最高のボリビアのロックバンド

Los Salmonesは主にロックバンドであり、ロックンロール、ブルース、カントリーから派生したさまざまなサブジャンルの影響を受けています。しかし、最新の作品では、ボリビアの熱帯地域での民間伝承への真剣な取り組みがあり、サーキット内にスペースを確保し、「Hijos del Buri」としてよく知られている民俗音楽遺産の更新と融合にフラグを立てました。 。バンドは2008年に生まれ、次の6人の恒久的なミュージシャンのコンフォーメーションが確立されるまでメンバーを変更しました。 Glenn Vargas Jrがギターとバンジョーを担当。ホルヘ・バレニーチェア、ギター、オスカー・ラプロビトラ、ベース。ドラムはホルヘ・ヨルダン、パーカッションはジャーソン・シルバ。 2012年には、本格的なバーやフェスティバルのサーキットを生み出した後、彼らはファーストアルバムをリリースし、批評家や一般の人々に大きな影響を与えました。したがって、その年は地元のマスコミの大部分から次のように呼ばれています。THE YEAR OF ROCKCRUCEÑO、バンドはロックムーブメントの限界を超えて、文化、ファッション、アイデンティティムーブメントとしてチャンピオンになりました。これらすべては、メディアの報道、毎年のBURI REVOLUTIONサイクルの成功、およびHIJOS DEL BURIと呼ばれるバンドの最初のレコード作品の発表によって引き起こされました。他のギャングから、重要な機関や企業から。その後、最初のビデオクリップが援軍として登場し、最新のデジタルシネマ機器を使用してCABRUJA FILMSが撮影したプロモーションカット「I pass from the Ray」に取り組みました。すぐにスポンサーは落ち、何百ものコメント、メモ、フォロワーがいたるところでバンドは制作を続けました。新しいビデオクリップ（Rocanrol del Yesca）がリリースされました。ベネチアのYourFilmFestivalのファイナリスト。 2013年は、全国およびサンタクルス県の町内など、ブラジルの国境の町でツアーを続けています。彼らはニコラスメナチョ、ゴドフレドヌニェスなどの地元の作曲家へのオマージュに参加し、伝説のVOX DEIをサポートするフェスティブルースと呼ばれる国際ブルースフェスティバルに参加します。 2013年の終わりには、アーティストのミュージシャンが参加したアフターコンサートの責任者として、アンドレスカラマロコンサートのプロモーションバンドとして参加するよう招待されています。 2014年は、プエルトリコのCALLE 13のグリッドの一部であるバーベナフェストに参加するよう招待されています。彼らはコチャバンバとラパスの街への継続的な訪問を続け、それにトリニダードの街での最初の経験が追加されました。同じ時期に、INSOLUBLEとJUMECHIは、2人の素晴らしいミュージシャンに敬意を表した2曲をリリースしました。彼らは再びFESTIBLUESに参加し、アレハンドロメディナ（マナル）、ボタフォゴ、ルイスロビンソンにオープンする機会があり、2014年の終わりに、コルンバ、マットグロッソドスル（ブラジル）で開催されたCASARIO ROCKに出演しました。彼らは、「Rocanrol del Yesca」のカントリーバージョンのライブプラークが発表されたところからCentroSimónPatiñoが主催する音響ショーTímpanoÍntimoに参加しました。最後に、彼らは3番目のビデオクリップをシングルのライスラデルデュエンデでリリースします。

経験豊富なミュージシャンで構成されたこのバンドは、2010年の初めにIgnacio Cossio（ギター）とPabloRomán（ベース）のイニシアチブで始まりましたが、この泡の組み合わせに影響を与えるために長い間醸造されていました。真剣に音楽を作るという格言で、2人のミュージシャンはより多くのメンバーを探し始めます。このようにして、彼らはサンビアシのオリジナルパフォーマンスとパリラのスキルを招待し、後にフィエスタクエティージョと呼ばれるものに参加します。 2011年から、バンドはロックカンバ、ホベンスフンドサンタクルーズ、フェニックスフェストなど、非常に人気の高い数多くの地元のフェスティバルに招待され、勢いを増しました。その同じ年、フィエスタクエティージョはさまざまな国の環境で必要とされ始めました。国内で最も権威のある場所の1つであるラムエラデルディアブロ（Cbba）が、クエティロスでエネルギッシュでエキサイティングなショーを初めて目撃しています。それ以来、フィエスタクエティージョはどこにでもあります。国のラジオ局のランキングを奪い、重要な音楽賞のノミネートを蓄積し始め、テレビやマスコミのメディアの啓示として発見されました。すでに2013年に、フィエスタクエティロは最初のレコードレーベルを立ち上げます。 FunkymeterはVox Pupuli Studios（ボリビア）で録音され、象徴的なAbbey Road Studios（イングランド）とPhonic Monkey Studios（アルゼンチン）でマスターされます。アルバムのプレゼンテーションは、800人以上の人々が爆破して参加した爆発的なショーでUAGRMコロシアムで行われます。 Los Cuetillosは、PreCosquínに参加し、80以上の全国バンドで最優秀賞を獲得した年を締めくくっています。 2014年は、フィエスタクエティロの年として描かれています。

グループは1997年にバンドの最初の2人のメンバー、BiloとEl Juanが集まってバンドを結成したときに始まりました。彼らは謙虚にそして素朴に、キーボードと上手にアコースティックギターから始めました。 ..それらの楽器はまったくありません（彼らはマカナを演奏しました）。スクールミュージックフェスティバルでの多くの試みの1つで、極端に繰り広げられるとんでもないことが出てきて、グループがその最初で最も覚えられた名前を付けたと誰が言うでしょう...石鹸の泡...バンドは彼らが到着したときに最初の実を結び始めました公衆から10以上の拍手を受けて、彼らはとても誇りに思いました。バンドが持っていた他の名前の中で、次のことを覚えています。グループ構成8番目... B ..（mmhhhmmm）振り子（恥）楽しい時間を過ごしてから3年後、彼らは必要な物を取り、新しいメンバーである発見されたのはシンプルで謙虚な少年でした-もう冗談です！-良い買収（mmmmhhhmmmm）これは有名なCarlos Jherson BurgoaJuárezで、当時キーボードを演奏していました。他の3つのガイルを試した後、2月のある良い日にドラマーに作られました。 ToCAYoSが知られるようになり、彼らの叔父や親戚の多くが彼らがバンドを持っている（つまり、誰も彼らを知らなかった）ことを知っており、そのバンドにはいくつかのメンバーがいて、ある程度のブーストを与えていましたが、多くは去らなければなりませんでした。彼らは去った。これらの3つのチャンゴは何をすべきかわからず、ビロは歌う方法がわかりませんでした。時には彼は歌った人に振り向き、ジャーソンは演奏するだけでしたが、3つのリハーサルのうちの1つに行き、エルフアンはドラムスティックをつかむことを学んでいました。時が経ってもビロはまだうまく歌っていませんでしたが、彼はすでにアニメ化されていて、ジャーソンはまだうまく演奏していましたが、彼はすでにリハーサルをしていました。ある日、非常にレブドスは..第1ソーセージフェスティバル..と呼ばれるフェスティバルを作るという考えを持っていました。彼らはすでに演奏でき、そこからバンドはより安全になり、彼らはすでにLoS ToCAYoSでした。 6か月後、コンサバトリーに広告を掲載した後、次のような広告を掲載しました。「私たちはタクバのようにバイオリンを弾くチェットを探しています...」友人に電話したところ、彼は知っていたので、見せに行きました。明らかに彼は知っていました。このチェテはグスタボオリウエラと呼ばれ、その名はグスタボオリウエラとして知られており、そのバッジはグスタボオリウエラでした。その後、バンドはコンテストに参加し、多くのバンドが良い位置にありました。 2002年12月、バンドのデビューアルバムのプロデュースが始まります。スタジオでGigio DiazとLoS ToCAYoSによってプロデュースされたフエラデジョーク..アルバムの共同プロデューサーであったMartínJoffreによって、このアルバムは、このアルバムです。それは2003年7月にリリースされました。アルバムをリリースした後...ジョークのうち... LoS ToCAYoSはこの新しいストーリーを通して非常に良い時間を過ごしました。カインの遺伝子..、..Dここ..、..NTRPONLVPVAA ..、..カインのクローン..、..あなたは私の人生..と..ネクタイ.. 、LoS ToCAYoSは、モロトフ、アテルシオペラドス、グスタボチェラーティなどのアーティストと、そして非常に重要なステージで演奏する必要があるとボリビアの音楽環境で知り合いました。 2003年の成功のすべての後、バンドは危機に瀕し、さらには彼らは別れの危機に瀕していたため、しばらく一緒にプレーするのをやめることが決定されました（2004年の前半）。この後、バンドは再び参加して新しい曲や新しいコンサートに取り組みましたが、昨年と同じ成功を収めることはできませんでした...開催されたソーセージフェスティバルの第2版まで... 2005年4月には、有名なボウリング場でいっぱいになり、バンドの新しい顔を見せました。それ以来、バンドはLoS ToCAYoS：..Cueztion de eziloz ..による2番目のスタジオアルバムの制作に取り組んでいます。この作品は、2006年の初めまで続き、LoS ToCAYoSとMartínJoffreが共同制作しました。 。マルティンはアルバムの共同制作に加えて、レコーディング、ミキシング、マスタリングのエンジニアでもありました。アルバム..Cueztion by eziloz ..には次のような曲が含まれています：..Without measure ..、... I。手作業で作業し、ステージではより堅固なバンドで活動するので、2006年はLoS ToCAYoSにとって良い年でした。その年、LoS ToCAYoSはラパスとインテリア（スクレ、オルロ、コチャバンバ）の両方で重要なプレゼンテーションを行いました。中でも最も優れたのは、9月に開かれたアーバンフェストです。ブランカ。 2007年、LoS ToCAYoSは、野外劇場で開催されたAnti-Regueton Festival、第3回ソーセージフェスティバルに出演しました。この同じ年、彼らはギャングmによって女神として採用されました

リキッドシティは、2000年にラパス-ボリビアで結成されたバンドで、ニューウェーブやポストパンクからブリットポップやインディーロックまでのサウンドに触発されています。 Facebookのページでダウンロード可能なすべての素材を見つけることができます。また、YouTube、Reverb Nation、MySpaceですべてのビデオを見ることができます。メンバーはギターのアルバロ・クエバス、ベースのダニエル・プリエト、ドラムのベト・ベドレガル、そしてチリ出身の歌手ジュリー・マリンです。ファーストアルバム「Ciudad Liquida」は、Alvaro「Conejo」Arce（Ra Beat）によって録音、ミキシング、およびマスタリングされ、2005年にリリースされ、それらの年から作曲された全9曲から選択されました。最初のカットは、「目に見えない消費」でした。これは、目に見えない制作会社の主導で、リキッドシティの名前を発表するビデオがリリースされるまで、ラジオ波を波及させることなく回っていました。 2番目のカットは「目のほこり」で、3番目のカットとビデオは「En mi」でした。アルバムがリリースされる前に、フェルナンドアリスペのドキュメンタリー「La Noche es Joven」で使用された曲です。この最初の素材から傑出したのは、曲「Las Horas」と「Tiempo Perfecto」で、後者はボリビア系アメリカ人の監督、エリックアントワーヌの映画「Nocturnia」のサウンドトラックに登場しました。 2007年に「Between Light and Shadows」は7曲、4新曲、3リミックスでリリースされます。ゴンザロゴメスがプロオーディオスタジオで録音し、ベルナルダビジャゴメスがミキシングとマスターを行いました。リリースされた最初で唯一のカットは「De cero」でした。これは、バンドが解散する前で、公式ビデオがなかったため、エンリケプリエトがそのビデオを認めてもらうことにしました。曲「ナシミエント」のバージョンは、先見の明のあるボリビアのバンドワラへのオマージュとして際立っています。 「日が消費される」と「目のほこり」のリミックスは、Ra BeatとSuperEstarによる「Perfect Time」で作られました。 2009年にシングル「コラソンインフィニト」がリリースされ、「コラソンインフィニト」と「アブリステ」がAlejandro UstarezによってSpyral Muzykスタジオでレコーディング、ミキシング、マスタリングされ、現在のラインナップでリリースされました。 2010年にシングル「Suplantándome」は、ロドリゴアルヴェステギによってAkustikaスタジオでレコーディングされ、アレハンドロウスタレスによってミキシングおよびマスターされ、2011年には、次のアルバムのプレビューとして、アレハンドロウスタレスによってアクスティカでレコーディング、ミキシングおよびマスタリングされました。曲はバンド全体で構成され、歌詞はジュリー・マリンが作曲した。

Quirquiñaはボリビアのポップロックグループで、1998年の終わり頃にラパスで結成されました。アレハンドロ "Negro" de UgarteとReynaldo "Gordito"Castañónは、今日までバンドに参加している唯一の創設者です。 2003年にアレハンドロデリウスがバンドに参加し、2005年にセルジオ「テト」デウガルテとマテオカバジェロが参加しました。

Deszaireは、1999年にラパス市で結成されたボリビアのロックバンドです。ボーカルのOmarRíos、ベースのAlex Iturralde、ベースのMarcelo Aguirre、アブラハムカリロなど、サンÁンドレス市長の何人かの若い学生によってバッテリー。どちらも、ムルガ、レゲエ、ラテン、ポップなど、さまざまなジャンルや音楽のリズムを融合させた特徴的なサウンドを獲得しました。それは主に、Mucha Leche（2003）、Sexo Seguro（2004）、XXX（2007）、および彼のライブ録音アルバムElectroacústico（2009）など、成功した彼の最初の3つのスタジオアルバムに反映されています。これにより、5000枚以上の販売でゴールドレコードを獲得しました。 Deszaireは、その芸術的キャリアを通じて力を持ち続け、その中で彼らは、オクタビア、キルキナ、ソンフシオン、アタホなどの他のボリビアの音楽バンドと関係がありました。また、クンビアキングス、ラファクタリア、ビルマパルマエヴァンピロス、フアネス、ビセンティコなどの国際的なグループやアーティストとのコラボレーションも行っています。1ボリビアのさまざまな都市だけでなく、チリなどの国の海外でも一連のコンサートツアーを行っています、ペルー、コロンビア、米国。さらに、彼らはステージを有名な通訳と共有しました。22008年には、「Ritmo Son Latino」賞にノミネートされました。3有名な曲には、ロコ、レゲエのみ、リテバス、トドスミスアンヘロス、ポキシラブ、センピテルノがあります。 、昨日の彫刻、あなたは、Deszamor、All night、Suicida、Libre、Vuela、Destrozame、Prisoner、Morir de amorで、スペインの歌手MiguelBoséが所有する再発行された曲です。

Hate SAは我が国で最も重要なメタルバンドの1つであり、16年間の歴史の中で最も公的なコールを持つグループの1つになり、2つのデモと7つのアルバムをリリースし、次のような非常に重要な国際バンドとステージを共有しました。ラタブランカ（アルゼンチン）、アッタク77（アルゼンチン）、ハマーフォール（スウェーデン）、ティエラサンタ（スペイン）、「イリマニメタルフェスト」、「ジュントゥカ」、「ブロークンフェスト」、「ロックデロスアンデス」は、彼ら自身のコンサートの混雑を除いて、最も優れたものの1つです。このグループは、1993年初頭にボリビアのラパスで生まれました。このグループは、ウラジミールメンディエタとドラマーを招待し、1994年に最初のデモ「Sociedad Sin Vida」を録音したHATEラインナップを招待するRicardo Larrazabalによって設立されました。この最初のデモはロックサークル内で中程度の成功を収めていますが、バンドはより強力な方法で自身を確立することを目指しており、1994年12月にドラムのいくつかの変更後、ミルトンモラレスが参入しました。デモ「XXI Century」。96年、ボリビアで最も重要な2つのロックフェスティバル、Explorock 96に招待され、ラパス市の音楽シーンのベストバンド10曲とファーストフェスティバルが発表されます。同年10月、Nacional deMúsicaUnderground "Raza"は、彼の街の36を超えるバンドとのコンテストで1位を獲得しました。1998年初頭に、彼のカテゴリーで2番目のコンテスト "X-Prerock"を受賞し、立ち上げました。彼らの最初のCDプロダクション「ハートビートマシン」も発売され、彼らはまた、市内で最も有名なバンドと一緒に「エイプリルフェスト」コンテストに参加し、再びコンテストに勝ちました。全国的にアルバムは1999年の終わり以来販売されており、バンドは6000人以上の前でアルゼンチンのバンドラタブランカを開くことを含む「ハートビートマシン」時代の最後のコンサートを行います。 2000年半ばにセカンドアルバム「アナグラマス」が録音され、2001年にリリースされた。スウェーデンのハンマーフォール、スペインのバンド、ティエラ・サンタ、アルゼンチンのパンクバンド、アタケ77とのコンサートにも参加。2003年にアルバムがリリースされる。 「Republica de Odio」ですが、そのアルバムの2つのプレゼンテーションの後、ミルトンモラレスはバンドから追放されたため、HATEはすぐに新しいドラマーを探し始めます。数週間後、私たちのメディアの有名なミュージシャンであるクリスチャンパレデスがバンドに参加します。私たちの国で最高のドラマーと見なされています。その年、Hateが初めてラジオステレオ97主催の最高のメタルバンド「ロックアンドボル」賞を受賞しました。すでにバンドに参加しているクリスチャンと一緒に、有名なミュージシャンのマーティンジョフレが採用されました（ルーカス、テジルハ） EP「ÁngelOscuro」のレコーディングでは、アルバムは2004年9月にリリースされました。このアルバムでは、Hateがその年の「Rock And Bol」賞のエディションで4ノミネートされ、2年連続で最優秀バンド賞を受賞しました。メタルアンドクリスチャンパレデスは、年間最優秀ドラマー賞を受賞しました。このアルバムのプロモーションにより、ペルーで演奏し、最初の公式ライブアルバムを録音することさえできます。 11月、「アンヘルオスクロ」は「ロックアンドボル」賞の第3版でベストEPとして受賞し、ヘイトは彼のスタイルで最高のバンドとして3年連続で受賞しました。 2006年にはファースト・ライブ・アルバム「オディオ・ヴィヴォ」が発売され、バンドは2007年11月にリリースされたニュー・アルバム「パンデモニウム」を準備し、バンドは全国ツアーを成功させる。 2009年、バンドはプロオーディオスタジオで8か月間活動し、最初の3枚のアルバムから最高の曲を再録音し、その年のコンピレーション「Legado De Odio」の新曲5曲を録音しました。彼が4000人以上の前で演奏するjuntucha。 2010年は、すべての歴史の中で最初の年で最も成功したHateの年であり、フルレガドの「Legado de Odio」を発行し、ニューアルバムを宣伝するために彼のキャリアの中で最も長いツアーを行います。このツアーには、その年に開催される4つの最も重要なフェスティバル「ロックデロスアンデス」、「イリマニメタルフェスト」、「ジュントゥチャ」、およびコズフェスト。今後の計画は、完全にプロ品質のDVDを撮影し、2012年にリリースする新しいアルバムを録音することです。

1996年10月、音楽の世界に関連する人々のグループが、私たちの経験、興味、理想を交換することを意図して出会いました。この共同イニシアチブから、ATAJOが誕生しました。ATAJOは、その目的を持ち、とりわけ、独自の楽曲を通じて社会的現実を反映したいという願望を持ったバンドでした。私たちが言語でコミュニケーションをとり、人々の心に届き、彼らの魂に触れ、彼らの心を呼び覚ますことを決心したのはこのためです。翌年の3月に初めてアコースティックコンサートを行い、ベースとパーカッションでToto Aramayo、ボーカルとアコースティックギターでMilton Maldonado、ヴァイオリンとバッキングボーカルでClaudia Carnielli、ドラム、パーカッションとバッキングボーカルでSergio Vargasを初めて公演しました。 、Ester Veldhuisの声と合唱、Panchi Maldonadoの声、ハーモニカ、パーカッション、アコースティックギター。グループはこの構造を半年間維持し、ラパスの街で演奏します。他のバンドと同様に、常に変化が起こり、ATAJOも独自に作曲を開始します。クローディアカルニエリがスイスに戻り、ミルトンマルドナドがバンドを脱退することを決定します。そのとき、GermánRomeroがエレキギターを手に入れました。この瞬間から、バンドのエレクトロアコースティックステージを開始し、ボリビアの他の都市でコンサートを開催し始めました。私たちのコンサートでは、ソーシャルコンテンツが満載された音楽を受け取ることに抵抗している聴衆に会います。この初期の抵抗は、人々が私たちの社会的現実のそれらの側面に直面しなければならない困難さによって説明でき、さらには迂回回避の空間でそうであると考えられる。彼らは常に特定のスタイルの音楽でバンドを分類したいと思っていましたが、ATAJOは音楽のスタイルではなく、表現の形式としてロックに基づいた音楽を作る方法であり、私たちがアーバンロックと呼んでいます。 CHARACTERSPACEÑOSCharactersPaceñosは、1998年11月にMCB-Discolandiaで録音された最初のショートカットアルバムでした。このアルバムは、この時代のすべての作業で私たちがやりたかったことを明確に示しています。実話、習慣、問題、提案、夢、登場人物、苦情が12曲になり、私たちが一緒に行くことを決めた最初のSHORTCUTの実際のマニフェストです。 「サテライトからペレスへ」や「DEAが私を見ないこと」などの曲は、現在歌われている歌であり、全国的に知られるようになり、ラジアルランキングで1位を占めています。ボリビアで発表された非常に独特の言語で制作されたアーバンロックアルバムで、メディアはアーバンポエトリーと説明し、同時にローカルロックはパセニョスキャラクターによって生まれたと主張しています。 CALLES BALDIAS CallesBaldíasは、2000年11月にMCB-Discolandiaによってボリビアで録音された最初のダブルコンパクトディスクです。このアルバムは、そのアーバンロックラインを20曲で再確認し、この作品を2チャプターの本に似せて、街のサウンドと街の人気曲の挿入。このアルバムは非常に個人的な物語を非常に正直かつ直接的な方法で語り、ATAJOを特徴付ける不満を感じることもできます。風刺的で直接的、そして何よりも常に限界的な生活のテーマに触れるアルバムCALLESBALDÍASは、ミニバス（ラパスの公共交通機関）を降り、車の音と大きな声（アルバム「CharactersPaceños」の曲「DeSatélitea laPérez」の最終挿入。このキャラクターの階段は、自分の家の非常に古くて騒々しいドアが開くまでぼやけています。すでに彼の空間で、彼は「彼は私を愛しているか、彼は私を愛していないか、ほとんど、何もない」と不思議に叫びながら、家の瓶、窓、家具を破壊する狂気に入ります。この激しい怒りの瞬間の終わりに、人は彼はすでにテレビを見に行って、興味のあるものを探し始め、ロベルトベニーニの映画「Life is beautiful」にとどまるまで、チャンネルを何度か変えます。したがって、彼は無限の数の記憶と経験に入り、画面上で聞いたり見たりすることで、キャラクターの実際の空間を徐々に失っていきます。そして最後にトドスサントスフェスティバルで少年少女の魂に歌われる人気の歌で、彼は死との出会いがあり、ラテン語とアイマラ語でこれらの祈りや応答を突然聞き続けますテレビが消えて、これがこのアルバムの終わり方です。 up .: NEVER AGAINこのニューアルバムは、ミュージカルなニュアンスを奏でるのが特徴の「Now I want to enter（In there）」という曲で始まります。エレクトリックギターの騒々しい瞬間がこの曲のストーリーを中断させます。その後、彼女は基本的なベースとなる中央合唱団に寄りかかり続け、後に彼女は

オクタヴィア（バンド）1988年、ボリビアのラパスに生まれ、自身の作曲を発表。メンバーのSimónLujan、VladimirPérez、Ricardo Sasaki、OmarGonzález、Gery Bretel、1988年の終わりに、国立音楽院の4人の若いボリビアの学生がバンドを結成することを決定したとき、ページの非公式情報がバンドの始まりとして使用されます。ロック。彼の目標は、当時行われていたすべてのものに代わる音楽を作成することでした。グループの名前はストレスでした。非常に短い歴史の後で、彼らはストレスという名前はグループの個性や彼らが課すつもりだった音楽のスタイルを補完するものではないと決定しました。それで彼らは名前を変えてCoda 3と呼ぶことにしました。現在、バンドのファーストネームは4枚のアルバムを録音したCoda 3でした。これらのディスクは、ボリビアの独立系企業によって作成されました。 1995年、バンドの音楽はボリビアの国境を越えました。彼の曲の1つであるAfter Youは、MTVラテンアメリカの音楽ネットワークによって放送されました。これにより、ビッグインターナショナルレーベルがバンドをカタログに含める可能性が生まれました。

ホセ・ムロチェックは子供の頃から音楽に惹かれていましたが、弟がピンク・フロイドのアルバム「ザ・ウォール」の楽譜を彼に与えたのは15歳のときでした。その他いくつか。数年後、彼の音楽プロジェクトの現在の名前であるアビオニカが誕生しました。

Electroshockは2009年にボリビアのタリハで結成されました。そのメンバーは、12年以上の個人キャリアを持つ以前のロックバンドを結成しました。 2009年3月、バンドは専門的に成長することを目的として、ラパス（政府の座およびボリビアのナショナルロックの中心地）に引っ越しました。 2009年5月、エレクトロショックは "Endiabla"を編集して、ラパスでの最初の放送カットとして宣伝しました。その年の9月に、マネージャーがいなくても、グループはDiego Pinoの「The Dream Machine」が制作したビデオクリップで「何も悪くない」をリリースしました。 2010年1月、バンドのメンバーは、マネージャーであるディーターロチャボルダと「エレクトロショックカンパニー」という会社を結成しました。 La Pazに住んでいた18か月の間に、Electroshockは国内のさまざまな都市に現れ、新しいグループの中で自分自身を位置づけることができました。バンドはほぼ2年の歳月を経て、3回目の放送カット "Come On Girl"をリリースしました。これは、グループがMULTIROCKコンテストで優勝し、その賞がアルゼンチンのブエノスアイレスへの旅行であり、MTV LATIN AMERICAでのインタビューを行いました。 2010年12月にプログラム「LOS 10 +」。2010年9月にエレクトロショックは、ファーストアルバムをリリースする前にシングル「Postales」を宣伝しました。この曲は、カルロスアルベルトオルモスが制作したビデオクリップと一緒に放送されました。 「Postales」には、認められたミュージシャンであり、バンドの素晴らしい友人であるMatambaが参加しています。 2011年8月、Electroshockは彼らの最初のアルバム、セルフタイトルをリリースしました。このレコード作品には、未発表曲が9曲あります。一部の曲のレコーディングには、ロドリゴヴィレガス（ルーカスとレガス）、アレックスザパタ（クラウス）、セバスティアンサモラ（タリハの岩のエンブレム）、パブロダザ（アルコール）、インディオマルケス（ハビエルカラマロのギタリスト）が含まれていることに注意してください。 2011年8月から10月にかけて、エレクトロショックがツアーを行い、アルバムを発表しました。これはグループの最初のツアーで、訪れた都市は次のとおりです。ラパス（8月11日、9月3、21日）。タリハ（8月19日と20日、9月24日と30日）;アルゼンチン、ブエノスアイレス（8月25日）;コチャバンバ（9月9日と23日）;スクレ（9月17日）;アルゼンチン、トゥクマン（9月28日）;サルタ、アルゼンチン（9月29日）;とオルロ（10月1日）で。 2012年半ばにエレクトロショックは「ウノマス」と呼ばれるカットを発表し、ディエゴ「ガット」ピノが監督した同じもののビデオクリップを紹介し、ロレナバンディンとクリスチャンメルカードが主演する全国ツアーを伴います。これはグループの2番目のツアーで、訪れた都市は次のとおりです。タリハ（8月17日と18日）。スクレ（8月31日と9月1日）;ラパス（9月28日）;コチャバンバ（10月18日と19日）;オルロ（10月20日）。 2012年9月、Humberto Paye監督の新しいビデオクリップ「Should You Let Me Breathe」の撮影。 2012年12月から2013年1月の間、バンドは成功した全国出演を続けました。 2013年4月、エレクトロショックはHumberto Payeによってサンティアゴデチリで制作、監督された彼の新しいビデオクリップの世界初演を行いました。 2013年5月、バンドは、Mtv Gabo Ramosの有名なVJとチリのチャンネルTVNのConecta2によるSay Yeah Tvなどの国際的なプログラムでの新しいカットを優れたレビューで宣伝しました。 7月には全国のランキング1位を占めるようになりました。 Electroshockは現在、8月にタリハとオルロ市で毎年恒例の全国ツアーを開始し、9月には11月にアルゼンチンのブエノスアイレスとラパスで10月にチュキサカとポトシの都市を訪問します。サンタクルスデラシエラ、およびコチャバンバは、オルロ展示会フェアで12月にツアーを閉じます。

ルーカスのバンドで大成功を収めた後、グリロヴィルガスは個人プロジェクトを準備し、それをレガスにバプテスマし、1995年6月22日にエルソカボンでデビューします。 「（1996）。ブエノスアイレスのルイスアルベルトスピネッタスタジオで制作がミックスされました。プレゼンテーションの後、彼はセカンドアルバムを作曲するために閉店し、ブエノスアイレスで再びミックスした後、「Almaqueloide」（1998）が発売されます。この作品は大衆に非常に受け入れられ、レガスはそれが提示されるすべての場所を埋め始めます。 1998年3月から2000年3月まで、グリロは彼の最も成熟した作品の1つである "El Pesanervios"（2000）を執筆、編曲、修正しており、Fito PaezがCirco Beatスタジオでブエノスアイレスで完全に制作しました。このアルバムに参加したミュージシャンは、パエズのバンドのメンバーです。その中にはギジェルモヴァダラ、クラウディオカルドーネ、ニコラスイバルブル、エマニュエルカヴェ、ウリセスブトロン、ギタリストのリカルドモロデディビディドス、そして彼の元パートナーであるルーカスがあります。クリスチャン・クラウスと歌手のクラウディア・プヨ。信じられないほどの贅沢。数か月後、グリロはラパス市のアルベルトサアベドラペレス市立劇場で音響を演奏します。コンサートは成功し、チケットは30分強の売り切れで完売し、2番目の機能も開き、これも短時間でなくなります。ダブルボックスオフィスフリップ。その夜、コンサートはライブで録音されます。 2001年5月31日のセッションのうち、アルバム「ミラージュ」（2001）がリリースされた。ギレルモヴァダラが10月にラパスに到着してレコーディングセッションを開始し、ドラムはボストンのバークリー音楽大学を卒業したミュージシャン、ダニエルゼガダが担当し、クリケットはすべてのギターと声を録音し、クリスチャンクラウスも参加しています。ロシオキューバは、11月にブエノスアイレスに行き、このミュージシャンが亡くなるまで、スピネッタのキーボード奏者であるクラウディオカルドーネを使ってキーボードを録音しました。その後、分離できないエンジニアマリアーノロペスとラムテスゴンザレスの支援により、ジブラルタルスタジオで再びミックスされ、マスターされます。アルバム「Revolver」（2001）は12月20日にリリースされます。全国各地で7部門の劇場で多数のプレゼンテーションを行った後、ラパスの市立劇場でライブレコーディングが行われ、そこから、招待された多くのミュージシャンを含むダブルライブアルバム「Autosabotajes」（2002）がリリースされます。次はアルバム「Superjuguetes」（2004）で、ブエノスアイレスのスピネッタとフィトパエズのスタジオでミキシングとマスタリングが行われます。 2006年に彼は "Hidrometeoros 2"という新しいアルバムをベンジャミンチャンビ（ドラム）、マルセロペラレス（ギターとボーカル）、ポシェポンセ（ベース）、ウィリーユジュラ（キーボード）とレコーディングしました。アルバムは最初のカットとして「Nobody Coming」という曲をリリースし、この曲はほとんどすべての部門のラジオランキングのトップに到達しました。この新しいアルバムでは、クリケットは初めてボリビアの伝統音楽の要素を使用しています。これは、彼のポストルーカスのキャリアの8枚目のCDであり、ミュージシャンや音楽愛好家の間で広く認められています。彼には2人の豪華ゲストがいます。曲とクリスチャンクラウスは彼の母国ドイツから同じことをします。ルイスアルベルトスピネッタの「野生の女神」スタジオでマリアーノロペスがミックスし、マスターしました。 2010年2月、研究に参加せずにキャリア全体で最大の一時停止をした後、ベンジャミンチャンビ、フリオハイメ、マルセロペラレス、ベロペレスとともに「Bipolar」（2010）を録音しました。バイポーラーは彼の曲のうち4つをFMのすべてのランキングに入れ、3つの最も重要なナショナルロックプログラムの1位になりました。 2012年9月に彼はアルバムデュラマドレをリリースし、チャンビ、ハイメ、ロードスのディエゴバロン、メイラゴンザレスのボーカルを発表しました。現在、バンドはベンジャミンチャンビ、フリオハイメ、ゴンザロゴメス、マイラゴンザレスで構成されています。

マタンバは2月4日にブエノスアイレス（アルゼンチン）の町で生まれ、サンタクルスデラシエラ（ボリビア）にほとんど行かず、そこで育ち、音楽的に結成しました。 2007年1月、MATAMBAは彼の最初のソロCD「Dread Style」をレコーディングしました。これは、アーティストがシーンにもたらした新しい音楽的提案を定義する名前です。このアルバムには、ミュージックプロダクション、作者、歌詞、アレンジメント、MATAMBAによる楽しいインストゥルメンタルパフォーマンスを含む10の芸術作品が含まれ、VINCE BLACK（JUNIOR MARVIN ex Bob MarleyやThe Wailersなどのアーティストと共演したジャマイカのミュージシャン）の参加でさらに充実しています。 、BLACK UHURUなど）、とりわけ、レゲエルーツのリズムとロックを絡み合わせ、アルバム「DREAD STYLE」と同じ名前を付けた新しいサウンドを生成しています。彼のソロのキャリアを通じて、MATAMBAはボリビアの音楽の象徴になり、さまざまな環境や都市ですべての長さおよび幅にわたって彼の音楽を大々的に受け入れたことで、地元で認められました。国はラジオで最初の場所を獲得し、彼の音楽作品のために地元の賞と認識を獲得することに成功し、主要な国際イベントやフェスティバルに参加した最初のボリビアのオルタナティブ音楽アーティストの一人であり、その中でペプシミュージック07に注目する価値があります。ブエノスアイレス-アルゼンチンで開催された重要な国際イベント。世界中のアーティストが一堂に会するフェスティバルで、2007年のエディションでMATAMBAとステージを共有した最も優れたアーティストは、マリリンマンソン、ブラックアイピーズ、カフェタクバ、ヘロスデルです。 Silencio、Molotov、Fidel Nadal、Los Cafres、Big Youth、Pablo Molina、Dread mar Iなど。私はまた、ジュニアマービン（例：ボブマーリーとザウェイラーズ）、フルリーフルウッド（例：ピータートッシュバンド）、トニーチン（ビッグマウンテンのメンバー兼プロデューサー）、ラタブランカ、エナニトスベルデス、ラモスカ、ミランダ、ビルマパルマeとのコンサートにも参加しています。吸血鬼、ロスペリコスなど。それはまた、「ラテンアメリカ音楽会議」（LAMC）によってリリースされた毎年恒例のアルバムにも含まれ、ヒット曲LA LUNA Y EL SOLは、ロスカフェル、フィデルナダル、マヌチャオ、ロスオーテニコスデカデンテス、プラスティリーナモシュ、アテルシオペラドスなどのアーティストと一緒に、成功を収めて国際的なラジオに参入することに成功しました。 2009年、MATAMBAは再びPEPSI MUSICフェスティバルに招待され、国際的な音楽シーンで確固たる地位を築きました。そこでは、Faith No More、Prodigy、Living Coulor、Calle 13、Divididos、Dr。Krápula、Zoe、Nonpalidece、Catupecu Machu、パラノイドマウスなど。彼はまた、ブエノスアイレスの首都「LA TRASTIENDA」の神秘的なショー会場に招待され、ラテンアメリカで最高のレゲエバンドの1つであるプエルトリコカルチュラプロフェティカとステージを共有します。その同じ年、MATAMBAは「REGGAE FESTIVAL」でパラグアイを征服し、神話的なThe Wailersや有名なFidel Nadal（Ex Todos Tus Muertos）などのバンドとステージを共有しました。マスコミとマスコミの大衆の支持によってこのフェスティバルで成功を収めたため、MATAMBAは翌年（2010年）に再び招待される唯一のアーティストであり、今回は伝説のジャマイカのスカタライトや重要なバンドと一緒に演奏します。ウルグアイ出身のNotevagustarやアルゼンチン出身のNonpalideceのようなラテンアメリカの女性は、地元のマスコミによってその夜の最高のアーティストとして確立されています。そのような彼の音楽の成長は、彼がレコードレーベル「POP ART」にも招待され、伝説のバンドLos Fabulosos Cadillacsへのトリビュートアルバム「You Know ... As You Waited」と呼ばれるRubénBladesの「DISAPPEARANCES」のトリビュートアルバムの一部として招待されたものです。 CulturaProfética、Aterciopelados、Cartel De Santa、Los Amigos Invisibles、No Te Va Gustar、Dr。Crápulaなどのアーティストと一緒に参加するディスクであり、彼の参加は、このアルバムで最高のアルバムの1つに分類されています。最近（2011年）、POP TOUR FESTIVAL SALE EL SOLで人気のポップアーティスト「シャキーラ」と、2011年に9グラミー賞を受賞した「Calle 13」とステージを共有し、ツアーENTREN LOS QUE QUIERANでその実績を残しています。彼の才能とキャリアは前例がないと。 MATAMBAはこの無限の音楽ストリームを生成し続け、現在リリースされる2番目のアルバム「Good News」を録音しています。このアルバムから、最初の公式カットとビデオ「Red Alert」がリリースされます。この曲は、ラテンアメリカですでに大きな支持を得ています。これはこの素晴らしいセカンドアルバムになります。

1990年、グリロヴィルガスとクリスチャンクラウスが伝説のバンド、ルーカッスを結成しました。ボーカルはクラウス、ギターはヴィルガス、ベースはマルティンジョフレ、ドラムはロドルフォオルティスです。 1980年代半ばにフォックスバンドが結成されたのは、マルティン（ベース）とホセジョフレ（ギター）の兄弟、ならびにギターのロドリゴ "グリロ"ヴィルガスとドラムのロドルフォオルティスの音楽の始まりです。メタリカや他のバンドの曲のパフォーマンスバージョンは、一般大衆から中程度の受容性がありました。フォックスの解散後、バンドのメンバーは、チュイ＆フライやドラゴドロガンなどの一部のラパスバンドに独立して所属し、ロドリゴビルガスは、パブ「エルソカボン」の即興セッションのアニメーターの1人となりました。彼は以前の同僚と再会し、ボーカリストのクリスチャン・クラウスと出会うことができました。彼らと一緒に新しいバンドを結成して運を試すことにしました。エッセイの1つでは、「エルソカボン」の所有者が最初に彼らをルーカスバンドとして洗礼を受けたときに見られました。この名前は、後にバーのドリンクのニックネームとして知られるLOU Kassによって短縮されました。 Loukassは、統合された聴衆とともにパブでデビューすることにより、ラパスの音楽シーンで成功を収めています。その後、彼らは音楽祭で1位になり、ファーストアルバムを録音する機会を得ました。彼らは最初のアルバム「ルーカッス」（1992年）をリリースし、想像もできなかった4人のミュージシャンが彼らの曲をFMから要求され、ディスコやバーに頻繁に配置されるようになりました。メンバーは、ミュージックロックのシーンではめったに見られないように、スターとして扱われ始めました。舞台裏では、作曲はヴィルガス=ジョフレ=オルティスのトリオの責任であり、クラウスはシンプソンズを見たりビールを飲んだりして過ごしたことが知られていました。続いてアルバム「あかさ」（1994年）には「太陽の下で祈らないで」「フィールハイ」などの曲が収録されている。このアルバムでは、ルイスアルベルトスピネッタの影響がはっきりと現れ始めていますが、サンプルには、ルーカスの「ResumenPaceño」とスピネッタジェイドの「ResumenPorteño」の類似点があります。バンドの成功に成功したボーカリストのクリスチャンクラウスは、それ以上の説明なしに突然ドイツに旅行することを決定し、グループの残りのメンバーはトリオとして、バンドの受容性を損なうことなくパフォーマンスを続けることを余儀なくされました。最後に、「エイズツアー」のラパスでのコンサート中に、ルーカスは彼のライブアルバム「アカッサ」を録音しました。ルーカスは、ロック、レゲエ、ファンク、シンプルな歌詞をミックスしたスタイルで、非常に多様な聴衆を団結させ、一般の人々が完全に識別しました。ヴィルガスが非常に重要な貢献をした彼のアルバムの曲は、最高の評価の位置に達し、今日でも音楽の参照です。全国ツアー "ツアーSIDA"中にバンドでスキャンダルが発生し、成功のピーク時にバンドが分離し、ボリビアのロックの重要なステージを閉じました。 1999年8月5日、ドイツからのクリスチャンクラウスの帰国後、ルーカスが集まり、この日にラパスの街でコンサートが開催され、そこからダブルアルバム「Akisitos」が公にライブで録音されます。野外劇場を埋めた。 2008年7月、彼は4人のミュージシャンが「La Nave Retorna」ツアーに再び集まり、全国で10を超えるコンサートを開催し、昔と同じようにすべてのプレゼンテーションを埋めるのを見ました。彼らはまた、ラパス市の政府宮殿でコンサートを行い、エボモラレス大統領の政府による演奏に招待されました。そのすぐ後の10月に、ルーカスは、パチェーナ主催の国際ロックフェスティバル、FestiMusic 2008に再び参加します。出典：マルコバスアルド、2003年

La Pazボリビアのバンド、Alcoholika la ChristoはViko Paredesによって90年代初頭に設立されました。Agonikaの最初のアルバムは米国で録音され、1995年にリリースされました。この曲は、Rainの最初の曲を強調しています。ボリビアでスペイン語と英語のミックスに挑戦する。ビコがボリビアに戻ったとき、彼女は1997年にリリースされたLa Christoというタイトルのアルバムをレコーディングしました。このアルバムのサウンドとコンセプトは、ファーストアルバムよりもはるかにアグレッシブで大胆になります。 3番目のプロジェクトは2001年に開始された毒物学です。このテーマには、ブロンズレースというテーマが含まれています。 2006年3月、トキシクノロジーは今回、2006年3月に2つのパートでリリースされました。 Santificatoは、Alcoholika LCによるニューアルバムの名前で、2008年にリリースされる予定です。

Octaviaは最も重要なボリビアのロックバンドであり、彼らのキャリアは1996年のファーストアルバムAURAのリリース以来の成功を伴っています。このアルバムは、彼らの音楽的キャリア（以前はCODA 3として知られていました）の前と後だけでなく、また、ボリビアのロックで起こっていることに対する人々の認識を変えました。 OCTAVIAはボリビア風のロックバンドであり、彼らの音楽は文化の絶え間ない混合の中での現代市民の経験を反映し、さまざまなロック言語を採用し、ネイティブのリズムとサウンドでそれらにニュアンスを与えています。このようにして、フュージョンジャンルで知られているものとは非常に異なる何かが実現されます。彼のディスコグラフィーには、8枚のアルバム、6枚のスタジオ、2枚のライブがあります。すべてゴールドディスクと一部のプラチナディスクです。彼らの曲は全国ランキングのトップに達し、バンドは国で最高のアルバムとして何度か認められました。これは、彼らがキャリアを通じて蓄積してきた受賞歴と功績の長いリストであることの証明です。最近、ラパス市政府とボリビアの名誉ある全国大会は、彼のキャリア、仕事、文化的貢献に値するOCTAVIAを授与しました。コンサートやツアーは、ボリビア各地で行われ、ペルー、チリ、コロンビア（Rock al Parque 2000）、メキシコ、アルゼンチン、アメリカ、スペインでもプレゼンテーションが行われました。そこでは、カフェタクバ、ロスプリシオネス、ラレイ、グスタボセラティ、エナニトスヴェルデス、アタケ77、アテルシオペラドス、マヌチャウ、ディビディドスなどのグループとステージを共有しました。彼女の動画は、MTV、Much Music、Ritmo Son、Tele Hitなどの音楽チャンネルでプログラムされました。 OCTAVIAは、訪問したほとんどすべての国でプレス、ラジオ、テレビのパフォーマンスとインタビューを行ってきました。スペイン語のCNN、カラコル、テレムンド、マイアミヘラルド、ユニビシオンなどのメディアを取り上げています。 14年間のキャリアを終えて、このバンドはアルバムごとに自分自身を更新し続け、その提案の品質に驚かされます。 2009年には、ボリビア全体で大きな成功を収めた最新の作品MEDULARを発表しました。このアルバムは、トゥイーティー・ゴンザレスとリチャード・コールマンのプロデュースによりアルゼンチンで録音されました。ブエノスアイレスのSound Recでミックスされ、米国マイアミのMike Couzziがマスター。昨年、MEDULARはその年のベストアルバムであり、VIAJEとSELF-DESTRUCTION（ファーストカット）の曲は、いくつかの年間ランキングで最高と見なされました。今年はACÉRCATEとEN TUS LABIOSにノミネートと賞が授与される予定です（2010年カット）。 OCTAVIAは、OmarGonzález（声）、SimonLuján（ギター）、VladimirPérez（ベース）、Gimmer Illanes（風）、MartínFox（ドラム）で構成されています。