I migliori violinisti del nostro tempo

Alla fine degli anni sessanta, il violinista coreano Kyung-Wha Chung (Seoul, 1948) divenne il primo artista orientale a raggiungere la celebrità nella scena classica internazionale. E lo fece in un mercato dominato da uomini che accettavano a malapena le donne sui modelli delle grandi orchestre, in cui pochi violinisti facevano carriera da solista. Chung debutta oggi in Catalogna con la Barcelona Symphony Orchestra (OBC) all'Auditorium Lleida; Domani si esibirà al Palau de la Música di Barcellona. Basato su talento, determinazione e convinzione, Chung ha superato tutti i tipi di pregiudizi, aprendo la strada alle nuove generazioni. "Non mi sono mai sentito uno schiavo del violino, ma ho dovuto concentrare tutte le mie energie per imporre seriamente la mia personalità", afferma Chung, che ha debuttato in Catalogna con il CBO sotto la direzione di Salvador Mas. Sebbene abbia debuttato nel 1969 a Madrid all'inizio della sua carriera, il violinista coreano, sorella del prestigioso pianista e regista Myung-Whun Chung e il violoncellista Myung-Wha Chung, debutta in Catalogna stasera nell'auditorium di Lleida e venerdì sarà presentato al Palau de la Música, come solista del Concerto per violino n. 2, da Prokofiev. "La fantasia magica e sonora di Prokofiev è l'ideale per una stanza architettonicamente bella e sorprendente come il Palau", afferma. Il regista catalano Salvador Mas completa il programma, che si ripete sabato e domenica, con Ma Mère l'Oye, di Ravel, e la terza sinfonia di Beethoven. Kyung Wha Chung, un membro della famiglia che è una celebrità in Corea, Ha testato i mieli del successo all'età di tre anni, cantando in una stazione radio a Seoul. "Ho cantato tre canzoni popolari per bambini e mia madre ha immediatamente verificato che il mio futuro era nella musica", spiega. "Ho studiato pianoforte dall'età di quattro anni A sei anni, quando avevo un violino in mano per la prima volta, sapevo di essere nato per essere un violinista. "Precocità nonostante la sua precocità musicale - all'età di nove anni era in tournée con i suoi due fratelli - Chung dice che non ha mai si sentiva intimidita dal pubblico. "Al contrario, le piaceva essere al centro dell'attenzione per tutti." All'età di 12 anni ha lasciato la Corea per completare la sua formazione presso la famosa Juilliard School di New York, dove ha studiato con insegnanti leggendari come Ivan Galamian e Joseph Szigetti. "Con loro ho imparato lo stile delle scuole di violino europee", afferma. "Per suonare musica classica occidentale, non importa l'origine o la nazionalità, tutto dipende dall'educazione che ricevi." Chung riconosce che nei primi anni della sua carriera ha subito una pressione straordinaria. "Nel mio paese ero considerato un eroe, la mia famiglia e i miei insegnanti si aspettavano di più da me e ho avuto un momento difficile, ma non ho dubitato di un solo secondo della mia vita che il mio sogno fosse di fare e condividere musica", dice. Dopo 30 anni di carriera, con una superba discografia alle spalle con pipistrelli come Georg Solti, André Previn e Riccardo Muti, Chung riconosce che il suo personaggio è stato ammorbidito. "All'inizio ho imposto i miei criteri musicali con veemenza, ero quasi un dittatore ed ero ossessionato dalla perfezione, ma nel corso degli anni, soprattutto dopo essere stato madre, prendo le cose con ottimismo e tranquillità." Dopo quasi un decennio in cui ha ridotto la sua attività concertistica per motivi familiari e di salute, Chung è di nuovo ai piedi del canyon e annuncia che finalmente agirà di nuovo sotto il testimone di suo fratello. "Tutti vogliono che, oltre a fare musica da camera, ci comportiamo come solisti e direttori, cosa che non siamo stati in grado di fare negli ultimi anni a causa della mia situazione personale", afferma. "Vorrei suonare di nuovo sotto la sua direzione il concerto di Ciajkovskij, con il quale abbiamo ottenuto successi indimenticabili a Los Angeles."

Silvia Marcovici (Bacău, 30 gennaio 1952) è una violinista rumena nata a Bacău. Ha studiato al Conservatorio di Bucarest e il suo debutto internazionale ha avuto luogo a L'Aia. A sedici anni era diretto da Bruno Maderna. Nel 1969 ha vinto il secondo premio al concorso Marguerite Long / Jacques Thibaut a Parigi, nonché il premio speciale del Principe Ranieri di Monaco. Nel 1970 gli è stato assegnato il primo premio al George Enescu Contest di Bucarest. È stata invitata da Leopold Stokowski nel 1972 per eseguire il concerto per violino di Glazunov con la London Symphony Orchestra presso l'Albert Hall, che era di Decca. Tra le sue discografie, la Sussy of Debussy, Franck e Fauré, incisa per l'etichetta Aurophon-Classis e il Concerto per violino Jean Sibelius, diretto da Neeme Järvi, con la Gothenburg Symphony Orchestra, che è stata registrata per Sigillo BRI. Fai frequenti tour di concerti in Nord e Sud America, Giappone, Israele e in tutta Europa. Si esibisce spesso in recital con famosi pianisti e ha recentemente tenuto concerti con suo figlio Aimo Pagin. Attualmente è professore presso la Facoltà di musica dell'Università di Graz, in Austria.

Shahrdad Rohani è compositore, violinista, pianista e direttore dell'orchestra iraniana. Il suo stile è contemporaneo ed è ben noto per la composizione e la realizzazione del cinema classico e della musica pop. Uno dei suoi progetti era l'organizzazione e la celebrazione del concerto di Yanni dal vivo all'Acropoli, un concerto all'aperto con la Royal Philharmonic Concert Orchestra di Londra nel Partenone, Atene, Grecia. Questo concerto è stato acclamato dalla critica e dal pubblico ed è diventato lo spettacolo più visto in assoluto sulla televisione pubblica negli Stati Uniti ed è il secondo video musicale più venduto di tutti i tempi. Essere educato fin dall'infanzia in prestigiose scuole lo ha reso un grande insegnante, vincendo premi in diversi paesi e componendo in vari stili. Ha studiato all'Accademia e ai Conservatori di Musica di Vienna, in Austria, e ha ricevuto numerose borse di studio e premi importanti, sia in Europa che negli Stati Uniti. Questi includono la borsa di studio AKM, Vienna, Austria e la borsa di studio ASCAP, Los Angeles, California. Mr. Rohani è il direttore musicale e il direttore dell'orchestra sinfonica COTA di Los Angeles. Ha suonato come direttore ospite con un numero di prestigiose orchestre come Londra, Royal Philharmonic Orchestra, Minnesota Orchestra, Colorado Symphony Orchestra, San Diego Symphony, Indianapolis Symphony Orchestra, New Jersey Symphony, Zagreb Philharmonic, Youth Orchestra dell'America filarmonica e molti altri. Nel dicembre 1998 il sig. Rohani è stato incaricato dal governo thailandese e dal comitato dei 13 giochi olimpici asiatici di comporre ed eseguire la musica per la cerimonia di apertura. La composizione è diventata la canzone più popolare dei Giochi asiatici. Mr. Rohani ha registrato diversi album di musica classica con la International Discover / Koch Slovak Radio Symphony Orchestra, inclusa la musica del Ciajkovskij Ballet, che ha ricevuto critiche furiose da parte dei media come la rivista Intune in Giappone. Nel 1999 ha ricevuto il Thailand Pikanes Prize, il più prestigioso premio musicale per un'orchestra eccezionale. Il premio è considerato il più grande successo artistico. Mr. Rohani è particolarmente noto nel mondo per la realizzazione di musica per film. Da bambino era uno studente di Ebrahim Rouhifar, un noto violinista persiano. Ha frequentato il Conservatorio nazionale persiano di musica a Teheran all'età di 10 anni. Nel 1975 ha studiato composizione musicale e regia all'Accademia di musica di Vienna. AKM Scholarship Awards (Vienna, Austria) AKM Scholarships (Vienna, Austria) ASCAP Scholarship (Los Angeles, California) ASCAP Scholarships (Los Angeles, California) Thailand's Pikanes Award (1999) Thailand Pikanes Award (1999) Discografia Eternity Eternity Beauty of Love La bellezza dell'amore Tocco di serenità Tocco di serenità Danza della primavera Danza primaverile Immagini dei sogni Immagini dei sogni Impressioni dell'amore Impressioni dell'amore Cinema Passione Cinema Passione Venti di Natale 1 e 2 Venti di Natale 1 e 2.

Giuliano Carmignola (Treviso, 1951) è un violinista italiano. Proveniente da una famiglia di musicisti, Carmignola ha iniziato i suoi studi di violino con il sostegno di suo padre Antonio per entrare al Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia con Luigi Ferro. Alla fine degli studi ha lavorato con Nathan Milstein e Gulli Franco presso l'Accademia Chigiana Musicale di Siena e con Henryk Szeryng al Conservatorio di Ginevra. Negli anni '70 fece concerti internazionali con il gruppo I Virtuosi di Roma, collaborando spesso con un trio di pianoforte e archi. Nel 1971 vince il Premio Città di Vittorio Veneto e nel 1973 il 5 ° premio al Concorso Paganini di Genova. Nel periodo successivo si unì alle orchestre più importanti d'Europa, con registi come Claudio Abbado o Eliahu Inbal. Per dieci anni ha insegnato violino al Conservatorio di Venezia e ha insegnato anche all'Accademia di Musica di Siena. Nel 1999 ha ricevuto l'appuntamento all'Accademia musicale di Lucerna. Dal 1978 al 1985 è stato primo violino dell'orchestra d'opera al Teatro La Fenice di Venezia. Dalla sua collaborazione con il gruppo I Sonatori della Gioiosa Marca e l'Orchestra barocca di Venezia Carmignola, Carmignola è uno dei solisti più famosi del violino barocco. Partecipa regolarmente a numerosi festival barocchi come Bruges, Lucerna, Vienna, Bruxelles, Salisburgo e Barcellona. Il suo focus musicale è la musica italiana del 18 ° secolo e suona un violino di Pietro Guarneri del 1733.

Zachary Carrettin è un violinista americano che ha completato il suo Bachelor e Master in Musica presso la Shepherd School of Music, Rice University, Houston, Texas, dove ha studiato violino classico con Kenneth Goldsmith. Carrettin ha girato l'Europa con la Bergen Philharmonic Orchestra, esibendosi in numerose esibizioni come solista con l'Orchestra X, compresi nuovi lavori sul violino elettrico, e ha tenuto concerti sul violino barocco con i solisti americani Bach, Camerata Pacifica e molti altri set. È stato compositore in residenza presso la compagnia di danza aerea verticale, progetto Bandaloop, e ha viaggiato molto con loro negli Stati Uniti, in Sud America e in Europa, compresa l'apertura di The Black Crows, David Lee Roth e Ray Charles. Fu il fondatore dell'avanguardia Tango Nuevo-banda, Los Peregrinos, e si esibì al Festivale Oriente-Occidente in Italia, al Festival di San Luis Obispo Mozart, e innumerevoli eventi, tra cui quelli di Meyer Sound, The Venetian, General de Motors, Casino Resorts, Gore-Tex e attraverso le aperture del Mondavi Center for the Performing Arts e del Dayton Center for the Performing Arts. Il suo arrangiamento di "La Folia" di Vivaldi è stato presentato in anteprima al San Francisco War Memorial Opera House, e la sua musica per il balletto aereo di Amelia Rudolph, "Crossing", è stata presentata in anteprima al Kennedy Center. Ha suonato in quasi un centinaio di città a livello internazionale come violinista Yanni e appare con l'orchestra nell'album live e video del 2006, Yanni Live! L'evento del concerto Il concerto Carrettin si occupa di strumenti acustici ed elettronici e collabora con la danza e il cinema. È coinvolto in un progetto in corso sulla risurrezione della musica perduta dei compositori veneziani del 18 ° secolo.

Armen Anassian è un violinista armeno che si è esibito con la Los Angeles Opera ed è un violino della Santa Clarita Symphony Orchestra di Santa Clarita, California. Si è esibito in centinaia di concerti in tutto il mondo con molte orchestre sinfoniche importanti. Ha anche registrato con numerosi artisti di violino e come direttore della Yanni Symphony Orchestra, oltre a lavorare con l'industria discografica e cinematografica con crediti di violino in molte colonne sonore di film. Anassian è nato e cresciuto in Armenia, dove ha iniziato i suoi studi musicali e si è trasferito negli Stati Uniti con la sua famiglia all'età di 15 anni. Ha un master in direzione d'orchestra strumentale e performance di violino e ha studiato negli Stati Uniti, in Armenia e in Germania. I suoi insegnanti includono Rainer Kussmaul, Weiss Sidney, Dorothy DeLay e il preside Michael Zearott. Ha tenuto centinaia di concerti in Francia, Inghilterra, Belgio, Spagna, Italia, Svizzera, Cina, India, Malesia, Singapore, Corea del Sud, Giappone, Australia, Canada, Messico e in tutti gli Stati Uniti. Fu invitato a esibirsi al Concerto per violino di Khachaturian in Armenia con la Filarmonica Nazionale dell'Armenia sotto la direzione di suo padre, Henrik Anassian. Oltre a suonare il violino con la Los Angeles Opera, Annasian è il primo violino della Glen Symphony Orchestra. La prima volta ha collaborato con la Santa Clarita Symphony con l'insegnante Robert E. Lawson nel 1999, quando ha suonato il "Concerto per violino" di Brahms con la Symphony Orchestra della Cannon Orchestra. Negli Stati Uniti, Anassian è stato solista con la California Philharmonic Orchestra Pasadena Pops Orchestra, la Riverside Philharmonic Orchestra, la Burbank Symphony Orchestra, la Antelope Valley Symphony Orchestra e la Pacific Palisades Symphony Orchestra. Anassian fu assunto da Yanni come primo violino del tour del 1994, oltre a servire come solista di violino. Appare nei video dei concerti dal vivo, Yanni Live alla Royal Albert Hall e in omaggio. Secondo Armen, Yanni lo assunse come direttore d'orchestra "nella fede" --- come non lo aveva mai visto dirigere un'orchestra. "Questo è il modo in cui Yanni fa molte cose", ha detto Anassian in un'intervista del 1998 a Toledo Blade. Anassian riconosce di avere alcuni dubbi sui piani dell'artista di realizzare Taj Mahal e China Forbidden City in India, per l'omaggio. "Ad essere onesti, alcuni anni fa, quando ne abbiamo parlato, l'idea era così incredibile. Ero molto scettico, comprensibile. Ma la verità è che è successo. L'abbiamo fatto." Ho fatto un tour come musicista e ho conosciuto Yanni Molto, molto bene. "Yanni dipende fortemente dal suo istinto. Anassian ha detto che il video tributo sembra fantastico, ma vedendo che nel film non puoi paragonare a essere nella città e nei concerti del Taj Mahal Proibiti." Non è lo stesso. Non ha lo stesso odore ", disse con un sorriso." È difficile dirlo in poche parole. È stata un'esperienza che ha cambiato la vita. "Il contrasto è stato riscontrato nell'India profonda. Ha detto di aver sentito da molti fan come la musica di Yanni abbia avuto un impatto positivo sulla loro vita, ma dal podio del regista che sta lavorando molto difficile da realizzare. "Siamo molto coinvolti nella musica, la diamo per scontata. Lo facciamo tutti i giorni. "I suoi crediti comprendono la registrazione con artisti come Fergie, Ricardo Arjona, Dave Hollister, Hans Zimmer e James Horner. Anassian lavora spesso con l'industria discografica e cinematografica, suonando regolarmente con compositori come John Williams, James Horner, Hans Zimmer, James Newton Howard, Alan Silvestri e Danny Elfman Tra le colonne sonore in cui è intervenuto vi sono Rush Hour 2, The impostors, Twisted, King Kong, The Legend of Zorro, The Nativity Story, Robots, La chiave del male, Spanglish, Steamboy, The Lost City, Blades of Glory, Teenage Mutant Ninja Turtles, Transformers and Gracie.

Armen Movsessian è un violinista nato a Yerevan, in Armenia, e la sua formazione come musicista è iniziata da bambino. Ha conseguito il diploma di scuola superiore presso la scuola di musica di Ciajkovskij, la Scuola di musica per bambini musicalmente dotati, e ha conseguito la laurea e il master presso il Conservatorio di Yerevan chiamato dopo Komitas. Fu uno dei soli cinquantaquattro violinisti di tutto il mondo ad essere invitato a partecipare al Concorso Internazionale di violino a Indianapolis nel 1990. Fu allora che decise di trasferirsi negli Stati Uniti e da allora è stato nominato primo violino della Sinfonia Nazionale di Panama a Panama City, Panama, e per la New Symphony Orchestra del New Hampshire. Movsessian era un violino, viola e istruttore di musica da camera alla Clark University e insegnante di violino alla Longy School of Music in Massachusetts. Ha fatto tournée mondiali con Yanni negli anni 2003 e 2004, così come dal vivo di Yanni nel 2005! I concerti dell'evento e le tournée di Yanni Voices.

Ann Marie Calhoun è una violinista americana nata in Virginia. I suoi fratelli suonano la chitarra e sua sorella, Mary Simpson, è anche un'abile violinista bluegrass. Nel 2002 Ann Marie ha sposato Brian Calhoun, costruttore e comproprietario della compagnia di chitarre Rockbridge di Lexington, in Virginia. Vivono a Gordonsville, in Virginia. Calhoun iniziò a prendere lezioni di violino all'età di tre anni. Come dice lei: non ricordo davvero di aver imparato a suonare, perché ho iniziato quando avevo tre anni e mi sembra di averlo sempre conosciuto. "Il primo" accenno al suo talento "è arrivato all'età di quattro anni quando lei e suo padre erano guardando una trasmissione dei Redskins in televisione. Dopo che la band suonò "Hail to the Redskins", fu improvvisamente ascoltata di nuovo, ma questa volta al violino: "Lo prese per le orecchie e ne uscì attraverso le dita. Ha iniziato a suonare musica bluegrass con i suoi fratelli nella band della famiglia Simpson quando era ancora molto giovane. Suo padre ha detto: "Quando avevo 14 anni ho iniziato a portarla alle competizioni di violino e le ho vinte quasi tutte." Ho adorato il contrasto degli stili musicali e ho iniziato a completare la mia formazione nel violino classico con lezioni di violino di mio padre. "Ha frequentato la scuola superiore del Lago Braddock in Virginia, vicino a Washington, DC. All'inizio era in conflitto sullo stile musicale da seguire. Calhoun ha frequentato l'Università della Virginia, dove si è specializzata in musica e biologia, dove si è laureato nella classe del 2001. Dal 2001 al 2003 ha fatto parte del gruppo bluegrass di fusione dei treni merci della Old School e partecipa anche a Gary Ruley e Mule Train con altri membri dell'esecuzione di Walker. la sua carriera musicale, Calhoun ha insegnato la scienza e la direzione della corda del programma alla Woodberry Forest School, nella contea di Madison, in Virginia.

Antal Szalai iniziò i suoi studi di violino all'età di cinque anni e si laureò al Conservatorio Reale di Bruxelles nel 2009, dove era uno studente di Kati Sebestyén. Prima dei suoi studi a Bruxelles, i suoi insegnanti erano László Dénes, Komlos Pedro e Jozef Kopelman a Budapest. Inoltre, Szalai ha frequentato corsi di perfezionamento con Isaac Stern, Pinchas Zukerman, Erick Friedman, Tibor Varga, Lewis Kaplan e György Pauk. All'età di 15 anni ha ottenuto il riconoscimento internazionale eseguendo il concerto di Bartók per violino n. 1 al 80 ° anniversario del tributo di gala del concerto del Signore Yehudi Menuhin nella Sala Grande dell'Accademia di Musica Franz Liszt di Budapest. Nello sviluppo della sua carriera, Szalai ha avuto collaborazioni con eminenti direttori come Fabio Luisi, Paavo Järvi, Yoel Levi, Lawrence Foster, Gilbert Varga, Shlomo Mintz, Ludovic Morlot, Laurent Petitgirard, Enrique Bátiz Campbell, Yip Wing-sie e Gábor Takács-Nagy. Nel corso della sua carriera, Szalai ha avuto collaborazioni con eminenti registi come Fabio Luisi, Paavo Järvi, Yoel Levi, Lawrence Foster, Varga Gilbert, Shlomo Mintz, Ludovic Morlot, Laurent Petitgirard, Enrique Bátiz Campbell, Yip Wing-sie e Gábor Takács-Nagy. Ha debuttato nel Regno Unito a Liverpool nel 2008, dove ha suonato il Concerto per violino di Glazunov con la Royal Philharmonic Orchestra e il direttore Ludovic Morlot. Ha suonato il concerto per violino nel suo stesso debutto a Berlino nel 2008, come solista alla Deutsches Symphonie-Orchestre di Berlino alla Philharmonie di Berlino. Nell'aprile 2010 ha debuttato al concerto di gala "Vienna Frühling a Vienna 2010" della Sinfonia di Vienna diretto da Fabio Luisi al Wiener Musikverein e ha vinto l'opportunità in un concorso online sulla piattaforma Internet di Talenthouse. , Antal Szalai si è esibito alla Carnegie Hall Weill Recital Hall di New York, al Kennedy Center Terrace Theater di Washington, DC, alla Great Hall del Conservatorio di Mosca, alla Victoria Hall (Ginevra), alla Concert Hall del Royal Conservatory da Bruxelles e dal Chan Center for the Performing Arts di Vancouver, tra gli altri Discografia 1999 Leo Weiner Album 2001 Bach / Kreisler / Ysaÿe / Petrovics 2003 Leopold Auer 2010 George Enescu.

Uto Ughi (Busto Arsizio, provincia di Varese, 1944) è un violinista italiano. All'età di sette anni ha suonato per la prima volta in pubblico la "Chaconna" della Partita n. 2 di Johann Sebastian Bach e alcuni Capricci de Paganini. Ha studiato violino con George Enescu e Yehudi Menuhin. Si è esibito con le orchestre più prestigiose: la Boston Symphony Orchestra, la Philadelphia Orchestra, la New York Philharmonic Orchestra, la Washington Symphony Orchestra e molte altre. Tra gli altri registi, ha collaborato con John Barbirolli, Bychkov, Sergiu Celibidache, André Cluytens, Chung, Ceccato, Colon, Davis, Rafael Frühbeck de Burgos, Gatti, Gergiev, Carlo Maria Giulini, Kondrascin, Jansons, Leitner, Lu Jia, Inbal, Lorin Maazel, Kurt Masur, Zubin Mehta, Kent Nagano, Penderecki, Georges Prêtre, Rostropovich, Sanderlin, Sargent, Wolfgang Sawallisch, Giuseppe Sinopoli, Slatkin, Spivakov o Temirkanov. Ha fondato il festival "Tribute to Venice" per raccogliere fondi per il restauro di monumenti storici a Venezia. Dopo questa esperienza, il festival "Tribute to Rome" (dal 1999 al 2002) ha ereditato lo stesso compito, con l'obiettivo di promuovere il grande patrimonio musicale internazionale; Concerti gratuiti per il pubblico, sviluppo di giovani talenti che studiano nei conservatori italiani. Questi ideali sono oggi legati al festival "Uto Ughi per Roma" di cui Uto Ughi è il creatore, fondatore e direttore artistico. Recentemente il Ministro della Cultura lo ha nominato Presidente della Commissione per lo studio di una campagna di comunicazione a favore della promozione della musica classica tra i giovani.

Akiko Suwanai (7 febbraio 1972) è la più giovane violinista giapponese a vincere il Concorso Internazionale Chaikovski nel 1990. Ha anche vinto il secondo premio nel concorso musicale Queen Elisabeth nel 1989 ed è ben nota nell'ambiente musicale giapponese. Ha studiato alla scuola di musica Toho Gakuen. Suona con un violino Stradivarius del 1714 chiamato Dolphin, che è un prestito della Japanese Music Foundation.

Vadim Repin è un violinista russo nato il 31 agosto 1971 a Novosibirsk. Vadim Repin è nato a Novosibirsk, capitale amministrativa del distretto federale della Siberia, nell'agosto del 1971. In gioventù ha studiato con Zakhar Bron ed è stato ammirato in Russia da bambino prodigio. All'età di 17 anni è diventato il più giovane vincitore del Queen Elisabeth Contest a Bruxelles, una delle più prestigiose competizioni di violino. Vadim Repin ha suonato sotto la direzione di registi come Yehudi Menuhin, Pierre Boulez, Riccardo Chailly, Charles Dutoit, Michael Tilson Thomas, Valery Gergiev, James Levine, Kurt Masur, Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Mstislav Rostropóvich e Riccardo Muti. È specializzato in musica russa e francese, in particolare i grandi concerti per violino russo. Ha incluso nel suo repertorio musica contemporanea come alcune opere di John Adams e Sofia Gubaidulina. Ha registrato i concerti per violino di Mozart, Sibelius, Ciajkovskij, Prokofiev, Shostakovich e Nikolai Myaskovsky. Ha anche realizzato due CD musicali per violino e pianoforte con Boris Berezovski e ha registrato musica da camera con i pianisti Martha Argerich e Mikhail Pletnev, il violista Yuri Bashmet e il violoncellista Mischa Maisky. La maggior parte delle registrazioni di Vadim Repin fino al 2005 riguardava l'etichetta discografica Erato. Tuttavia, nel 2005 è apparso in Deutsche Grammophon (DG) su un disco di musica da camera di Sergey Tanéyev al fianco di Mikhail Pletnev, Ilya Gringolts, Nobuko Imai e Lynn Harrell; Nell'aprile 2006, ha firmato un contratto esclusivo con la DG. Fino al 2005 ha suonato un violino costruito da Antonio Stradivarius nel 1708, chiamato "Ruby", suonato in precedenza da Pablo Sarasate. Attualmente suona il "von Szerdahely", un Guarneri del Gesù del 1736.

Karen Briggs è una violinista americana virtuosa nata a Manhattan, New York nel 1963. È cresciuta a Portsmouth (Virginia) e ha iniziato le sue prime lezioni di violino all'età di 12 anni. A 15 anni si può dire che ha iniziato la sua carriera professionale, in seguito distinguendosi come interprete per la Virginia Symphony Orchestra dal 1983 e per un periodo di quattro anni. A quel tempo Karen iniziò a considerare il suo futuro musicale come interprete indipendente e la sua scelta di stili che la rappresentava al meglio, affermandosi in questa tendenza musicale nel Jazz e nel Vangelo, contemporaneamente al suo allontanamento dalla musica classica. Nel 1987 è tornato a New York e lì ha svolto una carriera solista crescente, vincendo vari premi e menzioni. Nel 1988 si sposò e si trasferì a Los Angeles, in California, dove iniziò le sue prime presentazioni come solista professionista, viaggiando attraverso varie città negli Stati Uniti e in Giappone. Il suo decollo internazionale e la sua consacrazione come interprete di grande rilevanza avvennero dalla sua costituzione nel 1991 alla squadra del tastierista e compositore di musica strumentale greco Yanni, con il quale compì numerosi tour internazionali per tredici anni. Ci sono video di alcuni di questi concerti, come il cosiddetto Yanni Live at the Acropolis registrato dal vivo in Grecia e Tribute, quest'ultimo registrato dal vivo nel palazzo di Taj Mahal (India) e la Città Proibita (Cina), in cui il Le presentazioni di Briggs prevedono un volo interpretativo di qualità superlativa. Il lavoro nel tour chiamato Etnicity durante il 2004 è stata la sua ultima fase in questa fase trascendente della sua carriera con Yanni. Karen Briggs ha anche eseguito varie opere musicali e presentazioni da solista, come quella del 1994 con il pianista Dave Grusin, e anche con Stanley Clarke, Wynton Marsalis, Roni Benise, Daniel de los Reyes, Marla Gibbs, Kenny Loggins, Ashley Maher, Taliesin Orchestra e Diana Ross Ha avuto un raid come attrice nel film Music Of The Heart, e ha anche composto la sua colonna sonora. Nel 1999 si unì al bassista Stanley Clarke, al chitarrista Richie Kotzen, al batterista Lenny White e al tastierista Rachel Z del gruppo Vertú, considerato da alcuni critici come la continuazione musicale della famosa band Return to Forever, guidata negli anni '70 da Chick Korea Briggs si distingue nel presente per la sua grande ampiezza, virtuosismo e capacità di improvvisazione in vari stili musicali sperimentali come Jazz fusion e Afro Latino, senza abbandonare altre ricerche o identificarsi definitivamente con nessuno di essi. Attualmente risiede tranquillamente con la sua famiglia nello stato del Maryland. È ancora riconosciuto e richiesto da musicisti di ammirevole professionalità e da varie parti del mondo, per integrare i loro tour o partecipare a sessioni e registrazioni in studio. La freschezza e il grande talento di Karen Briggs sono stati ammirati e lodati ripetutamente da Zubin Mehta. Karen Discografia (1992) Amazing Grace (1996)

Gidon Kremer (27 febbraio 1947) è un violinista e direttore d'orchestra lettone. Kremer è nato a Riga (allora parte dell'Unione Sovietica, oggi Lettonia), in una famiglia di origine ebraica-tedesca. Suo padre era un sopravvissuto dell'Olocausto. Ha iniziato a suonare il violino all'età di quattro anni, ricevendo lezioni da suo padre e suo nonno, entrambi violinisti professionisti. Ha studiato alla Scuola di musica di Riga e con David Oistrakh al Conservatorio di Mosca. Nel 1967 ha vinto il terzo premio al Concorso Regina Elisabetta a Bruxelles. Quindi, nel 1969, ha vinto il secondo premio al Concorso Internazionale di violino di Montreal, seguito dal primo premio al Concorso Paganini di Genova. Alla fine, ha vinto il primo premio nel 1979 al Concorso Internazionale Chaikovski a Mosca. Il suo primo concerto in Europa occidentale ebbe luogo in Germania nel 1975, seguito da esibizioni al Festival di Salisburgo del 1976 e a New York City nel 1977. Nel 1981 fondò un festival di musica da camera a Lockenhaus, in Austria, ponendo particolare interesse in opere nuove e non convenzionali. Dal 1992 il festival è noto come "Kremerata Music" e nel 1996 ha fondato l'orchestra da camera del Baltico Kremerata, formata da giovani musicisti della regione baltica. Kremer è stato anche direttore artistico del festival "Art Projekt 92" a Monaco ed è direttore del festival Musiksommer Gstaad in Svizzera. Kremer è noto per il suo vasto repertorio, che spazia da Antonio Vivaldi e JS Bach ai compositori contemporanei. Ha pubblicato opere di compositori come Astor Piazzolla, George Enescu, Philip Glass, Alfred Schnittke, Leonid Desyatnikov, Alexander Raskatov, Alexander Voustin, Lera Auerbach, Pēteris Vasks, Arvo Pärt, Roberto Carnevale e John Adams. Tra i molti compositori che hanno dedicato opere sono Sofia Gubaidulina (Offertorium) e Luigi Nono (La futura lontananza nostalgica utopica). Ha suonato con Valery Afanassiev, Martha Argerich, Oleg Maisenberg, Mischa Maisky, Yuri Bashmet e Vadim Sakharov. Ha una lunga discografia con Deutsche Grammophon, per la quale registra dal 1978; Ha anche registrato per Philips, Decca, ECM e Nonesuch Records. Kremer ha al suo attivo un Guarneri del Gesù del 1730 e uno Stradivari del 1734, noto come "Barone Feititsch-Heermann". Attualmente suona un Nicolò Amati del 1641.

Gil Shaham (19 febbraio 1971) è un violinista di origini israeliane, considerato uno dei migliori esponenti della sua generazione con Maxim Vengerov e Joshua Bell tra i più importanti. Nato a Urbana, nell'Illinois, i suoi genitori si sono trasferiti in Israele all'età di 2 anni. Entrambi erano scienziati, Jacob Shaham e Meira Diskin. All'età di 10 anni ha debuttato con la Jerusalem Symphony Orchestra e la Israel Philharmonic, ed è stato ammesso alla Juilliard School, dove ha studiato con Dorothy DeLay e Hyo Kang. Sia lui che sua sorella, la pianista Orli Shaham, frequentarono la Columbia University. La carriera di Shaham decollò nel 1989, quando gli fu chiesto di sostituire Itzhak Perlman, che era malato, per una serie di concerti con Michael Tilson Thomas e la London Symphony Orchestra. È volato a Londra in un solo giorno e ha suonato il Concerto per violino n. 1 di Bruch e il Concerto per violino di Jean Sibelius, generando recensioni entusiastiche. Da allora Shaham si è guadagnato un posto tra i grandi virtuosi del momento. Si è esibito con numerose orchestre in prima linea, tra cui la New York Philharmonic, la Berlin Philharmonic, la Berlin Philharmonic Orchestra, la Israel Philharmonic, la Pittsburgh Symphony e la Singapore Symphony Orchestra. Ha registrato più di venti album con l'etichetta Deutsche Grammophon, due album con musica di Sergey Prokofiev e Gabriel Fauré per Vanguard e una registrazione del Triple Concert Ludwig van Beethoven con David Zinman, Truls Mørk e Yefim Bronfman per Arte Nova. È un favorito di registi come Claudio Abbado, Gustavo Dudamel, Pierre Boulez, André Previn e Colin Davis. La sua registrazione del Butterfly Lovers Concert, di Chen Gang e He Zhanhao, e del Concerto per violino di Piotr Ilich Chaikovski, è apparsa il 30 agosto 2008. Nel 2008 ha vinto il prestigioso Avery Fisher Prizel. È sposato con il violinista Adele Anthony, con il quale ha due figli: Elia (nato nel 2002) ed Ella Mei (nel 2005). Ha una vasta discografia. Shaham interpreta uno Stradivari del 1699, la "Comtesse de Polignac".

Salvatore Accardo (Torino, 26 settembre 1941), violinista e direttore italiano, è considerato uno dei più grandi violinisti del XX secolo. Nato in Piemonte, si trasferì presto a Torre del Greco (Napoli), la città di suo padre Vincenzo, intagliatore di cammei. All'età di tre anni iniziò ad interessarsi al violino e all'età di otto anni fu ammesso alla scuola napoletana del maestro Luigi D'Ambrosio. Nel giugno del 1956, cinque anni in anticipo furono esaminati presso il prestigioso Conservatorio di San Pietro a Napoli. Sentito dal patrono del conte Chigi, fu ammesso ad honorem in un corso di formazione presso l'Accademia Musicale Chigiana di Siena. Ha tenuto il suo primo recital professionale all'età di 13 anni suonando i capricci di Niccolò Paganini. Nel 1956 vinse il Concorso di Genova e nel 1958 vinse il primo posto nel concorso per violino "Paganini". Ha fondato l'Accardo Quartet nel 1992 ed è stato uno dei fondatori della Walter Stauffer Academy nel 1986. Ha anche creato le "Settimane Musicali Internazionali" a Napoli e il "Festival of Strings of Crémona" nel 1971. Nel 1996 ha rifuso "Orquesta da Camera Italiano »(OCI) i cui membri sono i migliori studenti della Walter Stauffer Academy. Salvatore Accardo ha diversi violini, tra cui lo Stradivari Hart ex Francescatti (1727) e Uccello di Fuoco ex Saint-Exupéry (1718), e un Guarneri del Gesù del 1734. Grande virtuoso del violino, è particolarmente famoso per la sua interpretazione di le opere di Paganini, di cui ha registrato i ventiquattro Capricci e i suoi sei concerti per violino e orchestra, i primi a farlo (ora c'è un integrale dei concerti registrati dal suo allievo Massimo Quarta). I sei concerti per violino e orchestra di Niccolò Paganini furono registrati nel 1974, con l'accompagnamento della London Philharmonic Orchestra, sotto la direzione dello svizzero Charles Dutoit. Quanto ai ventiquattro capricci, furono interpretati e registrati dal maestro Salvatore Accardo, senza alcun accompagnamento. Salvatore Accardo registrò davvero quasi tutto il lavoro violinistico di Nicolò Paganini, all'età di circa trentadue anni. Il suo repertorio, tuttavia, è molto più ampio e spazia dalle opere barocche Johann Sebastian Bach al contemporaneo (ha presentato in anteprima numerose composizioni e autori come Salvatore Sciarrino, Franco Donatoni, Astor Piazzolla o Iannis Xenakis hanno opere dedicate). Ha anche eccelso nella musica da camera o nella direzione dell'opera. Ha registrato i 24 Capricci Paganini per violino solo (li ha ri-registrati nel 1999) ed è stato il primo a registrare i sei concerti per violino Paganini. Ha fornito un'impressionante versione di Les folies d'Espagne per la serie in due capitoli sulla vita di Antonio Stradivari, scritta e diretta nel 1989 da Giacomo Battiato ed eseguita da Anthony Quinn. Accardo ha un vasto elenco di quasi 50 registrazioni con Philips, DG, EMI, Sony Classical, Foné, Dynamic e Warner-Fonit.

Secondo i critici internazionali, Mintz si distingue per la sua impeccabile comprensione con i musicisti, il suo stile versatile e la sua tecnica ordinata. Il famoso violinista collabora regolarmente con le più importanti orchestre e registi della scena internazionale e può essere ascoltato in recital e concerti da camera come violinista e anche nel suo ruolo di regista. Shlomo Mintz è nato a Mosca nel 1957 e due anni dopo è emigrato con la sua famiglia in Israele, dove ha studiato con Ilona Feher, la prestigiosa violinista e insegnante ungherese. All'età di 11 anni, ha debuttato nella sala da concerto con la Israel Philharmonic Orchestra. Poco dopo è stato chiamato con una settimana di anticipo da Zubin Mehta per suonare il primo concerto per violino Paganini con quell'orchestra, in sostituzione di Itzhak Perlman, che era malato. Ha debuttato alla Carnegie Hall all'età di 16 anni, in un concerto con la Pittsburgh Symphony Orchestra in cui si è esibito sotto gli auspici di Isaac Stern e dell'America-Israel Cultural Foundation. Successivamente, ha iniziato a studiare con Dorothy DeLay alla Juilliard School of Music di New York. All'età di 18 anni, Shlomo Mintz ha aggiunto il ruolo di direttore ai suoi progetti artistici e, da allora, ha diretto importanti orchestre in tutto il mondo, come la Royal Philharmonic Orchestra (Regno Unito), la NHK Symphony Orchestra, (Giappone) e la Israel Philharmonic Orchestra. Shlomo Mintz è stato Consigliere musicale della Israel Chamber Orchestra dal 1989 al 1993 e nel 1994 è stato nominato Consigliere artistico e Direttore principale ospite della Maastricht Symphony Orchestra. Ha diretto l'orchestra per quattro stagioni. Nel 2008 è stato nominato direttore ospite principale della Zagreb Philharmonic Orchestra. È un mecenate e uno dei fondatori del corso di violino "Keshet Eilon", un corso estivo di alta qualità rivolto a giovani violinisti di tutto il mondo, che si tiene nel Kibbutz Eilon (Israele) e tiene corsi di perfezionamento in tutto il mondo. Shlomo Mintz è stato presidente della giuria del Concorso internazionale di violino Henryk Wieniawski nel 2001 ed è stato membro della giuria della "Regina Elisabetta" di Bruxelles e del Concorso internazionale Chaikovski di Mosca. Nel 2002 è stato nominato direttore artistico del Festival internazionale della musica di Sion-Valais e presidente della giuria del concorso internazionale Sion-Valais. Insieme a Nicole Coppey fa parte della giuria dei bambini per sviluppare la formazione dei giovani. È mentore e presidente della giuria del primo concorso internazionale di violino di Buenos Aires 2010. Nel maggio 2006, Shlomo Mintz ha ricevuto il titolo di Dottore "Honoris Causa" dall'Università Ben-Gurion del Negev (Israele). Discografia Sonate e partite per violino solo (1001-1006) | Bach Sonate e partite per violino solo BWV 1001 - 1006, Deutsche Grammophon Bartók 2 Portraits, Deutsche Grammophon Bartók Concerto per violino n. 1, RN Beethoven Concerto per violino, Beethoven Romance No. 1 , Beethoven Romance No. 2, Deutsche Grammophon Brahms Sonate per violino e viola complete, Avie Records e Magnatune Brahms Concerto per violino, Deutsche Grammophon Bruch Concerto per violino, Deutsche Grammophon (prima registrazione insieme al concerto per violino di Mendelssohn) Debussy Sonata in G, Ravel Sonata per violino in sol, Sonata per violino di Franck in sol, Concerto per violino di Deutsche Grammophon Dvorak, Sonata per violino di Deutsche Grammophon Fauré n. 1 op. 13, Sonata per violino Fauré n. 2 op. 108, Deutsche Grammophon Israel Philharmonic Israel 60th Anniversary Gala Concert, RCA Victor Kreisler Various Compositions, Deutsche Grammophon Lalo Symphonie Espagnole, Vieuxtemps Concerto No. 5, Saint-Saëns 'Introduction et Rondo capricious', Deutsche Grammophon Mendelssohn Violin Concertoon (Deutsche Gram , insieme al concerto per violino di Bruch) Sonata per violino di Mendelssohn in fa minore, Sonata per violino di Mendelssohn in fa maggiore, Deutsche Grammophon Mozart Sinfonia Concertante per violino e viola KV 364, RCA Victor Mozart The Five Violin Concertos, Symphony Concertante, Concertone, Avie Records (anche su Magnatune) Paganini 24 Caprices per violino solo op. 1, Deutsche Grammophon Prokofiev violino concerti n. 1 e 2, Deutsche Grammophon Prokofiev violino sonata n. 1 op. 80, Prokofiev violino sonata n. 2 op. 94, Sonata per violino Deutsche Grammophon Shostakovitch op.134, Sonata per violino Shostakovitch op.147, Concerto per violino Erato Sibelius, Deutsche Grammophon Stravinsky 'Histoire du Soldat', Valois Vivaldi 'Le quattro stagioni', Collezione completa di Concerto per violino 10 di Deutsche Grammophon Vivaldi Volumes), MusicMasters Classics.

Janine Jansen (nata a Soest, in Olanda, 1978) è una violinista olandese. Sia suo padre che suo fratello sono anche musicisti. Ha iniziato a studiare violino all'età di sei anni. Ha studiato con Coosje Wijzenbeek, Philipp Hirshhorn e Boris Belkin. Jansen è emerso nel 2001 come solista con la National Youth Orchestra of Scotland, dove ha eseguito il concerto per violino di Brahms. Ha fatto l'apertura dei BBC Proms, nel 2005. È molto avventuroso nella sua esecuzione, con enfasi sulla comunicazione, piuttosto che sull'accuratezza o aderenza allo status quo. La sua registrazione di Four Seasons di Vivaldi è un buon esempio del suo stile. Ha evitato la tradizione di registrare con un'orchestra, con solo cinque strumenti a corda, incluso suo fratello come violoncellista e suo padre per basso continuo.

Pinchas Zukerman (Tel Aviv, 16 luglio 1948). È un famoso violinista, viola e direttore d'orchestra israeliano. Ha studiato alla Juilliard School. Ha debuttato a New York nel 1963. Tra il 1980 e il 1987 è stato direttore della Saint Paul Chamber Orchestra nel Minnesota. Ha sposato l'attrice Tuesday Weld nel 1985, ma hanno divorziato nel 1998. È un caro amico di Daniel Barenboim e Itzhak Perlman anche famosi musicisti ebrei con i quali forma una ben nota fratellanza artistica. Attualmente è sposato con il violoncellista principale della NAC Orchestra, Amanda Forsyth. Vive nell'esclusiva zona di Rockcliffe Park di Ottawa. Ha due figlie, Arianna e Natalia, dal loro matrimonio di 15 anni con il flautista e romanziere Eugenia Zukerman. Entrambe le figlie sono vocalist; Arianna è una cantante lirica, mentre Natalia Zukerman è una musicista folk-rock. Zukerman ha registrato circa 100 opere ed è stato nominato 21 volte per il Grammy Award, di cui ha vinto due. Nell'aprile 1998 è stato nominato direttore musicale dell'Orchestra del National Center of the Arts (NACO) del Canada. Suona il violino "Dushkin" di Guarnerius del Gesù (1742). Premi e riconoscimenti Premio Grammy per la migliore interpretazione di musica da camera: Itzhak Perlman e Pinchas Zukerman per la musica per due violini Moszkowski: Suite per due violini / Shostakovich: Duetti / Prokofiev: Sonata per due violini) (1981) Premio King Solomon Medal of the Arts assegnato nel 1983 dal Presidente Ronald Reagan Isaac Stern Award per l'eccellenza artistica.

Sarah Chang (Filadelfia, Stati Uniti, 10 dicembre 1980) è una violinista classica americana di origine coreana. Sarah fece un'audizione alla Juilliard Academy of Music quando aveva 6 anni, suonando il concerto per violino di Bruch. È stata ammessa alla classe di Dorothy DeLay, insegnante di violino di alcuni dei più grandi violinisti del mondo come Itzhak Perlman, Midori, Gil Shaham, Shlomo Mintz e molti altri, incluso il padre di Chang. Chang è stata riconosciuta come un bambino prodigio sin da quando era molto giovane e quando aveva 8 anni ha avuto l'opportunità di suonare per nomi musicali così importanti come Zubin Mehta e Riccardo Muti, che hanno lavorato con la New York Philharmonic Orchestra e la Philadelphia Orchestra rispettivamente. A 9 anni era il violinista più giovane a registrare un disco. Jascha Heifetz, un altro famoso ragazzo prodigio registrato all'età di 11 anni. In un'intervista, la sua insegnante ha affermato che nessuna persona aveva mai visto "qualcosa come lei" Yehudi Menuhin l'ha definita "la violinista più meravigliosa, la più perfetta, la più ideale che abbia mai ascoltato". Discografia 1992 Debutto 1993 Johannes Brahms; Tschaikowsky 1996 Édouard Lalo; Vieuxtemps 1997 Semplicemente Sarah 1998 Jean Sibelius; Mendelsohn-Barholdy 1999 Sweet Sorrow 2000 Karl Goldmark; Orcesta Gürzenich (James Conlon) 2001 Fire and Ice 2002 Antonín Dvořák, P. Tschaikowsky 2003 Classical Legends (compilation) 2004 Sonate francesi (Lars Vogt) 2004 Ralph Vaughan Williams: Sinfonies; The Lark Ascending (Bernard Haitink) 2005 Andrew Lloyd Webber: Phantasie / Woman in White 2006 Dmitri Shostakovich 2007 Antonio Vivaldi 2009 Max Bruch & Johannes Brahms Concerti per violino.

Hilary Hahn (Lexington, Virginia, Stati Uniti, 27 novembre 1979), è un violinista americano, vincitore di due Grammy Awards. Bambina prodigio, all'età di 8 anni si trasferisce a Baltimora, nel Maryland, dove inizia a studiare violino un mese prima del suo quarto compleanno, al Conservatorio di Cacabody. Ha tenuto il suo primo considerando all'età di 9 anni. Tra il 1984 e il 1989 studia con Klara Berkovich. Nel 1990, a 10 anni, fu ammessa al Curtis Institute of Music di Filadelfia, dove studiò sotto la guida di Jascha Brodsky per i successivi 7 anni. Nel 1991 ha debuttato con la Baltimore Symphony Orchestra. Il suo debutto internazionale è stato nel 1995, quando ha suonato insieme alla Bavarian Radio Symphony Orchestra sotto la direzione di Lorin Maazel il concerto per violino e orchestra di Beethoven. Ha incontrato i requisiti per laurearsi all'Istituto Curtis all'età di 16 anni, ma ha deciso di rimanere lì per qualche altro anno per ricevere diversi corsi opzionali in letteratura, poesia, inglese, tedesco e storia. Durante questo periodo ha suonato il violino con Jaime Laredo e ha studiato musica da camera, contrappunto, armonia, storia della musica, composizione e regia, sebbene in un'intervista abbia indicato che la disciplina che gli interessa di più è l'interpretazione. Si è laureato nel 1999. Nel 1996 ha firmato un contratto in esclusiva con la Sony Classical, una casa discografica con la quale ha registrato 5 album. Dopo la scadenza del contratto nel 2002, e a causa delle differenze di criteri nelle sue prossime registrazioni, Hilary ha deciso di non rinnovare il contratto con la Sony, per firmare nel 2003 un altro contratto in esclusiva con Deutsche Grammophon, una società con la quale ha registrato 4 dischi. Ha viaggiato in tutto il mondo suonando, per citarne alcuni, la London Symphony Orchestra, la New York Philharmonic Orchestra o la Singapore Symphony Orchestra. Oltre alla sua carriera da solista, ha partecipato a numerosi festival di musica da camera. Inoltre, ha suonato la parte di violino solista nella colonna sonora del film El Bosque (The Village) di M. Night Shyamalan, composto da James Newton Howard, e ha collaborato con la band And You Know Know Us di The Trail Of Dead . Hilary suona un violino Vuillaume del 1864 che apparteneva al violinista russo Samuel Lande, amico di Klara Berkovich, e usa archi realizzati da Paul Jombar ed Emil Miquel. Sony Classical Discografia: Hilary Hahn suona Bach (1997): Hilary Hahn, Concerto per violino di Beethoven / Bernstein Serenade (1999): Hilary Hahn, Violino: Baltimore Symphony Orchestra: David Zinman, direttore: Grammy Nominee - Miglior performance solista strumentale con l'Orchestra Barber & Meyer Violin Concertos (2000): Hilary Hahn, violino: Saint Paul Chamber Orchestra: Hugh Wolff, direttore Brahms & Stravinsky Violin Concertos (2001): Hilary Hahn, violino: Academy of Saint Martin in the Fields: Sir Neville Marriner, direttore: Premio Grammy per la migliore interpretazione di solisti strumentali (con orchestra) Mendelssohn & Shostakovich Concertos (2002): Hilary Hahn, violino: Oslo Philharmonic Orchestra: Marek Janowski e Hugh Wolff, direttori Hollywood Records: The Village (film) 2004): Hilary Hahn, violinista in primo piano: musica composta da James Newton Howard Deutsche Grammophon: Bach Concertos (2003): Hilary Hahn, violino: Margaret Batjer, violino; Allan Vogel, oboe: Orchestra da camera di Los Angeles: Jeffrey Kahane, direttore Elgar: concerto per violino; Vaughan Williams: The Lark Ascending (2004): Hilary Hahn, violino: London Symphony Orchestra: Colin Davis, direttore Mozart Violin Sonatas (2005): Hilary Hahn, violino; Natalie Zhu, pianoforte Paganini: Concerto per violino n. 1; Louis Spohr: Concerto per violino n. 8 (2006): Hilary Hahn, violino: Swedish Radio Symphony Orchestra: Eiji Oue, direttore Schoenberg / Sibelius: Violin Concertos (2008): Hilary Hahn, violino: Swedish Radio Symphony Orchestra: Esa-Pekka Salonen, direttore Higdon & Tchaikovsky Violin Concertos (2010): Hilary Hahn, violino: Royal Liverpool Philharmonic Orchestra: Vasily Petrenko, direttore.

Maxim Aleksándrovich Vengerov è un violinista russo nato il 20 agosto 1974 a Novosibirsk. Maxim Vengerov è nato a Novosibirsk, la capitale della Siberia occidentale, nell'agosto del 1974. All'età di dieci anni, ha vinto il Primo Premio del Concorso per violino Wieniawski Junior in Polonia, dopo aver studiato con Galina Turtschaninova e, successivamente, con il distinto pedagogo Zakhar Bron, nell'ex Unione Sovietica. Offriva regolarmente concerti a Mosca e Leningrado e presto iniziò a esibirsi da solo con il Royal Concergebouworkest, la BBC Philharmonic Orchestra e Valeri Gérgiev al Lichfield Festival nel Regno Unito, nonché con l'URSS State Symphony Orchestra, sotto la direzione di Yuri Siminiov, durante un lungo tour in Italia. Tra i suoi primi debutti in recital ci sono quelli offerti alla Wigmore Hall di Londra, alla Suntory Hall di Tokyo, al Mozarteum di Salisburgo e al Concertgebouw di Amsterdam. Oltre a vincere il Primo Premio al Carl Flesch Contest, nel luglio 1990, Vengérov ha ricevuto i premi speciali per l'interpretazione e il premio del pubblico. Nell'autunno del 1990 si trasferisce a Tel Aviv. Nella stagione 1990/1991 ha fatto il suo debutto americano con la New York Philharmonic Orchestra, nonché la sua apparizione con la Israel Philharmonic Orchestra di Tel Aviv e durante un tour negli Stati Uniti. Ha collaborato con molti registi, tra cui Yuri Temirkánov, Barenboim, Abbado, Mehta, Menuhin, Giulini, Sawallisch e Mariss Jansons. Durante la stagione 1993/94 ha suonato con la Berlin Philharmonic Orchestra, la Chicago Symphony, la Filadelfia e la Washington National Symphony Orchestra, la London Symphony Orchestra, la Royal Concertgebouw Orchestra e la St. Petersburg Philharmonic. Vengérov e il suo compagno, Itamar Golan, offrono regolarmente recital nei più prestigiosi centri musicali del mondo, tra cui - nella stagione 1993/94 - New York, Los Angeles, Milano, Monaco e Salisburgo. Nella stagione 1994/95 ha suonato con la Royal Orchestra del Concertgebouw in Italia e in Sud America. Ha suonato al fianco della Chicago Symphony Orchestra, della Pittsburgh Symphony Orchestra, della Halle Orchestra, della Budapest Philharmonic Orchestra, del Dresdner Philharmoniker, dell'Orchestre de la Suisse Romande, della National Orchestra di Bordeaux Aquitaine, della Philharmonique Orchestra di Radio France, la Wiener Philharmoniker, la Birmingham City Symphony Orchestra e la Communale Firenze Theater Orchestra, sotto la direzione di, tra gli altri registi, Chailly, Barenboim, Maazel, Muti e Rattle. Nell'agosto dello stesso anno è tornato al London Proms per recitare con la BBCSO sotto la direzione di Yakov Kreizberg. Maxim Vengerov ha realizzato diverse registrazioni per l'etichetta Melodiya, l'ex etichetta discografica sovietica, e ha pubblicato il suo primo album di recital con la produzione di Biddulph, una piccola etichetta discografica inglese. Il suo vero ingresso nel mondo discografico ebbe luogo all'età di 15 anni, quando firmò un contratto esclusivo con Teldec Classics. Nel maggio 2000, ha concluso quel contratto e ha firmato con EMI Classics. Ha registrato, tra gli altri, i concerti per violino di Bruch e Mendelssohn con la Gewandhaus Orchestra di Lipsia, sotto la direzione di Kurt Masur, i concerti di Shostakóvich e Prokofiev con la London Symphony e Mstislav Rostropóvich, con cui ha anche registrato i concerti di Stravinski e Shchedrin, quello di Britten e il Concerto per viola di Walton. Suona un violino costruito da Antonio Stradivarius "Kreutzer" dal 1727. Nel 1997 Maksim Vengérov è stato nominato Goodwill Ambassador dell'UNICEF come il primo artista di musica classica ad aver ricevuto un tale appuntamento. Attualmente è professore ospite alla Royal Academy of Music di Londra.

Joshua Bell (Bloomington, Indiana, 9 dicembre 1967). Violinista americano Il suo primo contatto con il mondo della musica risale a quando aveva quattro anni. "I miei genitori mi hanno fatto conoscere il suono del violino", ha detto. "Non sono stato io a sceglierlo." Ha studiato violino all'Università dell'Indiana sotto la direzione di Josef Gingold. A quattordici anni è apparso come solista con la Philadelphia Orchestra, diretta da Riccardo Muti. Ha debuttato alla Carnegie Hall nel 1985 con la Saint Louis Symphony Orchestra. Da allora ha suonato con le orchestre e i direttori più importanti del mondo. Oltre a eseguire il normale repertorio di concerti, Bell ha suonato nuovi lavori - Nicholas Maw ha dedicato il suo concerto di violino, che Bell ha presentato per la prima volta nel 1993. Ha eseguito la parte solista della colonna sonora scritta da John Corigliano per il film "Il violino rosso "film per il quale ha ricevuto un Oscar per la migliore colonna sonora. Suona anche musica da camera. Attualmente ha un violino Stradivarius del 1713 chiamato Gibson ex Huberman (dal momento che in precedenza apparteneva al violinista Bronislaw Huberman), per il quale ha pagato un prezzo vicino a 3,5 milioni di dollari. Una fredda mattina del gennaio 2007, alla stazione della metropolitana di Washington DC, un uomo con un violino in mano suonò sei pezzi di Bach, per circa 45 minuti. Durante quel periodo circa 2.000 persone passarono attraverso la stazione ferroviaria, la maggior parte delle quali andava al lavoro. Dopo tre minuti, un uomo di mezza età notò che c'era un musicista che suonava. Si fermò ad ascoltare per alcuni secondi e poi si affrettò al suo appuntamento con il destino. 4 minuti dopo il violinista riceve il suo primo dollaro: una donna lancia soldi con il cappello che era sul pavimento e continua a camminare senza fermarsi. 6 minuti dopo un giovane si ferma e si appoggia al muro per ascoltarlo, poi guarda l'orologio e ricomincia a camminare. 10 minuti dopo un bambino di tre anni si ferma ma sua madre inizia a tirarlo e lo motiva a camminare e a sbrigarsi. Il ragazzo continua, ma ogni tanto gira la testa per guardare. La stessa azione è stata ripetuta da molti altri bambini. Tutti i genitori, senza eccezione, hanno costretto i loro figli a muoversi rapidamente. 45 minuti dopo il musicista ha suonato continuamente. Solo sei persone si fermarono e ascoltarono per un tempo molto breve. Circa 20 persone gli hanno dato soldi senza smettere di ascoltare. In totale l'uomo raccolse 32 dollari. 1 ora dopo l'uomo ha finito di suonare il violino e il silenzio ha assunto tutto. Nessuno se ne accorse. Nessuno esultò, non c'era riconoscimento. Nessuno lo sapeva, ma il violinista era Joshua Bell, uno dei più grandi musicisti del mondo. Joshua ha suonato alcuni dei pezzi musicali più intricati mai scritti, con un violino del valore di circa $ 3,5 milioni. Due giorni prima il violinista aveva suonato in una casa piena in un teatro di Boston, dove i posti erano stati venduti con una media di circa $ 100. La storia è vera Joshua Bell suonava in incognito alla stazione ferroviaria, era un evento organizzato dal Washington Post come parte di un esperimento sociale, sulla percezione umana, il gusto e le priorità.

Anne-Sophie Mutter è nata il 29 giugno 1963 ed è una violinista tedesca virtuosa nata nella città di Rheinfelden a Baden, in Germania. Ha iniziato a suonare il piano all'età di cinque anni. Poco tempo dopo ha iniziato a suonare il violino, studiando con le insegnanti Erna Honigberger e Aida Stücki. Dopo aver vinto numerosi premi, si è dedicato esclusivamente alla musica, ottenendo un'esenzione dalla frequenza scolastica. A tredici anni, il direttore Herbert von Karajan la invitò a suonare con la Berlin Philharmonic Orchestra. Più tardi, nel 1977, fece il suo debutto al Festival di Salisburgo con l'Orchestra da camera inglese sotto la direzione di Daniel Barenboim. All'età di quindici anni, Anne-Sophie Mutter fece la sua prima registrazione dei concerti per violino K.216 e K.219 di Wolfgang Amadeus Mozart di nuovo con Karajan e la Berlin Philharmonic Orchestra. Nello stesso anno gli è stato conferito il titolo di artista dell'anno. Nel 1980 ha debuttato negli Stati Uniti con la New York Philharmonic Orchestra diretta da Zubin Mehta. Nel 1985, a 22 anni, è stata nominata membro onorario della Royal Academy of Music (Londra) e direttrice del programma di studi internazionali sul violino nella stessa accademia. Nel 1988 ha girato il Canada e gli Stati Uniti, suonando per la prima volta alla Carnegie Hall di New York. Nel 1998 ha suonato e registrato su CD e DVD l'integrale delle sonate per violino di Ludwig van Beethoven, accompagnato da Lambert Orkis al pianoforte; che sono stati trasmessi in televisione in diversi paesi. Sebbene il suo repertorio includa molte opere del periodo classico e romantico, Anne-Sophie Mutter è particolarmente riconosciuta per le sue esibizioni musicali da compositori contemporanei. Inoltre, sono state appositamente scritte o dedicate a lei diverse opere, tra cui brani di Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Wolfgang Rihm e Sofia Gubaidulina. Inoltre, Mutter ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui numerosi Grammy e di solito suona due violini costruiti da Antonio Stradivarius: un Emiliani del 1703 che gli appartiene e un Lord Dünn-Raven del 1710 che gli è stato prestato. Nel 1989 Anne-Sophie Mutter sposò l'avvocato Detlef Wunderlich, con cui ebbe due figli: Arabella e Richard. Wunderlich è morto nel 1995. Nel 2002, Mutter si è sposato per la seconda volta con il pianista, compositore e regista André Previn. La coppia si è separata legalmente nel 2006. Oggi è considerata uno dei violinisti più prestigiosi. Anne-Sophie Mutter ha ricevuto nel 2008 il premio musicale Ernst von Siemens, che è accompagnato da una donazione in denaro di 200.000 euro. Il violinista ha donato metà del montepremi alla Anne-Sophie Mutter Foundation, istituita nello stesso anno. L'obiettivo della fondazione è quello di promuovere il supporto mondiale per giovani musicisti promettenti, un'opera che il violinista aveva già in mente dal 1997 quando ha fondato la Fondazione Anne-Sophie Mutter Circle of Friends. Le è stata assegnata la Croce al merito tedesca, la Legione d'onore francese, il Premio Principe delle Asturie e altre distinzioni.

Mae Vanakorn Nicholson, nota come Vanessa Mae (nata il 27 ottobre 1978 a Singapore) è una violinista classica diventata famosa per le sue registrazioni in cui mescola brani classici con pop, jazz, techno e altri ritmi moderni . La registrazione che gli diede fama internazionale fu The Violin Player (1994). Vanessa Mae è nata a Singapore il 27 ottobre 1978. Figlia di Tan Soei Luang, pianista e avvocato classica nata in Cina e imprenditrice alberghiera tailandese Vorapong Vanakorn, la ragazza fu battezzata Chen Mei Vanakorn. Il suo primo approccio alla musica, oltre ad ascoltare il pianoforte di sua madre a casa, ebbe luogo in un giardino materno a Singapore, dove fu incoraggiata a suonare con un pianoforte. Dopo il divorzio dei suoi genitori, Vanessa si trasferì a Londra quando aveva quattro anni e si stabilì con sua madre e il suo nuovo marito nel quartiere di Kensington nella parte occidentale di Londra. Una volta installato nella casa di Kensington, Graham Nicholson formalizzò l'adozione di Vanessa e gli diede il suo cognome, che Vanessa avrebbe usato al secondo posto, dopo il suo nativo Vanakorn. Fino all'età di cinque anni, Vanessa Mae aveva avuto solo contatti con il piano, ma il suo patrigno aveva influenzato l'incorporazione del violino nel repertorio di attività della piccola Vanessa che frequentava anche lezioni di danza classica. Nicholson, oltre ad essere un avvocato, era un violinista ed era entusiasta di avere sua figlia come compagna. Così, Vanessa Mae ha avuto il suo primo approccio al violino all'età di cinque anni, a scuola, sebbene fosse ancora solo un gioco. Ha studiato alla scuola elementare Francis Holland e ha accompagnato i suoi genitori a concerti e opere. Per migliorare la sua tecnica, i suoi genitori l'hanno mandata al Conservatorio centrale cinese, a Pechino, dove ha preso lezioni di violino con un prestigioso insegnante locale, il signor Lin Yao Ji. Inoltre, ha iniziato a studiare mandarino e ha sviluppato un lavoro pratico per la sua scuola di Londra. All'età di dieci anni i suoi genitori gli comprarono un violino costoso fatto dal liutaio italiano Giusepe Guadagnini, nel 1761. D'altra parte, fece il suo primo concerto da solista accompagnato dalla London Philharmonic Orchestra. La sua precocità musicale e il suo talento naturale sono stati ben visti dal direttore del Royal College of Music, che l'ha ammessa come una studentessa regolare con solo undici anni per seguire corsi avanzati con il professor Felix Andrievsky. Nel 1991, a 12 anni, iniziò un tour internazionale con il gruppo dei Mozart Players di Londra, il "Mozart Bicentennial Tour". Inoltre, ha realizzato tre registrazioni classiche per l'etichetta Trittico: "Violin", "Kids Classics" e "Tchaikovsky & Beethoven Concertos violos". Sua madre si era già incaricata della sua rappresentazione, officiando come manager (una posizione che avrebbe ricoperto fino al 1999), produttore, consulente artistico e pianista accompagnatore. Nel 1992, all'età di quattordici anni, terminò gli studi al Royal College of Music e due anni dopo, con soli 16 anni firmò un contratto con EMI Music per registrare sia musica classica che pop. Così, nel 1995, armata di un nuovo violino elettrico della ditta americana Zeta, Vanessa registrò il suo primo album pop, intitolato The Violin Player. Questo album le mostrava con uno stile che lei chiamava "fusione tecno-acustica". Per le altre canzoni dell'album è stata utilizzata la creatività di Mike Batt, un esperto di musica pop strumentale. I quasi 3 milioni di album venduti hanno portato significativi guadagni e richieste di presentazioni dal vivo da tutto il mondo. Il primo video commerciale messo in vendita è stato anche girato nel 1995, con il titolo Live alla Royal Albert Hall. Ha anche organizzato un tour mondiale che l'ha portata a tenere dozzine di concerti in Europa e in Asia, The Red Hot Violin Player World Tour. Attraversò persino l'Atlantico e sbarcò negli Stati Uniti, dove tenne alcuni concerti e ebbe l'onore di essere il primo artista straniero invitato a esibirsi in The Star-Spangled Banner, l'inno nazionale degli Stati Uniti d'America, entusiasmando il pubblico di Chicago. Sempre nel 1995 arrivarono i primi premi internazionali che si concretizzarono sotto forma di premi: il Premio Bambi per "L'artista classico dell'anno" e il Premio internazionale ECHO, nella categoria "Il più venduto dell'anno 1995". Il 17 settembre 1998 ha suonato in Argentina con i Backstreet Boys la canzone "Never Never Your Heart". Ha registrato un album con musica cinese sotto forma di tre opere: un concerto cinese, un arrangiamento su "Turandot", l'opera di Puccini e "Happy Valley". L'album si intitolava "China Girl". È arrivato negli Stati Uniti per un concerto su Madison Avenue a New York. Sempre in quell'anno, Vanessa ha collaborato agli album di altri artisti come ospite, come nel primo brano The Velve

Sayaka Katsuki è un violinista giapponese con una solida preparazione che suona diversi generi, tra cui musica cubana, classica, jazz e pop popolare. Dall'età di 6 anni suona il violino e nel 1995 ha vinto un premio al 48 ° Concorso annuale di musica giapponese. A Cuba, studio musica popolare nel 2001, esibendomi insieme a diversi musicisti come i membri dell'Aragona e l'orchestra Echodes Ochoa e il loro quartetto Patria. Nel 2003 ha registrato a New York alcune canzoni per il secondo CD On to the Street, di Horacio (El Negro) Hernández e Robby Ameen. Dal 2004 al 2005 ha fatto un tour con il pianista e compositore greco Yanni Chryssomallis, in cui si sono esibiti in oltre 50 teatri dei più importanti del mondo, e in questo tour hanno presentato nel 2006 il CD DVD Yanni Live! L'evento del concerto. Katsuki ha anche suonato un violinista per il film Gelatin Silver Love, diretto da Kazumi Kurigami, nel 2008, un nastro per il quale ha composto quattro canzoni, tra cui Sola e Traveling with my violin. Nel luglio 2009 ha pubblicato il suo primo album Palma Habanera, prodotto dalla casa discografica Blue in Green, Universal. Durante la sua carriera artistica ha collaborato con importanti musicisti come i cubani Omara Portuondo e il gruppo Manolito Simonet e il suo Trabuco, il pianista americano Hank Jones, il percussionista giapponese Gen Ogimi (ex membro dell'Orchestra of the Light); Il chitarrista di flamenco Niño Josele e il musicista giapponese Suchi (Ponta) Murakami.

Itzhak Perlman è nato a Tel Aviv, mandato britannico di Palestina, il 31 agosto 1945. È un violinista israeliano-americano. È uno dei violinisti migliori e più famosi della seconda metà del 20 ° secolo. Ha contratto la poliomielite all'età di quattro anni, vedendo in seguito la necessità di usare le stampelle per poter muoversi, e quindi suona il violino seduto. Ha studiato alla Tel Aviv Academy of Music, prima di trasferirsi negli Stati Uniti, dove è apparso al pubblico americano nel programma Ed Sullivan nel 1958. All'età di 13 anni è entrato nella Juilliard School, dove ha studiato con Ivan Galamian e Dorothy DeLay. Ha debuttato alla Carnegie Hall come solista nel 1963. Nel 1964 ha vinto il prezioso concorso Leventritt, che avrebbe iniziato una carriera di rilievo. Presto Perlman iniziò a fare molti tour, oltre ad esibirsi in prestigiose orchestre e festival e recital in tutto il mondo. Nel novembre 1987 ha collaborato con la Israel Philharmonic Orchestra in una serie di concerti nelle città di Polonia (Varsavia) e Israele. La sua prima visita in Unione Sovietica, a maggio e aprile 1990, ha registrato un vasto pubblico a Leningrado e Mosca, eseguendo un recital e un'esibizione orchestrale. Nel dicembre 1994 ha viaggiato con la Israel Philharmonic Orchestra in Cina e India. Nel dicembre 1990, Perlman visitò la Russia per la seconda volta per partecipare a una presentazione di gala a Leningrado, in occasione del 150 ° anniversario della nascita di Ciajkovskij. Il concerto, al quale hanno partecipato anche Yo-Yo Ma, Jessye Norman e Yuri Termirkánov, quest'ultimo a capo della Filarmonica di Leningrado, è stato trasmesso in televisione in Europa e pubblicato nel resto del mondo in video. Nel dicembre 1993, Perlman visitò la città di Praga, nella Repubblica Ceca, per esibirsi in un gala di Antonín Dvořák in compagnia di Yo-Yo Ma, Frederica von Stade, Rudolf Firkusny e la Boston Symphony Orchestra, diretta da Seiji Ozawa. Questo concerto è stato anche trasmesso in televisione e successivamente, nel 1994, è stato rilasciato su compact disc e VHS. Itzhak Perlman ha suonato durante la cena in onore della regina Elisabetta II, il 7 maggio 2007, alla Casa Bianca. Ha realizzato altre registrazioni e dagli anni '70 ha iniziato a comparire in programmi americani come "The Tonight Show", "Plaza / Sesame Street" e David Letterman, oltre a suonare alla Casa Bianca. Fu il violino solista del film Schindler's List, dove suonò la musica del compositore John Williams, che gli valse un Oscar per la migliore musica. La sua ultima registrazione per le colonne sonore è stata quella del film Memories of a Geisha, insieme a Yo-Yo Ma e John Williams. Oltre a suonare e registrare musica classica, Perlman suona anche jazz e klezmer. Di recente ha iniziato a dirigere, assumendo il ruolo di direttore ospite alla Detroit Symphony Orchestra. Perlman è stato onorato con diversi onori, tra cui quelli del Kennedy Center nel 2003. La sua versione dei 24 Paganini Whims è una delle sue registrazioni più conosciute. Perlman suona un violino Stradivarius del 1714, di proprietà di Yehudi Menuhin. Oltre al suo lavoro di interprete, a volte con il suo collega Pinchas Zukerman, Perlman ha un'importante carriera di insegnante e tiene lezioni private e corsi di perfezionamento in violino e musica da camera in tutto il mondo. Attualmente occupa la posizione che la sua insegnante Dorothy DeLay (già deceduta) aveva già ricoperto presso la scuola di musica Juilliard. Itzhak Perlman attualmente risiede a New York con sua moglie Toby, che è anche violinista professionista. Hanno cinque figli: Noah, Navah, Leora, Rami (che appartiene alla rock band Something for Rockets) e Ariella. Nel 1995 lui e sua moglie hanno fondato il programma musicale Perlman a Shelter Island, New York, con il quale offre corsi di residenza estiva a giovani musicisti che studiano musica da camera. Regolarmente, le registrazioni di Perlman appaiono nelle classifiche dei Best-Seller, che gli sono valsi 15 premi Grammy. Ha anche realizzato registrazioni congiunte con altri compositori e interpreti famosi come John Williams, Daniel Barenboim, Jacqueline Du Pré e i registi Zubin Mehta, Seiji Ozawa e il Juilliard String Quartet. Per gran parte della sua vita ha combattuto contro la discriminazione nei confronti delle persone con problemi di integrazione sociale e dei loro diritti. Perlman ha una lunga lista di apparizioni in diverse orchestre negli Stati Uniti e in Europa. Ha anche diretto alcune apparizioni commemorative in occasione di eventi in Medio Oriente. Orchestra Filarmonica di Città del Messico Orchestra Filarmonica di Berlino Orchestra da Camera St. Paul Orchestra da Camera di New York Orchestra Filarmonica di Boston Orchestra Filarmonica di Dallas Orchestra Filarmonica di Detroit Orchestra Filarmonica di Israele Orchestra Filarmonica di Leningrado

André Rieu (Maastricht, 1 ottobre 1949) è un violinista e direttore olandese. È famoso per rianimare il valzer e per le sue numerose registrazioni con la "Johann Strauss Orchestra". Ha iniziato la sua carriera musicale da bambino e apparteneva a varie orchestre fino a quando nel 1987 ha fondato la sua, con il nome olandese di "Johann Strauss Orkest" e dall'anno successivo ha iniziato la sua brillante carriera di successo in tutto il mondo, a partire dalla sua patria e diventando una delle grandi star della musica a livello delle più prestigiose dive pop o rock, conquistando molti fan e fan della sua musica. Con il suo stile caratteristico di diffusione della musica classica, che una volta sembrava riservato alle classi d'élite o benestanti, André Rieu decise di metterlo al servizio di un pubblico giovane e in quei luoghi che questi giovani abitualmente frequentano, come piazze, stadi sportivi o altri, siano essi di piacere o culturali. E lo ha ottenuto con grande successo, perché ha vinto numerosi premi come i primi 10 o 100, quest'ultimo con il numero uno. Nelle sue parole: “Ma non solo il cuore del mio musicista è a Maastricht. Anche come persona, come marito, come padre, mi sento qui a casa. Sono sposato con una persona che già conosci "Marjorie Rieu, Mestreechs Meitske" (una ragazza di Maastricht) e i miei due figli sono nati qui. Abbiamo la vita più normale, nonostante il tumulto che a volte comporta la vita degli artisti. Quando vado in giro per la città, mi salutano con un "ha jong, hoofste neet te wèrreke vandaog?" (Ehi, ragazzo! Non lavori oggi?) Lo adoro! Non mi chiedono autografi o foto, così sono le persone a Maastricht! Ma c'è qualcosa che fanno, e a volte mi sento molto autocosciente. Mi fanno quel complimento che solo la gente di Maastricht sa dire: "Sjiek jong, totste eine vaan us bis!" (Fantastico, ragazzo, sii uno di noi). Poi arrivano le lacrime e mi sento super orgoglioso. ”Il violino che uso oggi è uno Stradivari costruito nel 1667 da questo famoso liutaio. Discografia Forever Vienna (2009) - Regno Unito: # 2, IRE: # 4 The Best of André Rieu (2009) - Australian Album: # 23 Masterpieces (2009) - Australian Album: # 9 YOU Never Walk Walk Alone (2009) - Album australiani: # 2 Live in Australia (2008) - Album australiani: # 14 Waltzing Matilda (2008) - Album australiani: # 1 The 100 Most Beautiful Melodies (2008) - Album australiani: # 2 Live in Dresden: The Wedding at the Opera (2008) In Wonderland (2007) Live in Vienna (2007) Auf Schönbrunn (2006) New York Memories (2006) Songs from My Heart (2005) Christmas Around the World (2005) Live in Tuscany (2004) The Flying Dutchman ( 2004) Capodanno a Vienna (2003) André Rieu al cinema (2003) Live in Dublin (2003) Romantic Paradise (2003) Maastricht Salon Orkest - Serenata (2003) Love Around the World (2002) Dreaming (2002) Live at the Royal Albert Hall (2001) Musik Zum Träumen (2001) La Vie Est Belle (2000) Party! (1999) 100 Years of Strauss (1999) Romantic Moments (1998) Waltzes (1998, rieditato nel novembre 1999) The Christmas I Love (1997) The Vienna I Love (1997) In Concert (1996) Strauss gala (1995) D'n blauwen avond (1995) Hieringe biete 1 & 2 (1995) Strauss & Co (1994) Hieringe biete (1993) Merry Christmas (1992)

Samvel Yervinyan è nato il 25 gennaio 1966 a Yerevan, in Armenia, violinista e compositore armeno. Ha iniziato a studiare all'età di 7 anni presso la Alexander Spendiaryan School of Music sotto la guida di Armen Minasian, dove ha iniziato a distinguersi vincendo tutte le competizioni che ha scelto nella sua fascia d'età. Ha mostrato un grande talento come violinista e compositore. Il giorno della sua laurea alla School of Music, ha suonato al concerto n. 2 di Henry Vietan e ha ricevuto un'ovazione generale. Successivamente ha proseguito gli studi presso il Conservatorio di musica di Ciajkovskij, sotto la guida e il tutoraggio dell'insegnante Edward Dayan. Alla laurea, ha eseguito diverse composizioni classiche, tra cui Adagio e Fuga di Bach in sol minore e il concerto di Mozart per violino n. 5 a La Mayor. Nel 1993, Yervinyan ha conseguito il dottorato presso il Conservatorio statale di musica di Komitas in Armenia. Samvel è spinto ad essere il migliore nella sua professione, essendo sempre più perfezionista di giorno in giorno. Discografia 1997, Samvel Yervinyan con Asbarez Around the World 1997, Two Stars 1999, Imijailots 1999, Centaur 2002, The Virtuoso 2006, Pegasus 2009, Four Seasons Concerts and tours Principali tournée che ha fatto con Yanni Ethnicity, tour mondiale (2003-2004) , Yanni Live tour mondiale! The Concert Event (2005), tour mondiale Yanni Voices (2009), tour mondiale.