Pemain biola terbaik di zaman kita

Pada akhir 1960-an, pemain biola Korea Kyung-Wha Chung (Seoul, 1948) menjadi pemain oriental pertama yang mencapai ketenaran di kancah klasik internasional. Dan dia melakukannya di pasar yang didominasi oleh pria yang hampir tidak menerima wanita dalam template orkestra besar, di mana beberapa pemain biola membuat karier sebagai solois. Chung memulai debutnya hari ini di Catalonia dengan Barcelona Symphony Orchestra (OBC) di Lleida Auditorium; Besok dia akan tampil di Palau de la Música di Barcelona. Berdasarkan bakat, keuletan dan keyakinan, Chung mengatasi semua jenis prasangka, membuka jalan bagi generasi baru. "Saya tidak pernah merasa seperti budak dari biola, tetapi saya harus memusatkan seluruh energi saya untuk secara serius memaksakan kepribadian saya," kata Chung, yang memulai debutnya di Catalonia dengan OBC di bawah arahan Salvador Mas. Meskipun ia memulai debutnya di Madrid pada tahun 1969 di awal karirnya, pemain biola Korea, saudara dari pianis dan sutradara bergengsi Myung-Whun Chung dan pemain cello Myung-Wha Chung, debut di Catalonia malam ini di auditorium Lleida dan akan tampil pada hari Jumat di Palau de la Música, sebagai solois Violin Concerto no. 2, oleh Prokofiev. "Fantasi sihir dan suara Prokofiev sangat ideal untuk ruangan yang secara arsitektur indah dan mengejutkan seperti Palau," katanya. Direktur Catalan Salvador Mas menyelesaikan program, yang diulang pada hari Sabtu dan Minggu, dengan Ma Mère l "Oye, oleh Ravel, dan simfoni ketiga oleh Beethoven. Kyung Wha Chung, anggota keluarga yang merupakan selebritas di Korea, dia merasakan madu keberhasilan pada usia tiga tahun, bernyanyi di sebuah stasiun radio di Seoul. "Saya menyanyikan tiga lagu anak-anak populer dan ibu saya langsung memverifikasi bahwa masa depan saya adalah dalam musik," jelasnya. "Saya belajar piano sejak usia empat tahun. Pada usia enam tahun, ketika saya pertama kali memiliki biola di tangan saya, saya tahu bahwa ia dilahirkan untuk menjadi seorang pemain biola. "Ketertarikan terlepas dari musiknya yang lembut - pada usia sembilan ia melakukan tur dengan dua saudara lelakinya -, Chung memastikan bahwa ia tidak pernah Dia diintimidasi oleh publik. "Sebaliknya, dia menikmati menjadi pusat perhatian di seluruh dunia." Pada usia 12, dia meninggalkan Korea untuk menyelesaikan pelatihannya di Juilliard School yang terkenal di New York, di mana dia belajar dengan guru legendaris seperti Ivan Galamian dan Joseph Szigetti. "Bersama mereka saya belajar gaya sekolah biola Eropa," katanya. "Untuk memainkan musik klasik Barat, tidak peduli asal atau kebangsaannya, itu semua tergantung pada pendidikan yang Anda terima." Chung mengakui bahwa pada tahun-tahun awal karirnya ia mengalami tekanan luar biasa. "Di negara saya, saya dianggap sebagai pahlawan, keluarga dan guru saya paling diharapkan dari saya dan saya mengalami saat-saat sulit, tetapi saya tidak ragu untuk satu detik dalam hidup saya bahwa impian saya adalah membuat dan berbagi musik," katanya. Setelah 30 tahun berkarier, dengan diskografi yang luar biasa di belakangnya bersama dengan pentungan seperti Georg Solti, André Previn dan Riccardo Muti, Chung mengakui bahwa karakternya telah dilunakkan. "Awalnya saya dengan keras memaksakan kriteria musik saya, saya hampir menjadi seorang diktator dan saya terobsesi dengan kesempurnaan, tetapi selama bertahun-tahun, terutama setelah menjadi seorang ibu, saya mengambil segala sesuatu dengan optimisme dan ketenangan." Setelah hampir satu dekade di mana ia mengurangi kegiatan konsernya karena alasan keluarga dan kesehatan, Chung kembali di kaki ngarai dan mengumumkan bahwa, akhirnya, ia akan kembali tampil di bawah tongkat saudara lelakinya. "Semua orang ingin kita bertindak sebagai solois dan konduktor, serta membuat musik kamar, sesuatu yang belum dapat kita lakukan dalam beberapa tahun terakhir karena situasi pribadi saya," katanya. "Saya ingin memainkan konser Tchaikovski lagi di bawah arahannya, yang dengannya kami mencapai kesuksesan yang tak terlupakan di Los Angeles."

Silvia Marcovici (Bacău, 30 Januari 1952) adalah seorang pemain biola Rumania yang lahir di Bacău. Dia belajar di Bucharest Conservatory dan debut internasionalnya berlangsung di Den Haag. Pada usia enam belas ia berada di bawah arahan Bruno Maderna. Pada tahun 1969 ia memenangkan hadiah kedua di Kompetisi Marguerite Long / Jacques Thibaut di Paris, serta Pangeran Rainier dari Hadiah Spesial Monako. Pada tahun 1970 ia dianugerahi hadiah pertama dalam Kompetisi George Enescu di Bucharest. Dia diundang oleh Leopold Stokowski pada tahun 1972 untuk menampilkan Glazunov's Violin Concerto dengan London Symphony Orchestra di Albert Hall, yang diadakan oleh Decca. Di antara diskografinya yang patut disebutkan secara khusus adalah Sonata oleh Debussy, Franck dan Fauré, yang direkam untuk label Aurophon-Classis dan Konser Biola oleh Jean Sibelius, yang dilakukan oleh Neeme Järvi, dengan Orkestra Simfoni Gothenburg, yang direkam untuk BIS seal. Dia sering melakukan tur konser di Amerika Utara dan Selatan, Jepang, Israel, dan di seluruh Eropa. Dia sering tampil dalam resital dengan pianis terkenal dan baru-baru ini memberikan konser dengan putranya Aimo Pagin. Dia saat ini adalah profesor di Fakultas Musik di Universitas Graz, Austria.

Shahrdad Rohani adalah komposer, pemain biola, pianis, dan konduktor Iran. Gayanya kontemporer dan terkenal karena komposisi dan produksi sinema klasik, serta musik pop. Salah satu proyeknya adalah mengorganisir dan mengadakan konser Yanni live di Acropolis, sebuah konser terbuka dengan London Royal Philharmonic Concert Orchestra di Parthenon, Athena, Yunani. Konser ini secara kritis dan publik diakui dan menjadi acara yang paling banyak ditonton di televisi publik di Amerika Serikat dan merupakan video musik terlaris kedua sepanjang masa. Mendidik sejak kecil di sekolah-sekolah bergengsi telah menjadikannya seorang guru yang hebat, memenangkan penghargaan di berbagai negara dan menciptakan berbagai gaya. Dia belajar di Akademi dan Konservatori Musik di Wina, Austria, dan telah menerima beberapa beasiswa dan penghargaan utama di Eropa dan Amerika Serikat. Ini termasuk Beasiswa AKM, Wina, Austria, dan Beasiswa ASCAP, Los Angeles, California. Tuan Rohani adalah direktur musik dan konduktor COTA Symphony Orchestra di Los Angeles. Dia telah tampil sebagai konduktor tamu dengan sejumlah orkestra bergengsi seperti London, Royal Philharmonic Orchestra, Minnesota Orchestra, Orkestra Simfoni Colorado, Orkestra San Diego, Orkestra Simfoni Indianapolis, Orkestra Simfoni New Jersey, Orkestra Simfoni New Jersey, Filharmonik Zagreb, Orkestra Remaja Philharmonic America dan banyak lainnya. Pada bulan Desember 1998, Tuan Rohani ditugaskan oleh pemerintah Thailand dan komite Olimpiade Asia ke-13 untuk membuat dan menampilkan musik untuk upacara pembukaan. Komposisinya menjadi lagu paling populer di Asian Games. Tuan Rohani telah merekam beberapa rekaman musik klasik dengan International Discover / Koch Slovak Radio Symphony Orchestra, termasuk musik oleh Tchaikovsky Ballet, yang menerima kritik keras dari media seperti majalah Intune di Jepang. Pada tahun 1999 ia menerima Penghargaan Pikanes Thailand, penghargaan musik paling bergengsi untuk pertunjukan oleh orkestra yang luar biasa. Penghargaan ini dianggap sebagai pencapaian artistik terbesar. Tuan Rohani terutama dikenal di dunia untuk menampilkan musik film. Sebagai seorang anak, dia adalah seorang murid Ebrahim Rouhifar, seorang pemain biola terkenal dari Persia. Dia menghadiri Konservatori Musik Nasional Persia di Teheran pada usia 10 tahun. Pada tahun 1975 ia belajar komposisi musik dan memimpin di Akademi Musik Wina. Penghargaan Beasiswa AKM (Wina, Austria) Beasiswa AKM (Wina, Austria) Beasiswa ASCAP (Los Angeles, California) Beasiswa ASCAP (Los Angeles, California) Penghargaan Pikanes Thailand (1999) Penghargaan Pikanes Thailand (1999) Diskografi Keabadian Keabadian Keindahan Cinta Kasih Keindahan Cinta Sentuhan Ketenangan Sentuhan Ketenangan Tarian Musim Semi Tarian Impian Gambar Mimpi Gambar Impresi Roman Tayangan Romansa Sinema Sinema Gairah Angin Angin Natal 1 & 2 Angin Natal 1 & 2.

Giuliano Carmignola (Treviso, 1951) adalah seorang pemain biola Italia. Berasal dari keluarga musisi, Carmignola memulai studi biolanya dengan dukungan ayahnya Antonio untuk memasuki Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venesia bersama Luigi Ferro. Pada akhir studinya ia bekerja dengan Nathan Milstein dan Gulli Franco di Academia Chigiana Musicale di Siena dan dengan Henryk Szeryng di Geneva Conservatory. Pada 1970-an ia melakukan tur internasional dengan grup I Virtuosi di Roma, sering berkolaborasi dengan trio piano dan string. Pada tahun 1971 ia memenangkan Hadiah Citta di Vittorio Veneto dan pada tahun 1973 hadiah kelima di Kompetisi Paganini di Genoa. Pada periode berikutnya ia bergabung dengan orkestra paling penting di Eropa, dengan konduktor seperti Claudio Abbado atau Eliahu Inbal. Selama sepuluh tahun ia adalah seorang guru biola di Konservatorium Venesia dan juga mengajar di Akademi Musik Siena. Pada 1999 ia menerima pengangkatan di Lucerne Academy of Music. Dari 1978 hingga 1985 ia adalah pemimpin konser orkestra opera di Teatro La Fenice di Venesia. Sejak kolaborasinya dengan grup I Sonatori dari Gioiosa Marca dan Carmignola Venice Baroque Orchestra, Carmignola adalah salah satu solois paling terkenal di biola Baroque. Dia secara teratur berpartisipasi dalam berbagai festival barok seperti Bruges, Lucerne, Wina, Brussels, Salzburg, dan Barcelona. Fokus musiknya adalah musik Italia abad ke 18. Ia memainkan biola Pietro Guarneri dari tahun 1733.

Zachary Carrettin adalah seorang pemain biola Amerika yang menyelesaikan gelar Sarjana dan Master of Music-nya di Shepherd School of Music, Rice University, Houston, Texas, tempat ia belajar biola klasik bersama Kenneth Goldsmith. Carrettin telah melakukan tur Eropa dengan Bergen Philharmonic Orchestra, melakukan banyak pertunjukan solo dengan Orchestra X termasuk karya-karya baru pada biola elektrik, dan telah melakukan konser biola barok dengan Solois Amerika Bach, Camerata Pacifica, dan banyak lainnya. set. Dia telah menjadi komposer di kediaman dengan perusahaan tari aerial vertikal, Bandaloop Project, dan telah melakukan perjalanan secara luas bersama mereka di AS, Amerika Selatan, dan Eropa, termasuk pembukaan The Black Ravens, David Lee Roth, dan Ray Charles. Dia adalah pendiri avant-garde Tango Nuevo-banda, Los Peregrinos, dan tampil di East-West Festivale di Italia, di San Luis Obispo Mozart Festival, dan di banyak acara, termasuk di Meyer Sound, The Venetian, General de motors, Kasino Resorts, Gore-Tex, dan melalui pembukaan Pusat Seni Pertunjukan Mondavi dan Pusat Seni Pertunjukan Dayton. Pengaturannya sendiri tentang "La Folia" karya Vivaldi perdana di San Francisco War Memorial Opera House, dan musiknya untuk balet udara Amelia Rudolph, "Crossing", ditayangkan perdana di Kennedy Center. Dia telah bermain di hampir seratus kota secara internasional sebagai pemain biola Yanni dan tampil bersama orkestra di album video langsung 2006, Yanni Live! Acara Konser. Konser. Carrettin menyusun karya untuk instrumen akustik dan elektronik, dan berkolaborasi dengan tarian dan film. Dia terlibat dalam proyek berkelanjutan Kebangkitan Musik yang Hilang dari komponis Venesia abad ke-18.

Armen Anassian adalah pemain biola Armenia yang telah tampil dengan Los Angeles Opera dan adalah seorang pemimpin konser dari Orkestra Simfoni Santa Clarita di Santa Clarita, California. Ini telah dilakukan di ratusan konser di seluruh dunia dengan banyak orkestra simfoni terkenal. Dia juga telah merekam dengan banyak artis biola, dan sebagai konduktor dari Yanni Symphony Orchestra, serta bekerja dengan industri rekaman dan film dengan kredit biola di banyak soundtrack film. Anassian lahir dan besar di Armenia, tempat ia memulai studi musiknya, dan pindah ke Amerika Serikat bersama keluarganya pada usia 15 tahun. Dia meraih gelar Master dalam Instrumental Orchestra Performing dan Violin Performance dan belajar di Amerika Serikat, Armenia, dan Jerman. Guru-gurunya termasuk Rainer Kussmaul, Weiss Sidney, Dorothy DeLay, dan Kepala Sekolah Michael Zearott. Dia telah melakukan ratusan konser di Perancis, Inggris, Belgia, Spanyol, Italia, Swiss, Cina, India, Malaysia, Singapura, Korea Selatan, Jepang, Australia, Kanada, Meksiko, dan di seluruh Amerika Serikat. Dia diundang untuk melakukan Konserto Biola Khachaturia di Armenia dengan Philharmonic Nasional Armenia di bawah tongkat ayahnya, Henrik Anassian. Selain bermain biola dengan Los Angeles Opera, Annasian adalah seorang pemimpin konser dengan Glen Symphony Orchestra. Pertama kali ia berkolaborasi dengan Santa Clarita Symphony Orchestra dengan maestro Robert E. Lawson pada tahun 1999, ketika ia tampil untuk Brahms "Violin Concerto" dengan Orkestra Simfoni Orkestra Cannon. Di Amerika Serikat, Anassian telah menjadi solois dengan Orkestra Philharmonic California Pasadena Pops Orchestra, Orkestra Philharmonic Riverside, Orkestra Simfoni Burbank, Orkestra Simfoni Lembah Antelope, dan Orkestra Simfoni Lembah Antelope, dan Orkestra Simfoni Lembah Palisades. Anassian disewa oleh Yanni sebagai kepala konser untuk tur 1994, selain sebagai solo solois. Dia muncul di video konser langsung, Yanni Live di Royal Albert Hall dan upeti. Menurut Armen, Yanni mempekerjakannya sebagai konduktor "dalam iman" --- karena dia belum pernah melihatnya melakukan orkestra. "Inilah cara Yanni melakukan banyak hal," kata Anassian dalam wawancara 1998 dengan Toledo Blade. Anassian mengakui bahwa dia memiliki keraguan tentang rencana artis untuk melaksanakan Taj Mahal di India dan Kota Terlarang di China, untuk upeti. "Sejujurnya, beberapa tahun yang lalu ketika kamu membicarakannya, idenya sangat luar biasa. Aku sangat skeptis, ini bisa dimengerti. Tapi sebenarnya itu terjadi. Kita berhasil." Aku melakukan tur sebagai artis konser dan berkenalan dengan Yanni sangat, sangat baik. "Yanni sangat bergantung pada instingnya. Anassian mengatakan penghargaan video itu tampak hebat, tetapi melihat dalam film itu tidak dapat dibandingkan dengan benar-benar berada di Kota Terlarang Taj Mahal dan konsernya." Tidak terasa sama. Baunya tidak sama, "katanya sambil tersenyum." Sulit untuk mengatakannya dalam beberapa kata. Itu adalah pengalaman yang mengubah hidup. "Kontras ditemukan di India. Dia mengatakan dia mendengar dari banyak penggemar tentang bagaimana musik Yanni memiliki dampak positif pada kehidupan mereka, tetapi dari podium sutradara yang bekerja sangat sulit untuk mencari tahu. "Kami sangat terlibat dalam musik, kami menerima begitu saja. Kami melakukannya setiap hari. "Penghargaannya meliputi rekaman dengan artis seperti Fergie, Ricardo Arjona, Dave Hollister, Hans Zimmer dan James Horner. Anassian sering bekerja dengan industri rekaman dan film, secara teratur bermain dengan komposer seperti John Williams, James Horner, Hans Zimmer, James Newton Howard, Alan Silvestri, dan Danny Elfman. Lagu-lagu yang telah dibintanginya termasuk Rush Hour 2, The Imposters, Twisted, King Kong, Legenda Zorro, The Nativity Story, Robot, Kunci Kejahatan, Spanglish, Steamboy, The Lost City, Blades of Glory, Teenage Mutant Ninja Turtles, Transformers, dan Gracie.

Armen Movsessian adalah seorang pemain biola yang lahir di Yerevan, Armenia, pelatihannya sebagai musisi dimulai sejak kecil. Dia menerima diploma sekolah menengahnya dari Sekolah Musik Tchaikovsky, Sekolah Musik untuk Anak-Anak Berbakat Musik, dan memperoleh gelar Sarjana dan Master dari Konservatori Yerevan yang disebut Komitas. Dia adalah satu dari hanya lima puluh empat pemain biola dari seluruh dunia yang diundang untuk berkompetisi dalam Kompetisi Biola Internasional di Indianapolis pada tahun 1990. Saat itulah dia memutuskan untuk pindah ke Amerika Serikat dan sejak itu ditunjuk sebagai kepala konser dari National Symphony of Panama di Panama City, Panama, dan untuk New Symphony Orchestra dari New Hampshire. Movsessian adalah seorang instruktur musik biola, biola, dan kamar di Universitas Clark dan seorang guru biola di Longy School of Music di Massachusetts. Dia telah melakukan tur dunia bersama Yanni selama tahun 2003 dan 2004, serta Yanni 2005 yang tayang langsung! Acara Konser, dan tur Yanni Voices.

Ann Marie Calhoun adalah seorang pemain biola Amerika Utara yang lahir di Virginia. Saudara-saudaranya bermain gitar dan saudara perempuannya, Mary Simpson, juga seorang pemain biola bluegrass yang ulung. Pada tahun 2002 Ann Marie menikah dengan Brian Calhoun, pembangun dan pemilik bersama dari Rockbridge Guitar Company yang berlokasi di Lexington, Virginia. Mereka tinggal di Gordonsville, Virginia. Calhoun mulai mengambil pelajaran biola pada usia tiga tahun. Seperti yang dia katakan: Saya tidak begitu ingat belajar bermain, karena saya mulai ketika saya berusia tiga tahun dan saya merasa seperti saya selalu mengenalnya. "" Tanda bakatnya "yang pertama muncul pada usia empat tahun ketika dia dan ayahnya menonton Redskins disiarkan di televisi. Setelah band memainkan "Hail to the Redskins" tiba-tiba terdengar lagi, tapi kali ini di biola: "Dia mengambilnya dengan telinga, dan itu keluar melalui jari-jarinya. Dia mulai memainkan musik bluegrass dengan saudara-saudaranya di band keluarga Simpson ketika dia masih sangat muda. Ayahnya berkata, "Ketika saya berusia 14 tahun saya mulai membawanya ke kompetisi biola dan dia memenangkan hampir semua dari mereka." Saya menyukai kontras gaya musik, dan mulai menyelesaikan pelatihan biola klasik saya dengan pelajaran biola dari ayah saya. "Dia bersekolah di Braddock Lake High School di Virginia dekat Washington, DC Pada awalnya dia berada dalam konflik mengenai gaya musik apa yang harus dikejar. Calhoun kuliah di University of Virginia, tempat dia mengambil jurusan musik dan biologi, di mana ia lulus dari kelas 2001. Dari 2001 hingga 2003 ia adalah bagian dari kelompok bluegrass fusion kereta barang Old School.Ia juga berpartisipasi dalam Gary Ruley dan Mule Train dengan anggota Walker lain berjalan. Sebelum mendedikasikan dirinya sepenuhnya untuk Karier musiknya, Calhoun mengajar ilmu pengetahuan dan manajemen string program di Woodberry Forest School di Madison County, Virginia.

Antal Szalai memulai studi biolanya pada usia lima tahun, dan lulus dari Royal Conservatory of Brussels pada 2009, di mana ia adalah seorang mahasiswa Kati Sebestyén. Sebelum studinya di Brussels, gurunya adalah László Dénes, Komlos Pedro dan Jozef Kopelman di Budapest. Selanjutnya, Szalai telah menghadiri kelas-kelas master dengan Isaac Stern, Pinchas Zukerman, Erick Friedman, Tibor Varga, Lewis Kaplan dan György Pauk. Pada usia 15 ia mendapat pengakuan internasional dengan melakukan Bartók Violin Concerto No. 1 di perayaan ulang tahun ke-80 konser Lord Yehudi Menuhin di Aula Besar Akademi Musik Franz Liszt di Budapest. Dalam pengembangan karirnya, Szalai telah menikmati kolaborasi dengan konduktor terkemuka seperti Fabio Luisi, Paavo Järvi, Yoel Levi, Foster Lawrence, Gilbert Varga, Shlomo Mintz, Ludovic Morlot, Laurent Petitgirard, Enrique Bátiz Campbell, Yip Wing-sie, dan Gábor Takács-Nagy. Dalam perkembangan karirnya, Szalai telah menikmati kolaborasi dengan sutradara terkemuka seperti Fabio Luisi, Paavo Järvi, Yoel Levi, Lawrence Foster, Varga Gilbert, Shlomo Mintz, Ludovic Morlot, Laurent Petitgirard, Enrique Bátiz Campbell, Yip Wing-sie, dan Gábor Takács-Nagy. Ia melakukan debutnya di Inggris di Liverpool pada 2008, di mana ia menampilkan Glazunov Violin Concerto bersama Royal Liverpool Philharmonic Orchestra dan konduktor Ludovic Morlot. Dia melakukan konser biola dalam debutnya di Berlin pada tahun 2008, sebagai solois dengan Deutsches Symphonie-Orchester Berlin di Berlin Philharmonie. Pada bulan April 2010 ia melakukan debutnya di konser gala "Symphony Vienna" Frühling in Vienna 2010 yang dilakukan oleh Fabio Luisi di Wiener Musikverein. Ia memenangkan kesempatan dalam kontes online di platform internet Talenthouse. Sebagai resitalis , Antal Szalai telah tampil di Carnegie Hall Weill Recital Hall di New York, Kennedy Center Terrace Theatre di Washington, DC, Aula Besar Konservatori Moskow, Victoria Hall (Jenewa), Aula Konser Royal Conservatory dari Brussels dan Pusat Chan untuk Seni Pertunjukan di Vancouver, antara lain Diskografi 1999 Leo Weiner Album 2001 Bach / Kreisler / Ysaÿe / Petrovics 2003 Leopold Auer 2010 George Enescu.

Uto Ughi (Busto Arsizio, provinsi Varese, 1944) adalah seorang pemain biola Italia. Pada usia tujuh tahun, ia tampil untuk pertama kalinya di depan umum "Chaconna" dari Partita # 2 oleh Johann Sebastian Bach dan beberapa Capricci oleh Paganini. Ia belajar biola bersama George Enescu dan Yehudi Menuhin. Dia telah bermain dengan orkestra paling bergengsi: Orkestra Simfoni Boston, Orkestra Philadelphia, Orkestra Philharmonic New York, Orkestra Simfoni Washington dan banyak lainnya. Di antara para direktur lain, ia telah berkolaborasi dengan John Barbirolli, Bychkov, Sergiu Celibidache, André Cluytens, Chung, Ceccato, Colon, Davis, Rafael Frühbeck de Burgos, Gatti, Gergiev, Carlo Maria Giulini, Kondrascin, Jansons, Leitner, Lu Jia, Inbal, Lorin Maazel, Kurt Masur, Zubin Mehta, Kent Nagano, Penderecki, Georges Prêtre, Rostropovich, Sanderlin, Sargent, Wolfgang Sawallisch, Giuseppe Sinopoli, Slatkin, Spivakov atau Temirkanov. Ia mendirikan festival "Tribute to Venice" untuk mengumpulkan dana bagi pemulihan monumen bersejarah di Venesia. Setelah pengalaman ini, festival "Tribute to Rome" (dari 1999-2002) mewarisi tugas yang sama, yang bertujuan mempromosikan warisan musik internasional yang hebat; konser gratis untuk umum, pengembangan talenta muda yang belajar di konservatori Italia. Cita-cita ini saat ini terkait dengan festival "Uto Ughi untuk Roma" di mana Uto Ughi adalah pencipta, pendiri dan direktur artistik. Baru-baru ini Menteri Kebudayaan mencalonkannya sebagai Ketua Komisi untuk mempelajari kampanye komunikasi yang mendukung promosi musik klasik di kalangan anak muda.

Akiko Suwanai (7 Februari 1972) adalah pemain biola Jepang termuda yang memenangkan Kompetisi Chaikovski Internasional pada tahun 1990. Ia juga memenangkan hadiah kedua dalam kompetisi musik Queen Elisabeth pada tahun 1989 dan dikenal dengan baik di lingkungan musik Jepang. Ia belajar di Sekolah Musik Toho Gakuen. Dia bermain di biola Stradivarius 1714 bernama Dolphin, yang merupakan pinjaman dari Yayasan Musik Jepang.

Vadim Repin adalah seorang pemain biola Rusia yang lahir pada 31 Agustus 1971 di Novosibirsk. Vadim Repin lahir di Novosibirsk, ibukota administrasi Distrik Federal Siberia, pada Agustus 1971. Di masa mudanya ia belajar dengan Zakhar Bron dan dikagumi di Rusia sebagai anak ajaib. Pada usia 17 ia menjadi pemenang termuda dari Kompetisi Ratu Elisabeth di Brussels, salah satu kompetisi biola paling bergengsi. Vadim Repin telah tampil di bawah tongkat komisaris seperti Yehudi Menuhin, Pierre Boulez, Riccardo Chailly, Charles Dutoit, Michael Tilson Thomas, Valery Gergiev, James Levine, Kurt Masur, Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Mstislav Rostropóvich dan Riccardo Muti. Ia berspesialisasi dalam musik Rusia dan Prancis, khususnya concerto biola besar Rusia. Dia telah memasukkan dalam musik kontemporer repertoarnya seperti beberapa karya John Adams dan Sofia Gubaidulina. Dia telah merekam konser biola oleh Mozart, Sibelius, Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovich dan Nikolai Myaskovsky. Dia juga membuat dua CD musik untuk biola dan piano bersama Borís Berezovski dan merekam musik kamar dengan pianis Martha Argerich dan Mikhail Pletnev, pemain biola Yuri Bashmet, dan pemain cello Mischa Maisky. Sebagian besar rekaman Vadim Repin hingga 2005 adalah dengan label Erato. Namun, pada 2005 ia muncul di Deutsche Grammophon (DG) di album musik kamar Sergéi Tanéyev bersama Mikhail Pletnev, Ilya Gringolts, Nobuko Imai, dan Lynn Harrell; pada bulan April 2006 ia menandatangani kontrak eksklusif dengan Ditjen. Hingga 2005 ia memainkan biola yang dibangun oleh Antonio Stradivarius pada tahun 1708, yang disebut 'Ruby', yang sebelumnya dimainkan Pablo Sarasate. Saat ini ia memainkan 'von Szerdahely', Guarneri del Gesù dari tahun 1736.

Karen Briggs adalah pemain biola Amerika yang berbudi luhur yang lahir di Manhattan, New York pada tahun 1963. Ia dibesarkan di Portsmouth, Virginia dan memulai pelajaran biola pertamanya pada usia 12. Pada usia 15, dapat dikatakan bahwa ia memulai karir profesionalnya, menonjol kemudian sebagai pemain dari Virginia Symphony Orchestra dari tahun 1983 dan selama empat tahun. Pada saat itu Karen mulai mempertimbangkan masa depan musiknya sebagai pemain independen, dan pilihan gaya yang paling mewakili dirinya, menegaskan dirinya dalam tren musikal dalam Jazz dan Gospel, bersamaan dengan jaraknya dari musik klasik. Pada tahun 1987 ia kembali ke New York dan di sana ia memiliki karir yang menanjak sebagai solois, memenangkan berbagai penghargaan dan menyebutkan. Pada tahun 1988, ia menikah dan pindah ke Los Angeles, California, di mana ia memulai presentasi pertamanya sebagai solois profesional, bepergian melalui berbagai kota di Amerika Serikat dan Jepang. Landasan lepas landas dan pengabdian internasionalnya sebagai penerjemah yang sangat relevan terjadi sejak pendiriannya pada tahun 1991 hingga pendirian pemain keyboard Yunani dan komposer musik instrumental Yanni, dengan siapa ia melakukan beberapa tur internasional selama tiga belas tahun. Ada video dari beberapa konser tersebut, seperti yang disebut Yanni Live di Acropolis yang direkam langsung di Yunani dan Tribute, yang terakhir direkam langsung di Taj Mahal Palace (India) dan Forbidden City (Cina), di mana Pertunjukan Briggs mengambil penerbangan interpretatif dengan kualitas superlatif. Pekerjaan pada tur yang disebut Etnicity selama 2004 adalah fase terakhirnya dalam tahap transenden dalam kariernya bersama Yanni. Karen Briggs juga menampilkan berbagai karya musik dan pertunjukan solo, seperti pada 1994 dengan pianis Dave Grusin, dan juga dengan Stanley Clarke, Wynton Marsalis, Roni Benise, Daniel de los Reyes, Marla Gibbs, Kenny Loggins, Ashley Maher, Taliesin Orchestra dan Diana Ross. Dia telah melakukan serbuan sebagai aktris dalam film Music Of The Heart, dan juga menyusun soundtrack-nya. Pada tahun 1999 ia bergabung dengan bassis Stanley Clarke, gitaris Richie Kotzen, drummer Lenny White dan keyboardis grup Rachel Z the Vertú, yang oleh beberapa kritikus dianggap sebagai kelanjutan musik dari band yang diingat Return to Forever, yang dipimpin pada tahun 70-an oleh Cewek Corea. Briggs menonjol di masa sekarang karena luasnya, keahlian luar biasa dan kemampuan improvisasi dalam berbagai gaya musik eksperimental seperti jazz fusion dan Afro Latino, tanpa mengabaikan pencarian lain atau secara pasti mengidentifikasi dengan mereka. Dia saat ini diam-diam tinggal bersama keluarganya di negara bagian Maryland. Dia terus diakui dan dituntut oleh musisi profesionalisme yang mengagumkan dan dari berbagai belahan dunia, untuk bergabung dengan turnya atau berpartisipasi dalam sesi dan rekaman studio. Kesegaran dan bakat hebat dari Karen Briggs telah berulang kali dikagumi dan dipuji oleh Zubin Mehta. Diskografi Karen (1992) Amazing Grace (1996)

Gidon Kremer (27 Februari 1947) adalah seorang pemain biola dan konduktor Latvia. Kremer lahir di Riga (saat itu bagian dari Uni Soviet, sekarang Latvia), dalam keluarga asal Yahudi-Jerman. Ayahnya adalah seorang yang selamat dari Holocaust. Dia mulai bermain biola pada usia empat tahun, mengambil pelajaran dari ayah dan kakeknya, keduanya pemain biola profesional. Dia belajar di Riga School of Music dan dengan David Oistrakh di Moscow Conservatory. Pada tahun 1967 ia memenangkan hadiah ketiga di Kompetisi Ratu Elisabeth di Brussels. Kemudian, pada tahun 1969, ia memenangkan hadiah kedua di Kompetisi Biola Internasional Montreal, diikuti oleh hadiah pertama di Kompetisi Paganini di Genoa. Akhirnya, ia memenangkan hadiah pertama pada tahun 1979 di Moscow International Chaikovski Competition. Konser pertamanya di Eropa Barat terjadi di Jerman pada tahun 1975, diikuti oleh pertunjukan di Festival Salzburg 1976 dan di New York City pada tahun 1977. Pada tahun 1981 ia mendirikan sebuah festival musik kamar di Lockenhaus, Austria, dengan minat khusus dalam karya-karya baru dan tidak konvensional. Sejak 1992 festival ini dikenal sebagai "Musik Kremerata" dan pada tahun 1996 ia mendirikan Orkestra Kamar Baltik Kremerata, yang terdiri dari musisi-musisi muda dari wilayah Baltik. Kremer juga direktur artistik festival "Art Projekt 92" di Munich dan direktur festival Musiksommer Gstaad di Swiss. Kremer dikenal karena repertoarnya yang luas, mulai dari Antonio Vivaldi dan JS Bach hingga komposer kontemporer. Ia telah merilis karya-karya komposer seperti Astor Piazzolla, George Enescu, Philip Glass, Alfred Schnittke, Leonid Desyatnikov, Alexander Raskatov, Alexander Voustin, Lera Auerbach, P Vasteris Vasks, Arvo Pärt, Roberto Carnevale dan John Adams. Di antara banyak komposer yang telah mendedikasikan karya kepadanya adalah Sofia Gubaidulina (Offertorium) dan Luigi Nono (The Future Utopian Nostalgic Lontananza). Dia telah bermain dengan Valery Afanassiev, Martha Argerich, Oleg Maisenberg, Mischa Maisky, Yuri Bashmet, dan Vadim Sakharov. Dia memiliki diskografi yang panjang dengan Deutsche Grammophon, yang dia rekam sejak 1978; Dia juga merekam untuk Philips, Decca, ECM, dan Nonesuch Records. Kremer memuji Guarneri del Gesù dari tahun 1730 dan Stradivari dari tahun 1734, yang dikenal sebagai "Baron Feititsch-Heermann". Saat ini ia memainkan Nicolò Amati dari tahun 1641.

Gil Shaham (19 Februari 1971) adalah pemain biola asal Israel, dianggap sebagai salah satu eksponen terbaik dari generasinya bersama dengan Maxim Vengerov dan Joshua Bell di antara yang paling menonjol. Lahir di Urbana, Illinois, orang tuanya pindah ke Israel ketika dia berusia 2 tahun. Mereka berdua ilmuwan, Jacob Shaham dan Meira Diskin. Pada usia 10, ia melakukan debutnya dengan Jerusalem Symphony Orchestra dan the Israel Philharmonic, dan diterima di Juilliard School, di mana ia belajar dengan Dorothy DeLay dan Hyo Kang. Dia dan saudara perempuannya, pianis Orli Shaham, keduanya kuliah di Universitas Columbia. Karier Shaham lepas landas pada 1989, ketika ia diminta untuk menggantikan Itzhak Perlman, yang sakit, untuk serangkaian konser dengan Michael Tilson Thomas dan London Symphony Orchestra. Dia terbang ke London dalam satu hari dan memainkan Bruch's Violin Concerto No. 1 dan Jean Sibelius's Violin Concerto, menggambar sambutan hangat. Sejak saat itu Shaham telah mendapatkan tempat di antara para virtuoso hebat saat ini. Dia telah tampil dengan banyak orkestra garis depan, termasuk New York Philharmonic, Berlin Philharmonic, Berlin Philharmonic Orchestra, Israel Philharmonic, Pittsburgh Symphony dan Singapore Symphony Orchestra. Dia telah merekam lebih dari dua puluh album dengan label Deutsche Grammophon, dua album dengan musik oleh Sergéi Prokófiev dan Gabriel Fauré untuk Vanguard dan rekaman Concerto Triple Concerto Ludwig van Beethoven dengan David Zinman, Truls Mørk dan Yefim Bronfman untuk Arte Nova. Dia adalah sutradara favorit seperti Claudio Abbado, Gustavo Dudamel, Pierre Boulez, André Previn, dan Colin Davis. Rekamannya dari Konser Kupu-Kupu Pecinta, oleh Chen Gang dan He Zhanhao, dan Piotr Ilyich Chaikovski's Violin Concerto, muncul pada 30 Agustus 2008. Pada 2008 ia memenangkan Avery Fisher Prizel yang bergengsi. Dia menikah dengan pemain biola Adele Anthony, dengan siapa dia memiliki dua anak: Elia (lahir tahun 2002) dan Ella Mei (tahun 2005). Ia memiliki diskografi yang luas. Shaham memainkan Stradivarius dari tahun 1699, "Comtesse de Polignac".

Salvatore Accardo (Turin, Italia, 26 September 1941), adalah seorang pemain biola dan konduktor Italia, dianggap sebagai salah satu pemain biola terbesar abad ke-20. Meskipun lahir di Piedmont, ia segera pindah ke Torre del Greco (Naples), kota ayahnya Vincenzo, seorang pengukir cameo. Pada usia tiga tahun ia menjadi tertarik pada biola dan pada usia delapan ia diterima di Sekolah Neapolitan Master Luigi D'Ambrosio. Pada Juni 1956 ia diperiksa di San Pietro a Majella Conservatory yang bergengsi di Naples, lima tahun sebelumnya. Didengar oleh pelindung Count Chigi, ia diterima sebagai penghormatan dalam proses peningkatan Accademia Musicale Chigiana dari Siena. Dia memberikan resital profesional pertamanya pada usia 13 tahun bermain Caprichos oleh Niccolò Paganini. Pada tahun 1956, ia memenangkan Kompetisi Genoa dan pada tahun 1958 ia memenangkan tempat pertama dalam kompetisi biola "Paganini". Ia mendirikan Kuartet Accardo pada tahun 1992 dan merupakan salah satu pendiri Akademi Walter Stauffer pada tahun 1986. Ia juga menciptakan "Settimane Musicali Internazionali" di Naples dan "Cremone String Festival" pada tahun 1971. Pada tahun 1996 ia menyusun kembali "Orquesta da Camera Italia »(OCI) yang anggotanya adalah siswa terbaik dari Walter Stauffer Academy. Salvatore Accardo memiliki beberapa biola, di antaranya adalah Stradivari Hart ex Francescatti (1727) dan Uccello di Fuoco ex Saint-Exupéry (1718), dan Guarneri del Gesù dari 1734. Seorang ahli biola hebat, ia sangat terkenal karena interpretasinya tentang karya-karya Paganini, yang darinya dia telah merekam dua puluh empat Capricci-nya dan enam konsernya untuk biola dan orkestra, yang pertama melakukannya (sekarang ada konser penuh yang direkam oleh muridnya Massimo Quarta). Enam konser untuk biola dan orkestra oleh Niccolò Paganini direkam pada tahun 1974, dengan iringan London Philharmonic Orchestra, di bawah arahan Charles Dutoit dari Swiss. Adapun Dua Puluh Empat Caprices, mereka dilakukan dan direkam oleh master Salvatore Accardo, tanpa iringan apapun. Salvatore Accardo sebenarnya merekam hampir semua karya biola Nicolo Paganini, pada sekitar usia tiga puluh dua tahun. Namun, repertoarnya jauh lebih luas, mulai dari karya Barok karya Johann Sebastian Bach hingga karya kontemporer (ia telah menayangkan berbagai komposisi, dan karya-karya seperti Salvatore Sciarrino, Franco Donatoni, Astor Piazzolla atau Iannis Xenakis telah dipersembahkan untuknya). Dia juga unggul dalam musik kamar atau arah opera. Dia telah merekam 24 Caprices Paganini untuk biola solo (dia merekamnya lagi pada tahun 1999) dan merupakan orang pertama yang merekam enam concerto biola Paganini. Dia memberikan versi mengesankan Les folies d'Espagne untuk seri dua episode tentang kehidupan Antonio Stradivari, ditulis dan disutradarai pada tahun 1989 oleh Giacomo Battiato dan dilakukan oleh Anthony Quinn. Accardo memiliki daftar rekaman hampir 50 rekaman dengan Philips, DG, EMI, Sony Classical, Foné, Dynamic, dan Warner-Fonit.

Menurut kritikus internasional, Mintz menonjol karena pemahamannya yang sempurna dengan musisi, gayanya yang beragam dan teknik tertibnya. Pemain biola terkenal berkolaborasi secara teratur dengan orkestra dan konduktor paling penting di kancah internasional dan dapat didengar dalam resital dan konser kamar sebagai pemain biola dan juga dalam perannya sebagai konduktor. Shlomo Mintz lahir di Moskow pada tahun 1957 dan dua tahun kemudian ia beremigrasi dengan keluarganya ke Israel, di mana ia belajar dengan Ilona Feher, pemain biola dan guru Hungaria yang bergengsi. Pada usia 11, ia memulai debutnya di ruang konser dengan Israel Philharmonic Orchestra. Tak lama kemudian, ia dipanggil seminggu sebelumnya oleh Zubin Mehta untuk memainkan Violin Concerto pertama Paganini dengan orkestra itu, menggantikan Itzhak Perlman, yang sakit. Dia melakukan debutnya di Carnegie Hall pada usia 16, dalam sebuah konser dengan Pittsburgh Symphony Orchestra di mana ia tampil di bawah naungan Isaac Stern dan Yayasan Budaya Amerika-Israel. Kemudian, ia mulai belajar dengan Dorothy DeLay di Juilliard School of Music di New York. Pada usia 18, Shlomo Mintz menambahkan peran konduktor dalam proyek artistiknya dan sejak itu telah melakukan orkestra terkemuka di seluruh dunia, seperti Royal Philharmonic Orchestra (UK), NHK Symphony Orchestra, (Jepang) dan Orkestra Philharmonic Israel. Shlomo Mintz adalah Penasihat Musik untuk Orkestra Kamar Israel dari 1989 hingga 1993 dan pada tahun 1994 ia ditunjuk sebagai Penasihat Seni dan Kepala Konduktor Tamu dari Orkestra Simfoni Maastricht. Dia telah memimpin orkestra selama empat musim. Pada tahun 2008 ia diangkat sebagai Kepala Pelaku Tamu dari Orkestra Philharmonic Zagreb. Dia adalah seorang nakhoda dan salah satu pendiri dari mastercourse biola "Keshet Eilon", kursus musim panas berkualitas tinggi untuk pemain biola muda dari seluruh dunia, berlangsung di Kibbutz Eilon (Israel) dan memberikan kelas master di seluruh dunia. Shlomo Mintz adalah Ketua Juri untuk Kompetisi Biola Internasional Henryk Wieniawski pada tahun 2001 dan merupakan anggota juri untuk "Ratu Elisabeth" di Brussels dan Kompetisi Chaikovski Internasional Moskow. Pada tahun 2002 ia diangkat sebagai Direktur Artistik Festival Musik Internasional Sion-Valais dan Presiden Juri Kompetisi Internasional Sion-Valais. Bersama Nicole Coppey, ia adalah bagian dari Dewan Juri Anak untuk mengembangkan pelatihan anak muda. Dia adalah Mentor dan Presiden Juri Kompetisi Biola Internasional Pertama Buenos Aires 2010. Pada Mei 2006, Shlomo Mintz menerima gelar Doktor "Honoris Causa" dari Universitas Ben-Gurion di Negev (Israel). Diskografi Sonata dan partitas untuk biola solo (1001-1006) | Bach Sonatas & Partitas untuk Solo Violin BWV 1001 - 1006, Deutsche Grammophon Bartók 2 Portraits, Deutsche Grammophon Bartók Violin Concerto No. 1, RN Beethoven Violin Concerto, Beethoven Romance No. 1 , Beethoven Romance No. 2, Deutsche Grammophon Brahms Lengkap Biola & Viola Sonatas, Avie Records dan Magnatune Brahms Violin Concerto, Deutsche Grammophon Bruch Concerto, Deutsche Grammophon (rekaman pertama bersama dengan Biels Mendelssohn Concerto) Debussy Violin Sonata di G, Ravel Violin Sonata di G, Ravel Violin Sonata dalam G, Franck Violin Sonata dalam A, Deutsche Grammophon Dvorak Violin Concerto, Deutsche Grammophon Fauré Violin Sonata No. 1 op. 13, Fauré Violin Sonata No. 2 op. 108, Konser Gala Konser Ulang Tahun ke-60 Deutsch Grammophon Israel Philharmonic Israel, RCA Victor Kreisler Berbagai Komposisi, Deutsche Grammophon Lalo Symphonie Espagnole, Konser Vieuxtemps No. 5, Pendahuluan Saint-Saëns dan Rondo capricioso ', Deutsche Grammophon Mendelssohn Violin Concerto , bersama dengan Bruch Violin Concerto) Mendelssohn Violin Sonata di F Minor, Mendelssohn Violin Sonata di F Major, Deutsche Grammophon Mozart Sinfonia Concertante untuk Violin dan Viola KV 364, RCA Victor Mozart Konser Violin, Sinfonia Concertante, Concertone, Avie Records juga di Magnatune) Paganini 24 Caprices untuk Solo Violin op. 1, Konser Violin Grammophon Prokofiev Biola No. 1 & 2, Konser Violin Grammophon Prokofiev Violin Sonata No. 1 op. 80, Prokofiev Violin Sonata No. 2 op. 94, Deutsche Grammophon Shostakovitch Violin Sonata op.134, Shostakovitch Viola Sonata op.147, Konser Erato Sibelius Violin, Deutsche Grammophon Stravinsky 'Histoire du Soldat', Valois Vivaldi 'The Four Seasons', Deutsche Grammophon Vivaldi Koleksi lengkap dari Konser Biola Volume), MusicMasters Klasik.

Janine Jansen (lahir Soest, Belanda, 1978) adalah seorang pemain biola Belanda. Ayah dan saudara lelakinya juga adalah musisi. Dia mulai belajar biola pada usia enam tahun. Dia belajar dengan Coosje Wijzenbeek, Philipp Hirshhorn, dan Boris Belkin. Jansen muncul pada tahun 2001 sebagai solois dengan Scottish National Youth Orchestra, di mana ia menampilkan Brahms Violin Concerto. Dia membuka Prom BBC pada tahun 2005. Dia sangat suka berpetualang dalam eksekusinya, dengan penekanan pada komunikasi, bukan ketepatan atau kepatuhan terhadap status quo. Rekamannya dari The Four Seasons karya Vivaldi adalah contoh yang bagus tentang gayanya. Dia menghindari tradisi rekaman dengan orkestra, melakukannya hanya dengan lima instrumen senar, termasuk saudaranya sebagai pemain cello, dan ayahnya untuk basso continuo.

Pinchas Zukerman (Tel Aviv, 16 Juli 1948). Dia adalah pemain biola, biola, dan konduktor Israel yang terkenal. Dia belajar di Sekolah Juilliard. Dia memulai debutnya di New York pada tahun 1963. Antara 1980 dan 1987 dia adalah konduktor dari Saint Paul Chamber Orchestra di Minnesota. Dia menikah dengan aktris Tuesday Weld pada 1985 tetapi mereka bercerai pada 1998. Dia adalah teman dekat Daniel Barenboim dan Itzhak Perlman, juga musisi Yahudi terkenal yang dengannya dia membentuk persaudaraan artistik yang terkenal. Dia saat ini menikah dengan pemain cello utama dari Orkestra NAC, Amanda Forsyth. Tinggal di kawasan Rockcliffe Park yang eksklusif di Ottawa. Dia memiliki dua anak perempuan, Arianna dan Natalia, dari pernikahannya selama 15 tahun menjadi penulis suling dan novelis Eugenia Zukerman. Kedua anak perempuan adalah vokalis; Arianna adalah penyanyi opera, sementara Natalia Zukerman adalah musisi folk-rock. Zukerman telah mencatat lebih dari 100 karya dan telah dinominasikan 21 kali untuk Grammy Award, di mana ia memenangkan dua. Pada April 1998 ia diangkat sebagai Direktur Musikal Orkestra Pusat Seni Nasional (NACO) Kanada. Ia memainkan biola "Dushkin" oleh Guarnerius del Gesù (1742). Penghargaan dan Perbedaan Penghargaan Grammy untuk Penampilan Terbaik dalam Musik Kamar: Itzhak Perlman dan Pinchas Zukerman untuk Musik untuk Dua Biola oleh Moszkowski: Suite untuk Dua Biola / Shostakovich: Duet / Prokofiev: Sonata untuk Dua Biola) (1981) King Solomon Medal Award of the Arts yang disajikan pada tahun 1983 oleh Presiden Ronald Reagan Isaac Stern Award untuk Artistic Excellence.

Sarah Chang (Philadelphia, Amerika Serikat, 10 Desember 1980) adalah pemain biola klasik Amerika keturunan Korea. Sarah mengikuti audisi di Juilliard Academy of Music ketika dia berusia 6 tahun, memainkan konser biola Bruch. Dorothy DeLay, seorang guru biola dari beberapa pemain biola terbesar di dunia seperti Itzhak Perlman, Midori, Gil Shaham, Shlomo Mintz, dan banyak lainnya, termasuk ayah Chang, diterima di kelas. Chang diakui sebagai anak ajaib sejak dia masih sangat muda, dan ketika dia berusia 8 tahun dia memiliki kesempatan untuk bermain untuk nama-nama penting dalam musik seperti Zubin Mehta dan Riccardo Muti, yang bekerja dengan New York Philharmonic Orchestra dan Philadelphia Orchestra masing-masing. Pada usia 9 ia adalah pemain biola termuda yang merekam album. Jascha Heifetz, anak ajaib terkenal lainnya yang tercatat ketika ia berusia 11 tahun. Dalam sebuah wawancara gurunya mengklaim bahwa tidak ada orang yang pernah melihat "sesuatu seperti dia" Yehudi Menuhin memanggilnya "yang paling indah, paling sempurna, pemain biola paling ideal yang pernah saya dengar." Diskografi 1992 Debut 1993 Johannes Brahms; Tschaikowsky 1996 Édouard Lalo; Vieuxtemps 1997 Simply Sarah 1998 Jean Sibelius; Mendelsohn-Barholdy 1999 Kesedihan Manis 2000 Karl Goldmark; Orcesta Gürzenich (James Conlon) 2001 Api dan Es 2002 Antonín Dvořák, P. Tschaikowsky 2003 Legenda Klasik (kompilasi) 2004 Sonata Prancis (Lars Vogt) 2004 Ralph Vaughan Williams: Sinfonies; The Lark's Comeback (The Lark Ascending) (Bernard Haitink) 2005 Andrew Lloyd Webber: Phantasie / Wanita dalam Pakaian Putih 2006 Dmitri Shostakóvich 2007 Antonio Vivaldi 2009 Max Bruch & Johannes Brahms Violin Concertos.

Hilary Hahn (Lexington, Virginia, Amerika Serikat, 27 November 1979), adalah seorang pemain biola Amerika, pemenang dua Grammy Awards. Seorang anak ajaib, pada usia 8 ia pindah ke Baltimore, Maryland di mana ia mulai belajar biola sebulan sebelum ulang tahunnya yang keempat, di Cacabody Conservatory. Dia memberikan resital pertamanya pada usia 9. Antara 1984 dan 1989 ia belajar dengan Klara Berkovich. Pada tahun 1990, pada usia 10 tahun, ia diterima di Curtis Institute of Music di Philadelphia, tempat ia belajar di bawah Jascha Brodsky selama 7 tahun ke depan. Pada tahun 1991 ia melakukan debutnya dengan Baltimore Symphony Orchestra. Debut internasionalnya adalah pada tahun 1995, ketika ia tampil bersama dengan Bavarian Radio Symphony Orchestra di bawah arahan Lorin Maazel the Beethoven Concerto for Violin and Orchestra. Dia memenuhi persyaratan untuk lulus dari Curtis Institute pada usia 16, tetapi memutuskan untuk tinggal di sana selama beberapa tahun lagi untuk menerima berbagai mata kuliah pilihan dalam sastra, puisi, bahasa Inggris, Jerman, dan sejarah. Selama waktu ini ia berlatih biola dengan Jaime Laredo, dan mempelajari musik kamar, tandingan, harmoni, sejarah musik, dan komposisi dan arah, meskipun ia menunjukkan dalam sebuah wawancara bahwa disiplin yang paling menarik baginya adalah kinerja. Ia lulus pada tahun 1999. Pada tahun 1996 ia menandatangani kontrak eksklusif dengan Sony Classical, sebuah label rekaman yang dengannya ia telah merekam 5 album. Setelah berakhirnya kontrak pada tahun 2002, dan karena perbedaan pendapat dalam rekaman berikutnya, Hilary memutuskan untuk tidak memperpanjang kontraknya dengan Sony, untuk menandatangani pada tahun 2003 kontrak eksklusif lain dengan Deutsche Grammophon, perusahaan yang hingga saat ini ia telah catat. 4 cakram. Dia telah berkeliling di seluruh dunia bermain dengan, untuk beberapa nama, London Symphony Orchestra, New York Philharmonic Orchestra, atau Singapore Symphony Orchestra. Terlepas dari karier solonya, ia telah berpartisipasi dalam beberapa festival musik kamar. Selain itu, ia memainkan bagian biola solo dalam soundtrack film El Bosque (The Village), oleh M. Night Shyamalan, disusun oleh James Newton Howard, dan telah berkolaborasi dengan band And You Will Know Us By The Trail Of Dead . Hilary memainkan biola Vuillaume dari tahun 1864 yang milik pemain biola Rusia Samuel Lande, teman Klara Berkovich, dan menggunakan busur yang dibuat oleh Paul Jombar dan Emil Miquel. Diskografi Sony Klasik: Hilary Hahn Dimainkan Bach (1997): Hilary Hahn, biola Beethoven Violin Concerto / Bernstein Serenade (1999): Hilary Hahn, biola: Baltimore Symphony Orchestra: David Zinman, konduktor: Grammy Nominee - Penampilan Solois Instrumental Terbaik dengan Orchestra Barber & Meyer Violin Concertos (2000): Hilary Hahn, biola: Saint Paul Chamber Orchestra: Hugh Wolff, konduktor Brahms & Stravinsky Violin Concertos (2001): Hilary Hahn, biola: Akademi Saint Martin di Lapangan: Sir Neville Marriner, konduktor: Grammy Award untuk Pertunjukan Solois Instrumental Terbaik (dengan orkestra) Mendelssohn & Shostakovich Concertos (2002): Hilary Hahn, biola: Oslo Philharmonic Orchestra: Marek Janowski dan Hugh Wolff, konduktor Hollywood Records: The Village (film) Motion Picture Soundtrack ( 2004): Hilary Hahn, menampilkan pemain biola: Musik yang disusun oleh James Newton Howard Deutsche Grammophon: Bach Concertos (2003): Hilary Hahn, biola: Margaret Batjer, biola; Allan Vogel, oboe: Los Angeles Chamber Orchestra: Jeffrey Kahane, konduktor Elgar: Violin Concerto; Vaughan Williams: The Lark Ascending (2004): Hilary Hahn, biola: London Symphony Orchestra: Colin Davis, konduktor Mozart Violin Sonatas (2005): Hilary Hahn, biola; Natalie Zhu, piano Paganini: Violin Concerto no. 1; Louis Spohr: Konser Biola no. 8 (2006): Hilary Hahn, biola: Orkestra Simfoni Radio Swedia: Eiji Oue, konduktor Schoenberg / Sibelius: Violin Concertos (2008): Hilary Hahn, biola: Orkestra Simfoni Radio Swedia: Esa-Pekka Salonen, konduktor Higdon & Tchaikovsky Violin Concertos (2010): Hilary Hahn, biola: Royal Liverpool Philharmonic Orchestra: Vasily Petrenko, dirigen.

Maxim Aleksándrovich Vengérov adalah seorang pemain biola Rusia yang lahir pada 20 Agustus 1974 di Novosibirsk. Maxim Vengérov lahir di Novosibirsk, ibukota Siberia Barat, pada Agustus 1974. Pada usia sepuluh tahun, ia memenangkan Hadiah Pertama dalam Kompetisi Biola Junior Wieniawski di Polandia, setelah belajar pertama dengan Galina Turtschaninova dan kemudian dengan pendidik terkemuka Zakhar Bron, di bekas Uni Soviet. Dia secara teratur mengadakan konser di Moskow dan Leningrad dan segera memulai debutnya sebagai solois bersama Royal Concergebouworkest, BBC Philharmonic Orchestra, dan Valeri Gérgiev di Lichfield Festival di Inggris, serta dengan Orkestra Simfoni Negara Uni Soviet, di bawah arahan oleh Yuri Siminiov, selama tur ekstensif Italia. Di antara debut resital pertamanya adalah yang ditawarkan di Wigmore Hall London, Suntory Hall Tokyo, Mozarteum Salzburg dan Concertgebouw Amsterdam. Selain memenangkan Hadiah Pertama di Kompetisi Carl Flesch, pada bulan Juli 1990, Vengérov menerima penghargaan akting khusus dan penghargaan penonton. Selama musim gugur 1990 ia pindah ke Tel Aviv. Pada musim 1990/91 ia membuat debut Amerika-nya dengan New York Philharmonic Orchestra, serta penampilannya dengan Israel Philharmonic Orchestra di Tel Aviv dan selama tur di Amerika Serikat. Dia telah berkolaborasi dengan banyak sutradara, termasuk Yuri Temirkánov, Barenboim, Abbado, Mehta, Menuhin, Giulini, Sawallisch dan Mariss Jansons. Selama musim 1993/94 ia tampil dengan Berlin Philharmonic Orchestra, Chicago Symphony, Philadelphia dan Washington National Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra dan St. Petersburg Philharmonic. Vengérov dan rekannya, Itamar Golan, secara teratur menawarkan resital di pusat-pusat musik paling bergengsi di dunia, termasuk - pada musim 1993/94 - New York, Los Angeles, Milan, Munich, dan Salzburg. Pada musim 1994/95 ia melakukan tur dengan Royal Concertgebouw Orchestra di Italia dan Amerika Selatan. Dia tampil di samping Orkestra Simfoni Chicago, Orkestra Simfoni Pittsburgh, Orkestra Halle, Orkestra Philharmonic Budapest, Dresdner Philharmoniker, Orchester de la Suisse Romande, Orchester National de Bordeaux Aquitaine, Orchester Philharmonique de Radio France, Wiener Philharmoniker, Orkestra Simfoni Kota Birmingham dan Orkestra Teater Firenze Communale, dilakukan oleh, di antara konduktor lainnya, Chailly, Barenboim, Maazel, Muti dan Rattle. Pada bulan Agustus tahun yang sama, ia kembali ke London Prom untuk tampil dengan BBCSO di bawah arahan Yakov Kreizberg. Maxim Vengérov membuat beberapa rekaman untuk label rekaman bekas Soviet Melodiya, dan merilis album resital pertamanya di bawah produksi Biddulph, label rekaman kecil Inggris. Masuknya yang sebenarnya ke dunia rekaman terjadi pada usia 15, ketika ia menandatangani kontrak eksklusif dengan Teldec Classics. Pada Mei 2000, kontrak ini disimpulkan dan ditandatangani dengan EMI Classics. Dia telah merekam, antara lain, konser biola oleh Bruch dan Mendelssohn dengan Leipzig Gewandhaus Orchestra, yang dilakukan oleh Kurt Masur, konser oleh Shostakóvich dan Prokófiev dengan London Symphony dan Mstislav Rostropóvich, yang juga dia rekam. konser Stravinski dan Shchedrin, Britten's, dan Walton's Viola Concerto. Dia memainkan biola yang dibangun oleh Antonio Stradivarius "Kreutzer" dari tahun 1727. Pada tahun 1997 Maksim Vengérov diangkat menjadi Duta Besar Niat Baik UNICEF, menjadi pemain musik klasik pertama yang menerima penunjukan seperti itu. Dia saat ini adalah profesor tamu di Royal Academy of Music di London.

Joshua Bell (Bloomington, Indiana, 9 Desember 1967). Pemain biola Amerika. Kontak pertamanya dengan dunia musik dimulai sejak dia berusia empat tahun. "Orang tuaku mengenalkan aku dengan suara biola," katanya. "Bukan aku yang memilihnya." Dia belajar biola di Universitas Indiana di bawah arahan Josef Gingold. Pada usia empat belas ia tampil sebagai solois dengan Philadelphia Orchestra, yang dilakukan oleh Riccardo Muti. Dia memulai debutnya di Carnegie Hall pada tahun 1985 dengan Saint Louis Symphony Orchestra. Sejak itu ia telah bermain dengan orkestra dan konduktor paling penting di dunia. Selain melakukan repertoar konser normal, Bell telah memainkan karya-karya baru -Nicholas Maw mendedikasikan konser biolanya untuknya, yang Bell perdana pada tahun 1993. Dia melakukan bagian solo dari soundtrack yang ditulis oleh John Corigliano untuk film "The Red Violin "Film di mana ia menerima Oscar untuk soundtrack terbaik. Ini juga memainkan musik kamar. Dia saat ini memiliki biola Stradivarius dari tahun 1713 yang disebut Gibson ex Huberman (mengingat bahwa itu sebelumnya milik pemain biola Bronislaw Huberman), di mana dia membayar harga mendekati 3,5 juta dolar. Suatu pagi di bulan Januari yang dingin pada tahun 2007, di stasiun kereta bawah tanah di Washington, DC, seorang pria dengan biola memainkan enam potong musik Bach selama sekitar 45 menit. Selama waktu itu, sekitar 2.000 orang melewati stasiun kereta api, sebagian besar dari mereka dalam perjalanan menuju tempat kerja. Setelah tiga menit, seorang pria paruh baya memperhatikan bahwa ada seorang musisi yang bermain. Dia berhenti untuk mendengarkan selama beberapa detik dan kemudian bergegas ke pengangkatannya dengan takdir. 4 menit kemudian pemain biola menerima dolar pertamanya: seorang wanita melemparkan uang kepadanya di topi yang ada di lantai dan terus berjalan tanpa henti. 6 menit kemudian seorang pria muda berhenti dan bersandar ke dinding untuk mendengarkannya, kemudian melihat arlojinya dan mulai berjalan lagi. 10 menit kemudian seorang anak laki-laki berusia tiga tahun berhenti tetapi ibunya mulai menariknya dan memotivasi dia untuk berjalan dan bergegas. Bocah itu melanjutkan, tetapi sesekali dia menoleh untuk melihat. Tindakan yang sama diulangi oleh beberapa anak lainnya. Semua orang tua, tanpa kecuali, memaksa anak-anak mereka untuk bergerak cepat. 45 menit kemudian musisi bermain terus menerus. Hanya enam orang yang berhenti dan mendengarkannya untuk waktu yang sangat singkat. Sekitar 20 orang memberinya uang tanpa berhenti untuk mendengarkan. Secara total pria itu mengumpulkan $ 32. 1 jam kemudian pria itu selesai memainkan biolanya dan diam mengambil alih. Tidak ada yang memperhatikan. Tidak ada yang bertepuk tangan, tidak ada pengakuan. Tidak ada yang tahu, tetapi pemain biola adalah Joshua Bell, salah satu musisi terbesar di dunia. Joshua memainkan beberapa karya musik paling rumit yang pernah ditulis, dengan biola bernilai sekitar $ 3,5 juta. Dua hari sebelumnya, pemain biola telah bermain di sebuah teater penuh di Boston, di mana kursi dijual rata-rata sekitar $ 100. Kisahnya benar. Joshua Bell bermain penyamaran di stasiun kereta, adalah acara yang diselenggarakan oleh surat kabar Washington Post sebagai bagian dari eksperimen sosial, tentang persepsi manusia, selera dan prioritas.

Anne-Sophie Mutter lahir pada tanggal 29 Juni 1963, dan merupakan seorang pemain biola Jerman yang saleh yang lahir di kota Rheinfelden di Baden, Jerman. Dia mulai bermain piano pada usia lima tahun. Tidak lama kemudian ia mulai bermain biola, belajar dengan guru-guru Erna Honigberger dan Aida Stücki. Setelah memenangkan berbagai penghargaan, ia mengabdikan dirinya secara eksklusif untuk musik, memperoleh pengecualian sekolah. Pada usia tiga belas tahun, konduktor Herbert von Karajan mengundangnya untuk bermain dengan Berlin Philharmonic Orchestra. Kemudian, pada tahun 1977, ia melakukan debut di Festival Salzburg dengan Orkestra Kamar Inggris di bawah arahan Daniel Barenboim. Pada usia lima belas tahun, Anne-Sophie Mutter membuat rekaman pertamanya untuk Wolfgang Amadeus Mozart K.216 dan K.219 concerto biola lagi dengan Karajan dan Berlin Philharmonic Orchestra. Pada tahun yang sama ia dianugerahi penghargaan Artis Tahun Ini. Pada tahun 1980 ia melakukan debut di Amerika Serikat dengan New York Philharmonic Orchestra yang dilakukan oleh Zubin Mehta. Pada tahun 1985, pada usia 22, ia diangkat sebagai anggota kehormatan Royal Academy of Music (London) dan direktur program Studi Biola Internasional di akademi yang sama. Pada tahun 1988 ia melakukan tur secara luas di Kanada dan Amerika Serikat, bermain untuk pertama kalinya di Carnegie Hall di New York. Pada tahun 1998 ia bermain dan merekam dalam CD dan DVD sepanjang sonata biola Ludwig van Beethoven, ditemani piano oleh Lambert Orkis; yang disiarkan di televisi di berbagai negara. Meskipun repertoarnya mencakup banyak karya dari periode klasik dan romantis, Anne-Sophie Mutter secara khusus diakui untuk penampilan musiknya oleh komposer kontemporer. Selain itu, beberapa karya telah secara khusus ditulis atau didedikasikan kepadanya, termasuk karya-karya Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Wolfgang Rihm dan Sofia Gubaidulina. Selain itu, Mutter telah menerima banyak penghargaan, termasuk beberapa Grammy Awards, dan juga sering memainkan dua biola yang dibangun oleh Antonio Stradivarius: seorang Emiliani dari 1703 miliknya, dan seorang Lord Dünn-Raven dari tahun 1710 yang telah dipinjamkan kepadanya. Pada 1989 Anne-Sophie Mutter menikah dengan pengacara Detlef Wunderlich, yang dengannya dia memiliki dua anak: Arabella dan Richard. Wunderlich meninggal pada 1995. Pada 2002, Mutter menikah untuk kedua kalinya dengan pianis, komposer, dan konduktor André Previn. Pasangan ini secara hukum terpisah pada tahun 2006. Dia dianggap sebagai salah satu pemain biola paling bergengsi saat ini. Anne-Sophie Mutter menerima Hadiah Musik Ernst von Siemens pada 2008, yang disertai dengan sumbangan uang tunai sebesar € 200.000. Pemain biola menyumbangkan setengah dari hadiah uang kepada Anne-Sophie Mutter Foundation, yang didirikan selama tahun yang sama. Tujuan dari yayasan ini adalah untuk mempromosikan dukungan bagi musisi muda yang menjanjikan di seluruh dunia, sebuah tugas yang sudah dipertimbangkan oleh pemain biola sejak 1997 ketika ia mendirikan Yayasan Anne-Sophie Mutter Circle of Friends. Dia telah dianugerahi penghargaan Cross of Merit dari Jerman, Legiun Kehormatan Perancis, Penghargaan Pangeran Asturias dan perbedaan lainnya.

Mae Vanakorn Nicholson, yang dikenal sebagai Vanessa Mae (lahir 27 Oktober 1978 di Singapura) adalah pemain biola yang terlatih secara klasik tetapi telah menjadi terkenal karena rekamannya di mana ia memadukan karya klasik dengan irama pop, jazz, techno, dan irama modern lainnya. . Rekaman yang memberinya ketenaran internasional adalah The Violin Player (1994). Vanessa Mae lahir di Singapura pada 27 Oktober 1978. Putri Tan Soei Luang, seorang pianis dan pengacara klasik kelahiran Cina dan pengusaha hotel Thailand Vorapong Vanakorn, gadis itu dibaptis dengan nama Chen Mei Vanakorn. Pendekatan pertamanya terhadap musik, di luar pendengaran piano ibunya di rumah, terjadi di sebuah taman kanak-kanak di Singapura, di mana ia didorong untuk bermain dengan piano. Setelah perceraian orangtuanya, Vanessa pindah ke London ketika dia berusia empat tahun dan menetap bersama ibu dan suami barunya di lingkungan Kensington London Barat. Setelah menetap di rumah besar di Kensington, Graham Nicholson meresmikan adopsi Vanessa dan memberinya nama belakangnya, yang mana Vanessa akan menggunakan yang kedua, setelah Vanakorn asalnya. Sampai usia lima tahun, Vanessa Mae hanya memiliki kontak dengan piano, tetapi ayah tirinya memengaruhi penggabungan biola ke dalam daftar kegiatan Vanessa kecil yang juga menghadiri kelas tari klasik. Nicholson, selain menjadi pengacara, adalah seorang pemain biola dan bersemangat untuk memiliki putrinya sebagai teman. Dengan demikian, Vanessa Mae memiliki pendekatan pertamanya ke biola pada usia lima tahun, di sekolah, meskipun masih hanya sebagai permainan. Dia belajar di Sekolah Dasar Francis Holland dan menemani orang tuanya ke konser dan opera. Untuk menyempurnakan tekniknya, orang tuanya mengirimnya ke Konservatorium Tiongkok Tengah di Beijing, di mana dia mengambil pelajaran biola dengan guru lokal yang prestisius, Tuan Lin Yao Ji. Selain itu, ia mulai belajar bahasa Mandarin dan melakukan pekerjaan praktis untuk sekolahnya di London. Pada usia sepuluh orang tuanya membelikannya biola mahal yang dibuat oleh luthier Italia Giusepe Guadagnini, pada 1761. Di sisi lain, ia mengadakan konser solo pertamanya ditemani oleh London Philharmonic Orchestra. Prasyarat musiknya dan bakat alaminya disambut oleh direktur Royal College of Music, yang mengaku sebagai siswa reguler di hanya sebelas untuk mengambil kelas lanjutan dengan Profesor Félix Andrievsky. Pada tahun 1991, pada usia 12, ia memulai tur internasional dengan kelompok Pemain London Mozart, "Tur Bicentennial Mozart". Selain itu, ia membuat tiga rekaman klasik untuk label Trittico: "Violin", "Kids Classics" dan "Tchaikovsky & Beethoven violin Concertos". Ibunya telah mengambil alih perwakilannya, menjabat sebagai manajer (posisi yang akan ditempuhnya hingga 1999), produser, penasihat artistik, dan pianis yang menyertainya. Pada tahun 1992, pada usia empat belas tahun, ia menyelesaikan studinya di Royal College of Music dan dua tahun kemudian, pada usia 16 tahun, ia menandatangani kontrak dengan EMI Music untuk merekam musik klasik dan pop. Maka, pada 1995, dipersenjatai dengan biola listrik baru dari perusahaan Amerika Zeta, Vanessa merekam album pop pertamanya, berjudul The Violin Player. Disk ini menunjukkannya dengan gaya yang dia sendiri baptis sebagai "fusi techno-akustik". Untuk lagu-lagu lain di album, kreativitas Mike Batt, seorang ahli dalam musik pop instrumental, digunakan. Hampir 3 juta album yang terjual membawanya keuntungan besar dan permintaan pertunjukan langsung dari seluruh dunia. Video komersial pertama yang dijual juga difilmkan pada tahun 1995, dengan judul Live di Royal Albert Hall. Dia juga menyelenggarakan tur dunia yang membawanya untuk memberikan lusinan konser di seluruh Eropa dan Asia, Tur Dunia Pemain Biola Merah Panas. Dia bahkan menyeberangi Atlantik dan mendarat di Amerika Serikat, di mana dia memberikan beberapa konser dan mendapat kehormatan menjadi artis asing pertama yang diundang untuk melakukan The Star-Spangled Banner, lagu kebangsaan Amerika Serikat, mendebarkan penonton Chicago. Juga pada tahun 1995 datang pengakuan internasional pertama yang diwujudkan dalam bentuk penghargaan: Penghargaan Bambi untuk "Artis Klasik Tahun Ini" dan Penghargaan ECHO Internasional, dalam kategori "Buku Terlaris Tahun 1995". Pada 17 September 1998 ia bermain di Argentina bersama Backstreet Boys, lagu I'll Never Break Your Heart. Ia merekam sebuah album dengan musik Cina dalam bentuk tiga karya: konser Cina, pengaturan "Turandot", opera oleh Puccini dan "Happy Valley". Album itu berjudul "China Girl". Dia datang ke Amerika Serikat untuk konser di Madison Avenue di New York. Juga di tahun itu, Vanessa berkolaborasi dalam album artis lain sebagai bintang tamu, seperti pada lagu pertama The Velvet Rope, dari album self-titled oleh Janet Jackson. Peristiwa penting lainnya tahun itu adalah perilisan album pop "Storm"

Sayaka Katsuki adalah pemain biola Jepang dengan latar belakang yang solid yang menampilkan berbagai genre, termasuk musik populer Kuba, klasik, jazz dan pop. Sejak usia 6 ia bermain biola dan pada 1995 ia memenangkan penghargaan di Kompetisi Musik Jepang Tahunan ke-48. Di Kuba, ia belajar musik populer pada tahun 2001, tampil bersama berbagai musisi seperti orkestra Aragón dan Eliades Ochoa dan kuartet Patria-nya. Pada tahun 2003 ia merekam beberapa lagu di New York untuk CD kedua ke Jalan, oleh Horacio (El Negro) Hernández dan Robby Ameen. Dari 2004 hingga 2005 ia mengadakan tur dengan pianis dan komposer Yunani Yanni Chryssomallis, di mana mereka tampil di lebih dari 50 teater yang paling penting di seluruh dunia, dan pada tur ini mereka menyajikan pada tahun 2006 CD DVD ¡Yanni Live! Acara konser. Katsuki juga bertindak sebagai pemain biola untuk film 2008 Gelatin Silver Love, disutradarai oleh Kazumi Kurigami, sebuah rekaman yang dia buat empat lagu, termasuk Sola dan Traveling with My Violin. Pada Juli 2009 ia merilis album pertamanya Palma Habanera, yang diproduksi oleh perusahaan rekaman Blue in Green, Universal. Selama karier artistiknya, ia telah berkolaborasi dengan musisi-musisi penting seperti Kuba Omara Portuondo dan grup Manolito Simonet dan Trabuco-nya, pianis Amerika Utara Hank Jones, perkusi Jepang Gen Ogimi (mantan anggota Orquesta de la Luz); gitaris flamenco Niño Josele dan musisi Jepang Suchi (Ponta) Murakami.

Itzhak Perlman lahir di Tel Aviv, Mandat Inggris untuk Palestina, pada 31 Agustus 1945. Dia adalah pemain biola Israel-Amerika. Dia adalah salah satu pemain biola terbaik dan paling terkenal di paruh kedua abad ke-20. Dia tertular polio pada usia empat tahun, kemudian melihat perlunya menggunakan kruk untuk bergerak, dan karena itu dia memainkan biola saat duduk. Dia belajar di Tel Aviv Academy of Music, sebelum pindah ke Amerika Serikat, di mana dia tampil untuk penonton Amerika di acara Ed Sullivan pada tahun 1958. Pada usia 13, dia memasuki Juilliard School, di mana dia belajar dengan Ivan Galamian dan Dorothy DeLay. Dia memulai debutnya di Carnegie Hall sebagai solois pada tahun 1963. Pada tahun 1964 ia memenangkan Kompetisi Leventritt yang berharga, memulai karir yang menonjol. Perlman segera mulai banyak tur, selain tampil di orkestra dan festival bergengsi di seluruh dunia. Pada November 1987 ia bekerja dengan Israel Philharmonic Orchestra pada serangkaian konser di kota-kota di Polandia (Warsawa) dan Israel. Kunjungan pertamanya ke Uni Soviet, pada Mei dan April 1990, mencatat banyak hadirin di Leningrad dan Moskow, melakukan pertunjukan resital dan orkestra. Pada bulan Desember 1994 ia melakukan perjalanan dengan Israel Philharmonic Orchestra ke Cina dan India. Pada Desember 1990, Perlman mengunjungi Rusia untuk kedua kalinya untuk berpartisipasi dalam presentasi gala di Leningrad, merayakan ulang tahun ke 150 kelahiran Tchaikovsky. Konser, di mana Yo-Yo Ma, Jessye Norman dan Yuri Termirkánov juga berpartisipasi, yang terakhir di kepala Leningrad Philharmonic, disiarkan televisi di Eropa dan diterbitkan di seluruh dunia melalui video. Pada bulan Desember 1993 Perlman mengunjungi kota Praha, di Republik Ceko, untuk melakukan gala oleh Antonín Dvořák di perusahaan Yo-Yo Ma, Frederica von Stade, Rudolf Firkusny dan Boston Symphony Orchestra, yang dilakukan oleh Seiji Ozawa. Konser ini juga disiarkan televisi dan kemudian, pada tahun 1994, dirilis pada compact disc dan VHS. Itzhak Perlman bermain selama makan malam untuk menghormati Ratu Elizabeth II pada 7 Mei 2007, di Gedung Putih. Dia telah membuat rekaman lain, dan sejak tahun 1970-an dia mulai muncul di program-program Amerika seperti "The Tonight Show", "Plaza / Barrio Sésamo" dan pertunjukan David Letterman, selain bermain di Gedung Putih. Itu adalah biola solo dari film Schindler's List, di mana ia bermain musik oleh komposer John Williams, yang membuatnya mendapatkan Oscar untuk musik terbaik. Rekaman terakhirnya untuk soundtrack adalah film Memoirs of a Geisha, bersama dengan Yo-Yo Ma dan John Williams. Selain bermain dan merekam musik klasik, Perlman juga memainkan jazz dan klezmer. Dia baru-baru ini mulai memimpin, mengambil posisi sebagai konduktor tamu di Orkestra Simfoni Detroit. Perlman telah dianugerahi beberapa penghargaan, termasuk yang dari Kennedy Center pada tahun 2003. versinya tentang 24 Caprices Paganini adalah salah satu rekamannya yang paling terkenal. Perlman memainkan biola Stradivarius dari tahun 1714, yang dimiliki oleh Yehudi Menuhin. Terlepas dari pekerjaannya sebagai penerjemah, terkadang bersama rekannya Pinchas Zukerman, Perlman memiliki karier mengajar yang penting dan mengajar kelas musik biola dan kamar musik pribadi dan master di seluruh dunia. Dia saat ini memegang posisi yang sebelumnya dipegang oleh gurunya Dorothy DeLay (sekarang meninggal), di Sekolah Musik Juilliard. Itzhak Perlman saat ini tinggal di New York dengan istrinya Toby, yang juga seorang pemain biola profesional. Mereka memiliki lima anak: Noah, Navah, Leora, Rami (yang merupakan anggota band rock Something for Rockets) dan Ariella. Pada tahun 1995 ia dan istrinya mendirikan Program Musik Perlman di Shelter Island, New York, di mana ia menawarkan kursus residensi musim panas kepada musisi muda yang mempelajari musik kamar. Rekaman Perlman secara teratur muncul di grafik tangga Best-Seller, menghasilkan 15 Grammy Awards. Dia juga membuat rekaman bersama dengan komposer dan pemain terkenal lainnya seperti John Williams, Daniel Barenboim, Jacqueline Du Pré, dan konduktor Zubin Mehta, Seiji Ozawa dan Juilliard String Quartet (Juilliard String Quartet). Untuk sebagian besar hidupnya dia telah berjuang melawan diskriminasi terhadap orang-orang dengan masalah integrasi sosial dan hak-hak mereka. Perlman memiliki daftar panjang penampilan di berbagai orkestra di Amerika Serikat dan Eropa. Dia juga mengarahkan beberapa penampilan peringatan di acara-acara di Timur Tengah. Orkestra Philharmonic dari Mexico City Berlin Orkestra Philharmonic Orkestra Chamber St.

André Rieu (Maastricht, 1 Oktober 1949) adalah seorang pemain biola dan konduktor Belanda. Ia terkenal karena menghidupkan kembali waltz dan karena banyak rekamannya dengan "Johann Strauss Orchestra". Dia memulai karir musiknya sebagai anak-anak dan menjadi anggota berbagai orkestra hingga pada tahun 1987 dia mendirikan sendiri, dengan nama Belanda "Johann Strauss Orkest" dan dari tahun berikutnya memulai karir gemilang hitnya di seluruh dunia, dimulai dengan miliknya sendiri. tanah air, dan menjadi salah satu bintang besar musik di tingkat divos pop atau rock paling bergengsi, sambil mendapatkan banyak penggemar dan penggemar musiknya. Dengan gaya khasnya dalam menyebarkan musik klasik, yang dulunya tampak diperuntukkan bagi kelas elit atau kelas menengah, André Rieu memutuskan untuk memberikan layanan kepada audiens muda dan di tempat-tempat yang sering sering dikunjungi oleh anak-anak muda ini, seperti lapangan umum, stadion olahraga atau yang lain, apakah rekreasi atau budaya. Dan dia mencapainya dengan sukses besar, karena dia memenangkan berbagai penghargaan seperti 10 atau 100 teratas, yang terakhir memegang nomor satu. Dalam kata-katanya: "Tapi tidak hanya hati musisi saya ada di Maastricht. Juga sebagai pribadi, sebagai suami, sebagai ayah saya merasa di rumah. Saya menikah dengan seseorang yang sudah Anda kenal "Marjorie Rieu, Mestreechs Meitske" (seorang gadis dari Maastricht) dan kedua anak saya lahir di sini. Kami memiliki kehidupan yang sangat normal, meskipun ada gejolak yang terkadang datang bersama kehidupan para seniman. Ketika saya berjalan di sekitar kota, mereka menyambut saya dengan "ha jong, hoofste neet te wèrreke vandaog?" (Hei nak! Kamu tidak bekerja hari ini?) Aku suka itu! Mereka tidak meminta tanda tangan atau foto kepada saya, ini orang-orang Maastricht! Tetapi ada sesuatu yang mereka lakukan, dan kadang-kadang saya merasa sangat sadar diri. Mereka memberi saya pujian itu bahwa hanya orang-orang Maastricht yang tahu bagaimana mengatakan seperti ini: "Sjiek jong, totste eine vaan us bis!" (Fantastis, Nak, kamu adalah salah satu dari kami). Lalu air mata mengalir ke mata saya dan saya merasa sangat bangga. " Biola yang ia gunakan saat ini adalah Stradivarius yang dibangun tahun 1667 oleh luthier terkenal ini. Discography Forever Vienna (2009) - UK: # 2, IRE: # 4 The Best of André Rieu (2009) - Album Australia: # 23 Masterpieces (2009) - Album Australia: # 9 You Never Never Walk Alone (2009) - Album Australia: # 2 Live in Australia (2008) - Album Australia: # 14 Waltzing Matilda (2008) - Album Australia: # 1 The 100 Most Beautiful Melodies (2008) - Album Australia: # 2 Live In Dresden: The Wedding at the Opera (2008) In Wonderland (2007) Live in Vienna (2007) Auf Schönbrunn (2006) New York Memories (2006) Lagu-lagu dari Hatiku (2005) Natal di Seluruh Dunia (2005) Live in Tuscany (2004) The Flying Dutchman ( 2004) Malam Tahun Baru di Wina (2003) André Rieu at the Movies (2003) Tinggal di Dublin (2003) Romantic Paradise (2003) Maastricht Salon Orkest - Serenata (2003) Love Around the World (2002) Dreaming (2002) Live at Royal Albert Hall (2001) Pesta Musik Zum Träumen (2001) La Vie Est Belle (2000)! (1999) 100 Years of Strauss (1999) Romantic Moments (1998) Waltzes (1998, diedit ulang pada November 1999) The Christmas I Love (1997) The Vienna I Love (1997) Dalam Konser (1996) Strauss gala (1995) D'n blauwen avond (1995) Hieringe biete 1 & 2 (1995) Strauss & Co (1994) Hieringe biete (1993) Merry Christmas (1992)

Samvel Yervinyan lahir pada 25 Januari 1966 di Yerevan, Armenia) adalah pemain biola dan komponis Armenia. Ia mulai belajar pada usia 7 tahun di Sekolah Musik Alexander Spendiaryan di bawah bimbingan Armen Minasian, di mana ia mulai menonjol dengan memenangkan semua kompetisi yang ia pilih dalam kelompok usianya. Dia menunjukkan bakat besar sebagai pemain biola dan komposer. Pada hari kelulusannya dari School of Music, ia memainkan konser Henry Vietnam # 2 dan menerima tepuk tangan meriah. Kemudian ia melanjutkan studinya di Konservatorium Musik Tchaikovsky, di bawah bimbingan dan bimbingan guru Edward Dayan. Saat kelulusannya, ia menampilkan beberapa komposisi klasik, termasuk, Adagio dan Fuga de Bach di G minor dan konser biola Mozart No. 5 di A major. Pada tahun 1993 Yervinyan memperoleh gelar doktor dari Konservatorium Musik Negara Komitas di Armenia. Samvel terdorong untuk menjadi yang terbaik dalam profesinya, menjadi semakin perfeksionis hari demi hari. Diskografi 1997, Samvel Yervinyan dengan Asbarez Around the World 1997, Two Stars 1999, Imijailots 1999, Centaur 2002, The Virtuoso 2006, Pegasus 2009, Four Seasons Konser dan tur Tur utama yang telah ia lakukan dengan Yanni Ethnicity, tur dunia (2003-2004) , Tur dunia Yanni Live! The Concert Event (2005), tur dunia Yanni Voices (2009), tur dunia.