世界最高のジャズベーシスト

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世界最高のジャズベーシスト
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ジェラルドビーズリー
ジェラルドビーズリー
ジェラルドビースリー(1955年7月28日生まれ)は、アメリカのジャズベースギタリストです。ビースリーはペンシルベニア州フィラデルフィアで生まれ育ち、10代のR&Bグループで演奏しました。彼は1988年から1995年までJoe Zawinulと協力し、1992年に自身のレコードのリリースを開始しました。さらに、彼はスタジオミュージシャンとして広範囲に及ぶ仕事をしました。彼女の2008年のフリームーブメントは、米国のアルバムチャートで#12に達しました。ビルボードトップコンテンポラリージャズ。 [1] [2] VeasleyはフィラデルフィアのWJJZでジャズDJとしても活躍。

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桜井哲夫
桜井哲夫
桜井哲夫(樱井(桜井)哲夫桜井哲夫?、1957年11月13日生まれ)は日本人ベーシスト。 [1]現在までに、カシオペアとジムサクのメンバーおよびソロアーティストとして合計37枚のアルバムをリリースし、3つの教育ビデオも制作しています。桜井哲夫さんは13歳でベースを始める。 1976年、野井一成とともに1976年にジャズフュージョンバンド「カシオペア」を設立。カシオペア在籍中に19枚のアルバムをリリースしたが、1989年に神保彰とともに音楽の違いから去った。その後、2人は新しいジャズフュージョンスーパーグループ、ジムサックを結成しました。ジムサクは9年間活動し、1998年に解散し、桜井と神保の両方がソロキャリアを続けました。 2000年にリリースされた桜井TLM20の3枚目のソロアルバムは、カシオペアのメンバーである野呂一成と向井実、神保彰、ディメンションの勝田一樹との共演でライブ録音された。 2001年にリリースされたGentle Heartsの4枚目のソロアルバムは、Greg HoweとDennis Chambersによって録音されました。 5番目のソロアルバムCartas do Brasilは2003年にリリースされ、リオデジャネイロでDjavan、Ivan Lins、Rosa Passosなどのアーティストと録音したバラードカバーのボーカルアルバムです。 【だれ? ] 2004年、グレオ&デニスと一緒にツアーを行った。翌年、ライブパフォーマンスツアーはDVD「Gentle Hearts Tour 2004」でリリースされました。桜井は現在、国内外のミュージシャンと共にソリストとして自身の音楽を作曲、演奏している。


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クリス・ミン・ドキー
クリス・ミン・ドキー
Chris Minh Doky(1969年2月7日生まれ)は、コペンハーゲンとニューヨークに住むベトナム人-デンマーク人ベーシストです。 [1]ドキーは多くのジャンルで働いてきましたが、彼の主な音楽分野はジャズです。 [2]彼は彼の最初のアルバム、感謝を1989年にリリースしました[3]楽器を手に入れてからわずか4年後。サイドマンとして、主にマイクスターンバンド、[4]マイケルブレッカーカルテット、[5]トリロックグルトゥとロカスサントス、坂本龍一[6]、デビッドサンボーンとコラボレーションしています。ソリストとして、彼は彼の世代の最も成功したベーシストの一人です。 [7]彼らのサウンドはしばしば、スカンジナビアのネイティブの伝統と、採用された国であるアメリカの雰囲気とが混ざり合っていると説明されています。 [8]彼の妻、タンジャはデンマークのメアリー妃の名誉の女中です。個人的な感謝Thomas Clausen、Chris Minh Doky、Ben Perowsky、Larry Schneider、1989個人的なChris Minh Doky、Niels Lan Doky、Bill Evans、Adam Nussbaum、Ulf Wakeniusの続編、1990 Personal Letters Randy Brecker、Chris Minh Doky、Adam Nussbaum、 1991ミンパーソナルジムバルバ、マイケルブランド、マイケルブレッカー、ランディブレッカー、ハイラムブロック、ジョーイカルデラッツォ、ジョーカロ、クリスミンドキー、デビッドギルモア、ラリーゴールディング、ララハサウェイ、ラッセジャンソン、ノーバートルカライン、アダムヌスバウム、クリスパークス、リッキーPeterson、Dianne Reeves、Alex Riel、David Sanborn、Vivian Sessoms、Mike Stern、Lenny White、Louis Winsberg、1998 Doky Brothers Personal Chris Minh Doky、Niels Lan Doky、Alex Riel、Klaus Suonsaari、Anders Mogensen、Ulf Wakenius、Curtis Stigers、デボラブラウン、マイケルブレッカー、ランディブレッカー、フランクスタンガーラップ、1995 Doky Brothers 2 Personal Chris Minh Doky、Niels Lan Doky、Al Jarreau、Sanne Salomonsen、Gino Vannelli、Dianne Reeves、Toots Thielemans、John Scofield 、ルイス・ウィンスバーグ、デビッド・サンボーン、ビル・エヴァンス、ランディ・ブレッカー、テリー・ライン・キャリントン、ジェフ・テイン・ワッツ、リエル・アクセル、アンダース・モーゲンセン、ジェフ・ブドロー、ミッチ・フォーマン、トリロック・グルトゥ、ザビエル・デサンドレ・ナバラ、ダニ・ムニヨンゴ・ジャクソン、ランディ・キャノン、シャロン・コンプリートクリス・パークス、ポール・マッツィオ、ジョイス・インベシ、1996 Listen Up! Personal Katreese Barnes、Randy Brecker、Chris Minh Doky、Kenny Garrett、Larry Goldings、Makoto Ozone、Clarence Penn、Adam Rogers、John Scofield、George Whitty、Louis Winsberg、2000 Chris Minh Doky 2002 Cinematique Personal Chris Minh Doky、Jeff Tain Watts、ビル・スチュワート、クラレンス・ペン、ジョーイ・カルデラッツォ、ラリー・ゴールディング、オゾン・マコト、トゥーツ・ティーレマンス、ビレリ・ラグレン、2003ノマド・ダイアリーズ2006夢のシーン、パーソナル・クリス・ミン・ドキー(アコースティックベース)! ;ラリー・ゴールディングス(ピアノ);ピーター・アースキン(ドラム);スコニューユジョーク(ハープ);ドイスカデルー、セイジャティーウェン、ヘルマンヴァンハアレン、ルチャドムスキー、ルベンマルガリータ、マリアンヌヴァンデンヒューヴェル、エリカコルタールスアルテス、デニスコエンダース、ティンカレジスター、デビッドペイネンボルグ、ヴィムコック、マリジンロンボー、ポーリーンテルロウ、エリザベスリーフケスエルケス);イザベラ・ピーターセン、エイミー・ヴァースロー、ノーマン・ヤンセン、アイリス・シュット、ジュリア・ジョウェット(ビオラ);アニー・タンバーグ、マールテン・ヤンセン、ヴィム・グリニャン、バスティアン・ファン・デル・ワーフ(チェロ);ハンス・ブルーマンズ(ピアノ); Eddy Koopman、Murk Jiskoot(パーカッション)。 、2010

TOP 22:
風下になる
風下になる
ウィル・リーは、アメリカのグラミー賞を受賞したベーシスト、ボーカリスト、ソングライター、音楽プロデューサーであり、世界で最も成功したセッションミュージシャンの1人です。叔父のビルの愛称でファンから知られるウィルリーは、1952年9月8日にテキサス州サンアントニオで生まれました。彼の両親は、両方のプロのミュージシャンで、幼い頃から音楽を勉強するように励ましました。ドウィルは、ピアノ、バイオリン、トランペット、フレンチホルンのレッスンの間を行き来しました。2エドサリバンショーでビートルズを発見したとき、彼はドラムを始めることを決め、12歳のときに最初のセミプロのバンドを結成しました。彼はフロリダの会場でクラシックなサーフロックを演奏しました。ウィルは残りの青年期をさまざまなプロのバンドで演奏し、ドラマーの役割はベーシストの役割よりも需要が少ないことを発見したとき、彼は後者の楽器を採用することに決めました。 1960年代後半、ウィルリーはマイアミ大学に入学することで音楽教育を正式化することを決定し、そこで1年間フランス語を学び、その後、エレクトリックベースの専門分野に取り組みました。夜、疲れを知らないリーは、時にはベーシストとして、時にはドラマーとして、時にはホーンと一緒に、さまざまな地元のバンドで演奏しました。若いリーがすべての楽器で示した能力は、トランペッターのランディブレッカーの注目を集めました。トランペッターのランディブレッカーは、最近のプロジェクト「ドリームズ」に参加するためにニューヨークに招待されました。そしてビリー・コブハム。ニューヨークに到着したことで、ベーシストのキャリアは大幅に向上しました。ベーシストはすぐに、その瞬間の最も重要なスター、とりわけベットミドラー、ジョージベンソン、ダイアナロス、リザミネリなどとツアーをしました。それ以来、偉大なスターの仲間としての彼の活動には、スタジオミュージシャンとしての大きな歴史が追加されなければなりません(リーはこの部分に30年の偉大なアメリカンポップとロックスターのほぼすべてを記録しています)。広告ジングルの制作、そして何よりも、ベーシストが1982年以来創設メンバーであり、彼が特に認められているデイビッドレターマンプログラムによるレイトナイトの信じられないほどのオーケストラである「世界で最も危険なバンド」への彼の参加アメリカ合衆国。今日、ミュージシャンはスタジオとライブの両方で緊密なコラボレーションのスケジュールを維持し続けています。セッションミュージシャンとして、ウィルリーが彼の長いキャリアの中で作成した録音の大部分は匿名です。それでも、ミュージシャンは世界で最も言及されているコラボレーションの歴史の1つです。3ウィルリーがコラボレーションしたアーティストやミュージシャンの中には、ベットミドラー、ブレッカーブラザーズ、バリーマニロウ、山下達郎、マライアキャリーカーリーサイモン、ジョージベンソン、ボブミンツァー、スティーリーダン、ドナルドフェイゲン、BBキング、キャットスティーブンス、マイケルボルトン、リンゴスター、グロリアエステファン、マイアミサウンドマシン、シンディローダー、ジェームスブラウン、シェール、アルグリーン、ビリージョエル、ライザミネリ、フランク・シナトラ、カール・パーキンス、キス、エース・フレリー、バーブラ・ストライサンド、ダイアナ・ロス、デビッド・サンボーン、スパイロ・ギラ、リッキー・マーティン、ナタリー・コール、ロイ・ブキャナン、BJトーマス、ホレス・シルバー、ハービー・マン、ボズ・スキャッグス、ダイアン・シューア、トム・スコット、ニールセダカ、カーリーサイモン、フィービースノー、ロニースペクター、スピナーズ、スティーリーダンなど。ウィル・リーは、彼のキャリアのほとんどを多かれ少なかれ商業的ジャンルのアーティストにサービスを提供するセッションミュージシャンとして費やしており、彼の厳密な芸術的キャリアを、これまでの2枚のアルバムなど、さらにいくつかの個人的なプロジェクトに限定することを好みました。ソリストとして、またはドリームズと他のスーパーグループ(スマッピーや25thストリートバンドなど)での彼のコラボレーションとして演奏され、日本でのみ入手可能ないくつかのアルバムを録音した北米のセッションミュージシャンで構成された2つのスーパーバンド。しかし、ウィル・リーの作品のほとんどの商業的性質は、彼の芸術的側面を反映しています。リーのプロフェッショナリズムは、最も純粋に商業的な作品であっても、彼のすべての作品に信頼性の特徴的なタッチを提供することにあります。ウィル・リーはおそらく最近の最も多才なベーシストであり、4はポップミュージックのパターンの百科事典的熟練を有し、特権的な耳を持ち、彼のグルーヴは歴史上最も強力なものの1つと考えられている。リーは、ビートルズ、スティービーワンダー、ジミーヘンドリックス、スリー&ザファミリーストーン、およびベーシストのチャックレイニー、ジェームズジャマーソン、ウィリーウィークを引用しています。ミュージシャンの名前でモデルのマーケティングを最近発表した会社Sadowskyに関連しています。

TOP 21:
マイク・ポープ
マイク・ポープ
マイク・ポープは、アメリカのジャズとジャズの融合ベーシスト兼ベース奏者です。音楽の伝統が強い家族に生まれました(ポープの両親と兄弟もミュージシャンです)。マイクポープは、鍵盤に届くとすぐにピアノを弾き始めました。彼の両親はジャズ愛好家でしたが、彼らはとりわけクラシック音楽を聴きましたが、若い教皇の兄弟は彼をロックアンドポップの世界に紹介し、パットブーン、キス、エマーソンレイクとパーマー、ラッシュ、ジェフベックまたはビートルズ。数年後、ポープは70年代後半のジャズフュージョンフィギュアのレコーディングに興味を持っていました。たとえば、リターントゥフォーエバー、パットメセニー、ウェザーレポート、またはブレッカーブラザーズなどです。幼い頃から、法王自身は右手が描いていたハーモニーへの対抗点として、彼が常にピアノで演奏したベースラインに傾向を感じたと主張しています。彼の最初のベース、ギブソンのコピーである若いマイク(当時11歳だった)を購入することを検討する必要があるかもしれないと教皇に提案したのは彼女の両親でした。教皇は彼のクラスを彼が音楽家としての彼の発展に最も重要な影響の一つとして認識しているジェフ・ハルスから始めました。ジェフはポープをロンカーター、レイブラウン、ジョンコルトレーン、チャーリーパーカー(ポープはすでにジャコパストリウスとスタンリークラークを知っていました)などの素晴らしいジャズミュージシャンの録音にさらし、ダブルベースを採用してジャズを学ぶように勧めました。 16歳のときにジョンパティトゥッチを発見し、80年代半ばにまだ比較的奇妙な楽器である6弦ベースの演奏方法に魅了されました。教皇は、パティトゥッチからいくつかのレッスンを受けました。若いベーシストはチックコリアに紹介され、彼は彼のElektrikバンドのエディションのいくつかに署名することを躊躇しませんでした。1教皇は数年間、地元のシーンでさまざまなミュージシャンと遊んだ後、ノーステキサス大学に移り、そこで連絡を取りました。故マイケル・ブレッカーをはじめとする数多くのミュージシャンとともに、ミュージシャンをニューヨークに引っ越すよう説得しました。ジャズの首都であるマイクポープは、ジャムで楽器を演奏するその卓越した能力のおかげで、すぐに地球上で最も偉大な人物の中で名を馳せるようになりました。 1997年に彼は、教皇が1998年頃のシリアルモデルが着用するプレビューのデザインを開始した有名な弦楽器製作者、ヴィニーフォデラに会います。 2005年、彼は家族と2人の娘と一緒にメリーランドに引っ越し、そこでエレキベースとダブルベースの両方でアーティストを同行し続けました。現在、加えて、マイクポープデザイン2は、ポープ自身が設計および製造するプリアンプの販売を通じて会社を所有しており、その権威ある会社フォーデラの一部のモデルは、標準として引き続きマウントされています。3マイクポープは、最高のジャムで頻繁に存在し続けています。ニューヨークから。マイケルポープのベーシストとしてのエレクトリックベースとダブルベース両方の素晴らしい才能は、作曲家および編曲家としての彼のスキルとともに、これまでの2つのソロプロジェクトであるWalk Your Dogma(1997)とThe Lay Ofに正確に反映されています。ザランド(2002).4教皇は、尊敬される音楽教育者でもあり、マシューギャリソン、ドミニクディピアッツァ、ビクターウーテンなどのタイタンと共に、バスデーなどのさまざまなキャンパスや専門のフェスティバルに出演しています。4への定期的な寄稿者ベースの世界に特化したさまざまな雑誌彼の記事「Adventures In 6-String:By Mike Pope」は、Bass Player5マガジンの2008年12月号に掲載され、Extended Range Bassの乏しい書誌のベンチマークであり、選ばれました。引用された出版物の読者によって「今年の最高の記事。


TOP 20:
ジミーハスリップ
ジミーハスリップ
ジミーハスリップは、アメリカのジャズとジャズの融合ベーシストです。ニューヨークのブロンクス地区で生まれたジミーハスリップは、音楽的な環境で育ちました。子供の頃、彼はパーカッションを演奏することを学びましたが、兄がジャズやクラシック音楽のアーティストの録音を彼に送ったとき、彼はトランペットから始めて音楽の勉強を始めることにしました。 15歳のとき、ジミーは初めてエレキベースを試しました。しかし1970年代半ば、彼は伝説のジャコパストリウスからプライベートレッスンを受ける機会があり、彼のキャリアは飛躍的に進歩しました。11977年、ロッベンフォードとともに、ラッセルフェランテとリッキーローソンは、ロッベンフォードグループを結成しました。4年後、フォード(マークラッソに置き換わった)の辞任後、イエロージャックと改名されました。22010年から、彼は再始動したグループのジェフローラフュージョンの一員です。彼は、パフォーマー、プロデューサー、アレンジャーとして、新時代の3枚のアルバムをレコーディングした人物です。ジャコパストリウスの傑出した弟子の1人である3ジミーハスリップは、何よりも彼が創設メンバーであるイエロージャックに参加したことで知られています。 Haslipの技術的な特徴の1つは、左利きであるにも関わらず、楽器の弦の位置を変更しないため、彼の演奏テクニックは標準的なテクニックとは根本的にかけ離れています。4それでも、Haslipはフレットレスベースの優れたスペシャリストであり、5は頻繁に複雑なソロを演奏しますが、6はアコースティックベース、エレクトリックダブルベース、エレクトリックベースでも彼の妙技を発揮します。ミュージシャンは彼の音楽的影響の中で、ポールマッカートニー、ジェームスブラウン、ティトプエンテ、チックコリア、ジミヘンドリックス、ベラバルトーク、モーツァルト、チックコリアを挙げています。 、アントニオ・カルロス・ジョビン、ウェイン・ショーター、ジョー・ザウィヌル、ジャコ・パストリウス、チャールズ・ミンガス、マイルス・デイビス、ニコラス・スロミンスキー、ジョン・コルトレーン、セロニアス・モンク、スティング、ピーター・ガブリエル、ジョニ・ミッチェル、カウント・バsieまたはDuke Ellingtonなど。

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ネイサン・イースト
ネイサン・イースト
ネイサンイーストはアメリカのベーシスト兼音楽プロデューサーです。 1955年12月8日にペンシルベニア州フィラデルフィアで7人の兄弟の家族に生まれたネイサンイーストは、わずか4歳でカリフォルニア州サンディエゴに引っ越しました。イーストは子供の頃にピアノを弾くことを学び、少し後にチェロに移ります。 14歳のとき、彼はベーシストでもある弟のデイビッドの足跡をたどり、彼の決定的な楽器を取り入れ、教会や他の地元のバンドのグループで演奏を始めます。高校時代には、パワーズと呼ばれるバンドに参加し、一部のスタックスアーティストのツアーのベースバンドとして使用され、全国ツアーにバンドを雇ったバリーホワイトの注目を集めています。このように、イースト-まだ10代-は、マディソンスクエアガーデンやアポロシアターなどの重要な場所でラブアンリミテッドオーケストラのメンバーとしてプロとしてのキャリアを始めます。ミュージカルアートを卒業すると、セッションミュージシャンとして有利なキャリアを始めるためにロサンゼルスに向かいます。 1980年代初頭、ベテランのアレンジャー兼ソングライターのジーンペイジがイーストを雇い、ジングルを録音しました。ページは彼の技術的能力と読書能力に感銘を受け、ディオンヌワーウィックやジョニーマティスとの録音を含むさまざまなプロジェクトでイーストを使用しています。セッションミュージシャンとしてのネイサンイーストの評判は高まり続けており、それ以降、彼は最も人気のあるベーシストの1人になり、Lionel RichieまたはKenny Logginsで働いた後、Eric Claptonのバンドに加わりました。 1990年に、ピニスタのボブジェームス、ギタリストのリーリトナー、ドラマーのハーベイメイソンとともに、フォープレイスーパーグループを結成しました。バンドの最初のアルバムは1991年にリリースされ、50万枚を売り、33週間、ビルボードチャートのトップにとどまり、コンテンポラリージャズのカテゴリーに残りました。 1993年に2枚目のアルバムが登場し、ゴールドレコードとなり、グラミー賞にノミネートされました。 1995年にElixirが登場し、92週間のチャートで新しいゴールドレコードとナンバー1を獲得しました。一方、1998年の4は同様の結果を得て、最後のレコード作品がこれまでのところ2010年にライトを見るバンドの成功を保証しています。タイトルLet's Touch the Sky.1イーストの印象的なキャリアは、セッションミュージシャンとして過去数十年に渡ってFourplayで活動を続け、セルジオメンデスやマルセルイーストなどのミュージシャンと一緒に演奏やレコーディングを行います。 。さらに、ベーシストは「Contemporary Electric Bass.1 Valuation」という教育ビデオを編集し、ロンカーター、レイブラウン、チャールズミンガス、バスターウィリアムズ、スコットラファロ、ジェームズジャマーソン、ラリーグラハム、ピノパラディーノ、スティーブロッドビーのファンなどのベーシストの影響を受けましたマーカスミラー、1 2ネイサンイースト、業界で最も尊敬されているセッションミュージシャンの1人。バリーホワイト、アルジャロー、ケニーロギンス、エリッククラプトン、フィルコリンズ、ディオンヌワーウィック、ジョニーマティス、ライオネルリッチー、ケニーロギン、セルジオメンデス、マースイースト、フォープレイ、ホイットニーヒューストン、マドンナ、マイケルジャクソン、ダフトパンク、エルトンジョン、アニタベイカー、ハービーハンコック、ジョージハリソン、ジョーパス、スティービーワンダー、ボブディラン、レイチャールズ、ジョージベンソン、フランクシナトラ、サミーデイヴィスジュニア、トムジョーンズ、BBキング、チャカカーン、スティーブヴァイ、ナタリーコール、トト、スティングなど、多くのミュージシャンのコミュニティで人気があり、ベーシスト賞を受賞しています。より良いvインターナショナルロックアワード1が主催し、ヤマハは彼の名前の楽器を市場に送り出した。

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ジェームス属
ジェームス属
James Genusは、アメリカのジャズとジャズの融合ベーシスト兼ベーシストです。 James Genusは若い頃からギターを弾き始めていましたが、13歳でベースに切り替えたLarry Grahamのレコードに触発されました。プレシジョンモデルを取得し、ジャコパストリウスとスタンリークラークの影響を集めた後、彼はウーテン兄弟を含むさまざまな地元のミュージシャンと一緒に演奏し始めました。11983年に高校を卒業した後、リッチモンドにあるバージニアコモンウェルス大学に入学しました。 、そこで彼はEllis Marsalis(最終的には彼のスポンサーになる)からクラスを受講し、コントラバスを研究しました。ジェームズは、その一部をベーシストのビクターウーテン、オテイルバーブリッジ、キースホーン、ドラマーのカーターボーフォード、ビリードラモンド、クラレンスペンと演奏しています。彼は1987年に卒業した後、ニューヨークに移り、すぐに有名で人気のベーシストおよびセッションベーシストとしての地位を確立しました。2現在、彼は他の多くのプロジェクトの中で、アメリカプログラムサタデーナイトライブの名門バンドの一部です。ヒップホップや最も本格的なジャズなど、多様なスタイルを網羅するセッションミュージシャンとしての印象的なディスコグラフィーにより、4 James Genusは最も要求されるダブラー(エレクトリックベースとダブルベースの両方を支配するミュージシャン)の1人です。両方の楽器で非常に多様性と音楽性があるため、Genusはすべての分野で簡単に動き、熟練した伴奏者としても、見事なソリストとしても際立っています。 Genusとのレコーディングやツアーのコラボレーションを行った多くのアーティストの中で、Out of the Blue(1988-89)、Horace Silver(1989)、Roy Haynes and Don Pullen(1989-91)、Nat Adderley(1990 )、Greg Osby and New York Voices(1990-91)、Jon Faddis(1991)、TS Monk(1991)、Benny Golson(1991)、Dave Kikoski(1991)、Bob Berg(1991-96)、Geoff Keeze(1992) )、Lee Konitz(1992)、Michael Brecker and The Brecker Brothers(1992-96)、Bob James(1994以降)、Michel Camilo(1995以降)、Elysian Fields(1995以降)、Branford Marsalis(1996)、Chick Corea( 1996)、Dave Douglas(1996)、Uri Caine(1997)、Global Theory(1997)、Bill Evans(saxophonist)(2005)、Herbie Hancock(2008)or Daft Punk(2013)、さらにHorace Silver、Branford Marsalis、 David Sanborn、Bob Berg、またはSteps Ahead。


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マーク・イーガン
マーク・イーガン
マークイーガンは、フレットレスベースを専門とするアメリカのジャズおよびジャズフュージョンミュージシャンで、パットメセニーグループ(1977-1980)の最初のバージョンの一部であり、フュージョングループエレメントとの長い関わりで知られています。 。 1951年1月14日、マサチューセッツ州ブロックトンで生まれたマークは、わずか10歳で音楽の勉強を始めました。熱狂的なトランペット奏者である父親の強い影響を受けて、若いマークはこの楽器を採用しました。彼はそれを使って、リズム&ブルースのさまざまなオーケストラやグループでプロとしてのキャリアを始め、その偉大な能力について地元の小さな伝説になりました。楽器で。しかし、16歳のとき、ロックスター(ジミヘンドリックス、クリーム、マイルスデイビス、ラビシャンカール、ビートルズ、またはモータウンのアーティスト)に興味を持っていたため、エレクトリックベースに切り替えることにしました。イーガンはフロリダの有名なマイアミスクールオブミュージックに在籍し、同僚のマイケルマンリングと同様に、ジャコパストリウス自身からプライベートレッスンを受けたり、他の学生たちとバンドを組んだりしました。それらは、1976年にニューヨークで出演することになったキーボードプレーヤーのクリフォードカーターまたはギタリストのハイラムブロックです。マークは楽器のスキルですぐに注目され、ユーミルデオダトまたはデビッドサンボーンによってさまざまな録音のために採用されました。そしてコンサート。マイアミスクールオブミュージックのもう1人の著名なメンバーであるパットメセニーは、ベーシストの才能に気づき、彼の旗艦バンドとなる最初のフォーメーションであるパットメセニーグループに署名しました。それから彼女は、それ以来彼女の実質的に切り離せない音楽パートナーになるドラマー、ダニー・ゴットリーブと出会った。イーガンが1980年代初頭にエレメンツグループを設立したのはまさに後者であり、今日まで活動を続けるバンドであり、芸術的および構成的に、ベーシストは常に強いつながりを持っています。 1980年代の半ば、マーク・イーガンはソロデビューのアルバム「モザイク」を録音し、それ以来、彼はミュージシャンおよび作曲家として絶え間ない活動を展開し、常にさまざまなプロジェクトで高い芸術レベルを維持することに成功しています。歌手マリアンヌ・フェイスフルまたはサックス奏者のビル・エバンスとのコラボレーション。さらに、彼はウェーブトーンレコード(彼自身のレコードレーベルで自身の作品と彼の協力者や友人の作品をリリースしている)またはエレクトリックフィールド(ハイテクレコーディングスタジオ)を立ち上げ、並行して、彼はベーシストのための教訓的な方法であるBass Workshopを編集し、東洋の哲学、ヨガ、瞑想への関心を育み続けています。イーガンは30を超える楽器のコレクションを持っていますが、彼の姿は常に彼の代表であり、好奇心が強いダブルネックの楽器である最初のフレットレスと8ストリング秒。マークイーガンのコラボレーションの大規模な再開には、3つのゴールドと3つのプラチナレコード、映画とテレビの無数のレコーディングとソングライティングセッション、膨大なスタイルのアーティストとのツアー、そして数多くのソロベースコンサートが含まれます。イーガンが取り組んだアーティストの中で、フローラプリム、エアトモレイラ、ダニーゴットリーブ、パットメセニー、マリアンヌフェイスフル、ビルエヴァンス、ハイラムブロック、クリフォードカーター、アルカディア、エレメンツ、ギルエヴァンスオーケストラ、ジョーン・オズボーン、マイケル・フランクス、ロリー・ブロック、デビッド・サンボーン、ジョン・マクラフリン、ソフィー・B・ホーキンス、ケン・セリオ、ガト・バルビエリ、デイブ・マシューズ、マーク・マーフィー、ジム・ホール、ジョー・ベック、デイブ・リーブマン、テルマス・ヒノ、ギル・ゴールドスタイン、マイク・スターン、 Sonny Fortune、Randy Brecker、またはEliane Elias Mark Eganは、今日最も尊敬され需要の高いセッションベーシストの1人です。彼の影響力を率直に認めているジャコパストリウスの優れた学生2は、マイケルマンリング、ピノパラディーノ、アランキャロン、またはカイエックハルトとともに、パストリウスによって始まった革命から始まり、発展を続けてきたエリートベーシストの小さな前衛の一部です。前衛的なジャズにおけるフレットレスベースの言語とますます広がる限界。イーガンはユニークで非常に独特のサウンドを持っています。これは、マイクロトーンのハンドリング、完璧な技術とチューニング、そしてほぼ完璧な聴覚の彼の完全な熟練によるものです。

TOP 16:
ジェフ・ベルリン
ジェフ・ベルリン
ジェフ・ベルリンはアメリカのベーシストであり、彼の楽器の最初の巨匠(ジャコパストリウスおよびスタンリークラークとともに)の1人であり、彼がもたらした数多くの技術革新によるエレクトリックベースの歴史に関する重要なリファレンスです。音楽的な伝統の強い家族で生まれた(父親がオペラを歌い、母親がピアノを弾いた)ジェフベルリンは、14歳のときに、主に彼のモチベーションからエレクトリックベースのためにバイオリンを放棄することを決めたとき、すでに子供の天才と見なされていました。 Cream1のベーシストであるジャックブルースへの賞賛70年代初頭、ベルリンは一流のバークリー音楽大学で学び、1975年にニューヨークに定住しました。そこで彼はギタリストのアランホールズワースと伝説のジャズドラマートニーに会いました。ウィリアムズ。彼と両方の彼の仕事はすぐにニューヨークシーンに彼を紹介しました、そこで彼はパットマルティーノ、ギルエヴァンス、トゥーツティーレマンス、アルディメオラ、ジョージベンソン、アールクルー、ラリーコリエル、ボブジェームス、デイブリーブマンなどの無数のアーティストとのサイドマンとしてのコラボレーションをすぐに始めました。 、とりわけハービーマン、またはレイバレット。ベルリンは1977年にビルブルーフォードのバンドの一員となり、アランホールズワースのために4枚のアルバムを連続してレコーディングしました。そこからベルリンはロサンゼルスに移り、そこでセッションの仕事を続け、有名な教育者としての地位を確立し、その中にバス工科大学を含むいくつかのセンターを設立しました。ベルリンは彼の最初のソロアルバムを録音し、フランクザッパなどの他のアーティストとコラボレーションしてから、彼の居住地をフロリダに決定的に変更しました。近年、ジェフ・ベルリンは、イエス、ジョン・マクラフリン、ビリー・コブハム、または日本のギタリスト渡辺一美と一緒に、重要なアーティストの無限のリストの中で録音しています。 2013年8月30日、彼はアルゼンチンの歌手、ガブリエラシナグラと結婚しました。ジェフ・ベルリンは歴史上最高のベーシストの1人であると多くの人に考えられています。2ベーシストの認識は彼の仲間の専門家から何度も来ています。したがって、ジャコ・パストリウス自身はベルリンについて彼よりもはるかに優れたソリストであると述べました彼RushのGush Leeはベルリンを「地球上で最高のベース奏者」と呼んだ。かつてマーカスミラーは、彼が常に「黒いジェフベルリン」になることを目指していたと主張しました。2印象的なテクニック、驚くべきメロディの流動性、そしてうらやましい耳に恵まれて、ベルリンのサウンドは明らかに独特の味を持ち、一部はJacoのサウンドを連想させます(ベルリンは彼のキャリアのほとんどでフレットベースを使用しており、無数のパストリウス3の模倣者3による拒絶を表明していますが)3そして、一部は彼のロック音楽への関心によるslap4と両手叩きの先駆者である5ベルリンは、他のベーシストとの差別化を常に図り、主流になると同時にこれらのスタイルを放棄しました。ジェフベルリンは、正式な教育の擁護者としても知られています。ロサンゼルスでバス工科大学を設立し、フロリダ州クリアウォーターにそのプレイヤーズスクールオブミュージックを設立したことに加えて、ベルリンは数多くの記事や教授法の著者であり、 ndeは、チューナー、メトロノーム、タブ譜などの素材は別として、音楽は形式的な音楽的性質の内容を通じて実質的に教えられるべきであるという彼の特定の理論で際立っています。ジェフベルリンは現在、ダニーゴットリーブ、ポールウェルティコ、オセロモリノー、ランディブレッカー、リチャードドレクスラーなど、世界に関連する他の人物を定期的に含む自身のグループで、世界で最も重要なジャズフェスティバルやクラブをツアーしています。さらに、ミュージシャンはStuart HammとBilly SheehanとともにBX3プロジェクトに参加しています。

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スティーブ・ベイリー

スティーブ・ベイリー
1961年2月10日生まれのスティーブベイリーは、6弦フレットレスベースの作品で有名なアメリカのベーシストです。彼は1994年と1996年に「Bassist of the Year」に選ばれました。SteveBaileyは12歳でベースをフレットレスベース(「フレットレス」:フレットレス)から直接始めました。彼はエレクトリックベースだけでなく、コントラバスも演奏しています。彼は、Return to ForeverのセットでStanley Clarkeを聴いた後、音楽のキャリアをスタートさせました。彼は現在、ノースカロライナ大学ウィルミントン校の教授です。スタジオミュージシャンとして、ベーシストのVictor Wootenとのアルバムなど、数多くのコラボレーションを行ってきました。ベイリーとウーテンは、あらゆるレベルのベーシストのためのキャンプ「ビーチでのバス」を作りました。スティーブ・ベイリーも有名なサーファーです。スティーブは、バスエクストリームのビクターウーテン、パキートディリバー、ディジーガレスピー、ジェームスムーディ、デイブリーブマン、クラウディオロディティ、ミシェルカミロ、リッピングトンズ、デビッドベノワ、ジェスロタル、リナードスキナード、ウィリーなど、数多くのアーティストと共演しています。ネルソン、レイプライス、ビリージョーシェーバー、ラリーカールトン、エミリーレムラー、ブランドンフィールズ、キタロ、マックスハイスタイン、タブベノワ、ジョニーウィザースプーン、トニープライス、メルトルメ、アーネスティーヌアンダーソン、マークマーフィー、ジョンパティトゥッチ、ビリーシーハンなど。 Steveは "Ampeg"アンプで演奏し、日本の会社Ariaのカスタムベース、および18Vアクティブ3バンドEQプリアンプを備えた "Basslines Humbuckers"デュアルコイルピックアップを装備した6弦フレットレスベースを使用しています。フェンダーによって彼のために明示的に作られました。ベイリーはD'Addario EXLS510文字列を使用します。スティーブは現在Fender Endorsementを擁しており、それに加えて、このブランドの署名モデルを既に所有しています。


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そのようなヴィルケンフェルト

そのようなヴィルケンフェルト
タルウィルケンフェルドは、オーストラリアでのジャズおよびジャズロックのベーシストであり、米国でのキャリアを発展させています。 1986年12月2日にオーストラリアのシドニーで生まれ、タルウィルケンフェルドは14歳でギターを弾き始めました。 2002年、16歳で高校を中退し、アメリカ合衆国に移住してカリフォルニア州ロサンゼルスに定住し、名門ロサンゼルス音楽アカデミーで音楽の勉強を始めました。 17歳でエレクトリックベースに切り替え、ロサンゼルスを卒業後、ニューヨークに移り、ジャムセッションのシーンですぐに名を馳せました。 2006年、彼女のデビューアルバムをレコーディングした後、ベーシストはピアニストのチックコアとジェフベック1に要求される前に、オールマンブラザーズバンドに参加し、バンドのドラマー、ヴィニーコライウタが参加しました。それ以来、ウィルケンフェルドのキャリアは止められず、Hiram Bullock、Steve Vai、Eric Clapton、Susan Tedeschi、Allman Brothers Band、Herbie Hancock、Jeff "Tain" Watts、Waine Shorterなどの著名なミュージシャンと共に演奏し、数多くのデモンストレーションや世界中のコンサート。彼の人気は、DVDのクロスロードギターフェスティバル2007(慈善目的でエリッククラプトンが主催するフェスティバル)でジェフベックと共演し、Cause We've Ended As Loversのソロでハイライトされました。 2008年、ジェフベックはライブアルバム「Performing This Week ... Live at Ronnie Scotts」をリリースしました。エリッククラプトンとステージを共有し、DVDでの最初の完全な出演を果たしました。 2010年には、ジェフベックとの最初のスタジオ作品「エモーション&コモーション」をレコーディングしました。ジャズシーンの素晴らしい啓示の1つであり、今日のエレクトリックベースシーンで最も有望な人物の1人である2タルウィルケンフェルドは、彼の若さを専門とする批評家によって天才であると考えられています。エレクトリックと21歳のとき、彼は最初のアルバムをすでに登録していました。このアルバムは、シーンで最も尊敬されるベーシストの1人としての地位を確立するのに役立ち、彼の作品の最高の例です。ウィルケンフェルドは、すべての曲を自分で作成してアレンジしたため、Jaco PastoriusとPaul Jacksonを彷彿とさせるスタイルで、調和のとれた深み、技術的な俊敏性、楽器を「歌う」能力2を示しています。経験。 2008年、タルウィルケンフェルドは「ベースプレーヤー」誌の読者から「年間で最もエキサイティングな新しいプレーヤー」に選ばれました。

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マシュー・ギャリソン

マシュー・ギャリソン
マシュー・ギャリソンはアメリカのジャズとフュージョンのベーシストです。ダブルベーシストのジミーギャリソンの息子であるマシューは、1970年6月2日に生まれました。彼の父親は、何よりもクラシックジョンコルトレーンカルテット(エルヴィンジョーンズとマッコイタイナーで構成)とのコラボレーションで有名で、サックス奏者の重要な作品を録音しました。 「A Love Supreme」または「Ballads」としてのジャズの歴史。しかし、1976年の彼の死は、家族が米国を離れてローマに定住することを余儀なくさせました。そこでギャリソンはピアノとベースの研究を始めましたが、12年後の1988年にアメリカに戻り、ゴッドファーザー、ジャズドラマー、ピアニストのジャックデジョネットに迎えられました。 2年間、彼はデジョネットの家で過ごし、ドラマーの家に広まった音楽的な雰囲気に刺激され、伝説的なベーシストであるデイブホランドとデジョネット自身の指導の下、非常に厳しい研究分野に専念しました。それは彼らの訓練の鍵となるでしょう。 1989年、ボストンの有名なバークリースクールで奨学金を授与され、ビブラフォンプレーヤーのゲイリーバートン、ギタリストのトルステンデウィンケル、キーボードプレーヤーのライルメイズなどの「サイドマン」としてプロとしてのキャリアを始めました。ギャリソンはバークレーでの期間を終え、1994年にニューヨークのブルックリンに引っ越しました。そこで彼は、ハービーハンコック、ジョンマクラフリン、チャカカーンなど、世界で最も権威のあるアーティストのために働く素晴らしいキャリアを始めました。 、ジョー・ザウィヌル、ジョン・スコフィールド、ポール・サイモン、ジョニ・ミッチェル、ジャック・デジョネット、スティーブ・コールマン、カサンドラ・ウィルソン、ウォレス・ロニー、パット・メセニー、ジェリ・アレン、ティト・プエンテ、マイケル・ブレッカー、ランディ・ブレッカーまたはマイク・スターン。ベーシストとしてのキャリアと並行して、ギャリソンは重要な教訓的な活動を行い、個人レッスンを提供し、全国のアカデミーで数え切れないほどのセミナーを提供しています。 1998年に彼は「GarrisonJazz Productions」を設立し、それ以来ミュージシャンは彼の作品を宣伝し、販売してきました。マシューギャリソンはエレクトリックベースの巨匠であり、楽器の最近の歴史において不可欠なリファレンスです。オリジナルの4本指ピチカートテクニックの作成者であるギャリソンは、ジャコパストリウスがもたらした革命にルーツを持ちながら、パストリウスの言語を拡張し、更新し、近代化し、発展させる洗練されたビバップ後のフレージングも誇っています。ギャリソンの音楽はファンクとフュージョンの強い影響を示していますが、実際には彼の楽器のほぼすべてのテクニックを習得しており、アメリカのシーンで最も用途が広く、才能があり、人気の高いセッションミュージシャンの1人となっています。コラボレーションの彼の印象的な歴史。独特の音楽的個性、すぐに認識できる音、そして作曲とエレクトリックベースのサポートの役割への強い志向(無駄な技術的な露出症から離れて)を持つマシューギャリソンは、継続するエリートベーシストの小さなグループの一部です。楽器のための新しく肥沃な道を開く。

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アラン・キャロン

アラン・キャロン
Alain Caronはカナダのジャズとジャズの融合ベーシストです。アランキャロンのキャリアはジャズへの情熱を発見した11歳のときに始まりました。1970年代初頭にモントリオールに移り、小規模な会場でコンサートを行いながらセッションミュージシャンとして働き始めました。彼はボストンの有名なバークリー音楽大学で入学試験に登録して合格し、そこでデビッドキコフスキー、トムハレル、サルネスティコ、フランクティベリ、ジェリーベルゴンジ、ボブモーゼスなど、特定の悪名を成し遂げる他の学生との関係を確立します。 1977年にミシェルカッソングループの一員となり、3年後、ケベックでUZEBフュージョングループを結成し、1990年代初頭まで在籍していました。1993年に、レニ・スターンやジーノ・ヴァネッリなど他のミュージシャンとコラボレーションしながら、今日まで活動を続けている2。それ以来、カナダ、アメリカ、ヨーロッパ、アフリカ、イスラエル、日本などでパフォーマンスを行い、フェスティバルにも参加している。モントリオールジャズフェスティバルなど、マイケルブレッカー、ドンエイリアス、ディディエロックウッド、タイガーオコシ3などの主要人物が同行2007年、ケベック大学からホノリスカウサ博士に指名されました。リムースキーで。アラン・キャロンは、彼の楽器の最大の名手の1人であり、6弦フレットレスベースの最も特徴的な演奏者の1人として認識されています。フレットレスベースとアコースティックベースで、アランキャロンはファンにとって不可欠なリファレンスになります

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リック・フィエラブラッチ

リック・フィエラブラッチ
Ric Fierabracciは、フランクガンバレ、チックコリア、サートムジョーンズ、デイブウェックル、ブラッドリージョセフ、シャキーラ、ナンシーシナトラ、プラネットX、ザフィフスディメンション、ビーチ男の子、そしてヤニー。彼はYanniのライブコンサートビデオや、アクロポリスアルバムのYanni Live、ロイヤルアルバートホールのYanni Live、そして2003レースワールドツアーの最新ツアーであるトリビュートに出演しています。シャキーラのミュージックビデオ「必然」にも出演。フィエラブラッチは、ニューヨークのジャズクラブ「ベイクドポテト」でホームベーシストとして演奏し、ニューヨークに引っ越し、数多くのテレビや映画のジングルに貢献しています。


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アブラハムラボリエル

アブラハムラボリエル
アブラハムラボリエル(1947年7月17日)は、ホンジュラス-メキシコのベーシストです。彼は4000以上のレコーディングとサウンドトラックに参加しています。ギタープレーヤー誌は彼を次のように説明しています。彼は俳優で作曲家のフアンホセラボリエルと女優のフランシスカロペスデラボリエルの息子であり、ロックシンガーのジョニーラボリエルの兄弟であり、ドラマーの阿部ラボリエルジュニアの父親であり、プロデューサー、作曲家、映画製作者のマテオラボリエルの父親です。彼は現在世界的に有名なベーシストですが、メキシコシティで生まれたエイブラハムラボリエルは、もともと父親である非常に才能のあるホンジュラスの作曲家およびギタープレーヤーであるホセフアンラボリエルの指導の下でクラシックギターを教えられました。 10歳のときに地元のロックンロールグループで彼の最初のレコーディングを行い、10代の間にミュージシャンおよび俳優としてメキシコで演奏した後、Laborielはバークリースクールで低音のクラスに参加し始めました。ボストンで音楽の学位を取得し、1972年に作曲の学位を取得しました。そこで、彼は教員、ビブラフォンプレーヤーのゲイリーバートンと録音し、その後ジョニーマティスとミシェルルグランとツアーを行いました。彼は有名な作曲家で指揮者のヘンリーマンシーニとも協力しました。ヘンリーマンシーニは、1976年にアブラハムをロサンゼルスに引っ越すように説得しました。1この変更は、スタジオでの多様な成功の秘訣であり、ジョージベンソン、エラフィッツジェラルド、ハービーハンコック、ジョーパス、アレサフランクリン、ジョン博士、ロビーロバートソン、マイケルジャクソン、ドナルドフェイゲン、リーリトナー、ラリーカールトン、デイブグルーシン、アンディプラット、スティービーワンダー、ハンソン、バーブラストライサンド、アルジャロー、ビリーコバム、ドリーパートン、エルトンジョン、レイチャールズ、マドンナ、ポールサイモン、キースグリーン、マルコスウィット、アルバロロペスとRes-Qバンド、リサローブ、クインシージョーンズ、ラスタフ、エンゲルベルトハンパーディンク、ウンベルトTozzi、Ron Kenoly、MylèneFarmer、Crystal Lewis、Herbie Hancock、Chris Isaak、Paul Jackson Jr、彼の存在など。映画サウンドトラックに関する彼の多数のクレジットには、The Color Purple、Nine to Five、およびTerms of Endearmentが含まれます。 1986年には、ドラマーのヴィニー・コライウタとともに、テレビシリーズ「アルフ」の中心テーマのベースを録音しました。ギノリストのリー・リトナーをフィーチャーしたコイノニアとフレンドシップのグループでの彼の仕事に加えて、ラボリエルは彼の至高の才能を示す3つのソロアルバム-Dear Friends、Guidum、Justo y Abraham-をリリースしました。ラリーカールトンがかつて言ったように、「この世界には多くの素晴らしいベースプレーヤーがいますが、アブラハムラボリエルは1人だけです。」2005年、アブラハムはバークリー音楽大学から音楽の名誉博士号を授与されました。

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カルレスベナベント

カルレスベナベント
カルレスベナヴェント(1954年3月1日、バルセロナ)はスペインのフラメンコおよびジャズミュージシャンです。カルレスベナベントは、バルセロナのポブレセック地区の出身です。ベーシストは、マンドリンとマンドリンでもダブルを演奏しますが、ベナベントはパコデルシア、チックコリア、マイルスデイビスと一緒に演奏しており、ホルヘパルドと一緒に演奏するのが普通です。特に印象的な "Live in America"(1993)を残したPaco deLucíaとのコラボレーション以来、いわゆる新しいフラメンコに近年取り組んできたBenavent。 13歳のとき、サルバドールフォント(ドラム)とエミリバレリオラ(ギター)を使って、グループ「クラック」(当時の他の多くのグループと同様に、ブルース、ジャズ、ロックをミックス)を結成しました。 1971-「Crac」のメンバーが当時のスペイン音楽のマイルストーンを刻むバンドMachineに参加。 1973年から1974年-オルタネイトはジャズやブラジルの音楽グループと協力しています。 1975-ジョアンアルベルトアマルゴス(tec。)、サルバドールフォント(bat。)、ルイージカバナッチ(guit。)、ラッキーグリ(tec。)と一緒にグループ「MúsicaUrbana」を設立。グループを去った後、最初のグリとその後のカバナック、ジョルディボネル(ギター)、ジャウメコルタデラス(横笛とピッコロ)、マシューL.サイモン(トランペット、フルゲルホーンとオノヴェン;後者はEフラットのフルゲルホーン)が加わる。 。このチームで、彼らはアルバム「イベリア」をRCAに録音しました。ベースプレーヤーの熟練はすでにはっきりと認められています。 1979-彼は、Kitflus、バイオリニストのMantequilla(Salvador Font el padre)、Tito Duarte、Max Sunyerなどのミュージシャンとさまざまなジャズフォーメーションで演奏し、サルバドールニエブラと一緒にトリオを設立しました。今年は、ライブパフォーマンスのための一時的なグループ、Funky-jazz 80が結成され、ベナベント、ウラジミロバス、キットフルスなどのミュージシャンが参加します。 1980-今年、パコデルシアのグループに加わり、ヨーロッパ、アメリカ、日本をツアーし、ホルヘパルド、ルベムダンタス、ラモンデアルヘシラスなどとステージを共有しました。 1981年-彼はこれから数多くのフラメンコレコード制作に協力します。カマロンデライスラやパコデルシアのいくつかは、最も有名なアーティストの1つです。 1982-チックコリアと連絡を取り、2枚のアルバムをレコーディングして世界中をツアーした。 80年代には、マドリードとバルセロナに定住したミュージシャンが集まった断続的なグループ "PuenteAéreo"に参加しました。 、ルベムダンタス、息子のサルバドールフォント... 1983年-彼は最初のソロアルバムを録音しました。このアルバムは、ドイツ、スイス、オーストリアでもリリースされています。彼はIVマドリードジャズフェスティバルで自分のバンドでデビューし、ホルヘパルドとグループを結成し、2枚のアルバムを録音しました。 1985-彼は、Joan AlbertAmargósとの最初のアルバム「Dos de Copas」を発表しました。ホルヘ・パルドとともに、イスタンブールとコークの国際フェスティバルに参加しています。 1986-ホルヘパルドとグルノーブルフェスティバルに出演。彼は、RNE / RTVEとQuárticaJazzマガジンから特別批評家賞を受賞しています。 1987年から1988年-パコデルシアセクステットで世界ツアーを続け、フランスのヴァイオリニストディディエロックウッドやフランスのベルナールルバトのバンドとコラボレーション。 1989年-グループフラメンコフシオンと共にニューヨークでミシェルカミロとパキートドリベラと共演。彼は2番目のアルバムをJoan AlbertAmargós( "Colors")とレコーディングしました。 1990-彼はピアニストのホルヘ・パルド、そして最近ではアコーデオン奏者のギル・ゴールドスタイン、ドン・アリアス、アレックス・アクーナとともに、スイスのテレビ(シュバイツァー・フェルンシェン)での特別コンサートに招待されました。そのコンサートは、同じ年の10月にニューヨークのバンドによるパフォーマンスと、ブルーノート社のためのギルゴールドスタイン(「ゼブラコースト」)という名前のアルバムのレコーディングをもたらします。その後、Gil Goldsteinは定期的にCarles Benaventのアルバムでコラボレーションします。 1991-彼は、モントルージャズフェスティバルで、マイルスデイビスとクインシージョーンズとのギルエヴァンスを記念した特別コンサートに招待されました。そのコンサートはアルバム「Live in Montreux」にも収録されています。 1992-ニューミュージックセミナーに招待されて、ホルヘパルドとニューヨークのタウンホールで演奏する。同じ年の7月に、彼らはケルンのWDRのビッグバンドと一緒にドイツのプロジェクトJazzpañaに参加し、Ariff MardinとVince Mendozaによるアレンジとディレクションを行いました。 1994年:カタルーニャ政府から年間最優秀ジャズミュージシャンとして表彰される。 1995:4枚目のアルバムをソリストとして編集(「Agüitaque corre」)。その年の4月4日、彼は1年間ステージから遠ざける深刻な自動車事故に遭いました。 1996年:事故のわずか1年後、彼はパコデルシアとのヨーロッパツアーを開始し、同じ年の7月にグループと共に再登場し、ゲッチョジャズフェスティバルとバルセロナで演奏しました。

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アンソニー・ジャクソン

アンソニー・ジャクソン
アンソニージャクソン(1952年6月23日生まれ)はアメリカのベーシストです。彼は楽器の技術的および言語的制限を拡大し、ジャズ界での使用を正当化する上で重要な役割を果たしてきたため、彼は歴史上最も重要なベーシストの1人と考えられています(ただし、ジャクソンのキャリアは、ジャズ)。アンソニー・ジャクソンは、ニューヨークの音楽シーンに到着して以来、エレクトリックベースで独特の声を上げてきました。若い頃、彼はギターを弾く前にピアノを弾き始め、最後に伝説的なモータータウンのベーシストであるジェームズジャマーソンの影響を受けて、主な楽器としてエレクトリックベースを採用しました。 18歳のとき、ジャクソンはセッションベーシストとして働き始め、それまでに大きな需要がありました。ジャクソンに詳しいミュージシャンは、彼が非常に個人的なスタイルを持っていることを知っています。このスタイルは、ジャクソンの音楽の影響に部分的に起因している可能性があります。ジェームスジャマーソン-モータウン工場で最も著名なベーシストの1人であり、最初のベースの巨匠。ジェファーソン飛行機のジャック・カサディとフランスの作曲家のオリヴィエ・メシアン。ジャマソンのジャクソンのスタイルへの影響は、両方のベーシスト、特にダイアナロスとシュープリームスによる「イブニングトレインがどれくらいの間去ったか」のようなジャマーソンの曲に精通しているリスナーなら誰でも簡単に識別できます。ハーモニーとリズムを同時に表現するためのアルペジオとピッチノートの使用、およびメロディや他の楽器と調和した短いパッセージが明らかになっています。ジャクソンのスタイルの最も注目すべき特徴の1つは、ソウルミュージシャンであるジャマーソンの言語からインスピレーションを得て、他のスタイルに適用できることです。今日、ジャクソンのレコーディングのほとんどは、ジャマーソンの影響の明白な存在を除いて、モータウンのレコーディングとは何の関係もありません。おそらくより驚くべきことは、ジャクソンがジャック・カサディの側に与えた影響を認めることでしょう。 「ジェファソンエアプレインの1966年のアルバム「シュールレアリスムピロー」で最初に聞いたキャサディは、大きくリッチでメタリックで非常に厚みのあるサウンドで、好奇心旺盛でギターのような演奏方法がすぐに魅力的でした。彼がライブでプレーしているのを見たとき、私は彼の尊厳と真剣さに感動しました。ジャクソンはベースプレイヤー誌のインタビューで1990年に述べました。 (この引用がジャクソンのベースギター関係への魅力を示唆していることに注意してください-下記を参照してください。)カサディは、常にジャクソンのレパートリーの一部であったテクニックである、プレクトラムで演奏しました。 「ピックを使用する表現の可能性を探るようになったのは、Casadyのサウンドでした。今日まで、私がそれをフランジャーと一緒に使用すると、Casadyの影響が現れ、どのファンにもはっきりと検出されます。」ジャクソンの他の大きな影響力は、おそらくベーシストにとって主要な影響力の1つであるとは最も予想されていません。作曲家オリビエメシアンの音楽は、ジャクソンの人生を「取り返しのつかないほど永遠に」変えました。フランスの作曲家のオルガンのための「ラナティヴィテデュセニョール」の組曲がジャクソンに感銘を与えたのは、「第3のメジャーまたはマイナーではなく、ハーモニーとメロディーを構築するための中心的な間隔としてトリトンを聞いています。メシアンがオルガンで自分の音楽を演奏しているのを聞いた最初の日から、トリトーン間隔は私にとって最も重要でした。ジャクソンの演奏を聴くと、特により自由な状況では、28フレット、36インチの大型Fodera "ベースギター"の指板の周りを移動するときに、トリトーンが頻繁に聞こえます。ジャクソンと6弦ベースジャクソンは、「6弦ベース」と呼ばれるようになった発明者でした。弦はif-my-la-re-sol-doにチューニングされています。彼が「ダブルベースギター」と名付けた彼のアイデアは、20年以上にわたり、どの標準的な6弦ベースギターよりも優れていました。ジャクソンは、ベースにさらに弦を追加するという彼のアイデアは、楽器の音域を拡大する必要があること、および4つの弦のチューニングを減らした場合に経験した音の損失と高音への欲求不満にあると説明しています。ジャクソンは、6弦の批評について意見を求められたとき、次のように答えます。ギターファミリーの最下位のメンバーであるため、楽器は最初から6つの弦を持っていたはずです。 4つしかなかった理由は、レオフェンダーがコントラバスの機能を備えた楽器を考えていたからです。しかし、彼が自分で作った楽器であるため、彼はギターの形でそれを作りました。共同

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トム・ケネディ

トム・ケネディ
トム・ケネディはアメリカのジャズとジャズの融合ベーシスト兼ベーシストです。プロのトランペッターの息子であるトム・ケネディは、かなり子供の天才でした。彼は9歳のときにコントラバスを開始し、その後まもなく、故郷のセントルイスのローカルシーンで最も人気の高いミュージシャンの1人になりました。 18歳になる前に、ケネディには本当にうらやましい履歴書がありました。ディジーガレスピー、ソニースティット、スタンケントン、ジェームスムーディ、バーニーケッセル、エディハリス、ジョージラッセル、ナットアダリー、ピーターアースキン、ビルWatrousまたはFreddie Hubbard.1ケネディは17歳でエレクトリックベースを発見するまでアコースティックジャズに関心を向けていました。新しい楽器がラリーグラハム、ルイスジョンソン、またはスタンレークラークの手に渡った可能性にすぐに魅了されました。 .2その後、ミュージシャンの関心は、より伝統的なジャズと現代のフュージョンファンクに分けられます。11984年にニューヨークに向かい、すぐにベーシストおよびベーシストとして名を馳せました。デイブウェックル(同じくセントルイス出身)とギタリストのビルコナーズとともに、「ステップイット」と呼ばれるパワートリオを結成。ピーター・アースキンが彼をマイク・マイニエリに紹介し、彼は彼のバンド、ステップス・アヘッドのベーシストとして彼を受け入れます。当時、彼はブラジルの歌手でピアニストのタニアマリアにも会い、約10年間続く専門的な関係を築きました。現時点でケネディが協力している他のアーティストは、ドングロニック、スティーブカーン、ランディブレッカー、ベニーグリーン、バッキーピッツァレッリ、アルディメオラ、スティーブフェローネ、ジュニアクックなどです。そして、ドラマーのDave Wecklの各アルバム、「Master Plan」(1990年にデビュー)から最新の「Multiplicity」まで。 1997年に、デイブウェックル、タニアマリア、サミーフィゲロア、弟のレイケネディなどの高レベルのコラボレーターを擁したソリストとして初のアルバムをリリースし、作曲家およびパフォーマーとしての多様性の好例です。 2004年、彼は彼の名前の2番目のアルバムを編集しました。今回はBassicsと呼ばれるアコースティックジャズの分野で、マイクスターンのようなミュージシャンやバードランドビッグバンドのようなプロジェクトと共に忙しいスケジュールを続けました。トムケネディは、パストリアススクールの相続人であり、よりモダンで洗練されたサウンドと絶妙なテクニックを備えており、現代のシーンで最も優れたジャズベーシストの1人と見なされています。その強力なグルーブと特徴的なソロのフレージングは、ハーモニックの観点からエレクトリックベースよりも管楽器に近いものであり、トムケネディが世界中で実施した膨大な数のレコーディングで明らかです。 .1ミュージシャンは、エレクトリックベースとコントラバスの両方において真の教師であり、真の名手です4。トムケネディはFodera楽器とMarkbassアンプを使用

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スタンリー・クラーク

スタンリー・クラーク
スタンリークラーク(1951年6月30日、フィラデルフィア)は、アメリカのベーシストであり、ダブルベーシストであり、ほとんどの場合、ジャズに関連しており、ファンク、フュージョン、ポストバップなどのスタイルを網羅しています。クラークはフィラデルフィア(ペンシルベニア州)で生まれました。彼は子供の頃にアコーディオン、チェロ、バイオリンを演奏しました。 10代の間は、リズム、ブルース、ロックバンドで活動していましたが、ニューヨークに向けて出発した後、1970年代初頭に前衛的なサックス奏者のファロアサンダースと共演しました。他の仲間は、ギル・エバンス、メル・ルイス、ホレス・シルバー、スタン・ゲッツ、デクスター・ゴードン、そしてアート・ブレイキーでした。誰もが彼の才能に感銘を受けました。しかし、クラークは彼女の成功したキャリアを、彼女のグループReturn to ForeverのChick Coreaに加わることから始まりました。このバンドがジャズロック志向のフュージョンカルテットとして定義されたとき、クラークは主にエレクトリックベースに取り組み、影響力を増し、その1970年代の音楽運動でジャコパストリウスに先行しました。 Days(1976)と彼のファンクグループをジョージデューク(The Clarke / Duke Project)で続け、サウンドトラックの作曲家としての彼のプロジェクトまで、スタンリークラークは音楽の分野で、ジャズの世界を超え続けてきました。警察の元ドラマー、スチュワートコープランドの隣で、アニマルロジックへの彼の参加を例にとると、コマーシャル。彼の1988年のアルバム「イフ・ディス・ベース・オンリー・トーク」と1995年のジャン・ルック・ポンティとアル・ディ・メオラとの音響コラボレーションは、1970年代以来の彼の数少ないジャズ録音の2つです。 1999年には、Return to Foreverの別の元メンバー、ドラマーLenny Whiteと一緒にバンドVertúを結成し、ギタリストのRichie Kotzen、キーボード奏者のRachel Z、多面的なバイオリニストのKaren Briggsなどの有名なミュージシャンを招待しました。このエフェメラルなジャズフュージョングループは、解散以来、Return to Foreverの音楽の本質に最も近い指数でした。 2007年には、他の2人のベーシスト、マーカスミラーとビクターウーテンと共に「サンダー」をリリースしました。 3人は米国で始まった2008年にツアーを開始しました。 10月31日にアルメリア(スペイン)で終了しました。


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ゲイリー・ウィリス

ゲイリー・ウィリス
ゲイリーウィリスは、ジャズフュージョングループTribal Techとの仕事で最もよく知られているフレットレスベースを専門とするアメリカのミュージシャンです。強い音楽的傾向を持つ家族に生まれ、ゲイリーウィリスは13歳でエレクトリックベースの演奏を始めました。何年か、彼は父親の話を聞いて、グルーヴを確立して音楽をリードしているように見えたのはピアニストの左手であることに気づきました。すでに大学2年生のとき、学業を続けるための奨学金を返還するために、楽器の1つを販売せざるを得なくなったとき、彼はレスポールギターを廃止し、Pベースを維持することにしました。そして彼のベーシストの召命を断固として確認した。 1984年に、ミュージシャンはフュージョンミュージックのポストウェザーレポートで最も有名なグループの1つであるギタリストスコットヘンダーソン、バンドTribal Techとともに設立し、16年間在籍し、彼を最も尊敬する若いベーシストの1人として決定的に確立しました。彼の世代。1Tribal Techでのキャリアと平行して、ベーシストは3つの異なるレベルで発展した重要な独立したキャリアを維持しています。一方では、3つのソロアルバムのレコーディングで個人的なキャリアを育てています。一方、アランホールズワース、ウェインショーター、デニスチェンバーズなどの名前を扱うようになった重要な一連のコラボレーションを開発しました。そして最後に、ウィリスが4つの教育書を発行することで実現した重要な教育活動を開発しました:ベースの指板ハーモニー、「ゲイリーウィリスコレクション、ギターとベースのための究極の耳のトレーニング、101ベースのヒント。レコード会社からの使用へのサポートとして、2ウィリスはニューメキシコのサンタフェに定住し、一時的にウェブデザイナーとして、さらには私立探偵としても活動します。彼は彼の妻を知っていて、彼が数年間住んでいた場所で、それは彼の音楽活動の再開を意味しました:そこで、彼はサックス奏者リバート・フォーチュニーとドラマーのカーク・コビントンと共に、2006年に集団即興プロジェクトスローターハウス3を結成し、彼のアルバムを録音しました実際のフィクションは、実質的にすべての楽器とプログラミングを担当し、教師としての彼の練習を続けています。ゲイリー・ウィリスは、今日のエレクトリックベースの最も優れた指数の1つです。1それは彼の5弦フレットレスベースであり、アーティストは独特で完全に個人的な言語を開発しました。楽器の技術的な可能性を最大限に活用してシステムを開発します。4しかし、ウィリスの巧妙さは、彼の技術的なスキルだけでなく、とりわけ、複雑でしばしば暗いハーモニーで見つけた彼の洗練された語彙にまで低下します。 Tribal Techテーマの彼の理想的な表現方法。ウィリスの革新的なスタイルは、すべてのミュージシャンの理想は、想像できるすべてのものを即座に実行する能力を実現すること以外の何物でもないという強い信念に根ざしています。5は、高度なフレージングが特徴です。それは、まったく珍しい調和パターンを描写している一方で、グルーヴと彼の音楽の即興的なキャラクターとの接触を失わないことであり、アーティストのテクニックの2つの基本的な柱です。ウィリスはヘンダーソンと部族テックのリーダーシップを共有するだけでなく、グループの作曲における責任も共有します。そのため、2人のミュージシャンが作曲家とインストゥルメンタリストの両面で影響を及ぼし合うように見えます。ベーシストはまた、ジャコパストリウス、フランシス "ロッコ"プレスティア、ヘッドハンターのベーシストであるポールジャクソンなどのアーティストの影響を、楽器のインスピレーションの主な情報源として認めています。ゲイリー・ウィリスは、ベーシストと協力して設計された5弦フレットレス楽器であるGWB 1005をカタログに保持している会社Ibanezと密接な関係を維持しています。

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リチャードボナ

リチャードボナ
リチャード・ボナはカメルーンのジャズとジャズの融合マルチ楽器奏者のシンガー、ソングライター、マルチ楽器奏者であり、彼が現在最も偉大な指数の1つであるエレクトリックベースを専門としています。ボナは1967年10月28日にカメルーン東部の小さな町ミンタで生まれました。リチャードは、4歳のときにバラフォンを弾き始めました。彼が1日12時間以上演奏した楽器を作った母親と祖父に刺激されました。15歳で、小さなボナはすでに地元の教会で演奏していました。彼はすぐに地元の小さな伝説となり、結婚式、洗礼、小さなパーティーで誰もが見たかった子供の天才になりました。 11歳のとき、彼は父親と一緒にドゥアラの港町に引っ越し、そこでより多くの聴衆を惹きつけるには、彼は新しいより近代的な楽器を学ぶ必要があることに気づきました。彼自身がオイル缶と自転車用ワイヤーで作ったフルートとギターを使って、最終的にドゥアラバンドのギタリスト2としての仕事を見つけました。 1980年、地元のクラブの所有者がボナに自分の設立のためにジャズバンドを結成するよう依頼し、彼のビニールコレクションにアクセスできるようにしました。 Jaco Pastoriusのデビューアルバムに感銘を受けたボナは、それ以来、メイン楽器に切り替えることを決定しました。 1985年に父親が亡くなった後、ボナはカメルーンを去って1989年に22歳でパリに定住することを決定しました。彼の名手としての彼の名声は、ディディエロックウッド、マークデュクレット、マヌディバンゴ、サリフケイタなどのミュージシャンとともに、地元のジャズクラブでの彼の出演ごとにのみ増加しました。リチャードは、マイルスデイビス、チェットベイカー、ベンウェブスターなどの偉大なジャズミュージシャンの研究をさらに深めました。彼は作曲スキルを磨くために音楽学校に入学し、Point Cardinaleと呼ばれる彼自身のバンドを作りました。最後に、キーボードプレーヤーのJoe Zawinulは、新しい才能を常に探し求めていたところ、パリのクラブで若いベーシストの存在に気づき、1992年のアルバムWe the peopleに署名しました。これは、ベーシストのレコードリリースを名前の伴侶として意味しました。国際的な関連性の。 1995年、ギタリストのマイクスターンに励まされて、ボナはパリを離れてニューヨークに落ち着きました。突然、リチャードは、マイクスターン、ランディブレッカー、マイケルブレッカー、ボブジェームス、チックコリア、ボビーマクフェリン、ブランフォードマルサリスなど、世界のジャズシーンで最も有名な人物と仕事をしていることに気付きました。 1998年、ボナは4枚のソロアルバムの最初のシーンであるシーンフロムマイライフを録音し、1年後、コーラスガールとパーカッショニストとして、バンドのベーシストであるスティーブロッドビーと一緒に、パットメセニーグループと一緒にワールドツアーに乗り出しました。 2004年、ボナは自身の固定セクステットを結成し、世界の主要なジャズフェスティバルをツアーしました。それ以来、ミュージシャンはソロプロジェクトに注力していますが、ニューヨークのさまざまな場所でマイクスターン、ステップアヘッド、またはジャコパストリウスビッグバンドと散発的に活動することに加えて、コラボレーションの忙しいスケジュールを維持しています。ボナがニューヨークのシーンで最も重要なミュージシャンと仕事をしたこと、そしてジャズからファンクやポップまで、さまざまなスタイルのレジスターをカバーしてきたことを、彼のキャリアを一目で見ると簡単にわかります。ボナは非常に有能な歌手であり、マルチ楽器奏者であり、演奏方法を見るだけで新しい楽器を演奏することを学ぶ信じられないほどの自然な能力を持っています。4電気ベースへの彼の貢献については、ボナは最高の名手の1人です。時事問題や、楽器の専門雑誌やファンから最も注目を集めている人物の一人。ボナはベーシストというよりはミュージシャンで作曲家であり、彼の音楽は、各楽器がテーマの本質に平等かつ音楽的に貢献するように設計された役割を持ち、特定の楽器ではなくメロディーによって中心が占められている空間である統合作品です。 。この概念は、ボナの提案をより幅広い聴衆に近づけるのを助けることに加えて、彼のベーシストの同僚の多くで見つけるのは容易ではない専門評論家の間で作曲家としての信頼を与えました。作曲家とミュージシャンの二重の側面におけるボナの言語は、その多様で多様な影響を反映しています(jazz6の複雑なハーモニーから伝統的なアフリカ音楽の複雑なポリリズムまで、興味から派生するメロディーの重要性を通過)ポップとソウルのミュージシャンの)。 Richard Bonaは幅広いエレキベースを保有していますが、彼は何年にもわたって保証契約を結んでいます

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マーカス・ミラー

マーカス・ミラー
マーカスミラー(1959年6月14日、ニューヨーク)は、ジャズミュージシャン、ソングライター、プロデューサーです。彼の最もよく知られている仕事は、トランペッターのマイルス・デイビス、ルーサー・ヴァンドロス、デビッド・サンボーンと連携したベーシストです。ミラーはクラリネットを学問的に学びましたが、キーボード、サックス、ギターを演奏することもあり、ベース奏者としても際立っています。マーカスミラーは1959年にブルックリン(ニューヨーク)で生まれました。彼は父が教会のオルガニストであり合唱団の監督であり、幼少期から彼に多大な影響を与え、早熟を示した状況で、大規模な音楽家で教育を受けましたあらゆる種類の音楽との親和性。 13歳のとき、クラリネット、ピアノ、ベースを巧みに演奏し、作曲の第一歩を踏み出しました。彼はエレクトリックベースに傾いており、15歳のときはすでにさまざまなグループのニューヨークのクラブで定期的に働いていました。マーカスミラーは、ニューヨークのレコーディングスタジオでセッションミュージシャンとして次の年に大きな需要を抱え、アレサフランクリン、ロバータフラック、グローバーワシントンジュニア、ボブジェームス、デビッドサンボーンなどと協力しました。 1981年、彼は子供の頃から自分のアイドルだったバンド、トランペッターのマイルス・デイヴィスに加わりました。マーカスは、さまざまなアーティストによるライブパフォーマンスと、2年間一緒に2枚のアルバムをレコーディングした数年を共同でリードした "The Jamaica Boys" R&Bバンドと、レコード制作を交互に行いました。その当時、彼はレコード制作にすべての注意を払いました。最初の主要な作品は1980年にデビッドサンボーンのアルバム「Voyeur」で、グラミー賞を受賞したため、2人のミュージシャンの間の密接で永続的なコラボレーションが始まりました。他の非常に成功したアルバムの数年後の継続的な生産:「クローズアップ」(リプライズ、1988)。 「前払い」(Elektra、1992)。 1986年、マーカスミラーはマイルスデイビスとのコラボレーションに復帰し、エレクトリックステージの象徴的なアルバムの1つである並外れたアルバム「ツトゥ」を制作しました。数千。長年プロデューサーおよびセッションミュージシャンとして働いた後、ミラーは1993年に彼の最初のアルバム "The Sun Do n't Lie"を定期的にレセプションでリリースしました。しかし、翌年には彼は「テイルズ」を黒人音楽の進化のカラフルな風景を出版するために補うでしょう。 1997年に彼はGRPに直接の「Live And More」の臨時コンサートを公開し、3千年目の入り口で彼のアルバム「M2」をリリースしました。 (JVC Japan、2001)。近年、ミラーはプロのために映画の音楽を作曲しています。彼は映画のサウンドトラックでした。「ハウスパーティー」と「ブーメラン」はエディマーフィー、「シエスタ」はエレンバーキン。ティム・メドウズとの「レディース・マン」、モリス・チェスナットとDLヒューリーとの「ザ・ブラザーズ」。また、監督「スパイク・リー」の映画「スクールデイズ」のサウンドトラック向けにヒット曲「オールドスクール・ダ・バット」を作曲、プロデュース。今日、マーカスミラーは、私たちを彼のエレクトリックベースの驚くべきサウンドであるジャズミュージックに近づける彼の絶え間ない仕事を続けています。 2007年には、他の2人のベーシスト、ビクターウーテンとスタンリークラークとともに「サンダー」をリリースしました。 3人は米国で始まった2008年にツアーを開始しました。 10月31日にアルメリア(スペイン)で終了しました。 2009年には、イタリアのギタリスト、フラビオサラのニューアルバムでコラボレーションし、このアルバムにその名前を付けた曲、デラブエナオンダ、ホルヘパルド、トニーニョオルタ、クリフアーモンドとともに演奏しました。

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ビクターウーテン

ビクターウーテン
ビクタールモンテウーテン(1964年9月11日生まれ)は、アメリカのベーシストの巨匠であり、1990年代と2000年代の最高のベーシストの1人と考えられています。ベースを弾いて、5歳の時にビクターはシンプルなラインとコンサートを演奏することができました。レジ、ルディ、ロイ、ジョセフ、ビクター、ロスで構成されるウーテン5バンドは、1970年代にバージニア州ウィリアムズバーグのブッシュガーデンズテーマパークで演奏し、カーティスメイフィールドと戦争のためにオープンしました。 1988年にテネシー州ナッシュビルに引っ越したビクターは、ブルースとソウルの歌手、ジョネルモッサーにすぐに採用されました。 1年後、彼はキーボードとハーモニカを演奏したハワードレヴィ、およびドラマーとしてビクターの弟ロイウーテンと一緒に、バンジョーマスターのベラフレックに加わりました。彼のグループ、ベラフレックとフレックトーンズは、ジャズ、ファンク、ブルーグラスのミックスを演奏することで有名になり、後にシーンで最もスタイルのないバンドの1つになりました(Levyはグループを去り、サックス奏者およびチュービストのJeff Coffinです。)Wootenは、Bass Extremes(Steve Bailey、Derico Watson、Oteil Burbridge)、Vital Tech Tones(Scott Henderson、Steve Smith)、トリオなど、すでに確立されているメンバーのメンバーでもあります。抽出(グレッグハウおよびデニスチャンバーを使用)。ビクターはまた、デイブ・マシューズ・バンドを含む多くのバンドと共にツアーに参加しています。 2007年には、他の2人のベーシスト、マーカスミラーとスタンリークラークとともに「サンダー」をリリースしました。 3人は米国で始まった2008年にツアーを開始しました。 10月31日にアルメリア(スペイン)で終了しました。より低いアクション(弦と指板の間の距離)が4弦ギターのようになるなど、エレクトリックベースの構築方法の進化により、Wootenは、実際には発見されなかった新しい脈動技術を開発することができました。エポック。彼はスタンリークラークによって作成されたダブルサム(またはダブルサム)テクニックを開発しました。彼はファンキーなスラップテクニックとオープンテクニックに加え、ギターピックに似た親指と細い弦(ローゲージ)を使用しています。 -hammer-pluck(slap-hammering-pop)。複数のハンマーオン(ハンマリング)と組み合わせて使用されることがあります。ウーテンは通常フォデラベースを演奏し、その中に彼はシグネチャー(カスタム)モデルを持っています。彼の最も有名なベースギター(Wootenは1位と呼びます)は、1983年のFodera Monarch Deluxeで、2400 Kahlerトレモロブリッジを搭載しています。 Wootenはマーチャンダイジングとして使用します)。シンボルは裾に描かれていると思われるかもしれませんが、実際には自然な仕上げの黒檀とヒイラギの2つのピースであり、シンボルを作成するために結合されています。ウーテンのベースは多くの注目を集めていますが、ファンに対する彼の最も頻繁な反応は、「ベースは音楽を生み出さない...あなたはそれをする」であり、彼はベースの最も重要な特性は演奏の快適さであると主張し続けます、これは音楽は言語であるというウーテンの信念に関連しているので、あなたが話すとき、口の代わりに言葉を見るときと同じように、音楽を聴くとき、楽器に注意を向けるべきではありません。

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ジョン・パティトゥッチ

ジョン・パティトゥッチ
ジョンパティトゥッチ(1959年12月22日、ニューヨーク州ブルックリン生まれ)は、フュージョンミュージックと呼ばれるようになったアメリカのジャズベーシスト兼コントラバスプレーヤーです。 Patitucciは1980年代初頭にプロとしてのキャリアを開始し、BBキング、マイケルブレッカー、デイブグルーシン、ハービーハンコック、ディジーガレスピー、スタンゲッツ、ボニーレイット、スティング、ウェインなどの人物と共に数え切れないほどのレコーディングセッションに参加しました。短い、またはジョージベンソン、そしてジェリーゴールドスミスとジョンウィリアムズやヘンリーマンシーニのような重要な作曲家の指示の下でレコーディング。当時、パティトゥッチはブラジルの音楽に特別な関心を示していました。これは、アストラッドジルベルト、ジョアンジルベルト、エアルトモレイラ、フローラプリム、イヴァンリンス、ミルトンナシメント、またはジョアンボスコとのコラボレーションからも明らかです。それ以来、この関心は彼のキャリアにおいて一定でした。 1980年代半ばに、彼は「国立録音芸術科学アカデミー」で彼の同僚からその年の「ベストスタジオベーシスト」として選ばれましたが、彼はキーボード奏者とピアニストのチックの2つのサイドプロジェクトに参加しました。韓国、エレクトリックバンド、アコウスティックバンド。それぞれエレクトリックベースとダブルベースを演奏しました。彼が多数のスタジオアルバムを録音し世界中で演奏する両方の編成で達成した露出は、彼を国際的なジャズシーンのベンチマークベーシストの1人としてすぐに確立し、2つのグラミー賞と8つのノミネートを授与しました。 1987年に、彼は最初のソロアルバム(単に「John Patitucci」というタイトル)を録音しました。これは、ビルボードジャズチャートのトップに達し、GRPレーベルの絶賛されたレコーディングの長いリストを開き、次に彼をベーシストとして選択しました。彼の「オールスター」のビッグバンドの公式。 1995年以来、ベーシストは彼のアルバムを「Concord Jazz」レーベルでリリースしています。 1990年代に、パティトゥッチは「Bass Player」誌から4年連続で「ベストジャズベーシスト」に選ばれ、数々の賞を受賞しました2それ以来、彼は韓国で始めたプロジェクトを継続することに加えて、 「サイドマン」およびフリーランスの作曲家としての精力的な作品により、パティトゥッチはヨーロッパ(イタリアの室内管弦楽団「スオノエオルトレ」)および日本(東京の新日本フィルハーモニー管弦楽団)で独自のプロジェクトを実施し、現在のシーンで最も革新的で落ち着きのあるジャズミュージシャン。ジョンパティトゥッチはまた、教育の分野で非常に尊敬され活動的な人物でもあります。数ある活動の中で、彼は長年にわたり「セロニアスモンクインスティテュートオブジャズ」と強いつながりがあり、名門の「バスコレクティブ」のディレクターを務めています。 1966年からベーシストが住んでいるニューヨークのベーシストのための研究所。彼はまた、ベーシストコミュニティの間で広く使用されているさまざまな教育方法を編集しました。ジョン・パティトゥッチは、最近のエレクトリックベースの歴史における重要人物であり、彼の楽器の巨匠であり、数え切れないほどのベーシストのためのモデルです。3スタンリー・クラークとともに、彼は両方のエレクトリックベースのほぼ完全な技術的習熟を達成した最初のミュージシャンの一人でした。コントラバスのように。アンソニージャクソン、およびチックコリアバンドのリーダーとして、彼はおそらく他のどのベーシストよりも6弦ベースの普及に貢献しています。ベーシストは非常に高度で複雑なビバップ後の言語を開発しました。彼は頻繁なソロで簡単に認識でき、驚異的な技術精度、優れた倍音の洗練、エレクトリックベースでは彼の楽器であるケンスミスとヤマハから得られるクリスタルサウンドで演奏しています。非常に多彩な音楽性と、彼の楽器の歴史とそれに先行するベーシストの百科事典的知識を備えたパティトゥッチは、現代のベースのサウンドと言語の建築家の1人と考えることができます。