世界で最も難しいダンス

Tiniklingは、フィリピン諸島の土着のダンスです。ダンスはくすぐりの鳥（ヘロン）に触発されて洗礼を受け、農民の竹のわなを避けている鳥を模倣しています。 Tiniklingはフィリピンの民族舞踊です。 Tiniklingは、フィリピンのビサヤ諸島のレイテから生まれました。ダンスでは、2人が地面に竹の棒を打ち、滑らせます。その後、他のダンサーは、縄跳びと同様の方法で、これらの棒の上を通過します。踊りダンスには5つのステップがあります。最初の4つの間、ダンサーは向かい合って立っており、5番目のステップでは、ポールの同じ側に立っています。ダンスが続くにつれて、バムのスティックが打たれるテンポとボリュームが増加し、ダンサーは自分の足がスティックに引っかからないようにする必要があります。ダンスはフィリピンの武道の展示会でも使用されています。

シュープラトラーは、バイエルンとオーストリアの高山地域で人気のある伝統的なフォークダンスです。これはレンドラーの派生物です。通常、レンドラーの時間の3/4で演奏されますが、音楽の時間には一連のジャンプと腰の動きを行うことができます。ダンサーは、特徴的には、太もも、膝、足の裏を叩き（platteln）、手をたたいて（Paschen）、足にスタンプを押します。

カンカンは、とんでもない評判のスローで活気のあるダンスであり、その主な特徴は、挑発的な動き、ハイキック、スカートの持ち上げと動きです。 19世紀のパリで始まり、地獄のオッフェンバッハのオペラ「オルフェウス」（1858年）で不滅にされました。カンカンは2/4の拍子で踊られ、現在では通常、ステージで踊られて列を形成します。 19世紀のフランスでは、カンカンはダンスフロアに展示されていた個々のダンサーのためのダンスのままでした。イギリス、アメリカ、その他の地域では、カンカンはダンスホールで人気を博し、振付が決まった女性グループによってダンスが行われました。このスタイルは、1920年代に観光客のためにフランスに輸入されたもので、フランスのカンカンが誕生しました。主な動きは、ハイキックまたはバッティング、ロンドジャンベ（膝を上げ、スカートを高くした状態の子牛の高速回転運動）、ポートダルム（片方の脚を回しながらもう片方の脚を回す）です。足首をほぼ垂直に）、ブリッジ、グランドカート。さらに、カンカンの練習には、ほとんどの場合、ダンス中の悲鳴、笛、トリルが含まれます。

スコットランドの剣舞は、スコットランドの伝統と伝承で非常に一般的な叙事詩のイベントと武術を模倣した儀式と戦闘の踊りです。通常は地面にある2本の刀を交えて踊ります。ハイランドダークダンスと呼ばれる戦闘刀のダンスはまだ存在しており、「Macinorsair」、「The Broad Sword Exercise」、または「Bruicheath」（バトルダンス}と呼ばれるダンスに一般的に関連付けられています。これらのダンスは、多数のソースがあり、多種多様な方法で代表されています。すべて2人の競技者が決闘形式で、ルーチンとして参加しています。

シルタキはギリシャ起源の人気のあるダンスです。幅広い信念にもかかわらず、伝統的なギリシャの踊りではありません。実際、それは1964年に映画「ギリシャのゾルバ」のために作成されました。俳優のアンソニークイーン（メキシコ）がテレビのインタビューで語り、彼の膝に大きな問題があり、彼は踊ることができなかったと述べましたあるシーンを実行するために足を引きずることが彼に起こりました。ハサピコのダンスの遅いバージョンと速いバージョンをミックスします（ハサピコス、チャサピコス）。ダンスと音楽（ミキステオドラキスによって作成）は、ゾルバダンスとも呼ばれます。シルタキのダンスと音楽の際立った特徴は、その加速です。シルタキの名前は、ギリシャ語のsyrtosに由来します。これは、「想定される摩擦」または「ミックス」スタイルの伝統的なギリシャ舞踊のグループに付けられた名前です（ジャンプスタイルであるpidikhtosと比較して）。ただし、Sirtakiには、syrtos（最も遅い部分）とpidikhtós要素（最も速い部分）が組み込まれています。シルタキは、隣人の肩に手を置いて線または円を描くように踊られます。オンライントレーニングはより伝統的です。リズムは増加する4拍子で、最速部では2拍子に変わることが多い。その結果、ダンスはゆっくり始まり、次第に速くなり、一般的にジャンプは含まれません。

フラは歌や歌を伴うダンスの一形態です。ハワイ諸島で最初に定住したポリネシア人によって開発されました。歌または歌はメレと呼ばれています。フラはメレに演劇やコメントをします。フラには2種類あります。古代のフラは、ハワイとの西洋での接触の前に行われていたので、カヒコと呼ばれています。それは歌と伝統的な楽器を伴います。 19世紀と20世紀に西洋の影響下で進化したフラは、「アウアナ」と呼ばれています。ギター、ウクレレ、コントラバスなど、西洋の影響を受けた歌や楽器が伴奏されています。タヒチ、サモア、トンガ、イースター島、アオテアロア（ニュージーランド）など、他のポリネシアの島々からの他のダンスがあります。しかし、フラはハワイ諸島の特徴です。フラダンスでは、腰を素早く協調的に動かす必要があります。

Limboは、トリニダード島で始まった人気の伝統的なダンスコンテストです。ダンスは、トリニダードトバゴで起きたときに起きたイベントとして始まり、ダンスの先駆者ジュリアエドワーズ（リンボのファーストレディーとして知られている）といくつかの映画に出演した彼女の会社によって広まった。特に危険地帯（1957年）で、1960年代以降、カリブ海、ヨーロッパ、南北アメリカ、アジア、アフリカを広く旅してきました。人気の爆発へのリンボの進化とジュリアエドワーズの貢献について語る映画、ジュリアとジョイスは、トリニダードトバゴアメリカン/ダンス研究者/振付家のソーニャデュマによって2010年にリリースされました。リンボバーと呼ばれる水平バーは、2つの垂直バーの上に配置されます。すべての参加者は床に背を向けてバーの下に入るようにしてください。外のバーに当たったり落下したりした人はコンテストから削除されます。全員がターンを完了した後、バーが少し下がり、コンテストが続行されます。コンテストは、バーで1人だけが "limbo"に成功したときに終了します。最も低いリンボーダンスの世界記録は、ニューヨークに住んでいる18歳のトリニダード様式の女性、シェミカチャールズによって保持されています。 2010年9月16日、彼は地面からわずか8.5インチ（21.5 cm）のバーの下でうまく踊りました。ギネスブックには、1970年にテレサ・マーキスによって16.5 cmの値で記録された言及されたレコード（アクションの写真付き）があり、オンラインでの参照はありません。

サルサは通常、息子、息子モントゥーノ、ルンバ、グアラチャのダンスを統合することにより、アフリカとヨーロッパのダンスの影響を混ぜ合わせています。サルサダンスのすべてのタイプの中で、これはすべての中で最も困難です。名前が示すように、このスタイルは、サルサの世界の首都として称賛されているコロンビアのカリ市に由来しています。このスタイルは、足と腰の動きが速いことで知られています。これらの素早い足の動きが、このスタイルを学ぶことがとても難しい理由です。さらに、アクロバティックなフィギュアがカレナソースに組み込まれています。個々の（ソロ）パフォーマンスでは、足の速い動きも頻繁に使用されます。そこではサルサ・カレーニャの教師は同等に良いパートナーを見つけることがほとんどできません。

Halling（hallingdansen）は伝統的にノルウェーの田舎で行われるフォークダンス（bygdedans）ですが、スウェーデンの一部の地域でもHallingのバージョンが見られます。ダンスは伝統的に結婚式やパーティーで若い男性によって行われます。ハリングは6/8または2/4の速いダンス（95〜106 ppm）で、ダンサー間のアクロバティックでスポーティな競争が含まれます。ハリンダンはリズミカルなアクロバティックなダンスとして最もよく説明でき、強さと柔らかな喜びを必要とする一連のステップで構成されています。ダンスは単独でもグループでも行うことができますが、ペアで行うことはできません。ダンスメーターは、非常に速い（95〜106 ppm）の2/4または6/8であり、経験豊富なミュージシャンが要求するシャープな品質です。ミュージシャンは、nakkespretten（ネックジャンプ）、kruking（フックダンス）、hodestift（頭を越える）、特にカストなど、ダンスに関わるさまざまな挑戦的な動きを実行するのに十分な勢いをダンサーに与える必要があります（ショット）。ダンスの動きの1つはHallingkastと呼ばれます。この動きでは、伝統的に女の子が棒などでハイハットを握っていて、ダンサーが帽子を倒すことになっています。 Kastは強度のテストと見なされます。これは、地面から230〜280 cmの高さで行われる帽子を蹴ることを含みます。自分自身でダンサーとしての才能を発揮している女の子もいれば、他のどの男よりも機敏であることが知られています。スカートで踊ったことを考えると、ダンサーの俊敏性はさらに高かったかもしれません。特定のダンスの動き（特に発射）がマンツーマンの戦闘で使用されたことを文書化した、主にGudbrandsdalenからのいくつかの出典があります。情報筋によると、地元の男性が機敏さを利用して、2人のライバルを小競り合いで倒したとします。したがって、帽子に到達する彼の能力は実用的でした。一部のハリングの動きは、テコンドーやカポエイラなどの戦闘スポーツで見られる動きに似ています。

サンバはブラジルから生まれたアフリカのルーツを持つ音楽ジャンルであり、そこから一種のダンスが生まれます。ブラジルの大衆文化の主要な顕現の1つであり、国民的アイデンティティの象徴でもあります。その音楽の起源はマキシシェ、ルンド、センバ、バトゥカダ、ジョンゴ、モディーニャ、チョロに由来し、20世紀初頭のリオデジャネイロ（ブラジル）にまでさかのぼります。サンバスクールのテラスまたはいわゆるパゴダで歌われます-通常のお祝いの集まり、音楽、食べ物、飲み物で水をやります-アルトパーティーサンバは、へそアフリカに由来し、その起源に最も近いサンバの形ですアンゴラ、コンゴ、その他の近隣地域のバキューム。上層部はコーラスと詩の2つの部分に分かれる傾向があります。この曲は一般的に詩を作成する芸術であり、突然、口頭の伝統からの曲で構成され、メロディックまたは既存のラインで歌うことも即興で、さまざまな方法で練習されます。ダンスでは、音楽のリズムを感じながら、腕、腰、腰、臀部、脚に素早く緩やかな動きが必要です。

アイリッシュダンスの一般的な特徴は、胴体を真っ直ぐに保ち、腕を脇に置くことです。バレエの4番目の位置は通常、休憩中またはダンスの開始を待っているときに使用されます。そして、膝は多くの場合ダンスの大部分で交差しています。

ベリーダンスは、中東の伝統的な要素と北アフリカの伝統的な要素を組み合わせたダンスです。これは非常にエレメンタルなダンスであり、実質的に変位はなく、主に腰の動きがあります。このダンスの進化は、エジプトではベリーダンスまたはラクシャールキーと呼ばれています。オリエンタルダンスは伝統的に民俗芸能であり、1人のダンサーが即興で演奏していましたが、現在は振り付けや複数のダンサーによるショーが見られます。滑らかで滑らかな動きが特徴で、同時に身体のさまざまな部分を分離して調整します。たとえば、腕が腰のマークとは異なるペースで進む場合があります。焦点は主に腰と腹にあり、腹筋、胸と肩の動き、および腕の巻き上げに重点を置いて、速い動きと遅い動きを交互に行います。起伏のある回転運動は、一般的にゆっくりであり、悲しみを象徴しています。代わりに、速い動き、打撃、振動でダンサーは喜びを表現します。このダンスのすべての動きは自然に関連しています。たとえば、足の裏は地面によく乗っており、地球を象徴しています。また、ダンサーが腕を伸ばすと、常にセミUを形成し、決して下がることはありません。 、これは鳥を象徴しています。長年にわたり、ベール、サーベル、杖、キャンドル、ガラガラ、イシスの羽など、この種のダンスを「飾る」ためのいくつかの伝統的な要素が含まれてきました。このダンスは通常女性らしいですが、男性のダンサーもいます。健康に関しては、ダンスは体重を減らすことに加えて、心をリラックスさせ、疲れ果てます。

タンゴは音楽のジャンルとダンスであり、リオデラプラタ地域とその影響力のある地域の特徴であり、主にアルゼンチンのブエノスアイレスとウルグアイのモンテビデオの都市にあります。 19世紀後半に、ガウチョ、先住民、ヒスパニック、イタリアの文化、そして主にヨーロッパや中東から到来した移民の大きな波の莫大な民族的多様性と、アフロリバープレートコミュニティの文化的融合から生まれました。 20世紀の20年以降の世界的な自然のジャンル。それ以来、世界で最も強力な国際的な音楽ジャンルの1つとして残っています。タンゴダンスは4つの基本的なコンポーネントで構成されています：抱擁、散歩、カット、峡谷は、これらの最後の2つの古典的な用語を即興の軸として理解し、ダンスを装飾し、名前で知られている振り付けの図を理解しました一般的な「フィルール」。しかし、何よりもタンゴは、個人の感情がカップルに伝わるボディーランゲージとして踊らなければなりません。タンゴは「相手の体を聴く」と踊られているそうです。タンゴでは、カップルは手放さずに、「カット、ブレイク、フィレット」と呼ばれる即興の数字、ポーズ、動きを、それぞれに異なるものにする必要があります。両方の即興演奏を1つの振り付けに組み合わせることが難しくなるのは、抱擁です。カップルの抱擁からデザインされた振付は、非常に官能的で複雑です。ステップの複雑さは、ダンス中に表現したいことや伝えたいことを作りません。それは、セクシュアリティではなく官能性に満ちた感情を表現することです。主なことは、ダンサーが足で行うステップや人物だけではありません。完璧なテクニックや完璧なタイミングは、ダンサーの表情が感情を伝えないときは役に立ちません。タンゴダンスのすべてが統一され、一見、腕、手、タンゴのリズムに伴う身体の各動き、そして彼らが体験しているものに付随します：3分間のロマンス彼らはお互いを知っており、おそらく実際の生活の中で愛の関係はありません。タンゴは、踊りに込められた気持ちと、明らかに振付の質のおかげで、ダンサーを熟考する人々の心を超越し、心に届きます。各音楽スタンザ、各パッセージ、各タンゴには異なる瞬間があります。メロディ全体に対して同じパターンの行動に従って完全なタンゴを踊ることはできません。悲しい、喜びのある、官能的または陶酔的なリズム、サイレントまたは壮大なエンディング、クレッシェンド音楽またはディミヌエンド音楽があり、それは感情を表現するだけであり、これらはダンサーが足や体に運ぶものです。

世界中で有名なカラフルでアクロバティックなダンスの1つです。古代ロシアの伝説的な町の1つのダンスをコサックのダンスと呼びます。彼らは農民と戦士であり、ロシアの草原に遊牧民族として住んでいたと言います。彼らは、13世紀半ばに多くのスラブ人が南に逃げてタタールのヨークを脱出したとき、現在のウクライナの領土に住み始めたようです。歴史的な記録からも、コサック社会は15世紀に独立したコミュニティの拡散連合であり、しばしば地元の軍隊を形成していたことが明らかになりました。ひざまずいて踊るときは、足の調整が必要なので、これは最も難しいダンスの1つです。

フラメンコはアンダルシア（スペイン）で生まれた音楽とダンスのスタイルです。今日のフラメンコは18世紀にまで遡り、アンダルシアの音楽とダンスに基づいています。その起源については論争があります。異なる意見や側面がある場合、歴史的にそれらを検証することはできず、RAE辞書はそれをジプシー民族グループと関連付けていますが、これはその起源には当てはまりませんが、しかし、この主題の学生は、現在のフラメンコの基礎に対するジプシーの最初の貢献を疑っていません。その起源に関するすべての仮説のうち、最も広く普及している論文はムーア人の起源です。アンダルシアで発生した文化的誤解（先住民、イスラム教徒、ジプシー、移民カスティーリャ人、ユダヤ人など）がこのジャンルの起源につながっただけです。世界の多くの地域でジプシーが存在しますが、フラメンコはアンダルシアでのみ始まりました。現在、人類の無形文化遺産およびアンダルシアの無形文化遺産と見なされています。歌うこと、遊ぶこと、踊ることがフラメンコの主な側面です。フラメンコダンスは、zapatazosに加えて、さまざまなスタイルを伴うことができます。そのパフォーマンスは中程度の運動に似ており、身体的および感情的な健康に効果があることが証明されています（「フラメンコセラピー」と呼ばれます）。

バレエ（イタリアのバレットから、バロのちっぽけ、スペイン語のバイルで）、アカデミックダンス、またはクラシックダンスは、ダンスの具体的な形式であり、対応する技法の名前でもあります。時代、国、潮流、ショーに応じて、この芸術的表現には、ダンス、パントマイム、演劇（オーケストラと合唱）、人と機械が含まれます。エドガー・ドガによるバレエ絵画クラシックバレエまたはクラシックダンスは、身体の完全かつ絶対的な制御に基づいた動きで、幼い頃から教える必要があるダンスの一形態です。バレエは態度や生き方としての努力に集中力と能力を必要とする分野なので、6歳または7歳でこのクラシックダンスの研究を始めることをお勧めします。他のダンスとは異なり、バレエでは各ステップがコード化されています。手、腕、胴体、頭、足、膝、全身は、動きの完全な調和で表現されなければならない筋肉と精神のダイナミクスの同時結合に必ず参加します。ヒントは、ダンサーが足とふくらはぎの筋肉に必要な強度を持っているときに取得する特別な靴です。このプロセスの最初に、ダンサーは指と関節の激しい痛みに苦しみますが、年を重ねるごとに、彼らはより多くの力と知識を得て、足を少しずつ苦しめるようになります。彼女の足の玉に登った最初のダンサーは、バレエのラシルフィデのマリータグリオーニでした。その際、父親が彼女のために彼女を作成しました。