान्य थियो। जोहान सेबस्टियन बाच, जर्ज फिलिप टेलीमैन र उनको समय को महान जर्मन कम्पोजर कोनेटोटो र कोनेटेनो को कोन्टस को साथ एक साथ कोइयन को सोप्रोनो आवाज संग एकजुट गर्न को लागी एक साथ खेले। कहिलेकाँही यी रचनाकारहरूले उपकरणको लागि एकलको भाग समावेश गर्यो, (उदाहरणको लागि बाचको Cantata BWV 118)। Alessandro Scarlatti आफ्नो धेरै धेरै ओपरेरा मा cornettos प्रयोग गरे। जोहान जोसेफ फक्स को Requiem मा म्यूट संग एक जोडे को जोडीहरु को प्रयोग गरे। अन्तिम ज्ञात रचनाहरु मध्ये एक थियो ओपेरा ओफियोयो र यूरोिडीस को ग्लक द्वारा, जहां सोप्रेनो ट्रोमोन एक विकल्प को रूप मा सुझाव दिए छ। यो जान्न रोचक छ कि ग्लक पनि खेलको रिकर्डर को लागी एक अंश समावेश गर्न समय को रचनाकारहरूको अन्तिम थियो। कोनेटलाई सामान्यतया एक कठिन साधनलाई प्ले गर्न मानिन्छ। यो एक डिजाइन को प्रतिनिधित्व गर्दछ कि प्राचीन यंत्र मा जीवित रहछन, यो मुख्य मुख्य ट्यूब को एक ठेठ काठ को साधन को लंबाई छ, तर मुखस्पति धातु प्रकार को छ, कलाकार को आवाज को आवाज को कम्पन को लागि उनको ओठ संग ध्वनि कंपन को मजबूर। प्रायः आधुनिक मेटल उपकरणहरू कोनेटोटो भन्दा धेरै लामो छन्, जसले ट्यूनिंग नियन्त्रण गर्नको लागि यसलाई अधिक सजिलैसँग ट्यूबको प्रतिपक्ष प्रयोग गर्न सम्भव बनाउँछ। बायोकोक संगीत युगलाई जीवित संगीतको अपेक्षाकृत अपेक्षाकृत सहिष्णुता र टोनल गुण हटाइएको थियो। यसैले, बार्को संगीत कम्युनिस्ट मार्लिन मेर्सेनले "कोदा भेदी सूरज" को रूपमा कोनेटटो ध्वनिको वर्णन गर्दछ। यद्यपि यो पनि स्पष्ट रहेको छ कि कोनेटोटो प्रायः छुट्यो। उहाँको माथिल्लो रजस्टर एक आधुनिक ट्रिपट वा बुल जस्तो जस्तो देखिन्छ, जबकि उनको कब्र रेकर्डले पछाडि जस्तो देखिन्छ जस्तो लाग्छ जुन प्रायः उनको साथ हुन्छ। रेकर्ड

ए उल्लङ्घन एक ठूलो मलबे स्ट्रिंग साधन हो। हालको शब्द ऐतिहासिक उपकरण वा पुनरुत्थानका लागि आरक्षित गरिएको छ, गटसँग जोडिएको छ र संगीतवादी व्याख्याको साथमा संगीतको व्याख्याको लागि प्रयोग गरिन्छ, र जब पनि यो मापदण्ड अनुसार प्रयोग गरिन्छ जब सम्म कंक्रीट नामकरण गर्न सकिन्छ। शब्द को अधिक प्रतिबंधित प्रयोग विशेष रूप देखि वावादा दा जुम्बा को परिवार को उपकरणहरु को नामित गर्दछ, फ्रर्ट संग सुसज्जित छ, मौजूदा दुई मूल प्रकार: सूर्य मा Violone, tuned Sun, -Do-Fa-la-re-sol, that is, वावादा दा जुबा बोगाको पाँचौं बास। Re, Violed Re Violence in Violone, that is, -Sol, -Do-Mi-la-re, that is, viola da gamba को एक ओक्टेव पारंपरिक रूप मा, र बास लाइनहरु को ओक्टेव को उपयोग गर्न को लागि प्रयोग गरे। यद्यपि अब छान्न सकिने तार भन्दा कम तारिख र अन्य उपकरणहरू खोज्न सम्भव छ। अन्तमा, शब्द "उल्लङ्घन" लाई पनि एक अंग रेकर्ड को नाम दिइन्छ, यद्यपि स्पेनिश मा शब्द का उल्लंघन उल्लङ्घन प्रायः यसको लागि प्रयोग गरिन्छ। शब्द "उल्लङ्घन" को ऐतिहासिक प्रयोगले विद्वानहरु को बीचको सटीक अर्थ को बारे मा कठोर कविताहरु को बढावा दिईएको छ, किनकि एक छिन को तिरस्कार संग जसको शब्द को छैटौं शताब्दी देखि नै प्रयोग भएको छ र अर्को, आकार, मोडेल र ट्यूनिंगको ठूलो चरमक्षमता जुन मर्मत स्ट्रिङको गम्भीर उपकरणहरू बीच (र अझै पनि छन्), सधै नै मानककरणबाट टाढा छ। पहिलो उल्लङ्घन पहिले नै छैटौं शताब्दीमा प्रयोग गरिएको छ, र उनको सिटग्राम संगीतमा प्रेटोरियस रेकर्ड भएको छ, सन् 1 9 1 9 को सुरुवाती, म्युनिखको विविध प्रकारको। सातौं शताब्दी को समयमा शब्द मुख्य रूप देखि सोल र वालसनसेलोलो (इटालियन शब्द का अर्थ शाब्दिक रूप से छोटा वायलोन) को नाम मा प्रयोग भएको थियो, उदाहरण को लागी Arcangelo Corelli को उनको ओप। V (सोनाटे एक वायलिन ई वायलोन या Cimbalo, रोम, 1700)। अठारहौं शताब्दीमा सोलमा उल्लङ्घन धीरे-धीरे असुविधामा पर्दछ, शब्द अन्ततः उपकरणको लागि आरक्षित भएको छ जुन बाकस ओक्टेवमा झुन्डिएको छ।

बेससोन एक वायु-काठको संगीत उपकरण हो जसले पुनर्जागरणमा बनाएको छ। यो एक शिकारी सेक्शन संग लम्बी काठ को एक लंबा ट्यूब हो, जसको एक मध्ये एक मा घुमावदार रूप को तांबे टेलल सम्मिलित छ जसमा बदलन को दोहरी रीड या रड सम्मिलित छ जसको साधन यंत्र को लागी बनाइन्छ। यो छेद र सुविधाको लागि कुञ्जीको एक जोडा छ। यद्यपि यो पुरा तरिकाले परिवार बनाउन को लागी विभिन्न आकारहरु मा निर्मित गरिन्छ, जसमा सानो bajoncillos तीव्रतम tessituras को लागि, सबै भन्दा विशिष्ट मोडेल को पुनर्जागरण चैपल (जसको नाम नाम आए 1) मा पलीफोनी को बास लाइन को मजबूत बनाया। , मिनस्ट्रेल्सको वायु यंत्रहरू (कोनेटोटो, चिरिमिरा, पब्लिकब्यूक, पिकोको बाग्लुटी) र अरूको प्रयोगशाला कार्यालयहरूमा भजनरचयिताहरू सँगसँगै आवाज उठाउँदै। यो आफ्नो शिखर 1600 को आसपास पुग्यो, प्रमुख व्याख्याकारहरु जस्तै बर्टोलोमे डे Selma र Sawverde। यद्यपि XVII शताब्दीको दौडान यसको क्रियाकलाप उनको प्राकृतिक उत्तराधिकारीले लगभग सबै युरोपमा ग्रहण गरिएको थियो, बेससोन, रूढिवादी हिस्पैनिक शास्त्रीय सङ्गीतमा बहरोनको लामो स्थायित्व थियो, यसका साथ शताब्दीसम्म पनि सहकार्य। Espasa एनसाइक्लोपीडिया को अप्रचलित परिभाषा को अनुसार, शायद एक साल को 1 9 00 को आसपास पुरा तरिकाले गायब नहीं रहयो, बसाऊन "धातु धातु", "Rigibo 1780 द्वारा आविष्कार गरेको थियो" र "सादा गीत संग" .2 तथापि, 20 औं शताब्दीको दोस्रो पछाडिको साधनको लागि हामी साधनको मूल उपकरणको साथ पुरातन संगीतको व्याख्याको सन्दर्भमा बरामद हुनु पर्छ। बाश शब्द पनि अंगको रेकर्ड निर्दिष्ट गर्दछ।

Cromorno या cromchorno एक एरोफोन संगीत वाद्ययंत्र हो जुन पुनर्जागरणको समयमा लोकप्रिय थियो। बीसौं शताब्दीको समयमा प्राचीन संगीतमा नयाँ रुचि थियो, त्यसैले उपकरण फेरि प्रयोग गर्न थाल्नुभयो। यसको नाम जर्मन क्रुमहर्नबाट आएको छ, 1 को अर्थ "सींग (हो-जन्मे) घुमाईयो (क्रुम-)"। Cromorno एन्कोप्स्युले जीभ साधन हो। यसको ढाँचा एक थोरपिपको ट्यूब जस्तो छ। एक डबल लम्बाइ एक लामो पतली ट्यूबको अन्त भित्र च्याम्बर भित्र घुमाइएको छ। च्याम्बर भित्रको हावा हावाको हावा हावाको उत्पादन गर्दछ। आवाजको उचाइ वा आवृत्ति तपाइँको औंलाहरूसँग ट्याबसँगै छिटो खोल्न वा बन्द गरेर परिमार्जन गर्न सकिन्छ। Chromorno को एक असामान्य विशेषता यसको रूप हो; अन्त घटने माथि माथि, यसैले उपकरण एक केला जस्तो छ, वा अधिक prosaic हुन, एक पत्र "जे"। साधनको आवाज दृढतापूर्वक बजिरहेको छ। यसमा एक सीमित दायरा छ, सामान्यतया एक ओक्टेभ प्लस एक नोट। यद्यपि सैद्धान्तिक रूपले यो आधारभूत नोटमा 12 टनसम्म पुग्न सम्भव छ, यो जिभ्रो मुखमा पुग्न नसक्दा यो धेरै गाह्रो हुन्छ। यसकारण, सबै साधनहरू मौलिक अक्टोवमा सीमित छन्। ठूला मोडेलहरूले थप प्वालहरू र कुञ्जीहरू, वा वायुको दबाब नियन्त्रण गरेर आफ्नो क्रेन रजिस्टर तिर बढाउँछ। सीमित टिसितुराको कारण, कोमोर्नोको लागि संगीत सामान्यतया उपकरणको 2 विभिन्न आकार र टेलिभिजनको द्वारा खेल्दछ।

Sacabuche, एक पुनर्जागरण र Baroque अवधि, छडी को आधुनिक ट्रोबोन को पूर्वजों देखि एक वायु उपकरण हो। नाम फ्रान्सेली "पवित्र" र "बुटर" (पुल वा पुल, र धक्का) बाट प्राप्त हुन्छ र जर्मनमा ("साबुबुट, सागबुट, श्यागबोल्ट, शकबस")) मा जर्मन ("पोस्कोन") बाट धेरै भिन्नताहरूसँग बाँच्न सकिन्छ। इटालियन ("ट्रोबोन"), फ्रान्सेली ("Sacqueboute") शब्द "sacabuche" मा प्रयोग गरिएको ऐतिहासिक उपकरण यसको आधुनिक समकक्षबाट अलग गर्न प्रयोग गरिन्छ। मूल साधनको साथ व्याख्यामा बढ्दो चासोले पवित्र मनोरञ्जनका साथ धेरै संगीतकारहरूलाई जोड दिएको छ। पार्वतीले तुरहीको मध्ययुगीन परिवारबाट प्राप्त गर्दछ। मूलतः मध्य युगबाट, उपकरणको पहिलो सन्दर्भ कार्लस एल वैलिएले र यर्क ब्राजिलको ब्रुगेसमा विवाहको क्रममा 1468 मा पुन: मिति फर्काइएको छ, जसको समयमा एक ट्रोमेटे सिकाकबाउथ प्रयोग भएको थियो। ट्यूबको आंदोलनले सम्पूर्ण क्रोमेटिक स्केललाई व्याख्या गर्न अनुमति दिन्छ, यसैले यसको समयमा यो सबैभन्दा परिष्कृत र पूर्ण नोजल साधन भएको थियो। यद्यपि आज हामी ट्रोमबोनको रूपमा जान्दछौं, तर यो सामान्यतया एक नरम आवाजको साथ वर्णन गरिएको छ। यो मुख्यतः उच्च, टेअर र कम साइजमा प्रयोग गरिएको थियो। यो Baroque को वेनिस पलीफोनिक स्कूल, कोर्न र आय संग एक साथ को सबै भन्दा महत्वपूर्ण यंत्र मध्ये एक थियो। हालको टेअर ट्रोमोनको तुलनामा, पवित्रबस एकदम सानो छ, सानो व्यास ट्यूब र सानो घण्टीको साथ। Sacabuches धेरै दर्ताहरूमा आउँछ। माइकल प्रेरिटोरीसको अनुसार, त्यहाँ अल्टो, टेअर, चौथो र पाँचौं बास, साथै डबल बासहरू थिए। वर्तमान मा सबै भन्दा सामान्य सामान्यतया ई फ्लैट, डी फ्लैट मा टेन्डर, कम मा F (चौथो) वा एम बी फ्लैट (पाँचौं) मा अल्टो हो। ढोकाहरू, तिनीहरूको लम्बाइको कारण, निश्चित पट्टीमा ह्यान्डल छ, जुन सबैभन्दा खुला स्थितिलाई अनुमति दिन प्रयोग गरिन्छ। पुनर्जागरण हावा इमलेटहरू साधारणतया ला = 415 हर्ट्जको पिच थियो, आधुनिक ट्यूनिंग भन्दा कम हाई टोन। बी फ्लैटमा बाँच्ने कि टाढाहरू = 415 हर्ट्जको साथ मानिन्छ। समयको अन्य स्रोतहरू कम र मलाई मा टायरमा उच्च वर्णन गर्दछ। केहि इम्गलहरूले पदोन्नतिको प्रयोग गर्न थाले र म माईन टोन माथिको ट्राफिक गर्न को लागी अधिक परिशुद्धता संग मध्ययुगीय काम व्याख्या गर्न को लागी। Sacabuche को आवाज एक अधिक vocal टोन, आधुनिक उपकरणों को तुलना में अधिक नाजुक द्वारा विशेषता है। यसको गतिशील लचीलापन व्याख्या को एक vocal शैली को अनुमति दिन्छ र phrasing को सबै प्रभावी प्रभाव को सुविधा प्रदान गर्दछ। Sacbuche पन्द्रहौं शताब्दी मा पाइप तुरही को ठाँउ, जो कि युरोप भर मा शहरहरुमा साधारण थिए। यो पवित्र संगीतमा पनि प्रयोग गरिएको संगीतको लागि प्रयोग गरिएको छ (भेनिसको 16 औं शताब्दीको अन्तमा गबियली परिवारले राम्रो कलामा ल्याइयो) र पारिवारिक पलीफोनीलाई डबाउनको लागि। यस अवस्थामा सोप्रोनो र प्रलोरालो भागहरू प्रायः कोनेट वा शाउम्स (मध्ययुगीन ओबो) द्वारा खेलेका थिए, प्रायः सातौं शताब्दीको इटालियन संगीतमा क्यान्सर द्वारा कोर्नको साथ प्रतिस्थापित गरियो। Sacabuches पनि अदालतमा खेल्ने (संगीत नृत्य)। सातवीं शताब्दीमा पवित्र संयन्त्रका लागि चैम्बर संगीतको उल्लेखनीय सन्दर्भ थियो, विभिन्न संयोजनहरूमा विरियन्स, कोनेट्स, डुलज्नासहरू, अक्सर लगातारो संग। केहि संगीतकारहरु डोरोयो कास्टेलो, गियोभान्नी बाटास्टा फन्टाना, जोहान ह्यान्रिच श्ल्लेजर, गियोभन्न पाओलो सिमा र अहिन्दी सिमा थिए। Giovanni Martino Cesare "ला हाइरोनिमा", सँगसँगै एकल एकल ट्रोबोन को लागि पुरानो ज्ञात टुक्रा लेखियो। डेनियल स्पीकर (1636-1707), एक जर्मन संगीतकार, संगीत सिद्धान्तमा कसरी महत्त्वपूर्ण सम्झौताहरू र कसरी आफ्नो समयको उपकरण चलाउन लेखे। उनको सोनाट ट्रिपटका लागि र तीन बोके हुक, तीनवटा कुकुरका लागि सोनाटा, चार वटा सामानका लागि सोनाटा र सोनाटाले दुई ट्रम्पको लागि र तीन एसपर्सले आफ्ना मालिकलाई पूर्ण रूपमा कम्पोजिमा देखाउँछन्। 1674 मा जर्मन आयोजक तथा रचनाकार जोहान रूडोल्फ आले, स्न्यापशट (सात सम्म एक रचना), बगहरू र ट्रम्पट्स, साथै विलियन्स र वारसस को प्रयोग को एक संग्रह को एक संग्रह प्रकाशित गरे। जोहान सेबस्टियन बाचले आफ्नो कोन्टाटा नम्बर 4 "क्राइस्ट लैग मा टोड ब्यान्डन" (1707) को कोनेट, बोक, तार र बेससो सेतोको साथ बनायो। शायद ब्याकका कामहरूको सबैभन्दा राम्रो टुक्रा जसले कोनेट र बोक्ने हुकहरू प्रयोग गर्दछ उसको क्यानाटा नम्बर 118 "हे जेस्को क्रिस्ट, मिन लेबिन लिच", कोनेट, दुई लिटियुइ (ट्रिपटको समान) र तीन अनुहारहरू छन्। उनले 1700 को दशकमा औपचारिक संगीतमा पवित्र या ट्रोमोनको प्रयोगलाई इन्कार गरे, तर शहरी बाधामा निरन्तर रह्यो।

स्पिनट किबोर्ड साधन हो। यो कुञ्जीसँग धेरै समान छ। कुञ्जीको रूपमा, प्रत्येक अर्डर (कुञ्जी) एकल string सँग मेल खान्छ। यसको तंत्रले पिक्रम (पेन प्वाइन्ट) संग प्रदान गरिएको ऊर्ध्वाधर लेवरहरूको एक श्रृंखला समावेश भएको थियो, जसले कुञ्जीमा औंलाहरूको दबाबमा तारहरू थिच्यो। स्ट्रिङ छोटो र बक्स भित्र भित्र डंकर व्यवस्था गरिन्छ। स्पिनसेट को इटालियन बिल्डर गिओनोनी स्पिनेटी को नाम मा राखिएको छ, जो 13 औं शताब्दी को पहिलो छमाही को समयमा वेनिस मा रहयो थियो र यो पहिलो निर्माताहरु मध्ये एक थियो (पछि देखि त्यहि उपकरणहरु इटाली मा 12 वीं शताब्दी मा जानिन्छ)। यसको अधिकतम स्केन्डर एस एस XVI र एस XVII मा स्थित छ। त्यहाँ दुई किबोर्डहरू स्पिनटेटहरू छन्, जुन अन्य (तलको रूपमा) को तल एक प्रोटोडिड राखिएको छ।

कुंवारी एक प्रकारको कुञ्जी हो, हर्सिस्किड वा स्पिनसेट सानो, फरक रूपमा (ओभर लामो वा आयताकार) र साधनको साथ एक किबोर्ड संग, एक अन्त मा। यो बीसौं शताब्दीमा पुरानो संगीत बजाउनको लागि पुनर्जीवित गरिएको छ। यो नीदरल्याण्डमा (1500 मा) र इङ्गल्याण्डमा फैल्यो (1600 मा)। तिनीहरूको कुञ्जी किबोर्डमा समानांतर भयो वा कहिलेकाँही, विकर्ण। सम्भवतः नाम लैटिन वर्गा, पालो, भेर्गा, रोड वा मार्टिनटेको हुन्छ; यो ल्याटिन कुरुनिजिलिस ('भाइगिनल') बाट पनि आउन सक्छ जुन यसले तथ्यलाई संकेत गर्दछ कि यो सामान्यतया केटीहरु द्वारा खेल्दछ; बरु, भर्जिन रानी बाट व्युत्पन्न सिद्धान्तलाई खारेज गरिएको छ किनभने यो धेरै वर्ष पहिले कुँजीको रूपमा चिनिन्छ। इटालियन शब्द स्पिनटेटो वा स्पिनसेट दुवै कुंवारी को लागि र एक समान उपकरण को लागि पक्षी को विंग मा प्रयोग गरिन्छ।

क्लभिचेर्ड एक युरोपेली संगीत वाद्ययंत्रको किबोर्ड, पट्टे स्ट्रिंग र निकै कमजोर आवाज हो। यो उपकरण कुञ्जी (हर्प्सिचेर्ड, हर्प्सिचेर्ड, हर्प्सिचेर्ड, हर्सिस्चर्ड), स्पिनसेट वा कुंवारी संग भ्रमित नहुनु हुँदैन। हर्प्सिचर्ड कुञ्जी सरल लेवर हुन्छन्; जब तिनीहरूमध्ये एउटा डुबेर, स्ट्राइक सानो धातुको प्रong ("टान्जेन्ट") को साथ घुमाईएको कुञ्जीको विपरीत अन्तमा सम्मिलित छ। यो ट्यान्टेंट यसको लम्बाइ द्वारा विभाजित गरेर स्ट्राइकको पिच (पिच) निर्धारण गर्छ। पुल र टंगन्ट बीचको तारको लम्बाइ ध्वनिको पिच (पिच) निर्धारण गर्दछ। विभाजित स्ट्रिङका दुई भागहरू मध्ये कुनै एक ध्वनि छैन किनकी यो तेज लगाएको ब्यान्ड संग सम्पर्क छ। शब्दावलीले एउटा सानो भाइब्रेटो (ट्यूनिंगको छिटो र लगभग असामान्य भिन्नता) बनाउन सक्छ जुन उनको औंलाले असर गर्दछ, जर्मन बुबुङ ('टिमर') मा भनिन्छ: उनी भिन्न शक्तिलाई भिन्न गर्दछ जसको कारण उनले ट्यान्जेन्ट भित्र रहेको छ। रस्सीसँग सम्पर्क गर्नुहोस्। जब ह्यामर रस्सी छोड्नुहुन्छ, यो बजिरहेको छ र छिटो विलुप्त वक्र छ। हर्प्सिचर्ड, हर्प्सिचेर्डको विपरीत, "टच प्रतिक्रिया" छ: आक्रमणको बलमा निर्भर गर्दछ, तीव्रता भिन्न हुन सक्छ, यद्यपि यो सधैँ धेरै कमजोर हुनेछ। हर्प्सिचेर्ड म्यानम्यामबाट - जसले पियानो (नरम) र फोर्च (बलियो) बीचको विभिन्न गतिशीलतासँग खेल्न अनुमति दिन्छ - इटालीहरूले पियानोफोर्टे (हालको पियानो) सिर्जना गर्यो, जसले यसको दुई पूर्ववर्तीहरू, हर्प्सिचेर्ड र हर्प्सिचेर्ड । बार्सिलोनामा "मनुअल बोर्डस" को कार्यशाला क्लविकर्डियसको कार्यशालामा उभिएको थियो। जस्तै तारहरू जहाँ मात्र ह्यामर प्रयोग गरिएको थियो, यसको सम्बन्धित ह्यामरहरूसँग धेरै कुञ्जीहरू समान स्ट्रिंगमा (जस्तै मोनोक्रोर्डमा) । यो प्रणाली "fretted clavichord" (fretted clavichord) भनिन्छ। यो प्रविधिले निर्माणलाई सरल बनाउँछ (कम स्ट्रिङ चाहिन्छ) किनभने यो उपकरणको क्षमताहरू सीमित हुन्छ किनकी प्रत्येक स्ट्रिंगमा केवल एक उचाइ (नोट) एक समयमा क्रियान्वित गर्न सकिन्छ। यसैले दुई थोरै भन्दा बढी नोटहरू प्रत्येक स्ट्राइकमा नियुक्त गर्न धेरै दुर्लभ थियो। सामान्यतया, एउटै स्ट्रिङ साझेदारी गर्न, नोटहरू को जोडीहरू जुन त्यो समयमा कहिल्यै पनि सँगै सुनेनन् (उदाहरणका लागि, के गर र गर #, असफल हुन, ट्रिनलाई मन परायो, यो हो, नोटको धेरै छिटो भिन्नता)। कुञ्जी, पियानो वा अङ्ग्रेजीको लागि लिखित कुनै पनि संगीत हर्गिस्किर्डको साथ खेल्न सकिन्छ, यसको आवाज चैम्बर एसेम्लेसहरूमा खेल्न धेरै पतली छ। कार्ल फिलिप इमानुएल बाच (जोहान सेबस्टियन बाचको पुत्र) क्लभिचेर्डका लागि कामको एक उत्कृष्ट रचनाकार थिए। क्लभिनेट, जसलाई लिफ्टहरु बाट मजाक संगीत र चट्टान मा प्रयोग गरिएको थियो, मूल रूप देखि एक इलेक्ट्रिक हर्प्सिचर्ड थियो जसले एक चुम्बकीय कैप्सूल को उपयोग गर्न को लागी एक एम्पलीफाइबल विद्युत सिग्नल को उत्पादन गर्दछ।

चिरिमिया एक वायु-काठ डबल-रेड संगीत वाद्ययन्त्र हो, पहिले नै ईमानदारीपूर्वक काम गर्यो र नौ पार्श्व छेदहरु द्वारा नक्काशी गरिन्छ, छः केवल उचाल, तीव्र, उच्च र निम्न द्वारा लिने उद्देश्य राखिएको छ। यो पूर्वज हो ओबू बाट प्रत्यक्ष, र दुलज्नालाई धेरै समान। नाम फ्रांसीसी «chalemie», बाट आउँछ, जुन ल्याटिन «calamus», अयस्क, र यो ग्रीक «aulós kalamitēes», cane.2 बाट बहादुरीबाट आउछ। यो सामान्यतया युरोपमा XIII शताब्दी पछि प्रयोग गरिएको थियो, र पन्द्रहवीं शताब्दीको अन्त्यबाट हिस्पानो अमेरिकी अमेरिकी उपनिवेशहरूमा लागे। 1. चिमेरिमिया (कोलम्बिया, ग्वाटेमाला); 2. गुहा (मोरक्को); 3. मिजोरम (टुनिशिया); 4. सिब (मिश्र); 5. जमारी (केन्या); 6. कबा Zurna (टर्की); 7. जर्न (ए फ्लैटमा) (टर्की); 8. सार्न (ईरान); 9। शिर्नी (पाकिस्तान); 10. Rgya-Gling (तिब्बत); 11. पिई नाई (थाईल्याण्ड); 12. So-na (चीन); 13. भ्याम्म्बु (ब्रिटानी); 14. सीरामाल्ला, सीियालीडम (दक्षिणी इटाली); 15. पिफरो (उत्तरी इटाली), कोलम्बिया (पिप्पायन जस्तै विभिन्न क्षेत्रहरू) यो लोकप्रिय, अभिनय र धार्मिक समारोहमा प्रयोग गरिन्छ। छैटौं शताब्दीको दौडान, स्पेनको चिनियाँमा अमेरिका पुग्यो। मेक्सिको मा, चिनियाँ को पुराना संस्करणहरु मध्ये एक पश्चिमी क्षेत्र को नामाकरण को लागी अपनाया गएको थियो, जसको विशेष विशेषता चार रेशमहरु को उपयोग को वास्तविक रेशम को बिरुवा को बट्टा को रूप मा बनाइएको छ, एक स्टपर को रूप मा तिलिलो या टडेल संग जुडे हो। जलिस्को र ओक्सका मा चिनियाँ को इमेज दुई संगीतकारहरु संग बनाइन्छ: जो कि चीमिमेनिया (डबल-बाहिरी एरोफोन) र अन्य एक ड्रम (डबल पैच झिल्लीफोन) हुन्छ। Tlaxcala र मेक्सिको राज्यमा, चिरिमिनियालाई समूहले एज्जेक्ट ब्यान्डको रूपमा चिनिन्छ, र यसले huéhuetl र tambor ड्रमर गर्छ। म्याक्सिकोमा यो केहि बाढी र टम्बोरल संगीतलाई चिनियाँ पनि भनिन्छ। ग्वाटेमालामा, विभिन्न मेयन र मेस्टिजो उत्सवले चिरिमिया र टम (ड्रम) प्रयोग गर्दछ। पेरूमा चिनियाँ पनि "चिनियाँ" भनिन्छ; र बोलिभियामा, "chirituya" को रूपमा।

त्रिभुज idiofonos को समूह संग सम्बन्धित इस्पात को एक प्रतिच्छेद साधन हो, किनकी परिणामिंग ध्वनि छडी संग हिट होने पछि धातु को कंपन को परिणाम हो। त्रिकोण त्रिकोण को आकार मा इस्पात बांट को एक बार या बेलनाकार संरचना हो, जसको नाम नाम को सुझाव दिछन, विशेष रूप मा कि यसको एक ठाडो खुल छ। सामान्यतया, कलाकारले यसको सीधा एक पक्षमा यसलाई गरेर गरेर उपकरणको समर्थन गर्दैन तर स्ट्रिंगले शीर्ष ठाडोसँग बाँधेर यसलाई निलम्बित गर्दछ। त्रिकोणको आवाज धेरै तेज र अनन्त उचाइको हो, जसको मतलब यो होइन कि केहि टिप्पणीहरू उत्पन्न गर्दैन। संगीतकारले कसरी यसलाई राख्छ भन्ने आधारमा त्रिभुजको आवाज खुला वा बन्द गर्न सक्छ। त्रिकोणले ठूलो पुष्पत्व राख्छ, जसले यसलाई आर्केस्ट्रा भन्दा माथि सुनेको छ। यो लुइसियाना मा कजुन संगीत मा र ब्राजीली फोर्रो मा प्रयोग गरिन्छ। संगीत त्रिकोणले लगभग अनुमानित 16 देखि 20 सेन्टिमिटरसम्मको अनुमान गर्दछ। शास्त्रीय संगीतमा, यो आर्केस्ट्रामा मध्य-एघारौं शताब्दीबाट प्रयोग गरिएको छ। मोजार्ट, हेडन र बेथेनभनले यसलाई खतरनाक प्रयोग गर्यो। त्रिकोण को प्रमुख बनाउन को लागि पहिलो टुकडा लिस्ज द्वारा "पियानो नो 1 को लागि कंसोर्टो" थियो, जहाँ यो तेस्रो आंदोलन मा एकल साधन को रूप मा प्रयोग गरिन्छ। यो ब्रह्महरु को सिम्फ़नी संख्या 4 को द्वार आंदोलन मा पनि द्वारक को नयाँ वर्ल्ड को समरूपता को तेस्रो आंदोलन मा र वाग्नेर द्वारा ओपेरा "लोहेंगिनन" को "दुल्हन मार्च" मा देखाईएको छ। त्रिकोण ह्यान्स रोटको ई प्रमुखमा सिम्फनीमा र ग्लास वारिनका लागि कन्रोरोटोको तेस्रो आन्दोलनमा ठूलो मात्रामा संभाला गरिन्छ।

हर्प्सिचेर्ड (हर्प्सिचर्ड, सिम्बोलो, ग्र्विकाइमिबलो, क्लव वा क्लविकमिबलो पनि भनिन्छ) भनिन्छ कि एक कुञ्जीपाटीमा किबोर्ड र प्लड गरिएको तारहरू, जस्तै हर्प र गिटार। बायोकोकको समयमा कुञ्जी, प्रख्यात र प्रयोग गरिएको थियो, मोटाइमा खसेको थियो, र उनको लागि लेखिएका धेरै टुक्राहरू हाम्रो आधुनिक पियानोको पुर्खा नयाँ pianoforte, व्याख्या गर्न थाले। यसको नामले सुझाव दिन्छ, यसले भोल्युम परिवर्तनहरू मात्र कुञ्जीस्ट्रोकको तीव्रता भिन्न गरेर अनुमति दिन्छ। यो मानिन्छ कि यो ग्रीक Psalter (psalterion) देखि व्युत्पन्न, यद्यपि यो आविष्कार पुनर्जागरण के दौरान, XV र XVI शताब्दी के बीच में होता है। एक कुञ्जी को पेंचडाइवर तंत्र। यसको आधारभूत ढाँचा एक वा दुई कीबोर्ड वा म्यानुअल्स हो, जसमा प्रत्येक कुञ्जी थिच्दा, गुलाबको कुक, कुक वा कन्डर प्वाइटर भनिन्छ (पिलेक्ट्रम भनिन्छ), जुन सानो काठको ढाँचामा पाइल चालक वा जम्पर भनिन्छ, सम्बन्धित रस्सी उठाउनुहोस्, यसलाई पनक्चर गर्दै। यसले एक निश्चित ध्वनि (नोट) सिर्जना गर्दछ। यन्त्रको भोल्युमले कम से कम ध्यान दिदैन, यसको कुञ्जी अनुसार द्रुत रूपमा वा ठुलो थिचिएको छ, केवल रेकर्ड थप्न वा तिनीहरूलाई जोडेर मात्र एक भोल्युम परिवर्तन प्राप्त हुन्छ। एक melodic रेखा embellishing कला पनि गतिशील प्रभाव को सुझाव दिन्छ। उन्नीसवीं र प्रारम्भिक बीसौं शताब्दीमा, साधन पुनरुत्थान भएको थियो, पियानोवादी वांडा ल्यान्डस्काको धन्यवाद, जो आधुनिक समय (बर्लिन शहरमा) को लागी रुचि राख्ने पहिलो शिक्षक थियो, र न केवल खेलिएको पुरातन कार्यहरू उपकरणको लागि लेखिएको छ, तर स्पेनी संगीतकार मनुअल दे फल्ला सहित विभिन्न लेखकहरूमा नयाँ कार्यहरू पनि परिचालन गरे। Landowska पुरानो कुञ्जीहरूको आवाजमा चासो थिएन, तर आधुनिक कुञ्जीको निर्माणलाई प्रोत्साहन दिईयो, जसको संरचना पियानो (जस्तै पर्ली हर्प्सिचेर्ड्स) बाट व्युत्पन्न हुन्छ। पुरानो साधनको प्रतिमाको पुनरुत्थान र निर्माणको उत्कृष्ट प्रगतिको साथ, ऐतिहासिक कुञ्जीमा चालीस वर्ष भन्दा बढीको लागि पुनरुत्थान भएको छ। Harmonics मा यसको तम्बू र उत्तम समृद्धि को स्पष्टता यो polyphonic संगीत को प्रदर्शन को लागि अपरिहार्य बनाउन। कुञ्जीसँग सानो भिन्नताहरू छन्, स्पिनसेट र कुंवारी, जुन clavichord संग भ्रमित हुनु हुँदैन। कुञ्जीले छैटौं देखि अठारहौं शताब्दीबाट युरोपियन अकादमिक संगीतमा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको छ र पछि, बीसौं शताब्दीमा, एक सोसाइटीको रूपमा, एक साथी वा एक्लैको रूपमा Baroque मा यसको सुनहरा उमेर छ, र त्यसपछि रोमान्टिकवादमा बप्तिस्मा र बीसौं शताब्दीमा बलियो साथ पुनरुत्थान। ग्रोरोलामो फ्रेसकोबोल्डी, इटालियन संगीतकारहरु को योगदान, जोहान जकाब फ्रोबरर र जोहान सेबस्टियन बाच, फ्रान्सेलीहरु जस्तै फ्रान्कोइस क्युपरिन वा जीन-फिलीए रमाउ र डोमेनीको स्कार्लाटी जस्ता फ्रांसीसी, जसले स्पेन मा आफ्नो सबै भन्दा किबोर्ड कार्य बनाएको छ जसका अनुयायीहरू जसले सिबस्टिआन डी अलबोरो वा एन्टोनियो सोलर जस्ता लेखकहरू लेखेका थिए, यो साधनको लागि सातौं र आठौं शताब्दीको समयमा एक शास्त्रीय अभिव्यक्ति सिर्जना गर्यो। साधनको लागि विशिष्ट संगीत रचना गर्न रुचि मध्य युगमा फर्किन्छ, एक स्टेज एकल एकल किबोर्डको मितिको लागि अज्ञात पांडुलिपिहरूसँग काम गर्दछ। निकटवर्ती यंत्र, जस्तै क्लभिचिर्ड, कुंवारी वा स्पिनसेट नजिकको साधनहरूमा रुचि, पछिल्लो पुनर्जागरण सम्म बढ्दै जान्छ, जब कीबोर्ड संगीतको क्षेत्रमा पहिलो महान रचनाकारहरू हुन्छन्। स्प्यानियर्ड्स एन्टोनियो डी कबिजन (1510-1566) र एन्टोनियो वालेले (1520? -1580?), 1560 देखि 1600 सम्म अंग्रेजी कुपोरेट विद्वानहरु संग यो मेकनिक रुपमा दबाईएको तार साधनको लागि रेनासेन्स संगीतको सबैभन्दा रोचक कार्य लेख्नुहोस्। केही समयपछि, जन पेटर्सजोन स्वेलेनक (1560-1621) को कुञ्जीको लागि प्रारम्भिक बायोकोकमा ट्राभल लिन्छ। कुञ्जीले अधिक लोकप्रियता र मान्यता प्राप्त गर्दछ, र क्याबिजोन र भ्यालेन्टको योगदान पछि, अंग्रेजी कुञ्जीपास्टिस्टहरू र डचम्यान जन पियटजजन स्वेलेनक, 16 औं शताब्दी र 1630 को अन्तको बीचमा, महत्त्वपूर्ण समयमा महत्त्वपूर्ण समय खुला हुनेछ। जो पुरा Baroque कवर गर्दछ, 1600 देखि 1750 सम्म, र सबै युरोपेली संगीतकारों द्वारा रचना गरिएको एक धेरै ठूलो कोर्प इकट्ठा हुनेछ। तर युरोपियन बारको कुञ्जीका लागि क्लासिक फारमका प्रशिक्षक, बिना असम्भव छ, इटालियन गिरोमोलो फ्रेसकोबोल्डी (1583-1643), जसले टोटलस, caprichos, fantasías, ricercare (कुनै पनि contrapuntal टुक्राको लागि सामान्य नाम) को विविधता स्थापित गर्यो या हर्प्सिचेर्ड को लागि केवल अच्छे अंतर Seicento को पहिलो छमाही मा मात्र। तिनको जगेडा पछ्याउँदै र उनको प्रभावले उनको सातौँ शताब्दीको दोस्रो भागमा बारकोक हर्प्सिचिर्डका स्कूलहरू उठाउँछन्। इङ्गल्याण्ड (हेनरी पर्सेल संग), जर्मनी (जोहान जकाब फ्रोबररको धेरै व्यक्तिगत संगीतको साथ) वा फ्रान्स, यद्यपि फ्रांसीसीका मामलामा यो 17 औं शताब्दीमा यसको आफ्नै परम्परा बनेको छ,

रेकर्डर वा रेकर्डर एक धेरै पुरानो हावा साधन हो। Baroque को अन्त को मध्य युग देखि लोकप्रिय, यसको प्रयोग को शास्त्रीय आर्केस्ट्रा को विकास को लागि अधिक सुगंधित यंत्र संग आबादी को लागि उत्प्रेरित गरिएको थियो। 1 9औं शताब्दीबाट, संग्रहालयहरूबाट फर्काउनु, मूलभूत उपकरणको साथ पुनर्जागरण र बारोक संगीतको व्याख्या व्याख्या को रुचि मा, तर यसको विश्वव्यापी प्रसार शैक्षिक संभावनाहरु मा संगीत शुरुवात को लागी एक उपकरणको रुपमा आधारित छ। पुनर्जागरणबाट, बाढीले मानव आवाजको टोनोन वितरणको प्रयोग गरी परिवारको निर्माण गरी बनाएको छ, जसमा सेटहरू (कम्पास, अंग्रेजीमा) स्ट्रिंग उपकरणहरू (वायलिन, वावा, क्यालोलो र डबल बास) मा सामान्य हुन्छ। यस कारणको लागि त्यहाँ मीठो मुटुहरू 15 सेन्टिमिटर भन्दा कमको लम्बाइ हो, 2 देखि 2 मीटर भन्दा माथिको मोडेलमा। तथापि सबैभन्दा व्यापक र ज्ञात, तर, सोप्रेनो रिकर्डर, संगीत शुरुवातका लागि विद्यालयहरूमा एक साधारण साधन, र कन्ट्रोटो रेकर्डर वा कहिलेकाहीँ पनि उच्च फ्लुट भनिन्छ। तिनीहरू सबै दुई र आधा अक्टोवहरूको धुन छ, र सामान्यमा तिनीहरू C वा F मा टाउको भएका उपकरणहरू छन्: रेकर्डर ईमानदारीमा रहन्छन्, बायाँ हात समापन गर्न नजिक। एउटा सही प्रविधिमा आवाज, यसको वर्णन, र औंला बनाउने उत्सर्जनको लागि समावेश छ जुन विभिन्न नोटहरू उत्पन्न गर्न अनुमति दिन्छ। प्रसारण एक "प्राकृतिक" स्वभाव हो, "उडिरहेको" विचारबाट जोगिन। साधनको मुख एक "ब्लक" (ए) हो जसमा एक हावा च्यानल (बी) ले सीधा सीधा किनार वा जीभ (सी) को बिरुद्ध प्रत्यक्ष निर्देशन गर्दछ, जुन भित्रको वायुमण्डल तिर रहेको वायु कम्पन बाढी यस कारणका लागि यो ध्वनि उत्पादन गर्न अपेक्षाकृत सरल छ, यद्यपि मुखको स्थिति गुणस्तर र साधनको तम्बूमा उल्लेखनीय भिन्नताहरू उत्पन्न गर्दछ। व्याख्याको अभिव्यक्तिलाई अनुमति दिन्छ, नोटहरू बीच विभाजनको लागि व्याख्यात्मक आधारभूत छ। अभिव्यक्तिको प्रविधि व्यावहारिक रूपमा सबै हावा यन्त्रहरूमा सामान्य छ, र तथाकथित "भाषाको स्पर्श", जसमा भिन्नताहरू भिन्न मोडहरू हुन्छन्। सरल फोनेटेमहरू व्याख्या गरेर भाषाको स्पर्श प्राप्त हुन्छ (व्याख्याको vocal cords कम्पन गर्ने बिना), उदाहरणका लागि प्राप्त: सामान्य शैली: tu-tu-tu articulation legato: दुई-दुई-दुई स्टेकटोक अभिव्यक्ति: -दद-पिताको डबल स्टेस्टाटोनीकरण: tu-ku-tu-ku यस प्रविधिको हैंडलिंगले छिटो मार्गमा सफा गर्न र महत्त्वपूर्ण अभिव्यक्तिगत संभावनाहरू अनुमति दिन्छ। सन् 1535 मा भेनिसमा प्रकाशित सिलिस्ट्रो गान्सी द्वारा "La Fontegara" को संधिहरु, उल्टो अर्थ वा "उल्टो तल" मा "लिंगुआ नदनु" नामको अतिरिक्त प्रकारको व्याख्या उल्लेख गर्दछ। Gannassi सबै स्वरहरूमा क्रमशः le-re संस्करणहरूको साथ प्रस्ताव गर्दछ। केहि प्रकार को व्यवहार मा एक समान प्रकार को अभिलेख उद्धृत गरिएको छ, उदाहरण को लागी योआकिम क्वाट्जले syllable did'll संग। खोजी गरिएको प्रभाव प्रारम्भिक हमला को कठोरता को बावजूद नोट्स को सुपरस्पेस सिर्जना गर्न को लागी छ। यस तकनीकको लचीलापन जसमा तपाईले प्रायः लेटरटोको एक नरम स्टैटाटोटोमा नोटहरू सिर्जना गर्न सक्नुहुनेछ, उनीहरूले सुन्दर प्रकार (डल्ला कासा) सँग छिटो मार्गहरू घुम्न सक्ने मुख्य एक मुख्य प्रकारको विचार गरे। आधुनिक फ्लोट स्कूलहरूमा, प्रायः एङ्ग्लु-सक्सोन पक्षबाट, यस प्रविधिले क्वान्जज उपचार (डिण्डल) मा आधारित अध्ययन गरेको छ। Gannassi को कथामा आधारित यो अभिव्यक्ति कसरी दृष्टिकोण राख्ने एक अनौपचारिक मापदण्ड अवस्थित छैन। यद्यपि, gutturality को प्रवृत्ति देखेको छ कि अझै पनि इटालीको उत्तरमा R को उच्चारणमा रहेको अवस्थित छ, कसैले सोच्न सक्छ कि एक रगत फोनेटेमको संपीडन संग एक नरम जी को रूप मा बुझ्यो, एक प्राकृतिक परिणाम यस प्रजातिले प्राकृतिक रूपमा एक प्रकारको कङ्गलीगानको नेतृत्व गर्न सक्दछ, जसलाई यस तरिकाले सृजनात्मक रूपमा समान प्रभाव पारेको छ पहिले नै उल्लेख गरिएको छ। सातौं शताब्दीमा त्यहाँ उपकरणको निर्माणमा धेरै परिवर्तनहरू थिए, जसको फलस्वरूप "रिकर्डर" भनिन्छ। यो चिन्ह दुई अक्टोभ र क्रोमेटिक आधाको टेस्सुत्रमा अनुमति दिईयो, र अघिल्लो मोडेल भन्दा बढी टिमियर "मिठो" प्राप्त गर्दछ। सातौं शताब्दीको दौडान, केहि हद सम्म भ्रमित रूप मा, साधन को प्रायः "फ्लुथ" (इटालियन मा फ्लैटोटो) को रूप मा जाना जाता छ, जबकि ट्रांसवर्स फ्लोट भनिन्छ "ट्रावर्सो"। यस रेकर्डरको लागि ब्याकले आफ्नो चौथो ब्रान्डेन्बर्ग कन्जरटो जी जीमा लेखेका थिए, यद्यपि थुरस्टन डार्टले गलत रूपमा सुझाव दिएका थिए कि यो फ्लोरेलेट्सका लागि लेखिएको थियो। वास्तवमा, बाचले यो काम दुई "फ्लाउटो डियोको" को लागि लेखेको छ, वा गूंजको बागवानी, उदाहरणका लागि लिइगेजिगमा आज सम्म जीवित रहन्छ। यो फर मा दुई मीठो बागवानी हुन्छन्, छाला मोडाहरू द्वारा जोडिएको, त्यसैले तिनीहरू मध्ये एक को लागि प्रयोग गरिन्छ

वार्सा दा जुबा एक आर्ट सिर्डोफोन हो, फ्रान्सेन्टबाट लैजान सकिन्छ, व्यापक रूप देखि यूरोपमा प्रयोग गरिएको पन्ध्रौं शताब्दीको बीचमा र अठारहौं शताब्दीको अन्तिम दशक। सबैभन्दा व्यापक मोडेल छ तिमाहीहरू (मध्यहरूको बीचमा तेस्रो प्रमुख) छ, कोलोलोको जस्तै एक पहलू, फेरि पुनःको विस्तार "छ, र तीर हथेली माथि खेल्न खेलिएको छ छ छवटा तार छ। अनुवादक को रूप मा जानिन्छ इटालियन मूलको उनको नाम भनेको "वावादा डे पैङ।" यो यस प्रकारको पारंपरिक उल्लङ्घनका कारण हो, जसले दा ब्रेकियो (हात) भनिन्छ, र हातमा भालाका लागि भनिन्छ। संगीतकार, उनको खुट्टा बीच यद्यपि अभिव्यक्ति "वावादा दा जुबाबा" स्पेनिश भाषा बोल्ने देशमा लगाईएको छ, यद्यपि यंत्रले धेरै अन्य ढाँचाहरूमा यसको रूपमा इतिहासमा "विहुएला डे आर्को" भनिन्छ। Cerone, 1613), "vigüela de arco" (Covarrubias, 1611) or "violón" (Ortiz, 1553) फ्रेंचमा यसलाई अंग्रेजीको उल्लंघन र जर्मन Gambe मा, भनिन्छ भनिन्छ वावामा दा जुम्बाको ऐतिहासिक मोडेल यद्यपि, हामी विशेष गुणहरूको श्रृंखला बिन्दु गर्न सक्छौं सामान्यतया निर्माण निर्माण प्रथाहरू जुन प्रायः तिनीहरूमध्ये धेरैसँग मेल खान्छ: घुमाएको अनुहारमा सात फ्रन्टहरू। डन्डोपिंग कंधा र फ्ल्याट तलको साथ बक्स, ह्यान्डल तिर ढल्यो। नक्कली हार्मोनिक तालिका। उच्चारण notches। सी सी आकार को आकार मा घुमाइएको पुल। Gut strings (धातुको साथमा सबैभन्दा गम्भीर चोट), पाँच र सात बीचको संख्यामा। तिमाहीले तेस्रो प्रमुख चौराहेको साथ ट्यूनिंग। इज्जतकारी मोटाईहरूसँग नक्काशी हेडस्टक। त्यसै गरी, औजार बजाउने तरिकाहरू सामान्यतया निम्नसँग मेल खान्छ: पातहरू बीचको साधन राख्नुहोस्, यहां सम्म कि सबै भन्दा सानो व्यक्तिहरू (धेरै ठूलो उल्लङ्घनको अपवादको साथ, फ्लोरमा बस्दै) र ऊर्ध्वाधर बनाइदिन्छ, थोडा झुकाव संग सङ्गीतकारको बायाँतिर ह्यान्डलबाट। Bristles संग लोक सम्पर्क मा एक उँगली संग खजूर अप धनुषा ले लो, लोकलोनिक तारित यंत्र मा पारंपरिक एक जस्तै एक प्रविधिको। आकारको लागि र, फलस्वरूप, टिसितुरा, वार्सास दा जुबा एक व्यापक परिवारको गठन गर्दछ। आकार मा अधिकांश भन्दा अधिक सोप्रेनो, टेअर र (सबै भन्दा माथि) बास को हुन्, तर मोडेल को एक विशाल विविधता पनि छ। सानो देखि ठूलो हामी हामी पाउन सक्छौं: फ्रांसीसी क्वान्टन, वायलिन र पेर्डेसस डे वाइले को बीच मिश्रित ट्यूनिंग को साधन: sol-re'-la'-re "-sol"। पेरर्डेसस डी viole फ्रांसीसी, टाउको सोल-डो'एफ'-फेरि "-सोल"। वावाका सोपानो, टाउको पुनः-सल-डो'' -''''''''''''''''''''आइराफाअल्टो, शायदैपिच्छेप्रयोगगरिएकोछ, 'La-re-sol-si-mi'-la tuned। सोल-डो-फ-ला-रे-सलमा रेनासेन्स लाइट को लागी। "लेय्राको उल्लङ्घन, सातौं शताब्दीको अंग्रेजी वारा टायरको तुलनामा केही ठूलो साइजको मोडेल र जसमा विभिन्न ट्यूनिंगहरू संगीतको व्याख्या गर्नका लागि लागू गरियो। वाष्पी विभाजन, एक अंग्रेजी साधन अन्य क्रिस्टोफर सिम्पसन (सिम्पसन, 1659) द्वारा वर्णन गरिएको छ, जो एक प्रकारको वास्ता बजो को समान छ, तर आकार मा सानो, एकल उपयोग को लागी उपयुक्त, बेस्टर्ड वार्सा, एक इटालियन नाम वा उल्लङ्घन विभाजन वावा बोगा, यो सोसाइटी, रे-सोल-के-मि-ला-रे 'यो अहिलेसम्म, परिवारको सबैभन्दा प्रयोग गरिएको मोडेल, डिएगो ओर्टिज (एस। XVI) बाट अबिल (एस। XVIII) , र आज हो साधन को विनियमित शिक्षण मा मूल मोडेल, सैंटे-कोलम्बे 17 औं शताब्दी मा फ्रान्स मा सात तारहरु को लागी लगाईएको छ, र एक अन्य स्ट्रिंग गंभीर (ला,)। रिपरटोयरमा तीव्र यसको एक्सटेन्सनले सामान्यतया पुन "पुग्छ।" सलुनमा उल्लङ्घन, ठुलो सोल, -ड-फ-ला-पुनः-सल। रे, ट्युन पुन, -सोल, -ओ-एम-ला-पुनःमा उल्लङ्घन तथापि, कहिलेकाहीँ ऐतिहासिक ऐतिहासिक सम्झौताहरूमा एकत्रित एक विशाल संख्यामा एक फरक संख्यामा रहेको छ: उदाहरणका लागि, फ्रान्सको XVIthमा तीरसहरू सेटमा प्रयोग हुने चलनमा पाँच-स्ट्रिंग उपकरणहरू पूर्ण रूपमा चौथो हुन्छन्, जस्तै हुन्छ। धेरै पछि उल्लङ्घनका साथ। हामीले लयरा उल्लङ्घन, विभाजनको उल्लङ्घन र उल्लङ्घ्य बिस्तार्डा बीचका सर्तहरूको उल्लेखनीय भ्रम को पनि ध्यान दिनुपर्छ। हालको अनुसन्धान वावादा दा जुम्बाको नयाँ मोडेलको उत्पादनमा सञ्चालन भइरहेको छ, तीमध्ये केही बिजुली। पहिले नै मध्य युगमा स्ट्राइक्ड साधनहरू, जस्तै विह्युलियस डे अर्क र रेजिलेजका प्रतिनिधित्वहरू छन् जुन जोडिहरूसँग खेल्ने गरिन्छ र संगीतकारहरूको खुट्टा बीचमा राखिएको हुन्छ। यो 15 औं शताब्दीको अन्त्य सम्म पर्खनु पर्छ वावादा दा जुबाबाको विशेषताहरु संग पहिलो साधन दर्ता गर्न आवश्यक पर्दछ, जस्तै फ्रर्ट र रिसेज सहित फ्र्रेटबोर्ड। Ca को प्रचुर आलोचनात्मक गवाहीहरू 1500 यस अवधारणा को समर्थन गर्दछ कि यो साधन हात अघीला को विकास को रूप मा अरेगन को राज्य (वलेंसिया, बेलारिक द्वीप, सार्डिनिया, दक्षिणी इटाली) को डोमेन मा बनाइयो थियो, को मोरिस टेक्निक rabel, भले पनि धेरै व्यापक मा V

ल्यूट (अरबी العود al-`ūd देखि) एक फलामदार स्ट्रिंग साधन हो, जसको उत्पत्ति मध्य युगमा पुग्छ र जसको परिचय यूरोपमा इस्लामी स्पेन (अल-एन्डलास) थियो। एक्स्टेन्सनद्वारा, ल्युट कुनै पनि साधनको रूपमा निर्दिष्ट गर्न सक्दछ जुन बाकसमा विमान समानांतरमा स्ट्रिङ राखिएको हुन्छ, बाहिर जाने मास्टको साथ। यो 14 औं र 18 औं शताब्दी को बीच व्यापक रूप से प्रयोग किया गया था, और 20 वीं शताब्दी में फिर से उभरा। पूर्व र मध्ययुगीनमा भेटिएका ल्यूटहरू, रेनासेन्स र बाराक ल्यूटहरूमा बन्धन अनुमोदन बक्स रहेको छ, लामो समयसम्म स्टिभ वा रिब्सको साथ बनाइन्छ वा काठको पाइप (पाइप, मध्ययुगीन लाइट) बाट उत्पन्न हुन्छ। टेनिस र रसल्लामा प्रयोग गरिएको टेजोर टाउकोटुरा साधन, स्पेशल ल्युट भनिन्छ, एक फ्ल्याट तल र छेउको छल्लेहरू छन्, र यसको नामको बावजूद, यो पुरानो लुट्ससँग सम्बन्धित छैन, तर ब्यान्डुरिया को लागी। यसमा निम्न भागहरू हुन्छन्: पेग्स: हल्का काठको टुक्राहरू छन्, एक सानो चिल्लोपनको साथ, जसमा रस्सी चोट लगाउनाले चोट पुर्याउँछ। फ्रन्ट: तिनीहरू मस्त वरिपरि घुमाएर टाटको तार हुन्। तिनीहरू स्ट्रिंगलाई इच्छित लम्बाइमा छोड्छन् जब कलाकारले यी दुई फ्रेटहरू बीचको कदम चाल्छन्। Mast: यो एक लम्बाई वाला ह्यान्डल हो जुन साधन को शरीर बाट उत्पन्न हुन्छ जसमा तारहरू राखिएको छ र प्रयोग गरिएको हातको स्थानहरु लाई क्रियान्वित गरिन्छ। Fingerboard: पाना हो कि गर्दन को रक्षा देखि यसको रक्षा गर्न र कठोरता दिन को लागी, किनकी यो कलाकार को औंलाहरु समर्थित हो जब स्ट्रिंग मा कदम। यो प्राय: आबनूस हो। पुनरावृत्ति बक्स: बिलाई, लामो समय सम्मको रिबनबाट निर्मित, आधा नाशक जस्तो आकार। मुँह: पुरानो लुतेहरूमा पतला नक्कली सजावटी सजावटी गुलाब देखाउँछ। स्ट्रिङ: तिनीहरू अटुट हुन्छन्, र गेट र धातुको मुनिको गीताको, गंभीरहरू; त्यहाँ युनिभर्सनमा छौँ दुईवटा तारहरू छन्, जस्तै ब्यान्डुर्रियाको। ब्रिज: यो पनि बार-तारले भनिन्छ, यसमा यो स्ट्रिङ सिधै गाँटबाट भाइब्रेट बिना कुनै पनि पानामा झुन्ड्याउँदैन, जस्तै वर्तमान गिटारहरू। कर्डल: केही मध्ययुगीन ल्यूट्सहरू रस्सा गाँट्नको लागि अलग-अलग टुक्रा थिए, किनकि अठारहवें पुल र कर्डल एक एकल टुक्रामा बार-तारमा मिलाएर। व्याख्याले उपकरणलाई गिटारको समान तरिकामा लिन्छ। हातको साथमा तिनीहरु, अभिव्यक्ति, मध्ययुगीन यंत्र र स्पेनिश लुत्ते को मामला मा, तिनी एक पिक या पिक्रम संग तार को तार गर्दछ। मध्ययुगीन युगबाट क्विलको प्रयोग त्यागिएको थियो, र इन्टरनेटरले औंलाका सुझावहरू वा नाकहरू आफैसँग खेलेको थियो। यो प्रविधिले अधिक अभिव्यक्ति स्वतन्त्रता प्रदान गरेको छ र त्यहांको वर्तमान गिटारको कुशल हातको प्रविधिबाट आएको छ; बारब को स्रोतहरु औंलाहरु को भन्दा सानो हो। विपरीत हातको साथ, उनले क्रोर्डको गठन र मिडियाको निष्पादन अनुमति दिने तारहरूमा कदम चाल्छन्। थोरू को आर्किटाउड, बारकोक लुत्ते आदि। त्यहाँ बास स्ट्रिंगहरू पनि बास स्ट्रिंग भनिन्छन्, जसमा उनि फ्रेटबोर्डमा पारित हुँदैनन्, तर तिनीहरू कुशल हातबाट छुट्याउँछन्। एकल एकल टुक्राको निश्चित क्षणमा बास नोटहरू उत्पादन गर्नुहोस्, वा थप तीव्र यन्त्रहरूसँग। Baroque र पुनर्जागरण अवधि को महान रचनाकारहरु र व्याख्याकर्ताहरु John Dowland, Giovanni Girolamo Kapsberger वा रबर्ट डी Visé थिए। ल्यूट शब्द अरबी आवाज `उद (عود) बाट प्राप्त हुन्छ, जसको अर्थ 'काठ' हो। अरब देशहरूमा र सबै मध्य पूर्वमा प्रयोग गरिएको ल्युट फर्ट्सको कमी छ, किनभने यसले टोनको चौथाईमा, पूर्वी तराजूमा आवश्यक हुन सक्छ। युरोपियन ल्यूट, र ठूलो ध्वनि बोर्डको तुलनामा यसको एक सानो सानो माटो छ। यो सामान्यतया केवल एक बोरोना र चार डबल स्ट्रिंग छ, यद्यपि सातौं आदेशहरु को ल्यूट्सहरू छन्। यसको दर्ता साधारणतया दुई अर्ब अक्टोभ हुन्छ। यो साधन सबै अरब देशहरु संगै टर्की, ईरान, पाकिस्तान, आर्मेनिया, जर्जियाको शास्त्रीय र लोकप्रिय संगीतमा प्रयोग गरिन्छ। शरीर एक कुचल नाशक जस्तै आकार हो, काठ को एक ब्लक देखि चारै ओर, र चार रस्से। त्यहाँ उल्लेख छ कि यसको अस्तित्व दोस्रो शताब्दी ई.पू. बाट हो। C. सामान्यतया कविता गायन, अक्सर प्रायः महाकाव्य सँग सम्बन्धित छन्, जसले युद्ध वा प्रासंगिक ऐतिहासिक घटनाहरूको वर्णन गर्दछ। यद्यपि यो संगीत समूहमा पनि प्रयोग गरिन्छ, चिनियाँ पाइप वा ल्युट मुख्यतया सोलोको व्याख्याको लागि प्रयोग गरिन्छ। पाइप रैटोटोयरले परम्परागत चिनियाँ कार्यहरू, प्रायः बेनामी र समकालीन संगीत दुवै चिनियाँ र पश्चिमी प्रभावहरूको साथ रचनाकारहरूले हुन्छन्। यो विशेषता ध्वनि प्राप्त गर्न उंगलिहरु को शानदार विकृति संग एक प्रविधी द्वारा खेले जान्छ। लिय फ्याग यो साधनको एक पूर्ण अनुवादक हो। लुटको वरिपरि ऐतिहासिक संगीतमा रुचिको जागरण संग एक पुनरुत्थानको मजा आयो

एउटा अंग किबोर्ड संगीत साधन हो। ध्वनिहरू विभिन्न लम्बाइहरूको ट्यूबहरू (केही सेन्टिमिटर सम्म धेरै मिटर सम्म) पारित गरेर उत्पन्न हुन्छ। यो किबोर्ड वा उपकरणको वायुकोट वा एयरोफोनको रूपमा वर्गीकृत गरिएको छ र यो उप-श्रेणी उडाई वायु हवा भित्र, accordion र ह्यान्डोनियम पछि। यसमा विभिन्न रजिस्टरहरू वा ध्वनीहरू हुन्छन्, जसको टिमले आकार, सामग्री वा ध्वनि उत्पादनको तंत्रमा निर्भर गर्नेछ। यो हातमा प्ले गर्न एक वा बढी कीबोर्डद्वारा व्यवस्थित गरिन्छ, र अर्कोमा तलका पेडलहरू। विभिन्न रजिस्टरहरू लेउटर वा बटनहरू मार्फत को लागी एक हातको पहुँचमा सक्रिय हुन्छन्। अतीतमा, हावा ह्यान्ड-संचालित ब्लेलद्वारा आपूर्ति गरिएको थियो। हाल, यो कम्प्रेसर द्वारा पनि आपूर्ति गरिएको छ। अंग हात र खुट्टा संग खेल्दछ, जुन यसले कुनै उपकरणको रूपमा अध्ययन गर्न सक्षम हुनुको साथै अन्य कीबोर्ड उपकरणहरू अध्ययन गर्न सल्लाह दिन्छ। ट्यूबलर अंग ग्रीसमा प्राचीन आविष्कारक क्याट्सबिओद्वारा उत्पन्न भएको छ, जसले पानीको साथ काम गर्ने विभिन्न संकुचन गरे। हावा, यस्तो हाइड्रोलिजको मामला हो। अंग रोमीहरूलाई जान्दथे र सातौं शताब्दीमा रोमी क्याथोलिक चर्च र अन्य चर्चहरूले धार्मिक सेवाको साथको रूपमा अपनाईएको थियो। सम्पूर्ण इतिहास, अङ्ग्रेजीहरू पोर्टेबल र तय गरिएको छ, के अनुसार वा तिनीहरू सारिने तयारीमा छन्। हाइड्रोलिक वा वायवीय, आधारमा तनाव वा पानीको द्रुत (ठंड वा तातो) द्वारा वायु उत्पन्न हुन्छ वा म्यानुअल वा बिजुली ब्वाइल (जुन हाल प्रयोगमा रहेको प्रणाली हो) द्वारा निर्भर गर्दछ। वर्तमानमा प्रयोगमा हिलोहरूको आविष्कार पूर्वीमा चौथो शताब्दीमा फिर्ता आउँछ, किनकि तिनीहरू इस्तांबुलको थोडोओसिसको ओब्जेस्किसमा बसिरहेका छन्। बत्तीसौं शताब्दीसम्मका दुई प्रणालीहरू प्रयोग गरिन्थ्यो, सधैं धेरै शर्मिला हुन्छ र तेरहवीं शताब्दी सम्म हाइड्रोलिक्स पूर्ण रूपमा त्यागिएका थिए। त्यस पछि देखि, यो साधन चर्चमा सामान्य गरिएको छ, 16 औं शताब्दी सम्म धीरे-धीरे यसको पूर्णता प्राप्त गर्दै। चौथो शताब्दीमा बहादुरको खेल सरलीकृत भएको थियो, जसले पहिले धेरै मानिसहरूको शक्तिको माग गर्यो र कीबोर्ड डायटनिक हुनुअघि क्रोमेटिक बने। पन्ध्रौं शताब्दीमा, ठूला र स्थिर आयामहरूको अङ्गहरू निर्माण गरिएका थिए, पोर्टेबलहरू र साना साना समूहहरूका लागि जारी रह्यो, र पेडल थपियो। छैटौं शताब्दीमा अंगको आकार बढेको थियो, तिनीहरू बक्समा संलग्न थिए, जस्तै हामी आज उनीहरूलाई थाहा छ र सुपरस्डबोर्ड किबोर्डहरू आविष्कार गरियो। 1 9 औं शताब्दीमा, पाँच कीबोर्डको साथमा 10 ओटोभान्सको विस्तार एक एकल अंग सम्म पुग्नको लागि पूर्ण थियो। अंगहरूमा बिजुलीको आवेदनको साथमा अन्तिम दशकहरूमा, लेभाउने प्रणालीहरू सरल बनाउन र सबै आन्दोलनहरूको लागि अधिक गति प्रदान गर्न सम्भव छ। युरोपेली अकादमिक संगीतमा, सङ्ग्रह, एक्लोवाद र एक्लोवादको रूपमा, धेरै रचनाकारहरू छन् जसले उहाँलाई प्रसिद्ध कामहरू, विशेष गरी Baroque अवधिमा, आठौं शताब्दीमा जोहान सेबस्टियन बाचको योगदानलाई हाइलाइट गर्दै साधनको स्वर्ण युगमा र ब्युईसिस मेसियान बीसौं शताब्दीमा। पहिले नै मध्य युगमा त्यहाँ अङ्ग को लागि टुक्राहरु को संग्रह थिए, प्रमुख, पुनर्जागरण, पहिलो स्वर्ण युग मा। एन्टोनियो डे काबेसोन (1510-1566) उनको समयको सबैभन्दा राम्रो कलाकार र एक स्पेनिश क्षेत्रमा सबैभन्दा उत्कृष्ट छ। अंगको लागि तिनले टेन्टस, परेड, विविधता, आदि लेखे। बार्कोमा अङ्ग्रेजीले अपुनी र सुनको उमेर भएको थियो, जसरी व्याख्याकर्ताहरु र संगीतकारहरु र संगठनहरुमा धेरै थिए। इटाली मा फ्रेसकोबोडी (1585-1641) को संख्या बाहिर छ, जहाँ उनको काम फेरिसी संगीती (1635) टेस्लीस्टिक क्षेत्र मा सबै भन्दा महत्वपूर्ण कामहरु मध्ये एक छ। नेदरल्यान्ड्समा एक अन्य सुन्दर उदाहरण जन पित्जोजोन स्वेलेनक (1560-1621) सँगै छ, जो फ्रेस्कोकोलडी संग एकसाथ बारकोक किबोर्ड साहित्यको पहिलो 2 उत्पत्ति हुन्। फ्रान्समा सङ्गीतको जीवनमा धेरै भूमिका थियो, त्यहाँ पनि स्कूल पनि थियो, फ्रान्सको फ्रांसीसी विद्यालय, जुन 1660 र 1720 को बीचमा अधिकतम एप्पियो थियो। स्कूलको सबैभन्दा शानदार प्रदर्शनी एफ काउपरिन (1668-1733) को बीचमा छन्। अरु। स्कूल पछि, कुञ्जी विद्यालयको साथमा प्रतिष्ठा गुमाउँछ र यन्त्रको फ्रान्सेली संगीत गायक राम जेमा (1683-1764) को महान संगीतकारहरूको अपरिचितताबाट गायब हुन गायब भएको छ। 17 9 0 मा स्कूल भर्खरै मात्र कम सङ्ख्यामा छ, केवल साना संगीतकारहरूसँग। स्पेनमा फ्रान्सिस्को Correa de Arauxo, जुआन कैबिलिल्स बाट एन्टोनियो सोलर (1729-1783) सम्म, धेरै अवधिमा धेरै उल्लेखनीय आंकडाहरू छन्, जहाँ उनीहरूको जीवनी उत्पादन 18 औं शताब्दीको राष्ट्रिय स्तरमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण छ। इङ्गल्याण्डमा दुई सबैभन्दा सुन्दर प्रतिनिधि Purcell (1659-1695) हो, जसले मुक्त विषयवस्तु र ह्यान्डेल (1685-175 9) टुक्राहरू बनाएको छ, जसले अङ्ग्रेजी र आर्केस्ट्राको लागि कन्सर्टहरू बनायो। जर्मनीमा अंगको महत्त्व थियो

हर्प 1 एक रेन्डोनेंट फ्रेम र कम सेक्शन र माथिल्लो खण्ड बीच फैलिएको तारहरूको एक चर श्रृंखला, एक पतित स्ट्रिंग साधन हो। तारहरू औंलाहरू वा एक पिक वा पिक्रम संग थिच्न सकिन्छ। शास्त्रीय होर्प को अतिरिक्त, वर्तमान मा orchestras मा प्रयोग गरिन्छ, अन्य प्रकारका छन्, जस्तै किल्टिक हर्प र परागुआन हर्प। हर्प आयरल्याण्ड, पाराग्वे र पेरुको राष्ट्रिय संगीत साधन हो। यद्यपि त्यहाँ धेरै पुराना यन्त्रहरू हर्पको रूपमा छन्, यो ध्यान राख्नु पर्छ कि हर्नबोस्टेल र सैक्स वर्गीकरण हरु-प्रकारकोर्डोफोन्स (गर्दन बन्द गर्दछन्) र आर्ट टाइप (जसमा स्वामी छैन) बीच भिन्न हुन्छ। यसैले, धेरै आदिम हर्प्स जो साधन को इतिहास मा वर्णन गरिएको छ शाब्दिक हो, संगीत आर्ट्स। त्यहाँ विभिन्न समयमा जस्तो संसारका विभिन्न भागहरूमा विभिन्न ढाँचाहरू छन्। Chordophones को समूहमा। यसलाई पुरातन अश्शूरमा इजरायल र मिश्रमा चिनिन्थ्यो, जहाँ यो ग्रीस पुग्यो। तिनीहरू यूनानी शब्दको प्रयोग गर्न प्रयोग गर्नुहोस् ki‧thá‧ra शब्द अनुवाद गर्न को लागी kin‧nóhr हिब्रू पाठमा देखिन्छ जुन चालीस दुई गुणा बढी भन्दा कम वा आधा। Ki‧thá‧ra लय (जस्तै ग्रीक lý‧ra) मा एक साधन हो, तर एक फ्लुटर गूंज तालिका संग। यो मध्य युगको समयमा, पुनर्जागरणको समयमा त्यागिएको यो विवाहको साधन थियो। यो अठारहौं शताब्दीमा बरामद भयो जब pedals थपिएको थियो। युरोपेली कर्प दुई मोडेलमा विभाजन गर्न सकिन्छ: "मध्ययुगीन हर्प," (आयरिश मूल), जो भीर्डिक हर्प भनिन्छ। 75 सेन्ट सेन्टिमिटर उचाइ र डायट्रोनिक ट्यूनिंग, धातु तारहरू, कार्भिंग्समा आभूषणमा अमीर, रेखाचित्र र धातुका ईलाईहरू छैनन्। वर्तमानमा हामी अझै दुईवटा स्पष्ट उदाहरणहरू छन्, एक राजा ब्रायन बोरु (1014 को मृत्यु) जुन डबलिन संग्रहालयमा भेट्टाउन सकिन्छ, र स्कटल्याण्डको रानी मरियमको कष्ट हो, स्कटल्याण्डको राष्ट्रिय संग्रहालयमा। एडिनबर्ग। "केल्टिक हर्प" (वेल्ल मूलको), 105 सेमी माथि उचाई, 34 स्ट्रिंग हुन सक्छ र सिमिट सिस्टम समावेश गर्न को संभावना हुन सक्छ। दुवै घुमावदार स्तम्भ छ र बास स्ट्रिंग मा यसको गुंजाइश बक्स बढ्यो। मध्ययुगीन हर्प diatonic थियो, र आधुनिक harp थियो, यसको विपरीत, क्रोमेटिज्म को पहिलो प्रयास संग जन्म भएको थियो कि पश्चिमी संगीत को विकास। पहिलो प्रयास छैटौं शताब्दीमा आइरिश लुथरियर्सका कार्यशालाहरूबाट उठाइयो, जसले तारलाई तारको डबल पङ्क्तिको साथ प्रदान गर्यो। सातौं शताब्दीमा एक तेस्रो पङ्क्ति समावेश गरिएको थियो, पहिलो तेस्रो पंक्ति diatonic (2 9 तार प्रत्येक पङ्क्ति) जबकि 2 पंक्ति, 20 तार संग, semitones को लागि आरक्षित गरिएको थियो। सातौं शताब्दीको मध्यमा केही Tyrolean बिल्डर्सहरूले हुक हर्पको आविष्कार गरेका थिए, जसको साथ यो रस्सी खिच्न सम्भव थियो र यसलाई एक अर्धोन बढायो। यस समयमा त्यहाँ टोन उठाउन धेरै निर्मित मेनु व्यवस्थाहरू थिए, तर सबै म्यानुअल रूपमा सञ्चालन गरियो, त्यसैले यो व्याख्या सुरु गर्नु अघि गर्नु पर्छ। सातौं शताब्दीको अन्त्यमा, Bavarian Bavarian luthier को pedals संग पहिलो आवर्धन गरे जो साधन को दुवै पक्ष मा स्थित थिए, एक ट्रांसमिशन सिस्टम द्वारा कंसोल को निश्चित हुक संग जुडे थिए। सन् 1 99 7 मा संगीत साधनको सात डिग्री र जसको साधन मोजार्टले उनको कन्जरटोटो 1778 मा भुटानी र हर्बलको लागि लेखेको थियो, सातवटा पेडलहरू थिए। यसको खोजीको परिणामस्वरूप थुप्रै विचारहरू प्रेरित थिए जसलाई अशिक्षाको सम्भावना बढाउने थियो (जस्तै डबल संख्याको pedals र mutes को स्थानान्तरण), तर सन् 1811 मा एसआर एरर्ड द्वारा सबैभन्दा ठूलो सफलता प्राप्त भयो। Erard ने तथाकथित "डबल एक्शन" मोडेल प्रस्तुत गरे जो सामान्यतया आज प्रयोग गरिन्छ। Pedals इस्पात स्ट्रिप्स संग संलग्न छ जो स्तम्भ मा पेश गरियो, कंसोल मा स्थित एक तंत्र मा यिनी अन्त जसमा बारी मा, कोमोर र रवान को धेरै तहहरु द्वारा बनाईएको छ। यो तंत्र, धेरै विस्तृत छ, दुई सेट को फोकस छ, समायोज्य पेंच संग रस्सी पारित को बीच प्रदान डिस्क। जब एक पेडल भनिन्छ - डबल एक्शन - भनिन्छ (ऊपरी निशान मा आराम स्थिति), रस्सी सजिलै पेंच (फ्लैट) बीचको बीचमा पठाउँछ; बीचको टचमा झुन्डिएको छ, पेडलले डिस्कमा आंशिक क्रान्ति प्रिन्ट गर्दछ जुन पहिलो सेमिफोन उत्पादन गर्दछ (becuadro); कम निशान मा झुकाएको छ, पेडलले आन्दोलनको निरन्तरताको कारण बनाउँछ, जुन दोस्रो सेमिफोन (निरन्तर) मा परिणाम हुन्छ। सात पेडल मध्ये प्रत्येक मध्ये एकै मात्रामा सबै ओक्टोभहरूमा कार्य गर्दछ, दुई पटक कार्य गर्न सक्षम हुनु, त्यहि टेलिभिजनको सबै नोटहरूमा क्रमशः एक अर्मिलोन बढाउनु। अब तारको संख्या 47 सम्म पुग्यो र तिनीहरू विभिन्न कक्षाहरू छन्। मध्य मध्य रजस्टरमा 26 हो जुन तीव्र रेजिमेण्टमा रामको 10, 11 वा 11 को हुन्छ जो नायलॉन हुन्, जबकि बाहिरी 12 एल्पाका वा तामाङ (स्टीलको चोट) गम्भीर दर्ताको लागि छन्। The

वायलिन (एटाइमोलोजी: इटालियन वायलिन, कम्युनिष्ट वाष्टा वा भिल्ला) एक तारित साधन हो जुन चार तारहरू छन्। तारहरू पाँचौं को अन्तरालबाट टाउको हुन्छन्: sol re mi (सङ्ख्या अन्तर्राष्ट्रिय ध्वनिक सूचकांक, अनुसार विश्वभर प्रयोग गरिएको छ, अनुसार पियानोको के गरिसक्नु पर्ने हो भने) आवाजको तार अधिक गंभीर Sol3 को हो, र त्यस पछि, बढ्दो क्रममा, पुनः, र मेरो। वायलिनमा पहिलो string ट्यूनिंग हुन यो कि ला; यो सामान्यतया 440 हर्ट्जको फ्रिक्वेन्सीमा रहेको छ, एक क्लासिकल फोरेड मेटल फ्र्रेटबोर्डको सन्दर्भको रूपमा प्रयोग गरिन्छ वा, बीसौं शताब्दीको अन्ततिर, एक इलेक्ट्रोनिक ट्यूनिंग फोर्क। आर्केस्ट्रा र समूहमा, वायलिन सामान्यतया 442 हर्ट्जमा टाउको हुन्छ, किनकि तापमानको रूपमा मध्यमको अवस्था वा स्ट्रिंगको प्रगतिशील रिलीजले उनीहरूलाई धुनबाट बाहिर निकाल्न सक्छ, र यसको लागि क्षतिपूर्ति गर्नका लागि उनीहरूलाई माथि उल्लेख गरिएको छ। वायलिनको शरीर एक गुप्त आकार छ, एक सिलसिला सिल्हाइट सँग माथिल्लो र निचो घुमावदार द्वारा परिभाषित एक सी। को रूप मा कमर को सीमित संग निर्धारित निर्धारित संग साथ। वायलिन को आवरण नरम वक्रहरु संग नमूना गरिन्छ जो विशेषता को विशेषता प्रदान गर्दछ। हाउप्स, जो वालिनको वरिपरि जान्छ, सिल्हाउन्ट दिइन्छ, कम उचाइको हो, मास्टमा पछाडि झुकावको निश्चित कोणमा ऊर्ध्वाधर, दीर्घकालीन अक्षको सन्दर्भमा हुन्छ र ज्वाला भनिन्छ। वायलिनको आन्तरिक संरचना हनोनिक पट्टी र आत्मा द्वारा दिएर साधनको ध्वनि उत्पादनमा दुई मौलिक तत्वहरू हुन्। हार्मोनिक पट्टी केवल बास तार को तल शीर्ष माथि चलािन्छ र आत्मा सिर्फ पुल को दाहिने पैदल तल स्थित छ जहां उच्च तार स्थित छ। वायलिन संगीत स्कोरले प्राय: सधैं खरानी सफा प्रयोग गर्दछ, पहिले नै "वायलिन सफा" भनिन्छ। वाटिन गिटारको विपरीत, फ्रीटहरू छैन। यो क्लासिकल स्ट्राइक्ड यंत्रको परिवारको सानो र सबै भन्दा तीव्र हो, जसमा वावावा, क्यालोलो र डबल बास, जुन डबल बासको बाहेक, सबै मध्ययुगीन वारसाबाट व्युत्पन्न हुन्छन्, विशेष गरी फिडुलाबाट। पुरानो उल्लङ्घनमा तारहरू गेट थिए। आज तिनीहरूले एल्युमीनियम, चाँदी वा इस्पातको साथ धातु वा धब्बेको घाँटीको पनि बनाइएका हुन सक्छन्; मेरो मा रस्सी, सबै भन्दा पुरानो-नक्कल सेन्टिनो - सीधा एक इस्पात धागा हो, र, कहिलेकाँही, सुन। वर्तमान समयमा, सिंथेटिक सामग्री को तार निर्माण गरिएको छ जुन धातुको प्रतिरोध र धातुको प्रतिरोधको लचीलापन द्वारा हासिल हुने सोनाोरिटीलाई भेला गरिन्छ। तीर एक संकीर्ण छडी, चिकनी वक्र हो, र ब्राजिलको काठ वा "पेर्नबोको" (सीसेपोलिनिया ईचिनटा) को कठिन काठमा बनाइएको थियो, लगभग 77 सेन्टिमिटर लामो, 70 सेन्टिमिटर ट्यापको साथमा 100 र 120 बीचको बनाइयो। (लम्बाइ र क्यालिबर अनुसार अनुसार 60 ग्राम को वजन संग) घोडाहेयर म्यान, तथाकथित "मंगोलिया" को उत्कृष्ट गुणस्तर रहेको छ, जो ठंडे मौसमबाट आउँछ जुन क्यान्सर र अधिक प्रतिरोधी हुन्छ। यस्तो टेप एक अन्तबाट चल्छ अर्को आर्क को। भाइब्रेट र कुशलतापूर्वक तार गर्न तारको लागि, घोडाको घोडाको घोडाको घोडा राम्रोसँग र नियमित रूपमा नियमित रूपमा रस्स भनिन्छ (स्पेनमा यसलाई भनिन्छ "पेर्रबिया", "माछा-गोला")। साथै, आजकल - लागत कम गर्न धेरै चोटि - ब्लीयोटेड घोडाहायर vinyl फाइबर द्वारा प्रतिस्थापित गरिन्छ। वायलिनको धनुमा एक भागमा राखिएको छ जसको टुक्राले टुक्रालाई सार्ने क्रममा घोडाहायर रिबनको एक पानाले गर्दा यो कारणले घोर वा भित्री हुन्छ। वायलिन आफ्नो परिवारको सबै भन्दा सस्तो साधन हो, तर यो पनि एक हो जसले सबैभन्दा बढि मूल्यमा पुग्छ। तीजहरू तिनीहरूको आकार अनुसार वर्गीकृत हुन्छन्: 4/4 - जसको लम्बाई सामान्यतया 14 इन्च वा 35.5 सेन्टिमिटर हुन्छ र यसको अधिकतम चौडाई 20 सेन्टिमिटरसम्म हुन्छ, र 4.5 सेन्टीमिटर लामो - सबैभन्दा ठूलो हो। वयस्कहरू द्वारा प्रयोग गरिन्छ; सानो आकारको उल्लङ्घन पछ्याउँछ, जवान मान्छे र बालबालिकाको लागि नियत, 3/4, 2/4 र 1/4 नामाकरण गरिएको। त्यहाँ आकार 7/8 को एक वायलिन पनि "लेडी" भनिन्छ, जुन केहि महिलाहरु वा वयस्क पुरुषहरु द्वारा साना हातहरु संग प्रयोग गरिन्छ। यद्यपि, हालको वायलिनको नेतृत्वमा वंशावली अधिक जटिल छ। यो लुगुन र पुनर्निर्माण को तारहरु मा रमाइलो मा पाइन्छ र यसको यूरोपीय संस्करण, रबेल-, अरब मध्यकालीन विस्तार को समयमा भूमध्य युरोप मा प्रसारित यंत्र। इटालीमा, बज्जाइनिन लियरे वा पुनर्निर्माणबाट, सबैभन्दा स्पष्ट एन्टेडेसनहरू उत्पन्न हुन्छ, वायलिन र तथाकथित वारदा डे जुम्बाको दुवै; यस्तो उदाहरणहरू उल्लङ्घन आर्को (नाम हो जुन कुनै पनि कताईएको तार साधनको लागि प्रयोग गरिएको थियो, रेकेक वा रेबेल जस्ता, र त्यो पनि वेला, विह्वेला, विह्वेला डे अर्क, फिल्ड र गीगा) वार्सा दा ब्रेकियो, पहिले देखि नै एक आदिम वायलिन वा उल्लङ्घनसँग समान छ, यद्यपि बोर्ड को अलग गर्ने fretboard संग