最も有名な不穏な絵画

1918年、キャンバスに油彩。 「ベルヴェデーレ」ギャラリー、ウィーン・シーレは彼の死の同じ年にこの絵を描いた（彼は未完成のままにした）。男性の姿は間違いなくアーティスト自身ですが、女性は彼の妻エディスではありません。その少年は後に、画家が彼の妻の妊娠を知ったときに追加されました。絵は感動的で、希望に満ちた未来のビジョンを捉えているようです。この作品は、1818年の分離派のカタログに「人間のカップルがしゃがむ」というタイトルで登場しています。画家が亡くなった後、彼は家族の名前を与えられました。この前兆の絵画では、画家の心以外には存在しなかった未来の存在が映し出されているため、すべてが非現実的です。アーティストが望む感情的なハーモニーが垣間見え、統合されているように見えました。ボヘミアンな生活、スキャンダル、そしてウォーリーとの困難な年は終わりました。彼はすでに成功した作家でした。同じ年にクリムトが亡くなり、シーレはオーストリアの偉大な芸術家として浮上しました。第一次世界大戦への彼の参加は官僚的であり、彼は前線に送られませんでした。エディスは、画家の最初の子供である妊娠しており、エゴンは彼を幸せにする家族を描きたいと思っていました。画家のリアリズムでは珍しいです。それはヌードを提示します。自分がわかりやすい男性がソファーに座っていて、その前で床に座っていると、小さな子供が毛布にくるまれた女性の姿が現れます。大人のキャラクターと子供の顔の照らされた体は、背景の暗い色の上で際立ち、体のボリュームを強調するために、この絵画では半透明の色調が使われ、以前の絵画のように色で満たされた太い線ではありません。これは実際には、シーレが以前に使用していた言語よりも積極性の低い言語を示した絵画作品です。しかし、絵は憂鬱を表しており、情熱はありません。男性と女性のルックスは思考で失われ、彼らは発散的なルックスです。キャラクターは一緒のままですが、孤立しています。シーレは運が彼を否定されようとしていたように感じたかのようです。

1935年銅に油彩。ジョアンミロ財団、バルセロナこの作品は、いわゆる「野生の絵画」の最も重要な例の1つです。アーティストが感じて具体化する苦痛は、スペイン内戦の悲劇の前兆です。脱臼した身体に伴う向きと身振りは、不可能な抱擁を示唆しているようです。終末論的な空の黒さとは対照的に、色の表現力、メンバーの不一致を強調するキアロスクーロ、砂漠の風景、シーンを主導する排泄物は、ミロの深い悲観的な感情を形作っています。

1917年、キャンバスに油彩。ステートトレチャコフギャラリーこの絵は、画家と妻のベラローゼンフェルドを描いています。シャガールの生まれた街、ヴィチェプスク周辺の緑豊かな田園地帯で、恋人同士のロマンチックな散歩です。ベラは飛んでいるように見え、シャガールは黒いスーツを身にまとっています。彼は右手に小鳥を抱えています。左下に現れる、静物が置かれている生地の鮮やかな赤が際立つ静物は忘れられません。現実と空想が共存する絵画です。

1871年、キャンバスに油彩。モスクワのトレチャコフ州立美術館は、中央に砂漠の風景を描いており、その頭上には多数のカラスが頭上を飛んでいる人間の頭蓋骨の巨大な山が立っています。このオイルはロシアの平和主義の象徴になっています

897-1898、キャンバスに油彩。ボストンゴーギャン美術館は、「どこから来たの？私たちについてどこに行くの？」彼は自殺を図った。これが真実であるかどうかにかかわらず、真実は彼の傑作を描く数か月前に事態が非常に悪化したため、すべてが悲惨な結末を予告しましたが、それでも到着するには5年かかります。そもそも、彼の経済状況は実質的に持続不可能になります。ただし、彼はそれを「施し」と見なすため、フランス省からの任務を拒否することはできません。一方、梅毒とアルコール依存症は、彼の身体的状態を拷問。しかし、最も激しい打撃が文字通り郵便で彼に来ました：1897年の春に、手紙は彼にちょうど21歳で彼の娘アリーネの死を知らせました。この死は、彼が娘の喪失を不合理に非難した妻との作家の休憩だけでなく、彼がまだ守ることができる信仰をも意味した。その同じ年の壊滅的な手紙でゴーギャンはこう述べています。もう神は欲しくない。」この精神状態のゴーギャンは、彼の芸術的遺言、アーティストの他のすべての作品をまとめる作品を描くという大きな仕事を引き受けます。どこから来たの？どこに行くの？」ゴーギャンが人生（139〜375 cm）を描いたのは、単に最も巨大な作品ではなく、芸術家の哲学と絵画の教義を完全に発展させています。驚くほど水平なフォーマットで、キャンバスは時系列の逆の進化をたどります。左端からミイラの暗い姿から始まり、胎児の位置では、シーン全体に気づかずにいるように耳を覆っています。左端には、無垢と生命の象徴である赤ん坊が3人の若いタヒチ人によって世話されています。中央には、実を結ぶ人の姿が人の誘惑と堕落を象徴しています。絵画を逆の年代順に構成すると、ゴーギャンは原始的で無垢なものを、アーティストがたどる唯一の方法であると指摘しているように見えます。

1948年、ファイバーボードは何度も、革新的なアートスタイルが新しい主流となりました。ジャクソンポロックは、抽象表現主義の芸術の主要な貢献者の1人と見なされており、8 x 4メートルのファイバーボード上に作成されました。ジャクソンポロックがこのアートワークに使用するスタイルは、液体塗料の使用でした。彼は、キャンバスに絵画を使用する従来のスタイルから離れることに決めました。 No. 5には、黄色と茶色の塗料が大量にスプレーされています。ポロックは彼自身の感情からこの絵を作成するために触発されました。彼は液体塗料の伝統的な使用から逸脱しました。絵画のデザインは巣として現れ、絵画を見る人々にさまざまな感情を与えました。この芸術作品をアートシーンの頂点に導いたのは、この複雑さと献身によるものでした。ポロックがNo. 5に使用する主なスタイルは、アクションペイントの使用、または液体ペイントの自発的な滴下、染色、噴出でした。ポロックはまた、絵画に新しい視点をもたらしたかった。彼はNo. 5を通じて、画家の感情の集大成を独自の型にはまらない絵画技法で伝えたかったのです。

890、キャンバスに油彩。トレチャコフ美術館、モスクワ彼は夢のような敏感な悪魔として自分自身を表現します。花に沈む夕日を考えています。私たちが持っている悪魔の絵から非常に離れたイメージで、アーティストは彼の最も有名な絵について話しました「悪魔-精神は苦しみと悲しみほど悪ではない」

1635年。国立美術館、ロンドン。この作品には、バビロンの王バルタザールの物語のエピソードが含まれています。ペルシャの将軍キュロスによる街の包囲の間に、バルタサールは彼のすべての貴族を集め、エルサレムの略奪からの食器にワインを出しました。宴会の最中、謎めいた手が現れ、彼の王国の分裂について言及する判読不能なテキストを壁に書いた。その夜バルタザールは死んだ。ここでも、レンブラントがどのように人物の表現をキャプチャしたかは驚くべきことです。この場合、奇妙な碑文、特にバルタサールは、外見を熟考したときに撤退しました。明確な光はもう1つの大きな主人公であり、テネブリズムに特徴的な光と影の強いコントラストを生み出します。王家の岬に見られるように、画家の筆遣いは少し緩めに作られていますが、この簡単さにもかかわらず、テーブルの上の果物の静物、宝石など、細部はまだはっきりと区別されています。女性やターバン。色は暗いですが、右側の女性の美しい赤いドレス、王様のマント、白いターバンなど、明るい色調が特徴です。確かに傑作です。

1899年、キャンバスに油彩。サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館絵画を間近で見ると、橋の輪郭が表示される距離をたどると、おそらく中央の円などほとんど何も区別されないように見えます。ボートはすべての作業を統合する論理的なチェーンに垣間見えます。

2000ポーランドの画家は、現実と別の平行した現実の創造を組み合わせた素晴らしい絵画で世界的に知られ、彼の作品は詳細で非常に感動的です。

1905年、キャンバスに油彩。ローマの国立現代美術館エルベソの隣にある1908年の美術展では、女性の3つの時代が初めて展示されました。どちらの生地も、横の領域が明らかになっており、背景は色の斑点。シーンの中央には、不完全な金色と黒色の楕円が見える黄色い花のフィールドの前に3歳の女性が見えます。この背景をマスターを魅了したラヴェンナのビザンチンモザイクに思い出させます。前面と手前に母親が現れ、娘を腕に抱え、頭を子の頭の上に置いています。彼女は彼女の目を閉じて、彼女の姿が母親に押し付けられたときに私たちが考えることができない性別の小さな子供と同じように、空想のジェスチャーを持っています。裸の老婦人、彼女の側では、彼女の顔は長い髪で覆われており、彼女の左手を彼女の顔に向けて持ち上げていることは、老年を表しています。このようにして、哲学に示されているように、誕生、成熟、衰退の表現を理解することができます。繰り返しになりますが、クリムトは彼女の女性的な側面をほのめかして、人生における女性の重要な役割を呼び起こしています。ウィーンの巨匠は、ロダンの歳の女性の姿の作品に触発され、フランスの彫刻家に賞賛を表明しました。もう一度、アールヌーボーとセセッションの作品と調和して、クリムトの絵画を定義する波状の線、見事なドローイング、および装飾主義が特徴的な味を見つけます。クリムト自身を含むウィーンのワークショップのプロモーターによって提唱された世界的な芸術哲学に反対する「自然主義者」から圧力を受けているグループ。明るい色合いは、ニュートラルな背景と対照をなしており、ウィーンの巨匠に現れる伝統的な視点の放棄を高く評価しています。

1972年この絵は、1972年にアメリカの画家ヒルストーンハムによって作成されました。この絵は、人形の隣に立っていて、ガラス張りのドアの前に立っている若者が描かれています。アーティストによると、少年は自分自身の5歳の写真に基づいており、ドアは目覚めている世界と夢と可能性の世界との間の境界線の表現であると解釈され、人形はそれを通して子供に同行するためのガイド。手は子供の人生のさまざまな可能性を表しています。この厄介な、そして恐ろしいこともありますが、絵画はeBayで売りに出された2000年2月に都市伝説の対象となり、その複雑で恐ろしい荷物が公開されました。

1930年、木材チップボードに油を塗る。シカゴ美術館、絵画は田舎のゴシック様式の家の前で熊手（トライデント）と若い女性を抱えている農夫を描いています。これは、20世紀のアメリカ美術の最もよく知られているイメージの1つであり、大衆文化のアイコンになり、現代の世界で最も認識され、パロディ化されたイメージの1つとなっています。ウッドは勤勉を象徴する熊手を持っているので、ウッドは男性と女性の伝統的な役割を表現したかったのです。ウッドは、アイオワ州シーダーラピッズ出身の妹ナン（1900-1990）と彼女の歯科医バイロンマッキービー博士（1867-1950）を、絵画のモデルとしてモデル化しました。

1434年、木の油。ロンドン国立美術館、ロンドンは、裕福な商人のジョヴァンニアルノルフィーニと1420年から1472年の間にブルージュ市（現在はベルギー）に定住し繁栄した妻のジャンヌチェナミを表しています。今日、美術史家がまさにこの像について話し合っています。絵画が提示すること。アーウィン・パノフスキーが1934年のエッセイで導入した長年の論文は、そのイメージが両者の結婚に対応し、秘密裏に祝われ、画家によって目撃されたと主張している。ただし、この図については他にも多くの解釈が提案されており、現在のコンセンサスは、パノフスキーの理論はほとんど持続可能でないというものです。いずれにせよ、この絵画は1813年にマドリードの王宮から神秘的に消えた後、ロンドンのナショナルギャラリーで1842年以来、ファンエイクの最も注目すべき作品の1つと見なされています。これは、保存された最初の非hagiographicな肖像画の1つであり、同時に有益なコスンブリスタのシーンです。夫婦は寝室に立っているように見えます。夫は妻を祝福し、妻は彼女の右手を差し出し、左手を腹に当てます。キャラクターのポーズは演劇的で儀式的で、実際にはヒエラティックです。一部の専門家は、これらの冷静な態度で特定のコメディを見ていますが、結婚式の表現がポートレートに見ているという拡張された解釈は、その華やかな空気に起因しています。

1939年。メキシコのコヨアカンにあるフリーダカーロ博物館。ディエゴリベラから離婚した直後、フリーダは2人の異なる人物のこの自画像を完成させました。フリーダはそれが彼女の結婚の危機を取り巻く感情を反映していることを認めた。右側には、テフアナに身を包んだ、お守りを持っている尊敬されるメキシコ人妻フリーダを表しています。左側は、ビクトリア朝のドレスを着たヨーロッパ風のフリーダで、両方の心が見えています。フリーダは彼女の痛みを反映しています。

1500-1510、木の上の油。マドリードのプラド美術館快楽の園はオランダの画家の最も有名な作品です。これは、中央のテーブルと、その上で閉じることができる2つの側面のテーブル（両面に塗装）で構成された三連祭壇画です。ヘイワゴンや最後の審判など、偉大な象徴性のある作品（まだ完全には解読されていません）は、伝統的な図像分類から削除されています。開いた三連祭壇画開いた三連祭壇画は、左側のパネルに、作成の最終日を表す楽園のイメージをイブとアダムとともに提示し、中央のパネルには解き放たれた狂気、欲望を表しています。この中央のテーブルには性行為があり、そこにはあらゆる種類の肉欲的快楽が発見されています。これは、人間が恵みを失った証拠です。最後に、地獄の文が表されている右側の表があります。その中で画家は私たちに人間が彼の罪のために非難される途方もない残酷なシナリオを示しています。作品の構造自体にも象徴的な枠組みがあります。作品が開くと、それは本当に象徴的に閉じます。なぜなら、その内容には人間の始まりと終わりがあるからです。創世記と楽園を表す最初の表の始まりと、地獄を表す3番目の表の終わり。

1928年、キャンバスに油彩。ブリュッセル。プライベートコレクションベルギーの画家、ルネマグリット（1898〜1967）によるこの有名な絵画は、彼の最も有名な作品の1つであり、彼の多くの絵画と同様に、謎めいており、心を乱しています。恋人には2つのバージョンがあります。どちらのキャラクターも、濡れた布で顔が覆われているので、布の下にいる人物を推測できません。他のバージョンでは恋人は隣同士に表示されますが、この場合はキスせずに自然の風景の中にいます。この場合、絵画の背景は暗い背景です。それは、外に向かって開いている構造物を通して見る嵐の空である可能性があります。湿った白い布で自然に着替えることはできませんが、洋服からは男性と女性のように見えるキャラクターがつながり、キスをします。母親の自殺を記憶に解釈された布。彼らが川から彼女を連れ出したとき、アーティスト自身が彼女の顔を覆っている濡れたシャツで彼女を見た。絵画の解釈は紛らわしいです。それが彼女の母親の死に関連しているのと同じくらい、この絵の中の何も彼女を思い出させず、湿った布を除いて、この事実に関連しているようには見えません。愛のキスとは、キスした人の味、匂いと顔のぬくもり、または舌と唇の接触です。湿った布は、キス自体が愛のキスになるのを防ぐバリアとして機能し、恋人たちのそれらの感覚を排除します。一部の著者は、匿名性を求めて、他の人の目には関係が禁じられている2人の恋人の卑劣なキスとしてそれを解釈したいと思っていました。布はまた、彼らの感覚の制限として解釈されており、キスの行為において、他の人の匂いや暖かさを奪っています。マグリットの素晴らしさは、いくつかの大胆な色と強いブラシストローク、および比較的単純な構成で、複雑で複雑なシーンやイラストを巧みに描き、複雑で手の込んだ工芸やシンボルを避けているという事実にあります。

1937年、キャンバスに油彩。マドリードレイナソフィア美術館、マドリードピカソはドラマを際立たせるために色を放棄し、芸術ではグリザイユと呼ばれるグレー、黒と白の範囲のみを使用しています。それは「名誉ある」絵画であり、キャラクターは悲鳴、身振り、そしてすべてが終わる盲爆弾の下で死にます。暴力の非難はここでは時代を超えており、あらゆる場所で破壊と死の不合理に対する歌として常に使用されてきました戦争。ピカソは絶望的な態度で4人の女性を描きます。彼らは無防備な民間人ですが、人間の狂気に気づかずに防衛に倒れた軍や動物でもあります。表現主義と痛みが作品全体に存在しています。著者が頻繁に使用する特性は、顔と輪郭の両方を見たように、顔の複数の平面を同時に表現することです。したがって、片方の目がもう片方の目とは異なり、グローバル化するビジョンを生み出します。ピカソのキュビズム時代を通過したにもかかわらず、画家は再びキュビズムのリソースを使用します。技術的には、ゲルニカにはキュビズムの機能（自然な形を幾何学的な形に変換する）がありますが、文字の極端なジェスチャーで表現主義を使用し、素晴らしい新古典主義を思い出させるラインの純粋さと定義。

1495年-1497年、テンペラの壁画と油彩ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエレオナルドは、おそらくドミニカ人の提案で、おそらく最も劇的な瞬間を選んだ。ナザレのイエスの生涯の最後の晩餐の場面を表しています。 「あなたの一人は私を裏切る」というイエスの断言は、イエスの12人の信者に驚きをもたらします。それが、「魂の動き」を反映しようとするレオナルドが表す瞬間です。12人の使徒それぞれの異なる個別の反応：驚いた人もいれば、正しく聞いていなかったために起きた人もいれば、怯えた人もいれば、ユダはほのめかしたときに反動します。ギルランダイオとアンドレアデルカスターニョの以前の表現に基づいていますが、レオナルドは新しい処方を作成します。準備図に見られるように、レオナルドは当初、ユダをテーブルの前に置き、他の11人の使徒を前に置き、イエスキリストを中央に置いて、古典的な構成を考えていました。レオナルドはこの図像の伝統から離れ、他の使徒の中にユダを含めました。なぜなら彼が彼を裏切るだろうと彼が発表した後、彼は別の瞬間を選んだからです。レオナルドは、彼の隣に立っていると思われる伝道者ヨハネと話していたイエス・キリストの立場を変更し（また立っていた別の使徒がいます）、彼を中央に配置し、すべての線が集まっています中央の大きな窓に対して輪郭を描くとさらに目立つようになり、アーチで覆われ、使徒から分離されました。イエスキリストの両側に、三角形の形で隔離され、赤と青の色で強調されているのは、3人ずつ3人に分けられた使徒たちです。この作品の名声は、多くの研究者や、それを取り巻く想定される謎や謎を解こうとする何人かの小説家、例えば、本 『The Templar Revelation』のClive PrinceとLynn Picknett、そして小説ElのDan Brownの興味をそそりました。ダヴィンチコードは、イエスの右側の図（あなたが見ると左）が実際にはジョンではなく、女性の図であることを明言しています。美術史で最も壮大な作品の最後の晩餐。

1893年、段ボールに油彩。エドヴァルドムンクの傑作であるナショナルギャラリー、オスロザスクリーム」は、苦痛の世界的な象徴となり、複製、Tシャツの碑文、子供用人形、多数のオブジェクトに加えて、絶え間ない議論を引き起こしています。しかし、このシュールな人物が絵で頭を腕で握り、口を開いて-叫んでいるのか、おそらく悲鳴を聞いているのか？一般の人が叫んでいるように見えますが、専門家は同意しません。