現代の最高のバイオリニスト

1960年代後半、韓国のバイオリニスト、Kyung-Wha Chung（ソウル、1948）は、国際的なクラシックシーンでスターの座を獲得した最初のオリエンタルパフォーマーになりました。そして彼は偉大なオーケストラのテンプレートで女性をほとんど受け入れていない男性が支配する市場でそれをしました、そこではほとんどのバイオリニストはソリストとしてのキャリアを作りませんでした。チョンは本日、カタルーニャで、リェイダオーディトリアムのバルセロナ交響楽団（OBC）でデビューします。明日はバルセロナのパラオデラムシカで演奏します。才能、粘り強さと信念に基づいて、チョンはあらゆる種類の偏見を克服し、新しい世代への道を開きました。 「私はバイオリンの奴隷のように感じたことがありませんが、私の性格を真剣に課すためにすべてのエネルギーを集中する必要がありました」とサルバドールマスの指導の下でOBCとカタルーニャでデビューしたチョンは言います。彼女はキャリアの初めに1969年にマドリードでデビューしましたが、韓国のバイオリニスト、名門ピアニスト兼監督のMyung-Whun Chungの妹、チェリストであるMyung-Wha Chungが今夜Lleida講堂でカタルーニャでデビューし、金曜日に演奏しますパラオデラムジカで、ヴァイオリン協奏曲第2番のソリストとして。 2、Prokofievによる。 「プロコフィエフの魔法と音のファンタジーは、パラオのような建築的に美しくて意外な部屋に理想的です」と彼は言います。カタロニア語の監督サルバドールマスは、土曜日と日曜日に繰り返されるプログラムを完了し、MaMèrel "Oye、ラヴェルによる作曲、ベートーベンによる第3の交響曲があります。彼女はソウルのラジオ局で歌い、3歳のときに成功の蜂蜜を味わいました。「私は3つの人気のある子供の歌を歌い、母は私の将来が音楽であることを即座に確認しました。」と彼女は説明します。 6歳のとき、私が最初にバイオリンを手にしたとき、彼がバイオリニストとして生まれてきたことを知っていました。「音楽的な才能にもかかわらず、9歳のときに2人の兄弟と一緒にツアーをしたのですが、Chungは決して彼が決して「逆に、世界の注目を浴びることを楽しんだ」12歳のとき、彼女は韓国を離れ、有名なニューヨークのジュリアード学校でトレーニングを終えました。イヴァンガラミアンとジョセフシゲッティ。 「私はヨーロッパのヴァイオリン学校のスタイルを学びました」と彼は言います。 「西洋のクラシック音楽を演奏するかどうかは、その起源や国籍に関係なく、すべてあなたが受ける教育にかかっています。」チョンは彼のキャリアの初期に彼が異常な圧力に耐えたことを認めます。 「私の国では、私はヒーローと見なされていました。私の家族と教師は私から最も期待されていて、困難な瞬間がありましたが、私の人生の1秒間、音楽を作り、共有することが私の夢であることに疑いはありませんでした」と彼は言います。 30年のキャリアの後、彼の後ろには素晴らしいディスコグラフィーがあり、Georg Solti、AndréPrevin、Riccardo Mutiなどのバトンがいるので、Chungは彼の性格が柔らかくなったことを認識しています。 「私は当初、音楽的な基準を猛烈に課していました。私は独裁者であり、完璧さに夢中になりましたが、長年、特に母親になった後は、楽観的で落ち着いて物事を考えています。」家族や健康上の理由でコンサート活動を減らした約10年後、チョンは再び峡谷のふもとに戻り、ついに彼は兄の指揮下で演奏に戻ることを発表しました。 「誰もが私たちをソリストや指揮者として、また室内楽を作ることを望んでいます。私個人の状況により、ここ数年は私たちができなかったことです」と彼は言います。 「チャイコフスキーのコンサートを彼の指揮でもう一度演奏したいと思います。それにより、ロサンゼルスで忘れられない成功を収めました。」

シルビアマルコビッチ（1952年1月30日、バカウ）は、バカウで生まれたルーマニアのバイオリニストです。彼はブカレスト音楽院で学び、彼の国際的なデビューはハーグで行われました。 16歳で彼はブルーノ・マデルナの指揮下にあった。 1969年、パリのマルグリットロング/ジャックティボーコンペティションでモナコ特別賞のレーニア王子と同様に2位を獲得しました。 1970年に彼はブカレストのジョージ・エネスクコンテストで一等賞を受賞しました。彼女は1972年にレオポルドストコフスキーに招待され、グラッカノフのヴァイオリン協奏曲をロンドン交響楽団と共演しました。彼のディスコグラフィーには、オーロフォンクラシスのレーベルのために録音されたドビュッシー、フランク、フォーレのソナタ、ニームヤルヴィが指揮したジャンシベリウスのヴァイオリン協奏曲、ヨーテボリ交響楽団が含まれています。 BISシール。彼は南北アメリカ、日本、イスラエル、そしてヨーロッパ全体で頻繁にコンサートツアーを行っています。彼は有名なピアニストとのリサイタルで頻繁に演奏し、最近彼の息子のアイモ・パギンとコンサートを開いた。彼女は現在、オーストリアのグラーツ大学の音楽学部の教授です。

Shahrdad Rohaniはイランの作曲家、バイオリニスト、ピアニスト、指揮者です。彼のスタイルはコンテンポラリーであり、彼は古典的な映画やポップミュージックの作曲や制作で有名です。彼のプロジェクトの1つは、ギリシャのアテネのパルテノンでロンドンロイヤルフィルハーモニーコンサートオーケストラとの野外コンサートであるアクロポリスでのライブヤニコンサートの企画と開催でした。このコンサートは批判的かつ一般に高く評価され、米国の公共テレビでこれまでで最も視聴された番組となり、史上2番目に売れたミュージックビデオです。有名な学校で幼少期から教育を受けたことで、彼は素晴らしい教師になり、さまざまな国で賞を受賞し、さまざまなスタイルで作曲しました。彼はオーストリアのウィーンの音楽アカデミーおよび音楽院で学び、ヨーロッパと米国の両方でいくつかの主要な奨学金と賞を受賞しています。これには、オーストリアのウィーンのAKM奨学金、カリフォルニアのロサンゼルスのASCAP奨学金が含まれます。ミスターロハニはロサンゼルスのコタ交響楽団の音楽監督兼指揮者です。ロンドン、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、ミネソタ管弦楽団、コロラド交響楽団、サンディエゴ交響楽団、インディアナポリス交響楽団、ニュージャージー交響楽団、ザグレブ・フィルハーモニー管弦楽団、青年管弦楽団などの数々の名門オーケストラをゲスト指揮者として演奏した。フィルハーモニックアメリカなど。 1998年12月、ロハニ氏はタイ政府と第13回アジアオリンピックの委員会からオープニングセレモニーのための音楽の作曲と演奏を依頼されました。作曲はアジア競技大会で最も人気のある曲となった。ミスターロハニは、インターナショナルディスカバリー/コッホスロバキアラジオ交響楽団でクラシック音楽のレコードをいくつかレコーディングしました。その中には、日本のインチューンマガジンなどのメディアから激しい批判を受けたチャイコフスキーバレエによる音楽も含まれます。 1999年には、卓越したオーケストラによる演奏で最も権威のある音楽賞であるタイピカネス賞を受賞しました。賞は、最大の芸術的功績と見なされます。ミスターロハニは映画音楽を演奏することで世界で特に知られています。子供の頃、彼はペルシャの有名なバイオリニスト、エブラヒム・ルーヒファールの学生でした。彼はテヘランのペルシャ音楽院に10歳で出席しました。 1975年には、ウィーン音楽アカデミーで作曲と指揮を学びました。 AKM奨学金（ウィーン、オーストリア）AKM奨学金（ウィーン、オーストリア）ASCAP奨学金（ロサンゼルス、カリフォルニア）ASCAP奨学金（ロサンゼルス、カリフォルニア）タイのピカネス賞（1999）タイのピカネス賞（1999）ディスコグラフィーEternity Eternity Beauty of Love愛の美しさセレニティのタッチセレニティのタッチダンスの春ダンスの春ドリームイメージドリームイメージロマンスの印象ロマンスの印象シネマパッションシネマパッションクリスマスの風1＆2クリスマスの風1＆2。

ジュリアーノカルミニョーラ（トレビソ、1951年）はイタリアのバイオリニストです。ミュージシャンの家族の出身であるカルミニョーラは、父アントニオの支援を得てルイジフェロとともにヴェネツィアのムジカベネデットマルチェロ音楽院に入学するため、バイオリンの勉強を始めました。彼の研究の終わりに、彼はシエナのアカデミアキジアナミュージカルでネイサンミルスタインとグリフランコと、そしてジュネーブ音楽院でヘンリックシェリンと一緒に働きました。 1970年代、彼はグループI Virtuosi di Romaと国際的にツアーを行い、しばしばピアノと弦楽トリオとコラボレーションしました。 1971年にチッタディヴィットリオヴェネト賞を受賞し、1973年にはジェノヴァのパガニーニコンクールで5位を受賞しました。次の期間、彼はヨーロッパで最も重要なオーケストラに加わり、指揮者はクラウディオアバドやエリアフインバルなどでした。彼は10年間、ヴェネツィア音楽院でバイオリンの教師を務め、シエナ音楽アカデミーでも教えていました。 1999年にルツェルン音楽アカデミーに任命されました。 1978年から1985年まで、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場でオペラオーケストラのコンサートマスターを務めました。ジョイオサマルカのソナトーリグループおよびカルミニョーラヴェネツィアバロックオーケストラとのコラボレーション以来、カルミニョーラはバロックヴァイオリンで最も有名なソリストの1人です。彼は定期的に、ブルージュ、ルツェルン、ウィーン、ブリュッセル、ザルツブルク、バルセロナなどの数多くのバロックフェスティバルに参加しています。彼の音楽の焦点は18世紀のイタリア音楽で、1733年からピエトログァルネリバイオリンを演奏しています。

ザカリーキャレッティンはアメリカのバイオリニストで、テキサス州ヒューストンのライス大学シェパードスクールオブミュージックで学士号と修士号を取得し、ケネスゴールドスミスでクラシックバイオリンを学びました。キャレッティンは、ベルゲンフィルハーモニー管弦楽団とヨーロッパをツアーし、エレクトリックバイオリンの新作を含むオーケストラXで数多くのソロパフォーマンスを行い、アメリカのソリスト、バッハ、カメラータパシフィカなどとバロックバイオリンコンサートを行いました。セット。彼はバーティカルエアリアルダンス会社Bandaloop Projectの作曲家であり、米国、南米、ヨーロッパで彼らと一緒に広範囲を旅してきました。彼は前衛的なタンゴヌエボバンダ、ロスペレグリノスの創設者であり、イタリアの東西フェスティバル、サンルイスオビスポモーツァルトフェスティバル、マイヤーサウンド、ベネチアン、ゼネラルデモータースなどの数え切れないほどのイベントに出演しました。カジノリゾート、ゴアテックス、そして舞台芸術のためのモンダビセンターと舞台芸術のためのデイトンセンターの開口部。サンフランシスコ戦争記念オペラハウスで初演されたヴィヴァルディの「ラフォリア」の独自のアレンジと、ケネディセンターで初演されたアメリアルドルフの空中バレエ「クロッシング」の彼女の音楽。ヤンニのバイオリニストとして国際的に約100の都市で演奏し、2006年のライブビデオアルバム、ヤニライブにオーケストラと共演しています。コンサートイベント。コンサート。カレッティンは、アコースティックおよび電子楽器の作品を作曲し、ダンスや映画とコラボレーションしています。彼は18世紀のヴェネツィアの作曲家による失われた音楽の復活の進行中のプロジェクトに関わっています。

アルメンアナシアンは、ロサンゼルスオペラで演奏したアルメニアのバイオリニストであり、カリフォルニア州サンタクラリータにあるサンタクラリータ交響楽団のコンサートマスターです。それは多くの著名な交響楽団と共に世界中の何百ものコンサートで演奏されてきました。彼はまた、数多くのバイオリンアーティストと一緒にレコーディングしたり、ヤンニシンフォニーオーケストラの指揮者として、また多くの映画のサウンドトラックでバイオリンのクレジットを使ってレコーディングや映画業界と協力したりしています。アナシア人はアルメニアで生まれ育ち、そこで音楽の勉強を始め、15歳のときに家族とともにアメリカに渡りました。彼は器楽オーケストラ指揮とヴァイオリン演奏の修士号を取得し、米国、アルメニア、ドイツで学びました。彼の教師には、ライナークスモール、ワイスシドニー、ドロシーディレイ、プリンシパルマイケルゼロットが含まれます。彼はフランス、イギリス、ベルギー、スペイン、イタリア、スイス、中国、インド、マレーシア、シンガポール、韓国、日本、オーストラリア、カナダ、メキシコ、そして米国中で数百ものコンサートを行ってきました。彼は父親のヘンリック・アナシアンの指揮下でアルメニア国立フィルハーモニーと一緒にアルメニアでハチャトゥリアン・ヴァイオリン協奏曲を演奏するよう招待されました。ロサンゼルスオペラでバイオリンを演奏することに加えて、アナシアンはグレン交響楽団のコンサートマスターです。彼が1999年にマエストロのロバートE.ローソンとサンタクラリータシンフォニーオーケストラとコラボレーションしたのは、キャノンオーケストラのオーケストラシンフォニーとブラームス "ヴァイオリン協奏曲"に出演したときです。アメリカでは、アナシア人はカリフォルニアフィルハーモニー管弦楽団パサデナポップスオーケストラ、リバーサイドフィルハーモニー管弦楽団、バーバンク交響楽団、アンテロープバレー交響楽団、パシフィックパリセーズ交響楽団でソリストとして活躍しています。 Anassianは、ヴァイオリンソリストとしての役割に加えて、1994年のツアーのコンサートマスターとしてYanniに雇われました。彼はライブコンサートビデオ、ロイヤルアルバートホールでのYanni Live、そしてトリビュートに出演しています。アルメンによると、ヤニーは彼を「信仰の」指揮者として雇った---彼は彼がオーケストラを指揮するのを見たことがないので。 「これがYanniが多くのことをする方法です」とアナシアンはトレドブレードとの1998年のインタビューで言った。アナシアは、彼がトリビュートのためにインドのタージマハルと中国の紫禁城を実行するアーティストの計画についていくつかの疑いがあったことを認めます。 「正直に言うと、数年前にあなたがそれについて話していたとき、そのアイデアはとても信じられませんでした。私は非常に懐疑的で、それは理解できました。しかし、真実はそれが起こったということです。」私はコンサートアーティストとしてツアーし、Yanniと知り合いました「ヤンニは本能に大きく依存している。アナシア人は、ビデオのトリビュートは素晴らしいように見えるが、映画のように見ると、実際にはタージマハルの紫禁城やコンサートにいるのと比較することはできない」と述べた。同じようには感じません。 「笑顔で言った」と同じにおいはしない。一言で言うとなかなか難しい。それは人生を変える経験でした。「コントラストは深いインドで発見されました。彼は多くのファンから、ヤンニの音楽が彼らの人生にプラスの影響を与えた方法について聞いていると言いましたが、働いているディレクターの表彰台から「私たちは音楽に非常に関与しているので、当然のことと考えています。 「彼のクレジットには、ファーギー、リカルドアルホナ、デイブホリスター、ハンスジマー、ジェームズホーナーなどのアーティストとのレコーディングが含まれます。アナシアは、レコーディングおよび映画業界と頻繁に協力し、ジョンウィリアムズなどの作曲家と定期的に演奏しています。ジェームズ・ホーナー、ハンス・ジマー、ジェームズ・ニュートン・ハワード、アラン・シルヴェストリ、ダニー・エルフマン。彼が主演したサウンドトラックには、ラッシュアワー2、インポスターズ、ツイステッド、キングコング、ゾロの伝説、キリスト降誕、ロボット、悪の鍵、スパングリッシュ、スチームボーイ、ロストシティ、ブレードオブグローリー、ティーンエイジミュータントニンジャタートルズ、トランスフォーマー、グレイシー。

アルメン・モブセシアンはアルメニアのエレバンで生まれたバイオリニストで、ミュージシャンとしてのトレーニングは子供の頃から始まりました。彼はチャイコフスキー音楽学校、音楽的に才能のある子供のための音楽学校から彼の高校の卒業証書を受け取り、コミタスと呼ばれるエレバン音楽院から彼の学士号と修士号を取得しました。彼は、1990年にインディアナポリスで開催された国際バイオリンコンクールに招待された、世界中からたった54人のバイオリニストの1人でした。そのとき、彼はアメリカに移動することを決定し、その後、国立シンフォニーのコンサートマスターに任命されました。パナマ、パナマシティのパナマ、そしてニューハンプシャーのニュー交響楽団のために。 Movsessianは、クラーク大学でヴァイオリン、ヴィオラ、室内楽のインストラクターを務め、マサチューセッツのロンジー音楽学校でヴァイオリンの教師を務めました。彼は2003年と2004年の間にYanniとのワールドツアー、およびYanniの2005年のライブを行いました。コンサートイベント、およびYanni Voicesツアー。

アンマリーカルホーンは、バージニア州で生まれた北米のバイオリニストです。彼の兄弟はギターを弾き、彼の妹のメアリーシンプソンも熟練したブルーグラスバイオリニストです。 2002年、アンマリーは、バージニア州レキシントンにあるRockbridge Guitar Companyの共同所有者であるブライアンカルホーンと結婚しました。彼らはバージニア州ゴードンスビルに住んでいます。カルホーンは3歳でヴァイオリンのレッスンを始めました。彼女が言うように：私は私が3歳のときに始めたので、私は彼をいつも知っているように感じるので、私は実際に遊ぶことを学んだことを覚えていません。テレビでレッドスキンズの放送を見ていたバンドが「ヘイルトゥザレッドスキンズ」を演奏した後、突然再び聞こえたが、今回はバイオリンで「彼女は耳で聞いて、指から出た。シンプソンのファミリーバンドで兄弟と一緒にブルーグラスの音楽を演奏し始めたのは、彼女がまだ非常に若かったときでした。彼女の父親は、「私が14歳のとき、私は彼女をバイオリンのコンクールに連れて行き、彼女はほとんどすべてを勝ち取った」と語りました。 「彼女はワシントンDCの近くのバージニア州のブラドックレイク高校に通いました。最初は、どのような音楽スタイルを追求するべきかについて対立していました。カルホーンはバージニア大学に通い、音楽と生物学を専攻しました。彼は2001年のクラスを卒業しました。2001年から2003年まで、オールドスクールの貨物列車フュージョンブルーグラスグループのメンバーでした。また、他のウォーカーランニングメンバーと一緒にゲイリールーリーとミュールトレインに参加しています。彼の音楽のキャリアであるカルホーンは、バージニア州マディソン郡にあるウッドベリーフォレストスクールでプログラムの科学と文字列管理を教えました。

アンタル・サライは、5歳でバイオリンの勉強を始め、2009年にブリュッセル王立音楽院を卒業しました。彼はカティセベステンの学生でした。ブリュッセルで勉強する前、彼の教師はブダペストのラスローデネス、コムロスペドロ、ヨゼフコペルマンでした。さらに、SzalaiはIsaac Stern、Pinchas Zukerman、Erick Friedman、Tibor Varga、Lewis Kaplan、GyörgyPaukのマスタークラスに参加しています。 15歳のとき、彼はブダペストのフランツリストアカデミーアカデミーのグレートホールで開催されたイェフディメニン卿コンサートの80周年記念トリビュートガラでバルトークヴァイオリン協奏曲第1番を演奏することで国際的に認められました。彼のキャリアの発展において、サライはファビオルイジ、パーヴォヤルヴィ、ヨエルレヴィ、ローレンスフォスター、ギルバートヴァルガ、シュロモミンツ、ルドビックモロー、ローランペティジラール、エンリケバティスキャンベル、イップウィングシーなどの著名な指揮者とのコラボレーションを楽しんできました。ガボルタカチナジ。彼のキャリアの発展において、サライはファビオルイジ、パーヴォヤルヴィ、ヨエルレヴィ、ローレンスフォスター、ヴァルガギルバート、シュロモミンツ、ルドビックモロー、ローランプチギラール、エンリケバティスキャンベル、イップウィングシーなどの著名な監督とのコラボレーションを楽しんできました。ガボルタカチナジ。彼は2008年にリバプールで英国デビューを果たし、ロイヤルリバプールフィルハーモニー管弦楽団と指揮者、ルドビックモローと一緒にグラズノフヴァイオリン協奏曲を演奏しました。ベルリンフィルハーモニーでドイツ交響楽団ベルリンのソリストとして、2008年のベルリンデビューでバイオリン協奏曲を演奏しました。 2010年4月、彼はウィーン2010のウィーン交響楽団「s」Frühlingでデビューを果たし、ファビオルイージがウィーナームジークフェラインで開催したガラコンサートに参加しました。彼は、インターネットプラットフォームTalenthouseのオンラインコンテストで優勝しました。アンタル・サライは、ニューヨークのカーネギーホールウェイルリサイタルホール、ワシントンDCのケネディセンターテラスシアター、モスクワ音楽院の大ホール、ビクトリアホール（ジュネーブ）、王立音楽院のコンサートホールで演奏しています。ブリュッセル、バンクーバーのチャンパフォーミングアーツセンターなど、ディスコグラフィー1999レオヴァイナーアルバム2001バッハ/クライスラー/イザイ/ペトロビクス2003レオポルドアウアー2010ジョージエネスク。

ウトウギ（1944年、ヴァレーゼ県、ブストアルシーツィオ）はイタリアのバイオリニストです。 7歳のときに、ヨハンセバスチャンバッハのパルティータ＃2の「シャコンナ」と、パガニーニのカプリッチを公に初めて演奏しました。彼はジョージ・エネスクとイェウディ・メヌヒンにヴァイオリンを学びました。彼は最も権威のあるオーケストラ、ボストン交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団、ニューヨークフィルハーモニー管弦楽団、ワシントン交響楽団などと演奏しました。他のディレクターの中で、彼はジョンバルビロリ、ビッチコフ、セルジュセルビダケ、アンドレクリュテンス、チョン、チェッカト、コロン、デイビス、ラファエルフルベックデブルゴス、ガッティ、ゲルギエフ、カルロマリアジュリーニ、コンドラシン、ジャンソンズ、レイトナー、ルージア、インバルロリン・マゼル、カート・マズル、ズビン・メタ、ケント・ナガノ、ペンデレッキ、ジョルジュ・プレトル、ロストロポーヴィッチ、サンダーリン、サージェント、ヴォルフガング・サヴァリッシュ、ジュゼッペ・シノポリ、スラットキン、スピヴァコフ、テミルカノフ。彼はヴェネツィアの歴史的記念碑の復元のための資金を調達するために「ヴェネツィアへのトリビュート」フェスティバルを設立しました。この経験の後、「トリビュートトゥローマ」フェスティバル（1999〜2002年）は、偉大な国際的な音楽遺産を促進することを目的として、同じ任務を引き継ぎました。一般向けの無料コンサート、イタリアの音楽院で学ぶ若い才能の育成。これらの理想は今日、「ウトウギフォーローマ」フェスティバルにリンクされています。フェスティバルのウトウギは、クリエーター、創設者、芸術監督です。最近、文化大臣は委員会の委員長を指名し、若者の間でクラシック音楽の振興を支持するコミュニケーションキャンペーンを研究しました。

諏訪内晶子さん（1972年2月7日）は、1990年にチャイコフスキー国際コンクールで優勝した最年少の日本人バイオリニストです。1989年にエリザベス女王音楽コンクールで2位を獲得し、日本の音楽環境でよく知られています。東邦学園音楽学校で学ぶ。彼はドルフィンと呼ばれるストラディバリウス1714年のヴァイオリンを演奏します。これは日本音楽財団からのローンです。

Vadim Repinは、1971年8月31日にノボシビルスクで生まれたロシアのバイオリニストです。ヴァディム・レーピンは1971年8月にシベリア連邦管区の行政首都ノボシビルスクで生まれました。彼の青年期に彼はザカールブロンに学び、ロシアで子供の天才として賞賛されました。 17歳のとき、彼はブリュッセルで最も権威のあるバイオリンコンクールの1つであるエリザベス女王コンクールの最年少優勝者となりました。 Vadim Repinは、Yehudi Menuhin、Pierre Boulez、Riccardo Chailly、Charles Dutoit、Michael Tilson Thomas、Valery Gergiev、James Levine、Kurt Masur、Simon Rattle、Esa-Pekka Salonen、MstislavRostropóvich、Riccardo Mutiなどの監督の指揮下で演奏しました。彼はロシアとフランスの音楽、特に偉大なロシアのヴァイオリン協奏曲を専門としています。彼はジョン・アダムスやソフィア・グバイドゥリナの作品など、現代音楽のレパートリーに含めています。彼はモーツァルト、シベリウス、チャイコフスキー、プロコフィエフ、ショスタコービッチ、ニコライ・ミャスコフスキーによるバイオリン協奏曲を録音しています。彼はまた、ボリスベレゾフスキでヴァイオリンとピアノの2枚の音楽CDを作成し、ピアニストのマルタアルゲリッチとミハイルプレトネフ、ヴァイオリストのユーリバシメット、チェリストのミッシャマイスキーと室内楽を録音しました。 2005年までのVadim Repinのレコーディングのほとんどは、Eratoレーベルによるものでした。ただし、2005年には、セルハイ・タネエフ室内楽アルバムのドイツ・グラモフォン（DG）にミハイル・プレトネフ、イリヤ・グリンゴルツ、今井信子、リン・ハレルとともに出演した。 2006年4月、彼はDGと独占契約を結びました。 2005年まで、彼は1708年にアントニオストラディバリウスによって作成された「ルビー」と呼ばれるバイオリンを演奏しました。現在彼は、1736年のGuarneri delGesùである「フォンゼルダヘリー」を演じています。

カレンブリッグスは、1963年にニューヨークのマンハッタンで生まれた高潔なアメリカ人バイオリニストです。彼女はバージニア州ポーツマスで育ち、12歳で初めてバイオリンのレッスンを始めました。 15歳のとき、1983年から4年間、バージニア交響楽団の演奏者として際立って、プロとしてのキャリアを始めたと言えます。その時、カレンは彼女の音楽的な未来を独立したパフォーマーと見なし始め、彼女を最もよく表すスタイルの選択は、クラシック音楽からの距離と同時に、ジャズとゴスペルのこの音楽のトレンドに彼女自身を認めました。 1987年に彼はニューヨークに戻り、そこでソリストとしての昇進のキャリアを持ち、様々な賞や言及を獲得しました。 1988年に結婚し、カリフォルニア州ロサンゼルスに移り、そこでプロのソリストとして最初のプレゼンテーションを開始し、米国と日本のさまざまな都市を旅しました。彼の国際的な離陸と関連性の高い通訳としての奉献は、1991年の彼の法人化からギリシャのキーボード奏者および楽器音楽の作曲家Yanniの設立まで行われ、13年間にわたって数々の国際ツアーを行いました。これらのコンサートのいくつかのビデオがあります。たとえば、ギリシャとトリビュートでライブで録音されたアクロポリスでのいわゆるヤニーライブ、後者はタージマハールパレス（インド）と紫禁城（中国）でのライブ録音です。ブリッグスのパフォーマンスは、最高の品質の解釈の飛行を引き受けます。 2004年のツアー「Etnicity」は、Yanniとの彼のキャリアにおけるこの超越した段階の最後のフェーズでした。カレンブリッグスは、ピアニストのデイブグルーシンとの1994年や、スタンリークラーク、ウィントンマルサリス、ロニベニス、ダニエルデロスレイエス、マーラギブス、ケニーロギンス、アシュリーマハー、タリアシンオーケストラなど、さまざまな音楽作品やソロ出演も行いました。ダイアナ・ロス。彼女は映画「ミュージック・オブ・ザ・ハート」で女優として侵略され、彼女のサウンドトラックも作曲しました。 1999年には、ベーシストのスタンリークラーク、ギタリストのリッチーコッツェン、ドラマーのレニーホワイト、キーボード奏者のレイチェルZヴェルトゥグループに加わりました。チック・コリア。 Briggsは、ジャズフュージョンやアフロラティーノなどのさまざまな実験的音楽スタイルにおけるその幅広い幅広さ、巧妙さ、即興能力により、他の検索を放棄したり、それらのいずれかと明確に同一視したりすることなく、目立っています。彼は現在、メリーランド州に家族と静かに住んでいます。彼女は引き続き、見事なプロフェッショナリズムのミュージシャンや世界各地から認められ、ツアーに参加したり、スタジオセッションやレコーディングに参加したりすることを求められています。カレンブリッグスの新鮮さと素晴らしい才能は、ズビンメタから繰り返し賞賛され、賞賛されています。ディスコグラフィーカレン（1992）アメージンググレース（1996）

Gidon Kremer（1947年2月27日）はラトビアのバイオリニストで指揮者です。クレーマーは、ユダヤ人ドイツ出身の家族の中で、リガ（当時はソビエト連邦の一部でしたが現在はラトビア）で生まれました。彼女の父親はホロコーストの生存者でした。彼はプロのバイオリニストである父親と祖父からレッスンを受け、4歳のときにバイオリンを弾き始めました。彼はリガ音楽学校で学び、モスクワ音楽院でデビッド・オイストラフと学びました。 1967年、彼女はブリュッセルのクイーンエリザベスコンクールで3位を受賞しました。その後、1969年に、モントリオール国際バイオリンコンクールで2位を獲得し、ジェノヴァのパガニーニコンクールで1位を獲得しました。最後に、彼は1979年のモスクワ国際チャイコフスキー競技会で最優秀賞を受賞しました。彼の西ヨーロッパでの最初のコンサートは1975年にドイツで開催され、その後1976年のザルツブルクフェスティバルと1977年にニューヨーク市で公演が行われました。1981年、オーストリアのロッケンハウスに室内音楽祭を設立し、新しい、型破りな作品で。 1992年以来、このフェスティバルは「クレメラタミュージック」として知られており、1996年にはバルト海地域の若いミュージシャンで構成されたクレメラタバルティックチェンバーオーケストラを設立しました。クレーマーは、ミュンヘンで開催された「Art Projekt 92」フェスティバルの芸術監督も務め、スイスのムジークソマーグシュタードフェスティバルの監督も務めています。クレマーは、アントニオヴィヴァルディやJSバッハから現代の作曲家まで、幅広いレパートリーで知られています。彼はアスター・ピアソラ、ジョージ・エネスク、フィリップ・グラス、アルフレッド・シュニッケ、レオニード・デシャトニコフ、アレクサンダー・ラスカトフ、アレクサンダー・ヴスティン、レラ・アウアバッハ、プテリス・バスク、アルボ・パート、ロベルト・カーネベール、ジョン・アダムスなどの作曲家による作品をリリースした。彼に作品を捧げた多くの作曲家の中には、ソフィア・グバイドゥリナ（オファー）とルイージ・ノノ（未来ユートピア・ノスタルジック・ロンタナンザ）があります。彼はヴァレリー・アファナシエフ、マルタ・アルゲリッチ、オレグ・マイセンベルク、ミーシャ・マイスキー、ユーリ・バシメット、ヴァディム・サハロフと共演しています。彼はドイツグラモフォンとの長いディスコグラフィーを持っています。また、Philips、Decca、ECM、Nonesuch Recordsにもレコーディングしています。クレーマーは、1730年のグアルネリデルジェズと1734年のストラディヴァリ（「バロンファイティッシュヘルマン」として知られる）の功績を認めています。現在、彼は1641年からニコル・アマティを演じています。

ギルシャハム（1971年2月19日）は、イスラエル出身のバイオリニストで、マキシムベンジェロフやジョシュアベルと並ぶ彼の世代の最も優れた指数の1つとされています。イリノイ州アーバナで生まれ、両親は2歳のときにイスラエルに移住しました。彼らは両方とも科学者、ジェイコブシャハムとメイラディスキンでした。 10歳のとき、彼はエルサレム交響楽団とイスラエルフィルハーモニーでデビューし、ジュリアード音楽院に入学し、ドロシーデレイとヒョーカンで学びました。彼と彼の姉であるピアニストのOrli Shahamは、どちらもコロンビア大学に通っていました。シャハムのキャリアは、マイケルティルソントーマスとロンドン交響楽団との一連のコンサートのために、病気のイツァックパールマンの後任を求められた1989年に始まりました。彼は1日でロンドンに飛んで、ブルックのヴァイオリン協奏曲第1番とジャンシベリウスのヴァイオリン協奏曲を演奏し、絶賛されました。それ以来、シャハムはその瞬間の偉大な名手の間で一位を獲得しています。彼は、ニューヨークフィルハーモニー、ベルリンフィルハーモニー、ベルリンフィルハーモニーオーケストラ、イスラエルフィルハーモニー、ピッツバーグシンフォニー、シンガポールシンフォニーオーケストラなど、数多くの第一線のオーケストラと共演しました。彼はDeutsche Grammophonレーベルで20枚以上のアルバムをレコーディングしました。ヴァンガードにはセルゲイプロコフィエフとガブリエルフォーレの音楽による2枚のアルバム、そしてアルテノヴァにはデヴィッドジンマン、トルルスモーク、イエフィムブロンマンとのルートヴィヒヴァンベートーベンのトリプルコンチェルトを録音しました。彼はクラウディオアバド、グスタボドゥダメル、ピエールブーレス、アンドレプレビン、コリンデイビスなどの監督のお気に入りです。チェンギャングと彼のザンハオによるバタフライラバーズのためのコンサートと、ピオトルイリイチチャイコフスキによるバイオリンコンチェルトの彼の録音は、2008年8月30日に登場しました。彼はバイオリニストのAdele Anthonyと結婚しており、彼には2人の子供、Elijah（2002年生まれ）とElla Mei（2005年）がいます。ディスコグラフィーは広大です。シャハムは1699年の「コンティセデポリニャック」でストラディバリウスを演奏します。

Salvatore Accardo（イタリア、トリノ、1941年9月26日）は、20世紀で最も偉大なバイオリン奏者の1人と見なされているイタリアのバイオリニスト兼指揮者です。彼はピエモンテで生まれましたが、すぐにカメオの彫刻家である父のヴィンチェンツォの町、トレデルグレコ（ナポリ）に引っ越しました。彼は3歳でヴァイオリンに興味を持ち、8歳でマスタールイジダンブロジオのナポリタンスクールに入学しました。 1956年6月、彼はナポリの名門サンピエトロアマヘラ音楽院で5年前に検査を受けました。後援者のチギ伯爵に聞いて、彼はシエナのアカデミア音楽家キジアナの改善過程で名誉を認められました。彼は13歳で、ニコッロパガニーニのカプリチョスを演奏する最初のプロのリサイタルを行いました。 1956年にはジェノアコンペティションで優勝し、1958年には「パガニーニ」バイオリンコンクールで1位を獲得しました。彼は1992年にアカルドカルテットを設立し、1986年にウォルタースタウファーアカデミーの創設者の1人でした。また、ナポリで「セッティマネムジカリインテルナツィオナリ」を、1971年に「クレモーネストリングフェスティバル」を創設しました。1996年に「オルケスタダカメラ」をリキャストしました。メンバーは、ウォルタースタウファーアカデミーの最高の学生であるイタリア語»（OCI）。サルヴァトーレ・アカルドは、いくつかのバイオリンを所有しています。その中には、フランチェスカティ（1727年）のストラディヴァリハートとサンテグジュペリ（1718年）のフッコディウッチェロ、1734年のグアルネリデルジェスがあります。偉大なバイオリンの巨匠であり、彼の解釈で特に有名です。パガニーニの作品で、24曲のカプリッチと、ヴァイオリンとオーケストラのための6曲のコンサートを録音しました。これは最初の曲です（現在、生徒のマッシモクォルタが録音したコンサートの全編があります）。ニッコロパガニーニによるヴァイオリンとオーケストラのための6つのコンサートは、1974年にスイスチャールズデュトワの指揮でロンドンフィルハーモニー管弦楽団の伴奏で録音されました。二十四カプリースに関しては、それらは伴奏なしでマスターサルバトーレ・アカルドによって演奏され、録音されました。サルヴァトーレ・アカルドは、ニコロ・パガニーニのバイオリン作品のほぼすべてを、約32歳で実際に録音しました。しかし、彼のレパートリーははるかに広く、ヨハンセバスチャンバッハのバロック作品から現代作品まで多岐にわたります（彼は数多くの作品を初演し、サルヴァトーレシャリーノ、フランコドナトーニ、アスターピアソラ、イアニスゼナキスなどの作品が彼に捧げられました）。彼は室内楽やオペラの演出にも優れています。彼はパガニーニの24個のカプリースをソロヴァイオリンのために録音し（1999年には再び録音しました）、パガニーニの6つのヴァイオリン協奏曲を録音したのは初めてです。彼は、アントニオストラディヴァリの生涯に関する2エピソードシリーズのために、1989年にジャコモバッティアートによって脚本および監督され、アンソニークインによって演奏された、印象的なバージョンのレフォリーデスパーニュを提供しました。 Accardoは、フィリップス、DG、EMI、ソニークラシック、フォネ、ダイナミック、ワーナーフォニットを含む、約50のレコーディングの広範なレコードリストを持っています。

国際的な批評家によると、ミンツは彼のミュージシャンとの完璧な理解、彼の多面的なスタイルと彼の整然としたテクニックで際立っています。有名なバイオリニストは、国際的なシーンで最も重要なオーケストラや指揮者と定期的に協力しており、バイオリニストとして、また指揮者としての役割として、リサイタルや室内コンサートで聞くことができます。シュロモミンツは1957年にモスクワで生まれ、2年後に家族と一緒にイスラエルに移住しました。そこで、彼は有名なハンガリーのバイオリニストであり教師であるイローナフェハーに学びました。 11歳の時、彼はイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団とコンサートホールでデビューした。その後まもなく、彼は1週間前にズビンメタから、パガニーニの最初のヴァイオリン協奏曲をそのオーケストラで演奏するように呼ばれ、病気のイツァックペルルマンに取って代わりました。彼は、16歳のときにカーネギーホールで、アイザックスターンとアメリカイスラエル文化財団の後援の下で演奏したピッツバーグ交響楽団とのコンサートでデビューしました。その後、ニューヨークのジュリアード音楽院でドロシー・ディレイとの研究を始めました。 18歳のとき、シュロモミンツは彼の芸術プロジェクトに指揮者の役割を追加し、それ以来、ロイヤルフィルハーモニー管弦楽団（英国）、NHK交響楽団など、世界をリードするオーケストラを指揮してきました。 （日本）、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団。シュロモミンツは、1989年から1993年までイスラエル室内管弦楽団の音楽顧問を務め、1994年にはマーストリヒト交響楽団の芸術顧問および主席客演指揮者に任命されました。彼は四季のオーケストラを指揮しました。 2008年には、ザグレブフィルハーモニー管弦楽団の主席客演指揮者に任命された。彼はスキッパーであり、「Keshet Eilon」バイオリンマスターコースの創設者の1人です。これは、世界中の若いバイオリニストのための高品質の夏のコースで、キブツエロン（イスラエル）で行われ、世界中でマスタークラスを提供しています。シュロモミンツは、2001年にヘンリクウィニアウスキ国際ヴァイオリンコンクールの審査委員長を務め、ブリュッセルの「クイーンエリザベス」とモスクワ国際チャイコフスキーコンクールの審査員を務めました。 2002年には、シオンヴァレー国際音楽祭の芸術監督およびシオンヴァレー国際コンクールの審査委員長に任命されました。ニコール・コペイとともに、彼は子供たちの陪審員の一人であり、若者のトレーニングを発展させています。彼はメンターであり、第1回国際バイオリンコンペティションブエノスアイレス2010の審査委員長を務めています。2006年5月、シュロモミンツはネゲブのベングリオン大学（イスラエル）から「Honoris Causa」の称号を受け取りました。ディスコグラフィソロヴァイオリンのためのソナタとパルティータ（1001-1006）|独ヴァイオリンのためのバッハソナタ＆パルティータBWV 1001-1006、ドイツグラモフォンバルトーク2ポートレイト、ドイツグラモフォンバルトークヴァイオリン協奏曲第1番、RNベートーベンヴァイオリン協奏曲、ベートーヴェンロマンス第1番、ベートーヴェンロマンス第2番、ドイツグラモフォンブラームスコンプリートヴァイオリン＆ヴィオラソナタ、アヴィーレコード、マグナチューンブラームスヴァイオリンコンチェルト、ドイツグラモフォンブルッフヴァイオリンコンチェルト、ドイツグラモフォン（メンデルスゾーンヴァイオリンコンチェルトとの最初のレコーディング）ソンドビュッシーヴァイオリンソナタ、ラヴェルヴァイオリンソナタin G、フランクヴァイオリンソナタin A、ドイツグラモフォンドヴォラックヴァイオリン協奏曲、ドイツグラモフォンフォーレヴァイオリンソナタ第1番op。 13、フォーレヴァイオリンソナタ第2番op。 108、ドイツグラモフォンイスラエルフィルハーモニー60周年記念ガラコンサート、RCAビクタークライスラーさまざまな作曲、ドイツグラモフォンラロシンフォニーエスパニョーレ、ヴューテンプコンチェルトNo. 5、サン＝サーンス「はじめにとロンドカプリシオソ」、ドイツグラモフォリンメンデルスゾーン、一緒にブルッフヴァイオリン協奏曲）メンデルスゾーンヴァイオリンソナタヘ短調、メンデルスゾーンヴァイオリンソナタヘ長調、ドイツグラモフォンモーツァルトシンフォニアヴァイオリン協奏曲KV 364、RCAビクターモーツァルトファイブヴァイオリン協奏曲、シンフォニア協奏曲、コンセルトーネ、アヴィーレコードMagnatune）Paganini 24カプリースソロヴァイオリンop。 1、ドイツグラモフォンプロコフィエフヴァイオリン協奏曲第1番、2番、ドイツグラモフォンプロコフィエフヴァイオリンソナタ第1番op。 80、プロコフィエフヴァイオリンソナタ第2番op。 94、ドイツグラモフォンショスタコービッチヴァイオリンソナタop.134、ショスタコービッチヴィオラソナタop.147、エラトシベリウスヴァイオリン協奏曲、ドイツグラモフォンストラヴィンスキー「ヒストワールデュソルダート」、ヴァロワヴィヴァルディ「四季」、ドイツグラモフォンヴィヴァルディヴァイオリン協奏曲全集（10ボリューム）、MusicMasters Classics。

Janine Jansen（オランダ、ゾースト生まれ、1978年）は、オランダのバイオリニストです。彼の父親と兄弟もミュージシャンです。彼は6歳でバイオリンを学び始めました。彼はクーシェワイゼンベーク、フィリップハーシュホーン、ボリスベルキンに学びました。ヤンセンは2001年にスコットランド国立青少年オーケストラのソリストとして登場し、ブラームスヴァイオリン協奏曲を演奏しました。彼女は2005年にBBCプロムスをオープンしました。彼女は、正確さや現状維持よりもコミュニケーションに重点を置き、非常に冒険的です。彼のVivaldiのThe Four Seasonsの録音は彼のスタイルの良い例です。彼はオーケストラでのレコーディングの伝統を避け、チェリストとしての兄と、バッソの継続のための父親を含めて、5つの弦楽器だけでレコーディングを行いました。

Pinchas Zukerman（テルアビブ、1948年7月16日）。彼は有名なイスラエルのバイオリニスト、ビオラ、指揮者です。彼はジュリアード音楽院で学びました。彼は1963年にニューヨークでデビューしました。1980年から1987年まで、ミネソタ州のセントポール室内管弦楽団の指揮者を務めました。彼は1985年に女優の火曜日ウェルドと結婚しましたが、彼らは1998年に離婚しました。彼はダニエルバレンボイムと有名なユダヤ人ミュージシャンであり、有名な芸術的兄弟関係を結んでいるイジャクパールマンの親友です。現在、NACオーケストラの首席チェリスト、アマンダフォーサイスと結婚しています。オタワの排他的なロッククリフパークエリアに住んでいます。彼には、15年間の結婚生活からフルート奏者、小説家ユージニアズカーマンまで、2人の娘、アリアナとナタリアがいます。どちらの娘もボーカリストです。アリアナはオペラ歌手、ナタリアズッカーマンはフォークロックミュージシャンです。ズッカーマンは100を超える作品を記録し、グラミー賞に21回ノミネートされ、そのうち2つを獲得しました。 1998年4月、カナダ国立芸術センター（NACO）のオーケストラの音楽ディレクターに任命されました。ガルネリウスデルジェズ（1742）のバイオリン "Dushkin"を演奏。室内楽のベストパフォーマンスに対する賞と区別グラミー賞：Moszkowskiによる2つのヴァイオリンのための音楽のためのItzhak PerlmanとPinchas Zukerman：2つのヴァイオリンのための組曲/ショスタコービッチ：デュエット/プロコフィエフ：2つのヴァイオリンのためのソナタ）（1981）キングソロモンメダル賞芸術の卓越性のためのロナルドレーガンアイザックスターン賞によって1983年に提示された芸術の。

サラチャン（1980年12月10日、アメリカ合衆国、フィラデルフィア）は、韓国系アメリカ人のクラシックバイオリニストです。サラは6歳のときにジュリアード音楽院でオーディションを受け、ブルッフのバイオリン協奏曲を演奏しました。 Itzhak Perlman、Midori、Gil Shaham、Shlomo Mintzなどの世界で最も偉大なヴァイオリニストの何人かとチャンの父親を含む他の多くのヴァイオリン教師であるドロシーデレイは、クラスに入れられました。チャンは幼い頃から天才児として認められており、8歳のとき、ニューヨークフィルハーモニー管弦楽団やフィラデルフィア管弦楽団と共演したズビンメタやリカルドムティなど、音楽で重要な名前を演奏する機会がありました。それぞれ。 9歳のとき、彼女はアルバムを録音する最も若いヴァイオリニストでした。ジャシャ・ハイフェッツ、彼が11歳のときに記録されたもう一つの有名な子供の天才。インタビューで彼女の教師は、「彼女のような何か」を見た人は誰もいないと主張しました。ディスコグラフィー1992年デビュー1993年ヨハネスブラームス。 Tschaikowsky 1996ÉdouardLalo; Vieuxtemps 1997単にサラ1998 Jean Sibelius; Mendelsohn-Barholdy 1999 Sweet Sorrow 2000 Karl Goldmark; OrcestaGürzenich（James Conlon）2001 Fire and Ice 2002AntonínDvořák、P. Tschaikowsky 2003 Classical Legends（compilation）2004 French Sonatas（Lars Vogt）2004 Ralph Vaughan Williams：Sinfonies;ひばりのカムバック（ひばりの昇順）（バーナードハイティンク）2005アンドリューロイドウェバー：ファンタシー/ウーマンインホワイト2006ドミトリホスタコビッチ2007アントニオヴィヴァルディ2009マックスブルック＆ヨハネスブラームスヴァイオリン協奏曲。

ヒラリーハーン（1979年11月27日、米国バージニア州レキシントン）は、アメリカのバイオリニストであり、2つのグラミー賞を受賞しています。子供の天才、8歳で彼女はメリーランド州ボルチモアに移り、カカボディ音楽院で4歳の誕生日の1か月前にバイオリンの勉強を始めました。彼は9歳で最初のリサイタルを行いました。 1984年から1989年の間、彼はクララ・ベルコビッチに師事した。 1990年、10歳で彼女はフィラデルフィアのカーティス音楽院に入学し、その後7年間ジャシャ・ブロドスキーに師事しました。 1991年にボルチモア交響楽団でデビュー。彼の国際的なデビューは1995年で、ヴァリンとオーケストラのためのベートーベン協奏曲ロリン・マゼルの指揮の下、バイエルン放送交響楽団と共演しました。彼は16歳でカーティスインスティテュートを卒業するための要件を満たしましたが、文学、詩、英語、ドイツ語、歴史のさまざまな選択科目を取得するために、さらに数年間滞在することにしました。この間、彼はハイメ・ラレードとバイオリンを練習し、室内楽、対位法、調和、音楽の歴史、作曲と監督を学びましたが、インタビューで彼が最も興味を持っている分野は演奏であると指摘しました。彼は1999年に卒業しました。1996年に彼はソニー・クラシカルと独占契約を結びました。ソニー・クラシカルは5枚のアルバムをレコーディングしたレコードレーベルです。 2002年の契約満了後、その後の録音における意見の相違により、ヒラリーはソニーとの契約を更新しないことを決定し、2003年にこれまでに記録した会社であるドイツグラモフォンとの別の独占契約に署名しました4ディスク。彼は、ロンドン交響楽団、ニューヨークフィルハーモニー管弦楽団、またはシンガポール交響楽団と一緒に演奏しながら、全世界をツアーしました。ソロ活動以外にも、いくつかの室内音楽祭に参加しています。さらに、ジェームズニュートンハワード作曲のM.ナイトシャマラン作の映画「エルボスケ（ザビレッジ）」のサウンドトラックでソロヴァイオリンのパートを演奏し、バンド「And You Will Know Us By The Trail Of Dead」とコラボレーションしました。 。ヒラリーは、クララベルコビッチの友人であるロシアのバイオリニスト、サミュエルランデが所有していた1864年のヴィヨームバイオリンを演奏し、ポールジョンバーとエミールミケルが作った弓を使用します。ディスコグラフィーソニークラシック：ヒラリーハーンプレイズバッハ（1997）：ヒラリーハーン、バイオリンベートーベンバイオリン協奏曲/バーンスタインセレナーデ（1999）：ヒラリーハーン、バイオリン：ボルチモア交響楽団：デビッドジンマン、指揮者：グラミーノミニー-オーケストラバーバーによる最高の器楽ソリストパフォーマンス＆マイヤーヴァイオリン協奏曲（2000）：ヒラリーハーン、ヴァイオリン：セントポール室内管弦楽団：ヒューウルフ、指揮者ブラームス＆ストラヴィンスキーヴァイオリン協奏曲（2001）：ヒラリーハーン、ヴァイオリン：アカデミーオブザフィールズ：サーネヴィルマリナー、指揮者：インストゥルメンタルソリスト（オーケストラ）による最高のグラミー賞（オーケストラ）メンデルスゾーン＆ショスタコーヴィチコンチェルト（2002）：ヒラリーハーン、ヴァイオリン：オスロフィルハーモニー管弦楽団：マレクジャノフスキーとヒューウルフ、ハリウッドレコード：村（映画）映画のサウンドトラック（ 2004）：ヒラリー・ハーン、フィーチャード・バイオリニスト：ジェームズ・ニュートン・ハワード・ドイツ・グラモフォン作曲：バッハ協奏曲（2003）：ヒラリー・ハーン、バイオリン：マーガレット・バジャー、バイオリン;アラン・フォーゲル、オーボエ：ロサンゼルス室内管弦楽団：ジェフリー・カハネ、指揮者エルガー：ヴァイオリン協奏曲。ヴォーンウィリアムズ：ひばりの昇順（2004）：ヒラリーハーン、ヴァイオリン：ロンドン交響楽団：コリンデイビス、指揮者モーツァルトヴァイオリンソナタ（2005）：ヒラリーハーン、ヴァイオリン;ナタリー・チュー、ピアノ・パガニーニ：ヴァイオリン協奏曲第2番。 1;ルイス・スポール：ヴァイオリン協奏曲第8（2006）：ヒラリー・ハーン、ヴァイオリン：スウェーデン放送交響楽団：シェーブバーグ指揮、シュエンベルク/シベリウス：ヴァイオリン協奏曲（2008）：ヒラリー・ハーン、ヴァイオリン：スウェーデン放送交響楽団：エサ=ペッカ・サローネン、指揮者ヒグドン＆チャイコフスキーヴァイオリン協奏曲（2010）：ヒラリー・ハーン、ヴァイオリン：ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団：ヴァシリー・ペトレンコ、指揮者。

MaximAleksándrovichVengérovは、1974年8月20日にノボシビルスクで生まれたロシアのバイオリニストです。マキシムベンゲロフは1974年8月に西シベリアの首都ノボシビルスクで生まれました。10歳のときに、ガリナトゥルチャニノワと最初に学び、その後、旧ソビエト連邦の著名な教育者ザカールブロン。彼はモスクワとレニングラードで定期的にコンサートを開催し、すぐにロイヤルコンセルジュブワークテスト、BBCフィルハーモニー管弦楽団、ヴァレリゲルギエフ、英国のリッチフィールドフェスティバル、ソビエト連邦交響楽団とソリストとしてデビューを始めました。イタリアの大規模なツアー中のユーリ・シミニオフによる。彼の最初のリサイタルデビューは、ロンドンのウィグモアホール、東京のサントリーホール、ザルツブルクのモーツァルテウム、アムステルダムのコンセルトヘボウで提供されたものです。カールフレッシュコンペティションで最優秀賞を受賞したほか、1990年7月、ベンゲロフは特別演技賞と観客賞を受賞しました。 1990年の秋に彼はテルアビブに引っ越した。 1990/91シーズン、彼はニューヨークフィルハーモニー管弦楽団でアメリカデビューを果たし、テルアビブでイスラエルフィルハーモニー管弦楽団に出演し、米国ツアー中に出演しました。彼は、ユーリ・テミルカノフ、バレンボイム、アバド、メタ、メヌヒン、ジュリニ、サワリッシュ、マリス・ヤンソンスなど、多くの監督と協力してきました。 1993/94シーズン中、彼はベルリンフィルハーモニー管弦楽団、シカゴ交響楽団、フィラデルフィア、ワシントン国立交響楽団、ロンドン交響楽団、ロイヤルコンセルトヘボウ管弦楽団、サンクトペテルブルクフィルハーモニーで演奏しました。ベンゲロフと彼の仲間であるイタマールゴランは、1993/94年のシーズンには、ニューヨーク、ロサンゼルス、ミラノ、ミュンヘン、ザルツブルクなど、世界で最も権威のある音楽センターで定期的にリサイタルを提供しています。 1994/95シーズンには、イタリアと南アメリカのロイヤルコンセルトヘボウ管弦楽団とツアーを行いました。彼はシカゴ交響楽団、ピッツバーグ交響楽団、ハレオーケストラ、ブダペストフィルハーモニー管弦楽団、ドレスナーフィルハーモニー管弦楽団、オーケストラデラスイスロマンド、オーケストラナショナルドボルドーアキテーヌ、オーチェスターフィルハーモニードラジオフランス、チェイリー、バレンボイム、マーゼル、ムティ、ラトルなどの指揮者が指揮するウィーナーフィルハーモニー管弦楽団、バーミンガムシティシンフォニーオーケストラ、コミュナーレフィレンツェシアターオーケストラ。同年8月、ロンドンのプロムスに戻り、ヤコフ・クライツベルクの指揮でBBCSOと共演。 MaximVengérovは、旧ソビエトのレコードレーベルMelodiyaのためにいくつかのレコーディングを行い、小さな英語のレコードレーベルBiddulphのプロデュースの下で、最初のリサイタルアルバムをリリースしました。彼のレコーディング業界への真の参入は、Teldec Classicsとの独占契約に署名した15歳のときに起こりました。 2000年5月、この契約が締結され、EMIクラシックスと署名しました。彼はとりわけ、ブルトとメンデルスゾーンによるヴァイオリン協奏曲と、ライプツィヒゲヴァントハウスオーケストラによる演奏、カートマサーによる指揮、ショスタカビッチとプロコフィエフによるロンドン交響楽団とムスティスラフロストロポーヴィチによるコンサート、ストラヴィンスキーとシチェドリンのコンサート、ブリテン、ウォルトンのヴィオラ協奏曲。彼は1727年からアントニオストラディヴァリウス「クロイツァー」によって建てられたバイオリンを演奏します。1997年にマクシムベンゲロフがユニセフ親善大使に任命され、この任命を受けた最初のクラシック音楽の演奏者となりました。彼は現在ロンドンの王立音楽アカデミーの客員教授です。

ジョシュアベル（インディアナ州ブルーミントン、1967年12月9日）。アメリカのバイオリニスト。彼の音楽の世界との最初の接触は、彼が4歳のときにさかのぼります。 「私の両親は私にバイオリンの音を紹介した」と彼は言った。 「それを選んだのは私ではなかった」彼はインディアナ大学でジョセフジンゴルドの指導の下でバイオリンを学びました。 14歳のとき、彼はリカルド・ムーティが指揮するフィラデルフィア管弦楽団のソリストとして出演した。彼は1985年にセントルイス交響楽団でカーネギーホールでデビューしました。それ以来、彼は世界で最も重要なオーケストラや指揮者と演奏してきました。ベルは通常のコンサートレパートリーの演奏に加えて、新作を演奏しました-ニコラスマウは彼にバイオリン協奏曲を捧げました。ベルは1993年に初演しました。彼はジョンコリリアーノが映画「赤いバイオリン」のためにサウンドトラックのソロパートを演奏しました。 「彼が最高のサウンドトラックのためにオスカーを受け取った映画。室内楽も演奏します。彼は現在、1713年にギブソンexフーバーマンと呼ばれるストラディヴァリウスバイオリンを持っています（以前はバイオリニストのブロニスワフハバーマンに属していたことを前提とします）、350万ドル近くの価格を支払いました。 2007年の寒い1月の朝、ワシントンDCの地下鉄の駅で、バイオリンを手に持った男性が6曲のバッハ音楽を約45分間演奏しました。その間、約2,000人が駅を通過し、ほとんどが通勤途中でした。 3分後、中年男性がミュージシャンの演奏に気づきました。彼は数秒間耳を傾けるために立ち止まり、それから運命の約束に急いだ。 4分後、バイオリニストは最初の1ドルを受け取ります。女性は床にあった帽子をかぶって彼にお金を投げ、止まることなく歩き続けます。 6分後、若者が立ち止まり、壁に寄りかかって耳を傾け、時計を見て再び歩き始めます。 10分後、3歳の少年は立ち止まりましたが、母親は彼を引っ張り始め、歩くと急いでやる気にさせました。少年は続けますが、ときどき顔を向けます。同じ行動が他の数人の子供たちによって繰り返されました。すべての親は、例外なく、子供たちを素早く動かさなければなりませんでした。 45分後、ミュージシャンは継続的に演奏しました。 6人だけが立ち止まり、非常に短い時間彼の話を聞きました。聴くのを止めずに約20人が彼にお金を与えました。男は合計で32ドルを集めた。 1時間後、男はバイオリンの演奏を終え、沈黙が続いた。誰も気づかなかった。誰も拍手をしなかった、認められなかった。誰も知りませんでしたが、バイオリニストは世界で最も偉大なミュージシャンの1人であるジョシュアベルでした。ジョシュアはこれまでに書かれた最も複雑な音楽のいくつかを演奏し、バイオリンの価値は約350万ドルでした。 2日前、バイオリニストはボストンのフルハウスシアターで演奏し、席は平均で約100ドルで販売されていました。話は本当です。駅でシークレットモードで演奏するジョシュアベルは、人間の知覚、嗜好、優先事項について、社会実験の一環としてワシントンポスト紙が主催したイベントでした。

アンネソフィームッターは1963年6月29日に生まれ、ドイツのバーデンのラインフェルデン市で生まれた高潔なドイツのバイオリニストです。彼は５歳の時にピアノを弾き始めました。しばらくして、彼はバイオリンを弾き始め、Erna Honigberger先生とAidaStücki先生に師事しました。さまざまな賞を受賞した後、彼は専ら音楽に専念し、就学免除を受けました。 13歳のとき、指揮者のハーバートフォンカラヤンは彼女をベルリンフィルハーモニー管弦楽団と一緒に演奏するように招待しました。その後、1977年に、ダニエルバレンボイムの指揮で英国室内管弦楽団とザルツブルクフェスティバルにデビューしました。 15歳のとき、アンネソフィームッターはヴォルフガングアマデウスモーツァルトのK.216とK.219のヴァイオリン協奏曲をカラヤンとベルリンフィルハーモニー管弦楽団と初めてレコーディングしました。その同じ年、彼は年間最優秀アーティスト賞を受賞しました。 1980年、ズビン・メータが指揮するニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団で米国でデビュー。 1985年、22歳で、王立音楽アカデミー（ロンドン）の名誉会員になり、同じアカデミーの国際バイオリン研究プログラムのディレクターに任命されました。 1988年にカナダと米国で広範囲にツアーを行い、ニューヨークのカーネギーホールで初めて演奏しました。 1998年には、ルートヴィヒヴァンベートーベンのヴァイオリンソナタの全編をCDおよびDVDで演奏および録音し、ランバートオルキスのピアノを伴奏しました。さまざまな国のテレビで放映されました。彼女のレパートリーには、クラシックやロマン派の作品が数多く含まれていますが、アンヌソフィームターは、現代の作曲家による音楽の演奏で特に評価されています。さらに、いくつかの作品は、彼女に特別に書かれ、または捧げられており、ウィトールド・ルートスワフスキ、クシストフ・ペンデレツキ、ヴォルフガング・リーム、ソフィア・グバイドゥーリナによる作品などがあります。さらに、ムッターはいくつかのグラミー賞をはじめ、数多くの賞を受賞しており、アントニオストラディバリウスが作成した2つのバイオリンも演奏しています。 1989年、アンネ・ソフィー・ムターは、アラベラとリチャードという2人の子供をもうけた弁護士のデトレフ・ワンダーリッヒと結婚しました。ヴァンダーリッヒは1995年に亡くなりました。2002年、ムッターはピアニスト、作曲家、指揮者のアンドレプレヴィンと再婚しました。カップルは2006年に法的に別居しました。彼女は今日、最も権威のあるバイオリニストの1人と見なされています。 Anne-Sophie Mutterは、2008年にエルンストフォンシーメンス音楽賞を受賞しました。これには、200,000ユーロの現金寄付が伴います。ヴァイオリニストは、賞金の半分を同じ年に設立されたアンヌソフィームッター基金に寄付しました。財団の目的は、世界中の有望な若いミュージシャンへのサポートを促進することです。これは、バイオリン奏者が1997年にアンソフィームッターフレンドサークル財団を設立して以来、すでに考慮されていた課題です。彼女は、ドイツ、フランスの名誉部隊、アストゥリアス王子賞などの功労賞を受賞しています。

ヴァネッサメイ（1978年10月27日、シンガポール生まれ）として知られるメイヴァナコーンニコルソンは、クラシックの訓練を受けたバイオリニストですが、クラシック、ポップ、ジャズ、テクノ、その他のモダンリズムをミックスしたレコーディングで有名になりました。 。彼に国際的な名声を与えた録音は、ヴァイオリン奏者（1994）でした。ヴァネッサメイは1978年10月27日にシンガポールで生まれました。中国生まれの古典的なピアニストであり弁護士であり、タイのホテル起業家であるVorapong VanakornであるTan Soei Luangの娘で、Chen Mei Vanakornと命名されました。自宅で母親のピアノを聴く以外の彼女の音楽への最初の取り組みは、シンガポールの幼稚園で行われ、そこでピアノを弾くことを勧められました。両親が離婚した後、ヴァネッサは4歳のときにロンドンに引っ越し、母親と新しい夫とウエストロンドンのケンジントン地区に定住しました。ケンジントンの邸宅に落ち着くと、グラハムニコルソンはヴァネッサの養子縁組を正式に定め、彼女の姓を彼女に与えました。 5歳までは、ヴァネッサメイはピアノとしか触れていませんでしたが、彼女の継父は、ヴァイオリンをクラシックダンスクラスにも参加した小さなヴァネッサの活動のレパートリーに組み入れることに影響を与えました。ニコルソンは、弁護士であることに加えて、バイオリニストであり、娘を同伴者として迎えることに興奮していました。したがって、ヴァネッサ・メイは、まだゲームとしてだけだったが、5歳のときに学校でバイオリンに初めてアプローチしました。彼はフランシスホランド小学校で学び、両親をコンサートやオペラに連れて行きました。彼女の技術を完璧にするために、彼女の両親は彼女を北京の中央中国音楽院に送りました、そこで彼女は有名な地元の教師である林八尾氏とバイオリンのレッスンを受けました。さらに、彼は北京語を勉強し始め、ロンドンの学校で実践的な仕事をしました。 10歳のとき、両親は彼に1761年にイタリアの弦楽器製作家ジュゼペグアダニーニが作った高価なバイオリンを購入しました。一方、彼はロンドンフィルハーモニー管弦楽団を伴う初めてのソロコンサートを行いました。彼女の音楽の早熟さと自然な才能は、ロイヤルミュージックカレッジのディレクターによって歓迎されました。彼は、わずか11歳の正規学生として、フェリックスアンドリーエフスキー教授と上級クラスを受講したことを認めました。 1991年、12歳のときに、ロンドンモーツァルトプレーヤーグループとの国際ツアー「モーツァルトバイセンテニアルツアー」を開始しました。さらに、彼はTritticoレーベルの3つのクラシックレコーディングを行いました：「ヴァイオリン」、「キッズクラシック」、「チャイコフスキー＆ベートーベンヴァイオリン協奏曲」。彼の母親はすでに彼の代理人を引き継ぎ、マネージャー（彼が1999年まで占領する立場）、プロデューサー、芸術顧問、それに伴うピアニストを務めていました。 1992年、14歳でロイヤルカレッジオブミュージックで学び、2年後、わずか16歳でEMI Musicとクラシック音楽とポップスの両方を録音する契約を結びました。したがって、1995年、アメリカの企業ゼータからの新しいエレクトリックバイオリンを装備したヴァネッサは、彼女の最初のポップアルバム「The Violin Player」を録音しました。このディスクは彼女自身が「テクノ・アコースティック・フュージョン」として洗礼を受けたスタイルでそれを示した。アルバムの他の曲は、インストゥルメンタルポップミュージックのエキスパートであるMike Battの創造性が活かされています。 300万枚近くのアルバムが販売されたことで、彼は世界中から大きな利益とライブパフォーマンスのリクエストを受け取りました。売りに出された最初のコマーシャルビデオも、ロイヤルアルバートホールでのライブというタイトルで1995年に撮影されました。彼女はまた、ヨーロッパとアジアで数十のコンサートを開催するようになったワールドツアー、レッドホットヴァイオリンプレーヤーワールドツアーを企画しました。彼女は大西洋を渡ってアメリカに上陸し、そこでいくつかのコンサートを行い、アメリカ合衆国の国歌であるスタースパングルドバナーを演奏する最初の外国人アーティストとして招待され、シカゴの聴衆を興奮させました。また、1995年には、賞の形で具体化された最初の国際的な認識がありました。「クラシックアーティストオブザイヤー」のバンビ賞と、「ベストセラーオブザイヤー1995」カテゴリの国際ECHOアワードです。 1998年9月17日、彼はアルゼンチンでバックストリートボーイズと一緒に「私は決して心を壊さないで」の曲を演奏しました。彼は、中国の音楽のアルバムを3つの作品の形で録音しました。プッチーニと「ハッピーバレー」。アルバムのタイトルは「チャイナガール」。彼はニューヨークのマディソンアベニューでのコンサートのためにアメリカに来ました。また、その年には、ジャネットジャクソンの自称アルバムからのファーストトラック「ザベルベットロープ」など、ゲストとして他のアーティストのアルバムとコラボレーションしました。その年のもう1つの重要なイベントは、ポップアルバム「ストーム」のリリースで、これから新しいワールドツアー「ストームオンワールドツアー」が始まりました。含まれていた

勝木さやかは、キューバのポピュラー音楽、クラシック、ジャズ、ポップスなど、さまざまなジャンルを演奏する確かなバックグラウンドを持つ日本人バイオリニストです。 6歳からバイオリンを弾き、1995年には第48回日本音楽コンクールで入賞。キューバでは2001年にポピュラー音楽を学び、アラゴンオーケストラやエリアデスオチョア、パトリアカルテットなど、さまざまなミュージシャンと一緒に演奏しました。 2003年には、オラシオ（エルネグロ）エルナンデスとロビーアミーンによる2枚目のCD On to the Streetのためにニューヨークでいくつかの曲を録音しました。 2004年から2005年まで、ギリシャのピアニスト兼作曲家のYanni Chryssomallisとツアーを行い、世界で最も重要な50を超える劇場で公演を行いました。このツアーでは、2006年にCD DVDを発表しました。コンサートイベント。香月はまた、2008年の映画「ゼラチンシルバーラブ」のバイオリニストとしても活躍しており、栗上一美監督がソロ、4曲、 『ソラとマイバイオリンとの旅』などを作曲しました。 2009年7月、彼はファースト・アルバム「パルマ・ハバネラ」をリリースしました。これは、レコード会社のブルー・イン・グリーン、ユニバーサルがプロデュースしたものです。彼の芸術的なキャリアの中で、彼はキューバのオマラポルトゥオンドやグループManolito Simonet、彼のトラブコ、北米のピアニストハンクジョーンズ、日本のパーカッショニストGen Ogimi（元Orquesta de la Luzのメンバー）などの重要なミュージシャンとコラボレーションしました。フラメンコギタリストのニーニョホセレと日本人ミュージシャン、スチ（ポンタ）村上。

イツァークパールマンは、1945年8月31日にイギリスのパレスチナ代表、テルアビブで生まれました。彼はイスラエル系アメリカ人のバイオリニストです。彼は20世紀後半の最高で最も有名なヴァイオリニストの一人です。彼は4歳でポリオにかかり、後に松葉杖を使って動き回る必要性を感じたため、座ってバイオリンを演奏しました。テルアビブアカデミーオブミュージックで学び、その後アメリカ合衆国に移り、1958年にエドサリバンショーでアメリカの聴衆に出演しました。13歳で、ジュリアード音楽院に進み、イヴァンと学びました。ガラミアンとドロシー・ディレイ。彼は1963年にソネリストとしてカーネギーホールでデビューしました。1964年に彼は著名なキャリアを始め、レベントリットコンペティションで優勝しました。パールマンはすぐにたくさんのツアーを始め、世界中の有名なオーケストラやフェスティバル、リサイタルに出演した。 1987年11月、彼はイスラエルフィルハーモニー管弦楽団と協力して、ポーランド（ワルシャワ）とイスラエルの都市での一連のコンサートに参加しました。 1990年5月と4月に彼が初めてソビエトを訪れたとき、レニングラードとモスクワで大勢の聴衆が集まり、リサイタルとオーケストラの演奏を行いました。 1994年12月、彼はイスラエルフィルハーモニー管弦楽団と一緒に中国とインドに旅行しました。 1990年12月、パールマンは再度チャイコフスキーの生誕150周年を祝って、レニングラードでのガラプレゼンテーションに参加するためにロシアを訪れました。ヨーヨー・マ、ジェシー・ノーマン、ユリ・テルミルカーノフも参加したコンサートで、後者はレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団の首席であり、ヨーロッパでテレビ放映され、世界中でビデオで公開された。 1993年12月、Perlmanはチェコ共和国のプラハ市を訪れ、ヨーヨーヨーマ、フレデリカフォンスタッド、ルドルフフィルクスニー、ボストン交響楽団と小澤征爾の指揮でアントニンドヴォルザークによるガラを演奏しました。このコンサートもテレビで放映され、1994年にコンパクトディスクとVHSでリリースされました。イツァークパールマンは、2007年5月7日、ホワイトハウスでエリザベス2世女王を称える夕食の間に演奏しました。彼は他の録音も行っており、1970年代からは、ホワイトハウスでの演奏に加えて、「The Tonight Show」、「Plaza / BarrioSésamo」、David Lettermanショーなどのアメリカの番組にも出演し始めました。映画「シンドラーのリスト」のソロヴァイオリンで、作曲家のジョンウィリアムズが音楽を演奏したため、最高の音楽のオスカーになりました。彼のサウンドトラックの最後の録音は、ヨーヨー・マとジョン・ウィリアムスとともに映画「芸者の回想録」でした。パールマンはクラシック音楽の演奏と録音に加えて、ジャズとクレズマーも演奏しています。最近は、デトロイト交響楽団の客演指揮者として指揮を始めた。ペルルマンは2003年にケネディセンターからの賞を含め、いくつかの栄誉を授与されました。彼のバージョンのパガニーニの24カプリスは、彼の最も有名な録音の1つです。パールマンは、1714年にイェウディメニュインが所有していたストラディバリウスバイオリンを演奏しています。通訳としての仕事は別として、時には同僚のピンチャスズカーマンと一緒に、パールマンは重要な教育の経歴を持ち、世界中のプライベートおよびマスターヴァイオリンと室内楽のクラスを教えています。彼女は現在、ジュリアード音楽院で、彼女の先生であるドロシー・ディレイ（現在は亡くなっています）が以前務めていた役職に就いています。 Itzhak Perlmanは現在、プロのバイオリニストでもある妻のTobyとともにニューヨークに在住しています。彼らには5人の子供がいます。ノア、ナバ、レオラ、ラミ（ロックバンドサムシングフォーロケッツに所属）、アリエラです。 1995年に彼と彼の妻はニューヨークのシェルターアイランドにパールマン音楽プログラムを設立し、室内楽を学ぶ若いミュージシャンに夏のレジデンスコースを提供しています。パールマンの録音は、ベストセラーチャートチャートに定期的に表示され、15のグラミー賞を獲得しています。また、ジョン・ウィリアムズ、ダニエル・バレンボイム、ジャクリーン・デュ・プレ、指揮者ズビン・メタ、小沢誠二、ジュリアード弦楽四重奏団（ジュリアード弦楽四重奏団）など、他の有名な作曲家やパフォーマーとの共同録音も行っています。彼の人生のほとんどの間、彼は社会統合問題とその権利を持つ人々に対する差別と戦ってきました。パールマンは、米国とヨーロッパのさまざまなオーケストラに出演する長いリストを持っています。彼はまた、中東のイベントでいくつかの記念の出演を監督しました。メキシコシティ・フィルハーモニー管弦楽団ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団セントポール室内管弦楽団ニューヨーク室内管弦楽団ボストン・フィルハーモニー管弦楽団デトロイト・フィルハーモニー管弦楽団フィラデルフィア・フィルハーモニー管弦楽団イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団

AndréRieu（1949年10月1日、マーストリヒト）はオランダのバイオリニストで指揮者です。彼はワルツを復活させたこと、そして「ヨハン・シュトラウス・オーケストラ」での彼の多くの録音で有名です。彼は子供の頃から音楽のキャリアを始め、1987年にオランダの「ヨハンシュトラウスオルケスト」という名前で彼自身を設立するまで、さまざまなオーケストラに所属し、翌年から彼自身の世界でヒット作の素晴らしいキャリアを始めました。故郷であり、ポップスやロックの最も権威のあるディヴォのレベルで音楽の偉大なスターの1つになりながら、彼の音楽の多くのファンとファンを獲得しています。アンドレリューは、かつてはエリートクラスや裕福なクラスのために予約されていたクラシック音楽を広めるという彼の特徴的なスタイルにより、若い聴衆のために、そして公共の広場、スポーツスタジアムやその他、レジャーか文化か。そして、トップ10または100を獲得し、後者はナンバー1を獲得しました。彼の言葉によれば、「しかし、私の音楽家の心だけがマーストリヒトにいるわけではありません。人として、夫として、父として、私はここにいるような気分になります。 「マージョリー・リウ、メストリーチ・メイツケ」（マーストリヒト出身の少女）というあなたがすでに知っている人と結婚し、2人の子供がここで生まれました。アーティストの生活に時々伴う混乱にもかかわらず、私たちは非常に普通の生活をしています。街を歩くと、「ハジョン、フーフストニートテヴェレケヴァンダオグ？」と挨拶されます。 （ちょっと男の子！あなたは今日働いていませんか？）私はそれが大好きです！彼らは私にサインや写真を求めません、これはマーストリヒトの人々です！しかし、彼らがしていることはあり、私は時々非常に自覚を感じます。彼らは私にマーストリヒトの人々だけがこのように言う方法を知っているという褒め言葉を投げかけます： "Sjiek jong、totste eine vaan us bis！" （ファンタスティック、ボーイ、あなたが私たちの1人であること）。すると涙が出てきてとても誇りに思います。彼が現在使用しているバイオリンは、この有名な弦楽器製作者によって1667年に建てられたストラディヴァリウスです。ディスコグラフィーフォーエバーウィーン（2009）-英国：＃2、IRE：＃4アンドレリューのベスト（2009）-オーストラリアのアルバム：＃23名作（2009）-オーストラリアのアルバム：＃9一人で歩くことはない（2009）-オーストラリアのアルバム：＃2 Live in Australia（2008）-オーストラリアのアルバム：＃14 Waltzing Matilda（2008）-オーストラリアのアルバム：＃1 The 100 Most Beautiful Melodies（2008）-オーストラリアのアルバム：＃2 Live In Dresden：The Wedding at theオペラ（2008）インワンダーランド（2007）ウィーンに住む（2007）アウフシェーンブルン（2006）ニューヨークメモリーズ（2006）ソングズフォーマイハート（2005）クリスマスアラウンドザワールド（2005）住むトスカーナ（2004）フライングダッチマン（ 2004）ウィーンでの大晦日（2003）映画でのアンドレリュー（2003）ダブリンでのライブ（2003）ロマンティックパラダイス（2003）マーストリヒトサロンオルケスト-セレナータ（2003）愛の世界（2002）ドリーミング（2002）ライブでロイヤルアルバートホール（2001）Musik ZumTräumen（2001）La Vie Est Belle（2000）Party！ （1999）100 Years of Strauss（1999）Romantic Moments（1998）Waltzes（1998、re-edited in 1999 1999）The Christmas I Love（1997）The Vienna I Love（1997）In Concert（1996）Strauss gala（1995） D'n blauwen avond（1995）Hieringe biete 1＆2（1995）Strauss＆Co（1994）Hieringe biete（1993）Merry Christmas（1992）

Samvel Yervinyanは1966年1月25日にアルメニアのエレバンで生まれました）アルメニアのバイオリニストで作曲家です。彼は7歳のときに、アーメンミナシア人の指導の下、アレクサンダースペンディアリアン音楽学校で学び始めました。そこで彼は、自分の年齢グループで選択したすべてのコンテストで優勝することで目立ち始めました。彼はヴァイオリニスト、作曲家として素晴らしい才能を示しました。音楽学校を卒業した彼は、ヘンリー・ビエタンの協奏曲第2番を演奏し、一般大喝采を浴びました。その後、彼はチャイコフスキー音楽院で、エドワード・ダヤン先生の指導と指導の下で勉強を続けました。卒業後、バッハのアダージョとフーガのト短調、モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第5番のメジャーなど、いくつかのクラシック作品を演奏した。 1993年に、エルビニャンはアルメニアのコミタス国立音楽院から博士号を取得しました。サンベルは彼の職業で最高になるように駆り立てられ、日々ますます完璧主義者になっています。ディスコグラフィー1997、サンベルヤービニャンとアスバレスアラウンドザワールド1997、トゥースターズ1999、イミジャロット1999、ケンタウロス2002、バーチャオソ2006、ペガサス2009、フォーシーズンズコンサートとツアー彼がYanni Ethnicityと行ったメインツアー、ワールドツアー（2003-2004） 、ヤニライブ！ワールドツアーコンサートイベント（2005）、ワールドツアーYanni Voices（2009）、ワールドツアー。