ミゲルエンジェルの芸術作品

エリトリアのシビルはギリシャ神話の預言者であり、アナトリア半島の西のイオニアに住んでいました。彼女はバビロンの南、カルデアの出身で、ベロサスとエリマンタの娘でした。アテネの賢明なアポロドロはこの有名なシビルの出来事のベンチマークとして引用されており、彼はトロイの木馬戦争の占い師であり、都市の破壊とホーマーの業績を挙げています。エリトリアのシビルは、栄養の葉に書かれた詩を通してアクロスティックスを広めたと言われています。

ファルネーゼ宮殿の建設では、ミゲルアンヘルが1546年の死去時に作品を監督していたアントニオダサンガッロの代わりになりました。建物は2階のレベルで建設中でした。ブオナローティは、側面と後部のボディを作る前にファサードを仕上げ、2階の高さを上げて、下の階と同じようにそれらを統一しました。サンガッロが狭めることを計画していた建物のコーニスは、それをより大きなものと装飾的な要素で置き換えました。そこでは、ドーリア、イオニック、およびコリント式の順序が混在しています。ファサードのリズムも中央の窓の修正によって変化しました。これにより、大きなリンテルにエンタブラチュアの延長が提供され、その上に高さ3メートルを超える巨大なシールドが配置されました。作品の後半は、数年後にジャコモデッラポルタによって完成されました。

ピエダスロンダニーニは、ミラノのスフォルツェスコ城博物館にあります。ミケランジェロの最後の作品と考えられ、死ぬ3日前まで取り組んでいた。 1561年8月、ミゲルアンヘルは、死ぬまでその作業を続けたにもかかわらず、召使のアントニオデルフランチェーゼにまだ処刑中の図を与えました。後にそれはロンダニー侯爵に買収され、長い間彼の宮殿に残っていました。最後に、1952年に、それはスフォルツェスコ城の市民博物館にそれを割り当てたミラノ市議会によって取得されました。彫刻グループは未完成であり、作品は様々な段階で行われたことが明らかに見られます。ヴァージンの顔など、まだ開発中のパーツなどを完全に仕上げています。

教皇ピオ4世は彼にポルタピアのプロジェクトを委託し、芸術家は彼に3つを提示しました。法王は最も安価なものを選択し、建設は1561年に始まりました。ドアは法王ピウス4世によって実行された都市再開発プロセスの間に建設されました。クイリナールから来た新しい通りは、法王を称えてビア・ピアと名付けられました。その後、彼は市壁を横切るポルタピアを直線で進みました。 MiguelÁngelはそのセクションでNomentanaと呼ばれる場所に非常に近い別のものを置き換えるためにそれを作りました。それは壁の最も高い地形のポイントで、都市の内部に面したファサードを備えた素晴らしい景観として作られました。それによって、都市へのプレゼンテーションとして、ドアを田舎に向けるという古代の伝統から離れています。訪問者。ゲートの建設のために鋳造されたメダル、ジョヴァンニフェデリコボンザニーの作品は、それが元々どのように設計されたかを示しています。 1565年のミケランジェロの死と、工事が麻痺し、外壁部分がシンプルな壁と壁で解決された新しい教皇ピウス5世の選挙により、外壁部分のプロジェクトは完了できませんでした。ドア。

ブルネレスキの死により、アントニオマネッティはサンロレンツォ教会での仕事を引き継ぐようになりましたが、ファサードは完成しませんでした。このため、ミケランジェロはこのプロジェクトを実施すると考えられていましたが、現在はカサブオナローティに保存されているモデルで見ることができます。ミケランジェロ自身は、この問題に関連して1518年に「私は悲しみに瀕している」と書いています。インテリアファサード自体は並外れた方法で作られました。

カッシーナの戦いは、ミケランジェロがフィレンツェのヴェッキオ宮殿のために設計したフレスコ画です。彼はそれを描くことができず、破壊され、Bastiano da Sangalloによって作成されたコピーとMarcantonio Raimondiによって2つの部分的な彫刻で知られている以前の段ボール（モデル）のみを作成しました。

ピエダスデパレストリーナは、ミケランジェロの作品で、フィレンツェのアカデミア美術館のダビデの隣にあり、芸術家による別の彫刻であり、キリスト、聖母マリアとマグダラのマリアの彫刻グループで構成されています。高さ2.5メートルの測定。この作品の名前は、パレストリーナのサンタロザリア教会内のアントニオバルベリーニ枢機卿の葬儀礼拝堂に一時的に配置されたという事実に由来しています。チェッコーニのストリアディパレストリーナは、イタリアの州で1939年に購入し、フロレンシアのアカデミア美術館で展示しました。

Sibyl Delphic（イタリア語ではSibilla Delfica）またはDelphiのSibylは、システィーナ礼拝堂（バチカン市国）のイタリアルネサンスの画家ミケランジェロのフレスコ画です。それは1509年にさかのぼります。それは高さ350センチメートルと幅380センチメートルを測定します。フレスコ画は、旧約聖書の預言者が異教のシビルスと交代する礼拝堂のふもとに置かれたシリーズの一部です。これらの預言者とシビルは三角形のスペースを占め、システィーナ礼拝堂の保管庫全体で最大の人物です。ルネサンスカトリックの図像学は、未来を見るために学部に恵まれていると考えていたため、シビルを維持し、キリストの到着を発表しました。

階段の聖母は、彫刻家ミケランジェロによる大理石のレリーフ彫刻で、1491年頃のもので、フィレンツェのカサブオナローティに保管されています。未完成の作品のサイズは55.5 x 40 cmです。ミケランジェロが最初に作った彫刻の1つであり、ケンタウロスの戦いを実行したときの近くです。聖母の足の作り方の詳細は、それが実際に彼の最初の作品の1つであることを示唆しています。それは文字通り「圧縮されたレリーフ」を意味するstiacciatoスタイルと名付けられたVirgen de la LecheのDonatelloと同じ高潔なスタイルで動作します。

ローマ神話では、バッカスはワインと神秘的なエクスタシーの神であり、ギリシャ人のディオニュソスに対応しています。ミケランジェロは最初の2つの特性を表すことを選択します。頭をブドウで飾って、トーストを提案するかのようにグラスをかざすバッカス。彼の頭は傾いており、口は開いています。神の不安定な姿勢は、バッカスが酔っているという考えを補強します。部分的に持ち上げられた脚と体が後ろに傾いていることで、彼は酔っぱらいでぐらついて、自分の歩みがわからないように見えます。この作品は、ローマの銀行家ヤコポガリによる骨董品のコレクションに追加されます。ミケランジェロの初期の等身大の彫刻です。古典的な神話におけるバッカスのサテュロスの詳細は、人間の野生の本能を擬人化した、半動物の側面で具体化する自然の神性でしたが、より頻繁には、山羊の脚と腰、偶蹄と小さな角がありました。サテュロスはバッカスの自然な仲間であり、彼らは彼の後を追って、彼の祝祭と彼のサイバライトの過剰に参加した。彼はバッカスの姿の後ろに隠れ、神が持っているヒョウの皮から取ったブドウをかじります。この像、特にサテュロスの脚などの四肢の仕上げに、ミケランジェロがドリルを使用してテクスチャーのある表面を作成し始めたのはこのためです。彫刻はあらゆる角度から見ることができます。

Dying Slaveは、ルネサンスの彫刻家ミケランジェロによって1513年頃に作成された白い大理石の彫刻です。同じ作者の別の1人である反逆奴隷と一緒に、パリのルーブル美術館にあります。高さは229センチです。これらの作品がジュリアス2世の記念碑から削除されたとき、ミケランジェロは1546年に反乱軍の奴隷の彫刻と一緒にこの彫刻を1550年4月にフランスに輸送したロベルトストロッツィに与えました。1632年にモンモランシーのヘンリー2世は、彼はそれらをポニートゥの彼の城でそれらを持っているリシュリュー枢機卿にそれらを与えました、そこで、ベルニーニはそれらを彼らに見ました。彼らは最後の1793年にフランス政府によって没収されました。それ以来、彼らはルーブル美術館にいます。

12世紀のガイド「ミラビラローマ」によれば、この丘からローマ帝国が統治されたため、国会議事堂は世界の中心でした。アメリカ合衆国議会が数世紀後に「国会議事堂」という名前を盗んだためです。 1536年にミケランジェロは、古代ローマの7つの丘の中で最小である国会議事堂を冠するためにこの壮大な環境を設計しましたが、同時にそこに権力が確立されて以来最も重要です。混雑したアラコエリ広場からは、ミケランジェロの優雅な傾斜の階段（コルドナータ）を通り、幾何学的に区切られた広場の突然の静寂が、劇場の背景として機能する3つの低く調和のとれた建物に到達します。ミケランジェロは、この丘で繰り広げられたローマの輝かしい歴史の数千年に触発されました。彫刻家として、彼はそれを偉大な古典的なローマの彫刻のショーケースに変えました。中央の騎馬像、特に大衆と友好的な会話をしているマルコアウレリオ皇帝の像を特に強調します。キャピトルスクエア

ゼカリヤ（ヘブライ語：זְכַרְיָהZekjar・yáh）はマイナーな預言者の1人であり、彼の名前が書かれた本の作者です。彼の名前は、主が覚えていることを意味します。ザカリアは自分をイドーの息子であるベレキアの息子と呼びます（ザック1：1、7）。しかし、他の箇所ではベレキアという名前は省略されています。亡命からの復帰後わずか17年で預言活動が始まったため、彼はおそらくバビロンのどこかで生まれたと考えられています。主はゼカリヤとハガイを用いて、大祭司ジェスアであるゼルバベルと、ペルシャ政府による禁止がまだ有効であったにもかかわらず、エホバの神殿の再建を完了するために戻ってきた亡命者たちを奨励しました。ゼカリヤの預言には、そのために2年1か月かけて語ったメッセージが含まれています。ゼカリヤ書が第11章と12節と13節で収集している預言の1つは、主祭司がイエスに彼らを与えるためにユダに提供した価格（銀30片）に直接言及しています。 26章15節の聖マタイによる福音書をご覧ください。

教皇クレメンス7世は、1520年頃、彼の親類であるレオXの父親であるロレンツォマニフィシェントと彼の兄弟ジュリアーノ（クレメンス7世の父）の墓と、家族：ジュリアーノ2世とロレンツォ2世、フィレンツェのサンロレンツォ大聖堂の聖地。教皇は、聖所の正方形の床の各壁に1つ、子供を持つ聖母と、祭壇の部屋の中央に配置する必要があった聖人コスメとダミアンの像の4つの墓を提案しました。 ]プロジェクトが承認されると、カララ大理石のブロックが到着した1524年までプロジェクトは開始されませんでした。ミケランジェロは壁の建築に彫刻を適用しました。すべてのモールディングとコーニスは影と光の機能を果たし、時間を象徴する2つの彫像が置かれた曲線の石棺で構成されています。ロレンツォのトワイライトには、老化した男の痕跡が残っていますが、彼の強さはまだ十分に残っており、右と上の両方にいるオーロラに対して対称的な態度を持っています。ニッチ、レオXの甥であるロレンツォの像、その頭はローマの将軍のヘルメットで覆われています。彼の瞑想的な態度はすぐに彼を「思想家」として知られるようにしました

それはシニョリーア広場のヴェッキオ宮殿のチンクエチェントルームにある「勝利の天才」として知られる彫刻の場合です。勝利の天才は1532年から1534年にかけてミケランジェロによって大理石で彫刻されました。彼の生涯の数年間彼を占めた素晴らしいプロジェクト、教皇ユリウス2世の墓は、サンピエトロとヴィンコリの教会で見ることができます。ローマ、そして彼の偉大な傑作の一部であるモーセ。高さは2.65メートルで、Genius of Victoryは2人のフィギュアを戦闘で見せており、そのうちの1人が勝者です。彫刻は前述の教皇の墓に統合されましたが、最終的にミゲルエンジェルは別のプロジェクトを開発する必要があり、勝利の天才は彼の死までアーティストのスタジオに残りました。

聖ペテロの十字架刑（イタリア語でサンピエトロの十字架）は、イタリアのルネサンスの画家ミケランジェロのフレスコ画です。彼は1546年から1550年の間に、バチカン市国の使徒宮殿のポーリン礼拝堂の壁で処刑されました。高さ6.25メートル、幅6.62メートルのフレスコ画です。聖パウロの改宗と組み合わせて、ミケランジェロが最後に制作したフレスコ画です。十字架に逆さまに置かれ、ローマの兵士によって持ち上げられたときに、芸術家は聖ペテロを描写しました。ミケランジェロは彼の注意を痛みと苦しみの説明に集中させました。存在する人々の顔は恐怖の一面にねじれ、見物人のいくつかは死にかけているように見えます。左側のライダーの中で、最近の修復の際にミケランジェロ本人の自画像が認められました

Dying Slaveは、ルネサンスの彫刻家ミケランジェロによって1513年頃に作成された白い大理石の彫刻です。同じ作者の別の1人である反逆奴隷と一緒に、パリのルーブル美術館にあります。高さは229センチです。これらの作品がジュリアス2世の記念碑から削除されたとき、ミケランジェロは1546年に反乱軍の奴隷の彫刻と一緒にこの彫刻を1550年4月にフランスに輸送したロベルトストロッツィに与えました。1632年にモンモランシーのヘンリー2世は、彼はそれらをポニートゥの彼の城でそれらを持っているリシュリュー枢機卿にそれらを与えました、そこで、ベルニーニはそれらを彼らに見ました。彼らは最後の1793年にフランス政府によって没収されました。それ以来、彼らはルーブル美術館にいます。

ローレンシアナ図書館またはBiblioteca Mediceaローレンシアナ（イタリア語：Biblioteca Mediceo Laurenziana）は、フィレンツェおよびイタリア全土で最も重要な図書館の1つです。約11,000点の写本の保存で有名です。サンロレンツォのメディチ教会の回廊に建てられ、それは教皇クレメント7世（世紀、フリオデメディシス）によって後援されました。1520年代、ミケランジェロは読書室とホールを設計しました前述の教会に取り付けられたアクセス階段。ただし、工事は数十年後まで完了せず、トスカーナの主人の指揮下にはありませんでした。ミケランジェロは、フィレンツェの前任者によって開発された壁の関節のタイプを参照のポイントとして採用しましたが、ギリシャ人とローマ人によって規定された古典的な規範に忠実に従うのではなく、これらのモチーフを使用しました-柱、ペディメント、コーベル-詳細個人的で表現力豊か。玄関またはリセット（バルトロメオアンマナーティによって1559年に建てられた）は、天井の梁に取り付けられた吊り下げられた土台の盲目の窓で静寂を誘います。これは、ミケランジェロによって計画され、マネリズムアーキテクチャの完璧な例である、1つのランプにまとめられた3つの階段で際立っています。 2階の読書室には、盲目な長方形と正方形の開口部のコントラストが繰り返されており、個性的で静かな研究と瞑想へのこだわりがあります。

ラサグラダファミリア（1504-1505）としても知られるトンドドニは、今日、フィレンツェのウフィツィ美術館にあります。彼は妻のマッダレーナストロッツィへの結婚祝いとして、このアグノロドニのためにこのテンペラ絵を描きました。手前にあるのは、子供を持つ聖母とその後ろの聖ヨセフで、非常に大きな割合で動的に連結されています。直径120cmの円形配置の彫刻として扱われ、ピラミッド型の構成で主人公の像が印象的です。三角形の線の基部は、彼女の膝に置かれた聖母の脚によってマークされたものであり、彼女の頭は右に向けられており、聖ヨセフに支えられた子が発見され、体は左に傾いています。絵のこの上部は、腕でマークされた線とともに、らせん状の動きを示しています。アーティストは、絵画を使用することで、彫刻と同じ壮大さで自分を表現できることを実証しました。実際には、Tondo Doniはマニエリスムの誕生の出発点と考えられています

聖パウロの改宗は、使徒宮殿（バチカン市国）のパオリーナ礼拝堂で制作された、イタリアのルネサンスの画家ミケランジェロによるフレスコ画です。それは1549年にさかのぼります。それは高さ6.25メートル、幅6.61メートルを測定し、聖ペテロのはりつけに捧げられたミケランジェロの別のフレスコ画とペアになります。ミケランジェロは生きている伝説のようにローマで偶像化されましたが、この作品は批判から免れることはできませんでした。彼の批判者によると、ミケランジェロはシスティーナ礼拝堂の克服できない古典主義を放棄し、彼のスタイルはずさんなマニエリスムに衰退していました。この壁画では、無秩序に逃げる人物はあまり受け入れられませんでした。一部の歴史家は、この明らかな失敗の結果として、ミゲルアンヘルは彼の次のフレスコ画で彼の大胆さを抑制したと考えています。

ブルージュの聖母はミケランジェロによって1501年から1504年の間に作られた大理石の彫刻で、ブルージュの聖母教会で発見されました。その測定値は123センチです。バチカンの信仰の直後に作られ、いくつかのフランダースの商人であるMouscromsから委託されたこのVirgin with Childは、以前のPietàと同様の動きを衣服に示していますが、ここでは、垂直性のため、アーキテクチャ。顔はベールのうねりに囲まれた髪の上にある、クラシカルな美しさの楕円形です。彼は深い思考の瞬間にいるかのようで、大きな静けさを見せながら、立っている子供は母親の足の間に横たわり、彼女の手と手をつなぎ、この身振りのエネルギーを与えています。彼女を抱いている彼のダイナミックな感覚。 1506年8月14日付けのジョヴァンニバルドゥッチによるミケランジェロ宛ての手紙によって、ジョヴァンニとアレッサンドロモシェローニによってブルージュに彫刻が譲渡されたことが通知され、大聖堂の礼拝堂に置かれ、デューラーは1521年にそれを見ました。ナポレオンの時代にフランスに持ち込まれ、1815年にブルージュに戻りました。

システィーナ礼拝堂の天井のフレスコ画。 2つのシーンが表現されています。神の右に太陽と月を作成します。彼の後ろから見た左側では、彼は植物や木に取り組んでいます。創世記によると、植物は三日目に作られ、太陽と月は翌日に作られました。

ミケランジェロは、元の罪（創世記3、1〜13）と、地上の楽園からのアダムとイブの追放（創世記3、22〜24）を同時に表しています。聖書の物語では2つの瞬間が明確に分かれており、原因をまとめています。そしてその効果。両方のエピソードは善と悪の木で分けられており、その周りに蛇が巻いて、禁断の果実をイブに差し出し、主の秩序に反し、それを手に入れて食べました。仲間。箱の反対側では、両親は剣を引かれた天使によって追い出され、地球の楽園から遠ざかり、犯された罪の悔い改めに苦しみ、屈んだ。

最後の審判は、1536年から1541年の間にミケランジェロによって描かれ、1527年のローマのサックの後、トレント公会議の直前にローマのルネサンスで終わった聖ローマ帝国の傭兵部隊によって描かれた。作品は壮大な規模で行われ、システィーナ礼拝堂の祭壇の後ろの壁全体を占めています。最後の審判はキリストの再臨と黙示録を表しています。人類の魂は、キリストと彼の聖なる従者によって裁かれ、彼らの運命に向かって上昇し、降下します。 『最後の審判』が描かれた壁は、鑑賞者のやや上に傾いており、フレスコ画を恐ろしく見せ、神の力に対する敬意と敬意を植え付けています。チャペルの他のフレスコ画とは異なり、人物は非常に筋肉質でやや拷問されているように見えます。中央にある聖母マリアでさえ、神の前で横になっているようです。

バチカン市国（ローマ）のシスティーナ礼拝堂の金庫室を飾るために作られた一連のフレスコ画へのシスティーナ礼拝堂の金庫室として知られています。それはミケランジェロによって1508年から1512年の間に描かれ、教皇ジュリアス2世が青の背景に基づいて当時存在していた絵画を置き換えるために委託された美術史全体の中で最も複雑で最も美しい絵の作品の1つです。初期のキリスト教寺院の伝統に従って、ピエロマッテオダメリアによって作られた金色の星[1]下げられた樽型の金庫室では、アーティストが複雑なシミュレーションアーキテクチャを設計しました。創世記からのストーリーの展開が含まれ、500 m2以上のスペースで祭壇の端から礼拝堂の入り口のドアまでナレーションされました。 1508年から1512年の秋まで、ミケランジェロはアシスタントなしで一人で作業していました。 1512年11月1日、金庫室の塗装が終了した後、最初のミサが礼拝堂で祝われました

モーゼは大理石の彫刻であり、モーセの聖書の人物を中心としたミケランジェロブオナローティ（1513-1515）の作品です。もともとサンピエトロ大聖堂にある教皇ジュリアス2世の墓として考案されたモーセと墓は、教皇の死後、エスクイリーノ地域のヴィンコリにあるサンピエトロの小さな教会にようやく置かれました。ローマ法王の出身地であるデッラロヴェレ家は、この教会の後援者であり、法王自身がバチカンの代表として指名される前は、名誉枢機卿でした。像はその頭に角が描かれています。この機能は、聖ヒエロニムスの出エジプト記の章34：29-35の翻訳の誤りに起因すると考えられています。このテキストでは、モーセはカランオーパナフ（「光線が発せられた面」）を持っていることを特徴とし、コルガesset facies suaによって翻訳されたウルガタの聖ジェローム（「彼の顔は角状」）でした。ヘブライ語の「カラン」という単語は「稲妻」または「ホーン」を意味する可能性があるため、翻訳エラーが発生する可能性があります。ミケランジェロがモーゼを彫刻したとき、翻訳エラーが気づかれ、当時の芸術家はモーゼの表現において、角を2本の光線に置き換えていました。しかし、ミゲルアンヘルは以前の図像を維持することを好んだ。

アダムの創造は、1511年頃にミケランジェロによって描かれたシスティーナ礼拝堂の天井のフレスコ画です。これは、創世記の聖書のエピソードを示しています。年代順に、これは礼拝堂の屋根にある創世記のエピソードを表すパネルの4番目であり、完成した最後の1つであり、世界で最も高く評価されている芸術作品の1つです。

この作品は丸みを帯びているため、あらゆる角度から見ることができますが、優先される視点は正面です。衣服が多数のひだで拡張された若くて美しく敬虔な聖母は、死んだ息子をサポートし、故意に母よりも古く見えますが、穏やかでやわらかな三角形の構図です。聖母の青春はルネサンスの理想主義の見本です。それは、美と若さの理想、永遠に若くて美しい聖母を表すことです。ヴァザーリは彼女の言う「それは優秀な建築家が優雅に、またはどれほどの疲労に関係なく、大理石の細かさ、滑らかさ、および彫刻模様の力において、描画に何かを加えることができない作品です。」作品は、作者がローマで会った聖ディオニュシウスの枢機卿、ジャン・ビエール・デ・ラグラウラスまたはフランスの君主のベネディクト会大使であるド・ヴィリエの委託を受けた。アーティストとクライアントの間の契約は1498年8月26日に署名され、1年以内に、実質的には2日前に完了する予定の金のデュカット450の支払いに加えて、それが規定されました。締め切りが守られた場合、傑作はすでに完成しており、枢機卿は数日前に亡くなりました。そのため、最初の場所はバチカンのサンタペトロニラ礼拝堂にある高位聖職者の墓にありました。ラピエダスは1749年に現在のサングスタボ教会の右側の最初の礼拝堂に移転しました。

旧約聖書の「英雄」であるダビデは、裸の若いアスリートとして表され、敵であるゴリアテを探しています。ミゲルアンヘルは23歳のときに、カララ大理石の単一のブロックから彼を作成しました。歴史家によると、それは当時の有名な2人のアーティスト、アゴスティーノディドゥッチョとアントニオロゼリーノによって拒絶された時点まででした。ミゲルエンジェルは機会にフレーズを残しました：「ダビデは彼の人々を守ったので、したがって、フィレンツェを統治する者は誰でも、それを正当に擁護し、正義をもって統治しなければなりません。」ダビデの顔から発せられる強烈で鋭い視線、表現力は、後にモーセの彫刻と一緒になって、テリビリタの最も良い例です。彫刻は、額にゴリアテを打つために石を投げる準備をしているダビデを描いています。ダビデはローマのピエタと同様に、フィレンツェで最も象徴的な彫刻です。もともとは市議会の本部であるヴェッキオ宮殿の向かいのセニョリア広場にありました。 1503年のフィレンツェの元の場所は、ミケランジェロのダビデ像（1475〜1564）の適切な場所の選択を担当するアーティストの委員会によって決定されました。レオナルドダヴィンチ（1452-1516）とサンドロボッティチェリはこのコミッショナーのメンバーです。