Bassis Jazz Terbaik Dunia

Gerald Veasley (lahir 28 Juli 1955) adalah gitaris bass jazz Amerika. Veasley lahir dan dibesarkan di Philadelphia, Pennsylvania, di mana ia bermain dalam grup R&B di masa remajanya. Dia bekerja dengan Joe Zawinul 1988-1995, dan mulai merilis rekamannya sendiri pada tahun 1992. Selain itu, dia telah melakukan pekerjaan yang luas sebagai musisi studio. Gerakan bebasnya di tahun 2008 mencapai # 12 di tangga album AS. Billboard Jazz Kontemporer Teratas. [1] [2] Veasley juga bekerja sebagai DJ jazz yang baik di WJJZ di Philadelphia.

Tetsuo Sakurai (樱井 (桜 井) 哲夫 Sakurai Tetsuo ?, Lahir 11/13/1957 adalah seorang bassis Jepang. [1] Sampai saat ini, ia telah merilis total 37 album sebagai anggota Cassiopeia dan Jimsaku dan artis solo, dan juga telah membuat 3 di bawah video instruksional. Tetsuo Sakurai mulai bermain bass ketika dia berusia 13 tahun. Pada tahun 1976, Sakurai, bersama Issei Noro, mendirikan band fusi jazz Cassiopeia pada tahun 1976. Dia merilis 19 album saat di Cassiopeia, tetapi kemudian meninggalkan grup dengan Akira Jimbo pada tahun 1989 karena perbedaan musik. Keduanya kemudian membentuk supergrup jazz fusion baru, Jimsaku. Jimsaku aktif selama sembilan tahun, hingga 1998, ketika ia bubar dan baik Sakurai maupun Jimbo melanjutkan untuk mengejar karier solo solonya. Album solo ketiga Sakurai TLM20, dirilis pada tahun 2000, direkam secara langsung dalam konser dengan anggota Casiopea Issei Noro dan Minoru Mukaiya, Akira Jimbo, dan Dimension's Kazuki Katsuta. Album solo keempat Gentle Hearts, dirilis pada tahun 2001, direkam dengan Greg Howe dan Dennis Chambers. Album solo kelima Cartas do Brasil dirilis pada tahun 2003 dan merupakan album vokal balada yang direkam di Rio de Janeiro bersama Djavan, Ivan Lins, Rosa Passos dan artis lainnya. [Siapa? ] Pada tahun 2004, Tetsuo melakukan tur dengan Greg & Dennis. Tahun berikutnya, tur pertunjukan langsung dirilis dalam DVD berjudul Gentle Hearts Tour 2004. Sakurai saat ini menggubah dan memainkan musiknya sendiri sebagai solois dengan musisi nasional dan asing.

Chris Minh Doky (lahir 7 Februari 1969) adalah seorang bassis Denmark asal Denmark yang tinggal di Copenhagen dan New York City. [1] Meskipun Doky telah bekerja di banyak genre, bidang musik utamanya adalah jazz. [2] Ia merilis album pertamanya, Appreciation, pada tahun 1989 [3] hanya 4 tahun setelah mengambil instrumen. Sebagai sideman, ia telah berkolaborasi terutama dengan Mike Stern Band, [4] Michael Brecker Quartet, [5] Trilok Gurtu dan lokasi Santos, Ryuichi Sakamoto [6] dan David Sanborn. Sebagai solois, ia adalah salah satu bassis paling sukses di generasinya. [7] Suara mereka sering digambarkan sebagai campuran tradisi Skandinavia asli, dengan nuansa negara adopsi mereka, Amerika Serikat. [8] Istrinya, Tanja adalah pelayan kehormatan untuk Putri Mary dari Denmark. Terima Kasih Pribadi Thomas Clausen, Chris Minh Doky, Ben Perowsky, Larry Schneider, 1989 Sekuel dari Personal Chris Minh Doky, Niels Lan Doky, Bill Evans, Adam Nussbaum, Ulf Wakenius, 1990 Surat Pribadi Randy Brecker, Chris Minh Doky, Adam Nussbaum, 1991 Minh Pribadi Jim Barba, Michael Bland, Michael Brecker, Randy Brecker, Hiram Bullock, Joey Calderazzo, Joe Caro, Chris Minh Doky, David Gilmore, Larry Golding, Lalah Hathaway, Lasse Janson, Norbert Lucarain, Adam Nussbaum, Chris Parks, Ricky Peterson, Dianne Reeves, Alex Riel, David Sanborn, Vivian Sessoms, Mike Stern, Lenny White, Louis Winsberg, 1998 Doky Brothers Personal Chris Minh Doky, Niels Lan Doky, Alex Riel, Klaus Suonsaari, Anders Mogensen, Ulf Wakenius, Curtis Stigers, Deborah Brown, Michael Brecker, Randy Brecker, Frank Stangerup, 1995 Doky Brothers 2 Pribadi Chris Minh Doky, Niels Lan Doky, Al Jarreau, Sanne Salomonsen, Gino Vannelli, Dianne Reeves, Toots Thielemans, John Scofield , Louis Winsberg, David Sanborn, Bill Evans, Randy Brecker, Terri Lyne Carrington, Jeff Tain Watts, Riel Axel, Anders Mogensen, Jeff Boudreaux, Mitch Forman, Trilok Gurtu, Xavier Dessandre Navarra, Dany Munyongo Jackson, Randy Cannon, Sharon Lengkap, Chris Parks, Paul Mazzio, Joyce Imbesi, 1996 Dengarkan! Personal Katreese Barnes, Randy Brecker, Chris Minh Doky, Kenny Garrett, Larry Goldings, Ozon Makoto, Clarence Penn, Adam Rogers, John Scofield, George Whitty, Louis Winsberg, 2000 Chris Minh Doky 2002 Sinematik Pribadi Chris Minh Doky, Jeff Tain Watts, Bill Stewart, Clarence Penn, Joey Calderazzo, Larry Golding, Makoto Ozone, Toots Thielemans, Biréli Lagrène, 2003 Diari Nomad 2006 Pemandangan dari mimpi, Personal Chris Minh Doky (bass akustik)! ; Larry Goldings (piano); Peter Erskine (drum); Lelucon Schonewille (harpa); Doesjka Deleu, Seija Teeuwen, Herman Van Haaren, Lucja Domski, Rubén Margarita, Marianne Van Den Heuvel, Erica Korthals Altes, Dennis Koenders, Regter Tinka, David Peijnenborgh, Wim Kok, Marijn Rombout, Pauline Terlouw, Elizabeth Liefkes, Ern Olah ); Isabella Petersen, Aimee Versloot, Norman Jansen, Iris Schut, Julia Jowett (viola); Annie Tangberg, Maarten Jansen, Wim Griñán, Bastiaan Van Der Werf (cello); Hans Vroomans (piano); Eddy Koopman, Murk Jiskoot (perkusi). 2010

Will Lee adalah seorang bassis, vokalis, penulis lagu, dan produser musik pemenang Grammy Award Amerika, dan salah satu musisi sesi tersukses di dunia. Will Lee, yang dikenal dengan julukan Paman Bill oleh penggemar, lahir di San Antonio, Texas pada 8 September 1952. Orang tuanya, keduanya musisi profesional, mendorongnya sejak kecil untuk belajar musik, sehingga masa kecilnya de Will melewati pelajaran piano, biola, trompet, dan tanduk Prancis.2 Ketika dia menemukan The Beatles di The Ed Sullivan Show, dia memutuskan untuk bermain drum dan pada usia 12 dia sudah membentuk band semi-profesional pertamanya, yang dengannya Dia memainkan surf-rock klasik di tempat-tempat Florida. Will akan menghabiskan sisa masa remajanya bermain dengan band-band profesional yang berbeda, dan ketika ia menemukan bahwa peran drummer kurang menuntut daripada bassis, ia memutuskan untuk mengadopsi instrumen yang terakhir. Pada akhir 1960-an, Will Lee memutuskan untuk meresmikan pendidikan musiknya dengan mendaftar di University of Miami, tempat ia belajar bahasa Perancis selama setahun sebelum menangani spesialisasi bass listrik. Pada malam hari, Lee yang tak kenal lelah bermain di band-band lokal yang berbeda, kadang-kadang sebagai bassis, kadang-kadang sebagai drummer dan kadang-kadang dengan klakson. Kemampuan yang ditunjukkan Lee muda dengan semua instrumen menarik perhatian pemain trompet Randy Brecker yang mengundangnya untuk pindah ke New York untuk berpartisipasi dalam proyek terbarunya, Dreams, khususnya album kedua Imagine my dreams, yang direkam pada tahun 1972 dengan Michael Brecker dan Billy Cobham. Kedatangan di New York berarti dorongan besar untuk karier bassis, yang segera menemukan dirinya melakukan tur dengan bintang-bintang paling penting saat ini: Bette Midler, George Benson, Diana Ross dan Liza Minnelli, antara lain. Sejak itu, kegiatannya sebagai pendamping bintang-bintang besar harus ditambahkan sejarah besar sebagai musisi studio (Lee telah merekam hampir semua bintang pop dan rock Amerika yang hebat selama 30 tahun di bagian ini), sebuah kegiatan yang tak henti-hentinya di produksi jingle iklan, dan, di atas semua itu, partisipasinya dalam The Most Most Dangerous Band Dunia, orkestra luar biasa dari Late Night with David Letterman program yang bassis, sejak 1982 anggota pendiri dan yang ia terutama diakui dalam Amerika Serikat Saat ini musisi terus mempertahankan jadwal kolaborasi yang ketat, baik di studio maupun langsung. Sebagai musisi sesi, sebagian besar rekaman yang dibuat Will Lee sepanjang kariernya yang panjang bersifat anonim. Meski begitu, musisi memiliki salah satu sejarah paling panjang dari kolaborasi referensi di dunia.3 Di antara para seniman dan musisi yang berkolaborasi dengan Will Lee adalah: Bette Midler, The Brecker Brothers, Barry Manilow, Tatsuro Yamashita, Mariah Carey, Carly Simon, George Benson, Bob Mintzer, Steely Dan, Donald Fagen, BB King, Cat Stevens, Michael Bolton, Ringo Starr, Gloria Estefan, Mesin Suara Miami, Cyndi Lauper, James Brown, Cher, Al Hijau, Billy Joel, Liza Minnelli , Frank Sinatra, Carl Perkins, Cium, Ace Frehley, Barbra Streisand, Diana Ross, David Sanborn, Spyro Gyra, Ricky Martin, Natalie Cole, Roy Buchanan, BJ Thomas, Perak Horace, Herbie Mann, Boz Scaggs, Diane Schuur, Tom Scott , Neil Sedaka, Carly Simon, Phoebe Snow, Ronnie Spector, The Spinners atau Steely Dan, dan banyak lainnya. Will Lee telah menghabiskan sebagian besar karirnya sebagai musisi sesi yang melayani artis dengan genre yang kurang lebih komersil dan lebih suka membatasi karier artistiknya sendiri untuk beberapa proyek pribadi, seperti dua album yang ia miliki sejauh ini. tampil sebagai solois, atau kolaborasinya di Dreams dan supergrup lainnya seperti Smappies atau 25th Street Band, dua superband yang terdiri dari musisi sesi Amerika Utara yang telah merekam beberapa album yang tersedia secara eksklusif di Jepang. Namun, sifat komersial sebagian besar karya Will Lee mencerminkan sisi artistiknya. Profesionalisme Lee terdiri dari memberikan sentuhan khas keaslian untuk semua karyanya, bahkan yang paling murni komersial. Wil Lee mungkin adalah bassis paling serbaguna di zaman sekarang, 4 memiliki penguasaan ensiklopedis dari pola musik pop, telinga yang istimewa dan alurnya dianggap salah satu yang paling kuat dalam sejarah.4 Di antara pengaruhnya yang paling langsung, Will Lee mengutip The Beatles, Stevie Wonder, Jimmy Hendrix, Sly & the Family Stone, dan bassis Chuck Rainey, James Jamerson, dan Willie Weeks.5 Bassis lebih disukai menggunakan bass Fender Precision di awal karirnya, tetapi selama bertahun-tahun ia telah terkait dengan perusahaan Sadowsky, yang baru-baru ini mengumumkan pemasaran model dengan nama musisi.

Mike Pope adalah pemain bass dan bass fusion jazz dan jazz Amerika. Terlahir dalam keluarga dengan tradisi musik yang kuat (orang tua dan saudara lelaki Paus juga adalah musisi), Mike Pope mulai memainkan piano segera setelah ia dapat mencapai kunci. Meskipun orang tuanya adalah pecinta jazz, mereka mendengar, di atas segalanya, musik klasik, sementara saudara-saudara muda Paus memperkenalkannya ke dunia rock dan pop, menunjukkan kepadanya rekaman-rekaman oleh Pat Boone, Kiss, Danau dan Palmer Emerson, Rush, Jeff Beck atau The Beatles. Beberapa tahun kemudian, Paus tertarik pada rekaman tokoh fusi jazz dari akhir 70-an, seperti Return to Forever, Pat Metheny, Weather Report, atau The Brecker Brothers. Sejak usia muda, Pope sendiri mengklaim telah merasakan kecenderungan untuk garis bass yang ia selalu mainkan di piano sebagai tandingan terhadap harmoni yang digambarkan tangan kanannya. Orangtuanya yang menyarankan kepada Pope bahwa mungkin dia harus mempertimbangkan untuk menggunakan bass listrik, membeli Mike muda (yang saat itu berusia 11 tahun) bass pertamanya, salinan Gibson. Pope memulai kelasnya dengan Jeff Halse, yang ia akui sebagai salah satu pengaruh paling penting pada perkembangannya sebagai seorang musisi. Jeff memperkenalkan Pope ke rekaman musisi jazz hebat seperti Ron Carter, Ray Brown, John Coltrane atau Charlie Parker (Pope sudah tahu Jaco Pastorius dan Stanley Clarke) sambil mendorongnya untuk mengadopsi double bass dan belajar jazz. Pada usia 16 ia menemukan John Patitucci dan terpesona dengan caranya bermain bass 6-string, instrumen yang masih relatif aneh di pertengahan 80-an. Paus menerima beberapa pelajaran dari Patitucci, dengan siapa ia memiliki persahabatan yang kuat dan yang Sang bassis muda diperkenalkan kepada Chick Corea, yang tidak ragu untuk mengontraknya untuk beberapa edisi Elektrik Band.1 Paus menghabiskan beberapa tahun bermain dengan berbagai musisi di kancah lokal sebelum pindah ke University of North Texas, di mana ia akan menjalin kontak dengan banyak musisi, termasuk almarhum Michael Brecker, yang akhirnya meyakinkan musisi untuk pindah ke New York. Di ibukota jazz, Mike Pope akan segera membuat nama untuk dirinya sendiri di antara tokoh-tokoh besar di planet ini berkat kemampuannya yang luar biasa dengan instrumen dalam selai. Pada tahun 1997 ia bertemu dengan Vinny Fodera, luthier bergengsi di mana Paus mulai merancang pratinjau yang akan dikenakan oleh model serial, sekitar tahun 1998. Pada tahun 2005, ia pindah bersama keluarga dan dua putrinya ke Maryland, di mana ia terus menemani artis dengan bass listrik dan bass ganda. Saat ini, di samping itu, Mike Pope Design2 memiliki perusahaan melalui penjualan preamps yang dirancang dan diproduksi sendiri oleh Paus dan bahwa, beberapa model perusahaan bergengsi Fodera terus meningkat sebagai standar.3 Mike Pope terus sering hadir dalam kemacetan terbaik. dari New York. Bakat Michael Pope yang luar biasa sebagai bassis, baik pada bass listrik dan bass ganda, bersama dengan keahliannya sebagai komposer dan arranger persis tercermin dalam dua proyek solonya sejauh ini, Walk Your Dogma (1997) dan The Lay Of The Land (2002) .4 Paus juga seorang pendidik musik yang disegani, dan telah muncul di berbagai kampus dan festival khusus seperti Bass Day, di samping para raksasa seperti Matthew Garrison, Dominique Di Piazza dan Victor Wooten.4 kontributor tetap untuk berbagai majalah khusus dalam dunia bass listrik, artikelnya "Adventures In 6-String: By Mike Pope" yang diterbitkan dalam majalah Bass Player5 edisi Desember 2008 merupakan patokan dalam daftar pustaka langka tentang Extended Range Bass dan terpilih oleh pembaca publikasi yang dikutip sebagai "Artikel terbaik tahun ini.

Jimmy Haslip adalah seorang bassis jazz dan jazz fusion Amerika. Lahir di lingkungan Bronx New York, Jimmy Haslip tumbuh dalam lingkungan musik. Sebagai seorang anak ia belajar bermain perkusi, tetapi ketika kakak laki-lakinya mengirimnya rekaman oleh musisi jazz dan musik klasik, ia memutuskan untuk memulai studi musiknya, dimulai dengan trompet. Pada usia 15 tahun, Jimmy mencoba bass elektrik untuk pertama kalinya, sebuah instrumen yang menurutnya praktis otodidak. Namun, pada pertengahan 1970-an, ia berkesempatan mengambil pelajaran privat dari Jaco Pastorius yang legendaris, yang ia akui, merupakan lompatan besar dalam kariernya.1 Pada 1977, bersama Robben Ford, Russell Ferrante, dan Ricky Lawson, membentuk The Robben Ford Group, yang empat tahun kemudian dan setelah kepergian Ford (digantikan oleh Marc Russo), akan dinamai sebagai Yellowjackets.2. Sejak 2010, ia adalah bagian dari grup yang diluncurkan kembali Jeff Lorber Fusion, dengan siapa dia telah merekam, sebagai pemain, produser dan arranger, tiga album era baru. Salah satu murid luar biasa Jaco Pastorius, 3 Jimmy Haslip terkenal karena partisipasinya dalam Yellowjackets, di mana ia adalah anggota pendiri. Salah satu kekhasan teknis Haslip adalah bahwa, meskipun kidal, ia tidak mengubah posisi senar instrumennya, sehingga teknik bermainnya jauh dari teknik standar.4 Namun, Haslip adalah salah satu spesialis hebat dalam fretless bass, 5 di mana ia melakukan solo yang sering dan rumit, 6 tetapi menampilkan keahliannya juga dalam bass akustik, bass ganda listrik dan bass listrik.3 Penguasaan teknisnya yang luar biasa menempatkannya di antara eksponen utama instrumen dalam genre jazz fusion yang kompleks, dan telah memberinya dua Grammy Awards dan 11 nominasi.7 Musisi tersebut mengutip Paul McCartney, James Brown, Tito Puente, Chick Corea, Jimi Hendrix, Béla Bartok, Mozart, Chick Corea di antara pengaruh musiknya. , Antonio Carlos Jobim, Wayne Lebih Pendek, Joe Zawinul, Jaco Pastorius, Charles Mingus, Miles Davis, Nicolas Slominski, John Coltrane, Biksu Thelonious, Sting, Peter Gabriel, Joni Mitchell, Count Ba sie atau Duke Ellington, antara lain.

Nathan East adalah produser bassis dan musik Amerika. Lahir dari keluarga tujuh bersaudara pada 8 Desember 1955, di Philadelphia (Pennsylvania), Nathan East pindah ke San Diego (California) pada usia empat tahun. East belajar bermain piano sebagai seorang anak, dan pindah ke cello sedikit kemudian. Pada usia 14 ia mengikuti jejak saudaranya David, juga seorang bassis, dan mengadopsi instrumen definitifnya, yang dengannya ia mulai bermain dalam kelompok gereja dan band lokal lainnya. Di masa SMA-nya, ia bergabung dengan band bernama Power, yang digunakan sebagai band dasar pada tur beberapa artis Stax, yang menarik perhatian Barry White, yang mempekerjakan band untuk tur nasionalnya. Dengan cara ini, East - masih remaja - memulai karir profesionalnya sebagai anggota Love Unlimited Orchestra di tempat-tempat penting seperti Madison Square Garden atau Teater Apollo.1 Nathan East menghabiskan beberapa tahun di Universitas California, San Diego, dan setelahnya Lulus di Musical Arts menuju Los Angeles untuk memulai karir yang menguntungkan sebagai musisi sesi. Pada awal 1980-an, arranger veteran dan penulis lagu Gene Page menyewa East untuk merekam beberapa jingle. Terkesan oleh kemampuan teknis dan kemampuan membaca, Page menggunakan East dalam berbagai proyek termasuk rekaman dengan Dionne Warwick dan Johnny Mathis. Reputasi Nathan East sebagai musisi sesi terus tumbuh, dan sejak saat itu, ia menjadi salah satu bassis yang paling dicari, bekerja untuk Lionel Richie atau Kenny Loggins sebelum bergabung dengan band Eric Clapton pada akhir the dekade.1 Pada tahun 1990 ia membentuk superplay Fourplay, bersama dengan pinista Bob James, gitaris Lee Ritenour dan drummer Harvey Mason. Album pertama band ini dirilis pada tahun 1991, menjual setengah juta kopi dan tersisa di puncak tangga lagu Billboard selama 33 minggu, dalam kategori jazz kontemporer. Pada tahun 1993 album kedua muncul yang menjadi rekor emas dan mendapat nominasi Grammy Award. Pada 1995 Elixir muncul, rekor emas baru dan nomor satu di tangga lagu selama 92 minggu, sementara 4, dari 1998 memperoleh hasil yang serupa, menjamin kesuksesan sebuah band yang rekaman terakhirnya bekerja sejauh ini melihat cahaya pada 2010, dengan judul Let's Touch the Sky.1 Karier mengesankan East sebagai musisi sesi melanjutkan aktivitasnya dengan Fourplay dalam beberapa dekade terakhir, bermain dan merekam dengan musisi seperti Sergio Mendes atau Marcel East, dengan siapa ia mempertahankan sebuah band bernama Two Faces of East. . Selain itu, sang bassis telah mengedit video pendidikan berjudul Contemporary Electric Bass.1 Penilaian dan pengaruh Dipengaruhi oleh bassis seperti Ron Carter, Ray Brown, Charles Mingus, Buster Williams, Scott LaFaro, James Jamerson, Larry Graham dan pengagum Pino Palladino, Steve Rodby dan Marcus Miller, 1 2 Nathan East salah satu musisi sesi paling disegani di industri ini, setelah tampil di pemain seperti Barry White, Al Jarreau, Kenny Loggins, Eric Clapton, Phil Collins, Dionne Warwick, Johnny Mathis, Lionel Richie, Kenny Loggin, Sergio Mendes, Marce Timur, Fourplay, Whitney Houston, Madonna, Michael Jackson, Daft Punk, Elton John, Anita Baker, Herbie Hancock, George Harrison, Joe Pass, Stevie Wonder, Bob Dylan, Ray Charles, George Benson, Frank Sinatra, Sammy Davis, Jr., Tom Jones, BB King, Chaka Khan, Steve Vai, Natalie Cole, Toto atau Sting, di antara banyak lainnya.3 Popularitasnya di antara komunitas musisi telah membuatnya mendapatkan penghargaan bassis. lebih baik v diselenggarakan oleh International Rock Awards, 1 dan telah memimpin Yamaha untuk memasarkan instrumen dengan namanya.

James Genus adalah seorang bassis dan bassis jazz dan jazz fusion Amerika. James Genus sudah mulai bermain gitar sejak usia muda, tetapi terinspirasi oleh catatan Larry Graham ia beralih ke bass pada usia 13. Setelah memperoleh model Presisi dan mengumpulkan pengaruh Jaco Pastorius dan Stanley Clarke, ia mulai bermain dengan musisi lokal yang berbeda, di antaranya adalah Wooten brothers. Setelah lulus dari Sekolah Menengah pada tahun 1983, ia masuk ke Virginia Commonwealth University, di Richmond , di mana ia mengambil kelas dari Ellis Marsalis (yang akhirnya mensponsori dia) dan belajar bass ganda, karena lembaga itu tidak menawarkan kelas bass listrik. James menghabiskan sebagian waktu bermain dengan bassis Victor Wooten, Oteil Burbridge, atau Keith Horne, serta drummer Carter Beauford, Billy Drummond, dan Clarence Penn. Setelah lulus pada tahun 1987, ia pindah ke New York, di mana ia segera memantapkan dirinya sebagai bassis dan bassis sesi terkenal dan dicari.2 Saat ini, ia adalah bagian, di antara banyak proyek lainnya, dari band bergengsi dari program Amerika Saturday Night Live. Dengan diskografi yang mengesankan sebagai musisi sesi yang mencakup gaya beragam seperti hip hop atau jazz paling otentik, 4 James Genus adalah salah satu dari pengganda yang paling banyak diminta (musisi yang mendominasi bass listrik dan bass ganda). dengan keserbagunaan dan musikalitas yang luar biasa di kedua instrumen, Genus bergerak dengan mudah di semua bidang, dan menonjol sebagai pengiring yang ulung dan sebagai solois yang brilian. Di antara banyak seniman yang telah berkolaborasi dengan Genus dalam rekaman dan tur kita dapat menyebutkan Out of the Blue (1988-89), Horace Silver (1989), Roy Haynes dan Don Pullen (1989-91), Nat Adderley (1990) ), Greg Osby dan New York Voices (1990-91), Jon Faddis (1991), TS Monk (1991), Benny Golson (1991), Dave Kikoski (1991), Bob Berg (1991-96), Geoff Keeze (1992) ), Lee Konitz (1992), Michael Brecker dan The Brecker Brothers (1992-96), Bob James (sejak 1994), Michel Camilo (sejak 1995), Elysian Fields (sejak 1995), Branford Marsalis (1996), Chick Corea ( 1996), Dave Douglas (1996), Uri Caine (1997), Teori Global (1997), Bill Evans (pemain saksofon) (2005), Herbie Hancock (2008) atau Daft Punk (2013), di samping Horace Silver, Branford Marsalis, David Sanborn, Bob Berg, atau Steps Ahead.

Mark Egan adalah musisi jazz dan jazz fusion Amerika, yang mengkhususkan diri dalam fretless bass, terkenal karena menjadi bagian dari versi pertama Grup Pat Metheny (1977-1980) dan untuk hubungannya yang lama dengan grup fusion Elements. . Dilahirkan di Brockton, Massachusetts, pada 14 Januari 1951, Mark memulai studi musiknya pada usia 10 tahun. Di bawah pengaruh kuat ayahnya, seorang terompet yang antusias, Mark muda mengadopsi instrumen ini, yang dengannya ia akan memulai karir profesionalnya di berbagai orkestra dan grup Rhythm & Blues yang berbeda dan di mana ia akan menjadi legenda lokal kecil karena kemampuan hebatnya. dengan instrumen. Namun, pada usia 16 tahun, berkat ketertarikannya pada bintang rock saat ini (Jimi Hendrix, Cream, Miles Davis, Ravi Shankar, artis The Beatles atau Motown), ia memutuskan untuk beralih ke bass listrik, yang, sejak saat itu Itu akan menjadi instrumen utamanya.1 Egan mendaftar di Sekolah Musik Miami yang bergengsi di Florida, tempat - seperti rekannya Michael Manring - ia akan datang untuk menerima pelajaran pribadi dari Jaco Pastorius sendiri, dan di mana ia akan membentuk sebuah band dengan siswa lain (di antara mereka adalah pemain keyboard Clifford Carter atau gitaris Hiram Bullock) yang dengannya dia akan muncul di New York pada tahun 1976. Di sana Mark dengan cepat dikenal karena keahliannya dengan instrumen, dan direkrut oleh Eumir Deodato atau David Sanborn untuk rekaman yang berbeda. dan konser. Anggota penting lainnya dari Sekolah Musik Miami, Pat Metheny memperhatikan bakat bassis, dan menandatanganinya untuk formasi pertama yang akan menjadi band andalannya, Pat Metheny Group, sebuah kelompok di mana Mark Egan bekerja hingga 1980 dan di mana ia bertemu orang yang sejak itu akan menjadi mitra musiknya yang hampir tidak dapat dipisahkan, drummer Danny Gottlieb. Justru dengan yang terakhir Egan mendirikan grup Elements di awal '80 -an, sebuah band yang akan tetap aktif sampai hari ini dan dengan itu, secara artistik dan komposisi, sang bassis selalu menemukan dirinya sangat terkait. Pada pertengahan 80-an Mark Egan akan merekam debut solonya, album Mosaic dan, sejak saat itu, ia telah mengembangkan aktivitas tanpa henti sebagai musisi dan komposer, selalu berhasil mempertahankan tingkat artistik yang tinggi dalam proyek-proyek yang berbeda satu sama lain seperti kolaborasinya dengan penyanyi Marianne Faithful atau pemain saksofon Bill Evans. Selain itu, ia telah meluncurkan rekaman Wavetone (label rekamannya sendiri di mana ia merilis karya-karyanya sendiri dan kolaborator dan teman-temannya) atau Electric Fields (studio rekaman berteknologi tinggi), dan secara paralel telah mempertahankan kegiatan pengajaran yang Dia telah memimpin untuk mengedit Bass Workshop, sebuah metode didaktik untuk bassis, di samping terus menumbuhkan minatnya pada filsafat Timur, yoga atau meditasi. Meskipun Egan memiliki koleksi lebih dari 30 instrumen, sosoknya selalu dikaitkan dengan yang dari perusahaan Amerika Pedulla, di mana ia adalah seorang perwakilan dan yang telah secara khusus dirancang untuknya instrumen leher ganda yang aneh, fretless pertama dan 8-string kedua. Resume besar kolaborasi Mark Egan meliputi tiga emas dan tiga catatan platinum, sesi rekaman dan penulisan lagu yang tak terhitung jumlahnya untuk film dan televisi, tur dengan artis dari rentang gaya yang sangat besar, dan sejumlah besar konser bass solo. Di antara para seniman yang telah bekerja dengan Egan, kami dapat menyebutkan, di antara banyak lainnya, Flora Purim, Airto Moreira, Danny Gottlieb, Pat Metheny, Marianne Faithful, Bill Evans, Hiram Bullock, Clifford Carter, Arcadia, Elements, the Gil Evans Orchestra, Joan Osborne, Michael Franks, Rory Block, David Sanborn, John McLaughlin, Sophie B. Hawkins, Ken Serio, Gato Barbieri, Dave Matthews, Mark Murphy, Jim Hall, Joe Beck, Dave Liebman, Terumas Hino, Gil Goldstein, Mike Stern, Sonny Fortune, Randy Brecker atau Eliane Elias Mark Egan adalah salah satu bassis sesi yang paling dihormati dan diminati saat ini. Siswa luar biasa dari Jaco Pastorius, yang pengaruhnya secara terbuka mengakui, 2 adalah bagian, bersama dengan Michael Manring, Pino Palladino, Alain Caron atau Kai Eckhardt, dari barisan depan kecil bassis elit yang, mulai dari revolusi yang dimulai oleh Pastorius, terus berkembang bahasa dan batas fretless bass yang terus melebar di avant-garde jazz. Egan memiliki suara yang unik dan sangat khusus, yang disebabkan oleh penguasaan absolutnya pada seni penanganan mikroton, teknik dan penyetelan tanpa cela, dan pendengaran yang nyaris sempurna.

Jeff Berlin adalah seorang bassis Amerika, salah satu virtuoso pertama dari instrumennya (bersama dengan Jaco Pastorius dan Stanley Clarke) dan referensi penting untuk sejarah bass listrik karena banyaknya inovasi teknis yang dibawanya. Lahir di sebuah keluarga dengan tradisi musik yang kuat (ayahnya menyanyikan opera dan ibunya memainkan piano), Jeff Berlin sudah dianggap sebagai anak ajaib ketika, pada usia 14, ia memutuskan untuk meninggalkan biola untuk bass listrik, terutama dimotivasi oleh nya kekaguman terhadap bassis Cream1 Jack Bruce Di awal 70-an, Berlin belajar untuk sementara waktu di Berklee College of Music yang bergengsi sebelum menetap di New York pada tahun 1975, di mana ia akan bertemu gitaris Allan Holdsworth dan drummer jazz legendaris Tony Williams. Karyanya dengan keduanya dengan cepat memperkenalkannya ke adegan New York, di mana ia segera mulai berkolaborasi sebagai sideman dengan seniman yang tak terhitung jumlahnya seperti Pat Martino, Gil Evans, Toots Thielemans, Al DiMeola, George Benson, Earl Klugh, Larry Coryell, Bob James, Dave Liebman , Herbie Mann, atau Ray Barretto, antara lain. Berlin menjadi bagian dari band Bill Bruford pada tahun 1977, merekam empat album untuk Allan Holdsworth berturut-turut. Dari sana, Berlin akan pindah ke Los Angeles, di mana ia akan melanjutkan pekerjaan sesi dan di mana ia akan menempatkan dirinya sebagai pendidik terkenal, mendirikan beberapa pusat, di antaranya adalah Institut Teknologi Bass. Berlin akan merekam album solo pertamanya, dan berkolaborasi dengan artis lain seperti Frank Zappa sebelum secara definitif mengubah kediamannya ke Florida, di mana ia mendirikan institut Sekolah Pemain dan tempat ia tinggal sejak saat itu. Dalam beberapa tahun terakhir Jeff Berlin telah merekam dengan Ya, John McLaughlin, Billy Cobham atau gitaris Jepang Kazumi Watanabe, di antara daftar seniman penting yang tak ada habisnya. Pada 30 Agustus 2013, ia menikahi Gabriela Sinagra, seorang penyanyi Argentina yang menetapkan dirinya dengan mengajar. Jeff Berlin dianggap oleh banyak orang sebagai salah satu bassis terbaik dalam sejarah.2 Pengakuan bassis telah datang berkali-kali dari rekan-rekan profesionalnya, dan dengan demikian Jaco Pastorius sendiri mengatakan dari Berlin bahwa ia adalah solois yang jauh lebih baik daripada dia Gush Lee of Rush menyebut Berlin sebagai "pemain bass terbaik di planet ini"; dan Marcus Miller pernah mengklaim bahwa ia selalu bercita-cita untuk menjadi "Jeff Berlin hitam." 2 Diberkahi dengan teknik yang mengesankan, fluiditas melodi yang mencengangkan, dan telinga yang patut ditiru, suara Berlin memiliki rasa khas yang berbeda, yang dalam sebagian mengingatkan pada suara Jaco (meskipun Berlin telah menggunakan bass yang gelisah untuk sebagian besar karirnya dan telah menyatakan penolakan oleh banyak peniru Pastorius 3) 3 dan sebagian karena minatnya pada musik rock Sebagai pelopor dalam penggunaan slap4 dan penyadapan dua tangan, 5 Berlin selalu berusaha untuk membedakan dirinya dari bassis lain, meninggalkan gaya ini segera setelah mereka menjadi arus utama.John Berlin juga dikenal karena advokasi pendidikan formal. di bidang musik; selain mendirikan Institut Teknologi Bass di Los Angeles dan Sekolah Pemain Musiknya di Clearwater, Florida, Berlin adalah penulis berbagai artikel dan metode pengajaran, nde menonjol karena teorinya yang khusus bahwa musik harus diajarkan secara substansial melalui konten yang bersifat musikal formal, mengesampingkan bahan-bahan seperti tuner, metronom atau tablatures. Jeff Berlin saat ini mengadakan tur ke festival dan klub jazz paling penting di dunia dengan kelompoknya sendiri yang secara teratur memasukkan tokoh-tokoh lain yang relevan secara global seperti Danny Gottlieb, Paul Wertico, Othello Molineaux, Randy Brecker atau Richard Drexler. Selain itu, musisi telah berpartisipasi dalam proyek BX3, bersama dengan Stuart Hamm dan Billy Sheehan.

Steve Bailey, lahir 10 Februari 1961, adalah seorang bassis Amerika yang terkenal karena karyanya dengan 6-string fretless bass. Dia terpilih sebagai "Bassist of the Year" pada tahun 1994 dan 1996. Steve Bailey mulai bass pada usia 12, langsung dengan bass fretless ("fretless": fretless). Ia tidak hanya memainkan bass elektrik, tetapi ia juga memainkan bass ganda. Dia memulai karir musiknya setelah mendengarkan Stanley Clarke di set Return to Forever. Dia saat ini adalah profesor di University of North Carolina di Wilmington. Sebagai musisi studio ia telah membuat banyak kolaborasi, termasuk beberapa album dengan bassis Victor Wooten. Bailey dan Wooten telah menciptakan "Bass At the Beach", sebuah kamp untuk bassis dari semua tingkatan. Steve Bailey juga seorang surfer terkenal. Steve telah bermain dengan sejumlah besar seniman, termasuk Victor Wooten di Bass Extremes, Paquito D'Rivera, Dizzy Gillespie, James Moody, Dave Liebman, Claudio Roditti, Michel Camilo, The Rippingtons, David Benoit, Jethro Tull, Lynyrd Skynyrd, Willie Nelson, Ray Price, Pencukur Billy Joe, Larry Carlton, Emily Remler, Brandon Fields, Kitarō, Max Highstein, Tab Benoit, Johnny Witherspoon, Harga Toni, Mel Tormé, Ernestine Anderson, Mark Murphy, John Patitucci, Billy Sheehan dan banyak lainnya. Steve bermain di ampli "Ampeg" dan menggunakan bass kustom dari perusahaan Jepang Aria, serta bass fretless enam-string yang dilengkapi dengan sepasang pickup dual-coil "Basslines Humbuckers", dengan pickup koil 3-band 18V aktif, preamp EQ 3-band, tegas dibuat untuknya oleh Fender. Bailey menggunakan string D'Addario EXLS510. Steve saat ini memiliki Fender Endorsement, dan di atas itu, ia sudah memiliki model tanda tangan dari merek ini.

Tal Wilkenfeld adalah seorang bassis jazz dan jazz rock Australia yang mengembangkan karir profesionalnya di Amerika Serikat. Lahir di Sydney, Australia pada 2 Desember 1986, Tal Wilkenfeld mulai bermain gitar pada usia empat belas. Pada tahun 2002, pada usia 16 tahun, ia keluar dari sekolah menengah dan beremigrasi ke Amerika Serikat untuk menetap di Los Angeles, California, tempat ia memulai studi musiknya di Akademi Musik Los Angeles yang bergengsi. Pada usia 17 ia beralih ke bass listrik dan setelah lulus dari Los Angeles ia pindah ke New York, di mana ia dengan cepat membuat nama untuk dirinya sendiri di adegan sesi selai. Pada tahun 2006, setelah merekam album debutnya, bassis bergabung dengan Allman Brothers Band sebelum diminta oleh pianis Chick Corea dan Jeff Beck1, di mana drummer band Vinnie Colaiuta berpartisipasi. Sejak itu karier Wilkenfeld tak terhentikan, bermain bersama musisi terkenal seperti Hiram Bullock, Steve Vai, Eric Clapton, Susan Tedeschi, Allman Brothers Band, Herbie Hancock, Jeff "Tain" Watts atau Wayne Shorter dan melakukan banyak demonstrasi dan konser di seluruh dunia. Popularitasnya tumbuh setelah penampilannya bersama Jeff Beck di DVD "Crossroads Guitar Festival 2007" (Festival yang diselenggarakan oleh Eric Clapton untuk tujuan amal) yang disoroti dalam solo Cause We ended as Lovers. Pada tahun 2008 Jeff Beck merilis album live, Performing This Week ... Live At Ronnie Scotts memiliki penampilan penuh pertamanya di DVD, berbagi panggung dengan Eric Clapton. Pada 2010 ia merekam karya studio pertamanya dengan Jeff Beck bernama Emotion & Commotion. Salah satu wahyu besar di dunia jazz dan salah satu tokoh paling menjanjikan di dunia bass listrik saat ini, 2 Tal Wilkenfeld dianggap sebagai keajaiban oleh kritikus khusus untuk masa mudanya.3 Wilkenfeld memulai dengan 18 tahun bermain bass Electric dan pada usia 21 ia sudah mendaftarkan album pertamanya, sebuah album yang telah melayani dirinya untuk membuktikan dirinya sebagai salah satu bassis paling dihormati di tempat kejadian dan yang merupakan contoh terbaik dari karyanya. Dengan semua lagu yang diproduksi dan diaransemen sendiri, Wilkenfeld menunjukkan gaya yang mengingatkan pada Jaco Pastorius dan Paul Jackson, 3 kedalaman yang harmonis, ketangkasan teknis, dan kemampuan untuk "menyanyikan" instrumen2 yang sangat langka dalam musisi yang begitu singkat. pengalaman. Pada tahun 2008 Tal Wilkenfeld terpilih sebagai "Pemain Baru yang Paling Menyenangkan" oleh pembaca majalah "Pemain Bass".

Matthew Garrison adalah seorang bassis jazz dan fusion Amerika. Anak laki-laki dari pemain bass ganda Jimmy Garrison, Matthew lahir pada 2 Juni 1970. Ayahnya, yang terkenal terutama karena kolaborasinya dengan kuartet John Coltrane klasik (juga terdiri dari Elvin Jones dan McCoy Tyner), akan merekam dengan karya-karya penting pemain saksofon untuk Sejarah jazz sebagai "A Love Supreme" atau "Ballads", tetapi kematiannya pada tahun 1976 memaksa keluarga untuk meninggalkan Amerika Serikat untuk menetap di Roma. Di sana Garrison mulai belajar piano dan bass, tetapi dua belas tahun kemudian, pada tahun 1988, ia akan kembali ke Amerika Serikat untuk disambut oleh ayah baptisnya, drummer jazz dan pianis Jack DeJohnette. Selama dua tahun ia habiskan di rumah Dejohnette dan distimulasi oleh atmosfer musikal yang ada di rumah sang drummer, Garrison mengabdikan dirinya pada disiplin belajar yang sangat keras, di bawah arahan bassis legendaris Dave Holland dan DeJohnette sendiri, periode yang Itu akan menjadi kunci dalam pelatihan mereka. Pada tahun 1989 ia dianugerahi beasiswa di Sekolah Berklee bergengsi di Boston, di mana ia memulai karir profesionalnya bekerja sebagai "sideman" untuk pemain vibraphone Gary Burton, gitaris Torsten de Winkel atau pemain keyboard Lyle Mays, antara lain. Selesai waktunya di Berkley, Garrison pindah, pada tahun 1994, ke Brooklyn, New York, di mana ia memulai karir yang cemerlang yang akan membawanya bekerja untuk seniman paling bergengsi di kancah dunia, termasuk Herbie Hancock, John McLaughlin, John McLaughlin, Chaka Khan , Joe Zawinul, John Scofield, Paul Simon, Joni Mitchell, Jack DeJohnette, Steve Coleman, Cassandra Wilson, Wallace Roney, Pat Metheny, Geri Allen, Tito Puente, Michael Brecker, Randy Brecker atau Mike Stern. Sejalan dengan karirnya sebagai bassis, Garrison melakukan kegiatan didaktik yang penting, memberikan pelajaran pribadi dan menawarkan seminar yang tak terhitung jumlahnya di akademi di seluruh negeri. Pada tahun 1998 ia mendirikan "GarrisonJazz Productions", di mana musisi telah mempromosikan dan memasarkan produksinya sejak itu. Matthew Garrison adalah ahli bass listrik dan referensi penting dalam sejarah instrumen baru-baru ini. Pencipta teknik pizzicato empat jari asli, Garrison juga menawarkan ungkapan post-bebop canggih yang berakar pada revolusi yang dibawa Jaco Pastorius, tetapi yang memperluas bahasa Pastorius, memperbarui, memodernisasi dan mengembangkannya. Meskipun musik Garrison menunjukkan pengaruh Funk dan Fusion yang kuat, ia benar-benar menguasai hampir setiap teknik pada instrumennya, menjadikannya salah satu musisi sesi yang paling serbaguna, brilian, dan dicari di kancah Amerika, sebagaimana dibuktikan oleh sejarah kolaborasi yang mengesankan. Dengan kepribadian musik yang unik, suara yang langsung dapat dikenali, dan orientasi yang kuat ke arah komposisi dan peran pendukung bass listrik (jauh dari eksibisionisme teknis yang sia-sia), Matthew Garrison adalah bagian dari kelompok kecil bassis elit yang melanjutkan membuka jalur baru dan subur untuk instrumen Anda.

Alain Caron adalah seorang bassis jazz dan jazz fusion Kanada. Karier Alain Caron dimulai pada usia 11 tahun, ketika ia menemukan hasratnya untuk jazz.1 Pada awal 1970-an ia pindah ke Montreal, di mana ia mulai bekerja sebagai musisi sesi, saat melakukan konser di tempat-tempat kecil. Dia mendaftar dan lulus ujian masuk di Berklee College of Music yang bergengsi di Boston, tempat dia menjalin hubungan dengan siswa lain yang pada akhirnya mencapai ketenaran tertentu, seperti David Kikovsky, Tom Harrell, Sal Nestico, Frank Tiberi, Jerry Bergonzi, atau Bob Moses.1 Pada tahun 1977 ia menjadi bagian dari Grup Michel Cusson, dan tiga tahun kemudian, ia membentuk kelompok fusi UZEB di Quebec, dengan mana ia akan tetap sampai awal 1990. Pada tahun 1993 ia membentuk Le Band, proyek solonya, dengan yang terus bekerja hingga hari ini sambil berkolaborasi dengan musisi lain seperti Leni Stern atau Gino Vanelli.2 Sejak itu, ia telah tampil di tempat-tempat seperti Kanada, Amerika Serikat, Eropa, Afrika, Israel, atau Jepang, dan telah berpartisipasi dalam festival yang sama pentingnya. seperti Montreal Jazz Festival yang menyertai tokoh-tokoh terkemuka seperti Michael Brecker, Don Alias, Didier Lockwood atau Tiger Okoshi3 Pada 2007 ia dinobatkan sebagai Doktor Honoris Causa oleh University of Québec, di Rimousky. Alain Caron diakui sebagai salah satu virtuoso terbesar dari instrumennya, dan salah satu pemain paling menonjol dari fretless bass 6-senar.3 5 Selanjutnya, ia adalah salah satu dari sedikit profesional dengan penguasaan teknis hampir mutlak dari bass listrik standar, pada fretless bass dan bass akustik, membuat Alain Caron menjadi referensi penting bagi para penggemar

Ric Fierabracci, adalah bassis profesional Amerika yang telah melakukan tur dan / atau rekaman dengan artis-artis seperti Frank Gambale, Chick Corea, Sir Tom Jones, Dave Weckl, Bradley Joseph, Shakira, Nancy Sinatra, Planet X, Dimensi 5, Pantai Anak laki-laki, dan Yanni. Dia muncul di video konser langsung Yanni dan Yanni Live di album Acropolis, Yanni Live di Royal Albert Hall and Tribute, tur terbaru selama Tur Dunia Balap 2003. Dia juga muncul dalam video musik Shakira, "Tak terhindarkan." Fierabracci telah tampil sebagai bassis rumahan di klub jazz Los Angeles "The Baked Potato", hingga ia pindah ke New York City dan juga berkontribusi pada sejumlah televisi dan film jingle

Abraham Laboriel (17 Juli 1947) adalah seorang bassis Honduras-Meksiko. Dia telah berpartisipasi dalam lebih dari 4000 rekaman dan soundtrack. Majalah Guitar Player menggambarkannya sebagai: "bassis sesi yang paling banyak digunakan di zaman kita." Dia adalah putra dari aktor dan komposer Juan José Laboriel dan aktris Francisca López de Laboriel, dia adalah saudara penyanyi rock Johnny Laboriel, dan ayah dari drummer Abe Laboriel, Jr dan produser, komposer dan pembuat film Mateo Laboriel. Meskipun saat ini ia adalah seorang bassis terkenal di dunia, Abraham Laboriel, lahir di Mexico City, pada awalnya diajar dengan gitar klasik di bawah pengawasan ayahnya, José Juan Laboriel, seorang komposer dan pemain gitar Honduras yang sangat berbakat. Setelah membuat rekaman pertamanya pada usia 10 tahun dengan grup rock 'n' roll lokal, dan setelah tampil di Meksiko selama masa remajanya sebagai musisi dan aktor, Laboriel mulai bermain bass menghadiri kelas-kelas di Sekolah Berklee of Music di Boston, mendapatkan gelar dalam komposisi pada tahun 1972. Di sana ia merekam dengan anggota fakultas, pemain vibraphone Gary Burton, dan kemudian melakukan tur dengan Johnny Mathis dan Michel Legrand. Dia juga bekerja dengan komposer dan konduktor terkenal Henry Mancini, yang pada tahun 1976 membujuk Abraham untuk pindah ke Los Angeles.1 Perubahan ini terbukti menjadi titik awal untuk karir studio yang beragam dan sangat sukses, bermain dan merekam dengan seniman hebat dan beragam seperti George Benson, Ella Fitzgerald, Herbie Hancock, Joe Pass, Aretha Franklin, Dr. John, Robbie Robertson, Michael Jackson, Donald Fagen, Lee Ritenour, Larry Carlton, Dave Grusin, Andy Pratt, Stevie Wonder, Hanson, Barbra Streisand, Al Jarreau, Billy Cobham, Dolly Parton, Elton John, Ray Charles, Madonna, Paul Simon, Keith Green, Marcos Witt, Alvaro López dan Res-Q Band, Lisa Loeb, Quincy Jones, Russ Taff, Engelbert Humperdinck, Umberto Tozzi, Ron Kenoly, Petani Mylène, Crystal Lewis, Herbie Hancock, Chris Isaak, Paul Jackson Jr, Kehadiran-Nya di antara yang lainnya. Banyak kreditnya pada soundtrack film termasuk The Color Purple, Nine to Five, dan Terms of Endearment. Pada tahun 1986, bersama dengan drummer Vinnie Colaiuta, ia merekam bass untuk tema sentral dari serial televisi "Alf". Selain karyanya dengan grup Koinonía dan Persahabatan, yang terakhir menampilkan gitaris Lee Ritenour, Laboriel telah merilis tiga album solo -Dear Friends, Guidum dan Justo y Abraham- yang menunjukkan bakatnya yang sempurna. Seperti yang pernah dikatakan Larry Carlton: "Ada banyak pemain bass hebat di dunia ini, tetapi ada satu, dan hanya satu Abraham Laboriel." Pada 2005, Abraham dianugerahi gelar Doktor Kehormatan dalam Musik dari Berklee College of Music.

Carles Benavent (Barcelona, 1 Maret 1954) adalah seorang musisi flamenco dan jazz Spanyol. Carles Benavent adalah penduduk asli dari lingkungan Poble-sec di Barcelona. Bassis, meskipun ia juga merangkap mandolin dan mandolin, Benavent telah bermain dengan Paco de Lucía, Chick Corea dan Miles Davis, dan biasanya melihatnya bermain dengan Jorge Pardo. Benavent yang telah bekerja dalam beberapa tahun terakhir pada apa yang disebut flamenco baru, terutama sejak kolaborasinya dengan Paco de Lucía, yang meninggalkan "Live in America" yang mengesankan (1993). Pada usia 13 ia membentuk grup 'Crac' (yang membuat campuran blues, jazz dan rock, seperti banyak kelompok lain waktu itu) dengan Salvador Font (drum) dan Emili Baleriola (gitar). 1971 - Para anggota 'Crac' bergabung dengan Machine!, Sebuah band yang menandai tonggak sejarah dalam musik Spanyol pada saat itu. 1973 hingga 1974 - Pekerjaan alternatif dengan grup musik jazz dan Brasil. 1975 - Bersama dengan Joan Albert Amargós (tec.), Salvador Font (bat.), Luigi Cabanach (guit.) Dan Lucky Guri (tec.) Ia mendirikan grup 'Música Urbana'. Setelah meninggalkan grup, Guri pertama dan kemudian Cabanach, Jordi Bonell (guit.), Jaume Cortadellas (seruling melintang dan piccolo) dan Matthew L. Simon (terompet, flugelhorn dan onoven; yang terakhir adalah flugelhorn di flat E) akan bergabung. . Dengan tim ini mereka akan merekam album "Iberia" di RCA, di mana penguasaan pemain bass sudah jelas dihargai. 1979 - Dia bermain dalam berbagai formasi jazz dengan musisi seperti Kitflus, pemain biola Mantequilla (Salvador Font el padre), Tito Duarte dan Max Sunyer, dengan siapa dia mendirikan trio bersama dengan Salvador Niebla. Tahun ini grup ephemeral juga dibentuk untuk pertunjukan live: Funky-jazz 80, dengan Benavent, Vladimiro Bas dan Kitflus di antara musisi lainnya. 1980 - Pada tahun ini ia bergabung dengan grup Paco de Lucía, berkeliling Eropa, Amerika dan Jepang, berbagi panggung dengan Jorge Pardo, Rubem Dantas dan Ramón de Algeciras antara lain. 1981 - Mulai sekarang ia berkolaborasi dalam berbagai produksi rekaman flamenco: beberapa Camarón de la Isla dan Paco de Lucía adalah yang paling terkenal. 1982 - Dia berhubungan dengan Chick Corea, dengan siapa dia merekam dua album dan berkeliling dunia. Pada tahun 80-an ia menjadi bagian dari grup intermiten "Puente Aéreo", di mana musisi berkumpul di Madrid dan Barcelona berkumpul: Tito Duarte, Jorge Pardo, Joan Albert Amargós, Kitflus, Max Sunyer, Jordi Bonell, Pedro Ruy-Blas , Rubem Dantas, Salvador Font the son ... 1983 - Dia merekam album solo pertamanya, sebuah album yang juga dirilis di Jerman, Swiss dan Austria. Dia memulai debutnya dengan bandnya sendiri di IV Madrid Jazz Festival, dan membentuk grup dengan Jorge Pardo, yang dengannya dia merekam dua album. 1985 - Ia menerbitkan album pertamanya bersama Joan Albert Amargós: "Dos de Copas". Bersama Jorge Pardo, ia berpartisipasi dalam festival internasional di Istanbul dan Cork. 1986 - Tampil di festival Grenoble bersama Jorge Pardo. Ia menerima hadiah kritik khusus yang diberikan oleh RNE / RTVE dan majalah Quártica Jazz. 1987 hingga 1988 - Terus berkeliling dunia dengan sextet Paco de Lucía, dan berkolaborasi dengan pemain biola Prancis Didier Lockwood, dan dengan band Bernard Lubat di Prancis. 1989 - Dengan grup Flamenco Fusión ia tampil di New York bersama Michel Camilo dan Paquito D'Rivera. Dia merekam album keduanya dengan Joan Albert Amargós ("Colors"), yang memiliki kolaborasi antara Didier Lockwood dan lainnya. 1990 - Dia diundang, bersama dengan Jorge Pardo, pianis dan belakangan juga Gil Goldstein, Don Alias dan Alex Acuña, untuk memberikan konser khusus di TV Swiss (Schweizer Fernsehen); konser itu memunculkan pertunjukan band di New York pada bulan Oktober tahun yang sama dan rekaman album atas nama Gil Goldstein ("Zebra Coast") untuk perusahaan Blue Note. Setelah itu, Gil Goldstein secara teratur berkolaborasi di album Carles Benavent. 1991 - Dia diundang untuk bermain dalam konser khusus untuk menghormati Gil Evans bersama Miles Davis dan Quincy Jones di Montreux Jazz Festival. Konser itu juga direkam di album: "Live in Montreux". 1992 - Tampil di Balai Kota di New York bersama Jorge Pardo, diundang oleh Seminar Musik Baru. Pada bulan Juli tahun yang sama, mereka berpartisipasi dalam proyek Jerman Jazzpaña dengan kelompok besar WDR di Cologne, dengan pengaturan dan arahan oleh Ariff Mardin dan Vince Mendoza. 1994: Dia dianugerahi oleh Pemerintah Catalonia sebagai musisi jazz terbaik tahun ini. 1995: Mengedit album keempatnya sebagai solois ("Agüita que corre"). Pada tanggal 4 April tahun itu ia mengalami kecelakaan mobil serius yang akan membuatnya menjauh dari panggung selama setahun. 1996: Hanya satu tahun setelah kecelakaan itu, ia memulai tur Eropa dengan Paco de Lucía dan muncul kembali dengan kelompoknya pada bulan Juli tahun yang sama, tampil di Getxo Jazz Festival dan

Anthony Jackson (lahir 23 Juni 1952) adalah seorang bassis Amerika. Dia dianggap sebagai salah satu bassis paling penting dalam sejarah, karena dia telah memperluas batas teknis dan bahasa instrumen, dan telah menjadi kunci dalam melegitimasi penggunaannya dalam lingkaran jazz (meskipun karir Jackson telah berkembang dalam banyak gaya daripada jazz). Anthony Jackson telah menjadi suara unik pada bass listrik sejak tiba di dunia musik New York. Di masa mudanya ia mulai bermain piano, sebelum beralih ke gitar, dan akhirnya, dipengaruhi oleh bassis Motown yang legendaris James Jamerson, mengadopsi bass listrik sebagai instrumen utamanya. Pada usia 18, Jackson mulai bekerja sebagai bassis sesi, dan sangat diminati saat itu. Musisi yang akrab dengan Jackson tahu bahwa ia memiliki gaya yang sangat pribadi. Gaya ini sebagian dapat dikaitkan dengan pengaruh musik Jackson: James Jamerson - salah satu bassis paling menonjol di pabrik Motown, dan virtuoso bass pertama; Jack Casady, dari grup Jefferson Airplane, dan Olivier Messiaen, komposer Prancis. Pengaruh Jamerson pada gaya Jackson mudah dilihat oleh pendengar yang akrab dengan kedua bassis, terutama pada lagu-lagu Jamerson seperti "Berapa Lama Apakah Train Malam Telah Pergi?" Oleh Diana Ross dan Supremes. Penggunaan arpeggio dan not nada untuk ekspresi simultan harmoni dan ritme, dan bagian singkat bersamaan dengan melodi atau instrumen lainnya mengungkapkan. Salah satu fitur yang paling menonjol dari gaya Jackson adalah kemampuannya untuk menarik inspirasi dari bahasa Jamerson - seorang musisi jiwa - untuk menerapkannya pada gaya lain. Saat ini sebagian besar rekaman Jackson tidak ada hubungannya dengan rekaman Motown apa pun, kecuali kehadiran pengaruh Jamerson yang jelas. Mungkin yang lebih mengejutkan bagi sebagian orang adalah pengaruh yang diakui Jackson terhadap Jack Casady. “Casady, yang pertama kali saya dengar di album Jefferson Airplane 1966 Surrealistic Pillow, memiliki suara yang besar, kaya, metalik, dan sangat kental, dan cara bermain gitar yang seperti ingin tahu yang segera menarik bagi saya. Ketika saya melihatnya bermain live, saya dikejutkan oleh martabat dan keseriusannya. ” Jackson dinyatakan pada tahun 1990 dalam sebuah wawancara di majalah Bass Player. (Perhatikan bahwa kutipan ini mengisyaratkan daya tarik Jackson dengan hubungan bass-gitar - lihat di bawah.) Casady bermain dengan plectrum, teknik yang selalu menjadi bagian dari repertoar Jackson. “Itu suara Casady yang membuat saya menjelajahi kemungkinan ekspresif menggunakan pick. Sampai hari ini, ketika saya menggunakannya di samping flanger, pengaruh Casady muncul dan dapat dideteksi dengan jelas oleh penggemar mana pun. ” Pengaruh besar Jackson yang lain mungkin adalah yang paling tidak diharapkan untuk menjadi salah satu pengaruh utama seorang bassis. Musik komposer Olivier Messiaen mengubah hidup Jackson "tak dapat dibatalkan dan selamanya", dengan kata-katanya sendiri. Itu adalah suite komposer Perancis "La Nativité du Seigneur" untuk organ yang sangat mengesankan Jackson, yang menekankan bahwa "Saya mendengar tritone sebagai interval pusat untuk membangun harmoni dan melodi, sebagai lawan dari mayor ketiga atau minor .. Interval tritone sangat penting bagi saya sejak hari pertama saya mendengar Messiaen memainkan musiknya sendiri di organ. ” Mendengarkan permainan Jackson, terutama dalam konteks yang lebih bebas, Anda dapat sering mendengar tritone, saat ia bergerak di sekitar fingerboard Fodera "bass gitar" berukuran 28-fret berskala besar. Jackson dan Six-String Bass Jackson adalah penemu apa yang kemudian disebut sebagai "enam-string bass," bass yang senarnya disetel ke if-my-la-re-sol-do. Idenya, yang dijuluki "gitar bass ganda," adalah di depan gitar bass enam senar standar dalam lebih dari dua puluh tahun. Jackson menjelaskan bahwa idenya untuk menambahkan lebih banyak senar ke bass berawal pada kebutuhan untuk memperluas jangkauan instrumen, dan dalam frustrasinya dengan hilangnya suara dan nada tinggi yang dia alami jika dia mengurangi penyetelan empat senar. Ketika ditanya pendapatnya tentang kritik enam senar, Jackson menjawab: “Mengapa empat senar adalah norma dan bukan enam? Menjadi anggota terendah dari keluarga gitar, instrumen seharusnya memiliki enam senar dari awal. Satu-satunya alasan ada empat adalah karena Leo Fender memikirkan instrumen yang akan memiliki fungsi bass ganda, tetapi ia membangunnya dalam bentuk gitar karena mereka adalah instrumen yang ia buat. Perusahaan

Tom Kennedy adalah seorang bassis dan bassis jazz dan jazz fusion Amerika. Anak seorang pemain trompet profesional, Tom Kennedy adalah anak ajaib. Dia telah mulai dengan double bass pada usia 9, dan tak lama kemudian dia sudah menjadi salah satu musisi yang paling dicari di kancah lokal di kota kelahirannya St Louis. Sebelum berusia 18 tahun, Kennedy memiliki resume yang benar-benar patut ditiru, termasuk pertunjukan bersama raksasa seperti Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, Stan Kenton, James Moody, Barney Kessel, Eddie Harris, George Russel, Nat Adderly, Peter Erskine, Bill Watrous atau Freddie Hubbard.1 Minat Kennedy berubah menjadi jazz akustik hingga ia menemukan bass listrik pada usia 17, segera terpesona oleh kemungkinan bahwa instrumen baru diperoleh di tangan Larry Graham, Louis Johnson atau Stanley Clarke .2 Setelah itu minat musisi akan dibagi antara jazz yang lebih tradisional dan fusion-funk kontemporer.1 Pada tahun 1984 ia menuju ke New York di mana ia dengan cepat membuat nama untuk dirinya sendiri sebagai bassis dan bassis. Bersama dengan Dave Weckl (juga berasal dari St. Louis) dan gitaris Bill Connors ia membentuk trio kekuatan yang disebut "Step It". Peter Erskine memperkenalkannya kepada Mike Mainieri yang menerimanya sebagai bassis untuk band-nya Steps Ahead. Pada saat itu ia juga bertemu dengan penyanyi dan pianis Brasil Tania Maria, yang dengannya ia memulai hubungan profesional yang akan berlangsung sekitar 10 tahun. Seniman lain yang bekerja dengan Kennedy saat ini adalah Don Grolnick, Steve Kahn, Randy Brecker, Benny Green, Bucky Pizzarelli, Al DiMeola, Steve Ferrone, Junior Cooke, dan lain-lain. dan masing-masing album drummer Dave Weckl, dari "Master Plan" (debutnya pada tahun 1990) hingga "Multiplicity" terbaru. Pada tahun 1997 ia merilis album pertamanya sebagai solois, yang memiliki kolaborator tingkat tinggi seperti Dave Weckl, Tania Maria, Sammy Figueroa atau saudaranya Ray Kennedy dan yang merupakan contoh yang baik dari fleksibilitasnya sebagai komposer dan sebagai pemain. Pada 2004 ia mengedit album kedua atas namanya, kali ini di bidang jazz akustik, bernama Bassics, dan melanjutkan jadwalnya yang sibuk bersama musisi seperti Mike Stern atau proyek-proyek seperti Birdland Big Band. Jelas pewaris sekolah Pastorius, dengan suara yang lebih modern dan canggih serta teknik yang indah, Tom Kennedy dianggap sebagai salah satu bassis jazz terbesar di kancah kontemporer. Alurnya yang kuat dan ungkapan solusinya yang khas, lebih dekat dari sudut pandang harmonik ke instrumen angin daripada ke bass listrik, terbukti dalam sejumlah besar rekaman yang dilakukan Tom Kennedy di seluruh dunia. .1 Musisi adalah seorang guru sejati dan seorang virtuoso sejati dalam Bass listrik dan bass ganda4 dan sosok referensi mutlak dalam adegan kontemporer. Tom Kennedy menggunakan instrumen Fodera dan amp Markbass

Stanley Clarke (Philadelphia, 30 Juni 1951) adalah seorang bassis Amerika dan bassis ganda yang produksinya, hampir selalu dikaitkan dengan jazz, mencakup gaya-gaya seperti funk, fusion, dan post-bop. Clarke lahir di Philadelphia (Pennsylvania). Ia memainkan akordeon, cello, dan biola di masa kecilnya. Dia bekerja dalam irama dan blues dan band-band rock selama masa remajanya, tetapi setelah berangkat ke New York, dia bermain dengan pemain saksofon avant-garde Pharoah Sanders di awal tahun 1970-an. Sahabat lainnya adalah Gil Evans, Mel Lewis, Horace Silver, Stan Getz, Dexter Gordon, dan Art Blakey; semua orang terkesan dengan bakatnya. Namun, Clarke memulai karirnya yang sukses dengan bergabung dengan Chick Corea di grupnya Return to Forever. Ketika band ini mendefinisikan dirinya sebagai kuartet fusi yang berorientasi pada Jazz Rock, Clarke kebanyakan bekerja pada bass listrik dan menjadi kekuatan yang berpengaruh, mendahului Jaco Pastorius dalam gerakan musik tahun 1970-an itu. Days (1976) dan melanjutkan grup funknya dengan George Duke (The Clarke / Duke Project), hingga proyeknya sebagai komposer soundtrack, Stanley Clarke terus bergerak melampaui dunia jazz, dalam bidang musik. komersial, mengambil contoh partisipasinya dalam Animal Logic, di sebelah mantan drummer The Police, Stewart Copeland. Album 1988-nya If This Bass Can Only Talk dan kolaborasi akustik 1995 dengan Jean Luc Ponty dan Al Di Meola The Rite of Strings adalah dua dari beberapa rekaman jazz sejak 1970-an. Pada tahun 1999 bersama dengan mantan anggota Return to Forever, drummer Lenny White, mereka membentuk band Vertú, mengundang musisi-musisi bergengsi seperti gitaris Richie Kotzen, kibordis Rachel Z dan pemain biola multifaset Karen Briggs. Grup Jazz Fusion yang fana ini adalah eksponen terdekat dengan esensi musikal Return to Forever sejak bubar. Pada tahun 2007 ia merilis "Thunder" bersama dengan dua bassis lainnya: Marcus Miller dan Victor Wooten. Ketiganya memulai tur pada 2008 yang dimulai di AS. dan berakhir pada 31 Oktober di Almería (Spanyol).

Gary Willis adalah musisi Amerika yang berspesialisasi dalam bass fretless, terkenal karena karyanya dengan grup jazz fusion Tribal Tech. Lahir dalam keluarga dengan musik yang kuat, Gary Willis mulai bermain bass listrik pada usia tiga belas bertahun-tahun, ketika, mendengarkan ayahnya, ia menyadari bahwa itu adalah tangan kiri pianis yang membentuk alur dan tampaknya memimpin musik. Ketika, sudah di tahun kedua karirnya di universitas, ia terpaksa harus menjual salah satu instrumennya untuk dapat mengembalikan beasiswa yang memungkinkannya untuk terus belajar, ia memutuskan untuk menyingkirkan gitar Les Paul, menjaga P-bass-nya. dan mengkonfirmasi panggilan bassisnya secara definitif. Pada tahun 1984 musisi mendirikan, bersama dengan gitaris Scott Henderson, band Tribal Tech, salah satu kelompok paling terkenal di posting Musik Fusion Laporan Cuaca, dengan siapa ia akan tetap selama 16 tahun dan yang pasti akan menetapkan dia sebagai salah satu bassis muda yang paling dikagumi dari generasinya.1 Sejalan dengan kariernya di Tribal Tech, sang bassis telah mempertahankan karier independen penting yang telah berkembang di tiga tingkat berbeda: Memupuk, di satu sisi, karier pribadinya dengan rekaman tiga album solo; mengembangkan, di sisi lain, serangkaian kolaborasi signifikan yang telah membuatnya bekerja dengan nama-nama seperti Allan Holdsworth, Wayne Shorter atau Dennis Chambers; dan mengembangkan, akhirnya, kegiatan pengajaran yang penting, yang telah diwujudkan oleh Willis dengan penerbitan empat buku pendidikan: Fingerboard Harmony for Bass, "Koleksi Gary Willis, Pelatihan Telinga Terbaik untuk Gitar dan Bass dan 101 Bass Tips. Kecewa dengan langka Dukungan dari perusahaan rekaman untuk penggunaan, 2 Willis memutuskan untuk mengambil musim semi-pensiun musik pendek, menetap di Santa Fe, New Mexico, di mana ia bekerja sementara sebagai desainer web dan bahkan sebagai detektif swasta.3 Namun, transfernya ke Barcelona, Di mana ia mengenal istrinya dan di mana ia tinggal selama beberapa tahun, itu berarti bagi Willis dimulainya kembali kegiatan musiknya: Di sana, bersama dengan pemain saksofon Llibert Fortuny dan drummer Kirk Covington, ia membentuk pada tahun 2006 proyek improvisasi kolektif Slaughterhouse 3, ia merekam albumnya Fiksi Aktual mengambil alih hampir semua instrumen dan pemrograman dan melanjutkan praktiknya sebagai guru. Gary Willis adalah salah satu eksponen terbesar dari bass listrik saat ini.1 Ini telah menjadi fretless bass lima senarnya, di mana sang seniman telah mengembangkan bahasa yang unik dan benar-benar pribadi, yang jelas mencerminkan warisan Jaco Pastorius untuk menguraikan dan kembangkan sistem Anda dengan mengeksplorasi secara maksimal kemungkinan teknis instrumen Anda.4 Tetapi keahlian Willis tidak hanya terbatas pada keterampilan teknisnya, tetapi - dan terutama - untuk kosa katanya yang canggih, yang telah ia temukan dalam harmoni yang rumit dan seringkali gelap. Tema Tribal Tech sarana ekspresinya yang ideal. Gaya inovatif Willis, yang berakar pada keyakinannya yang kuat bahwa cita-cita setiap musisi tidak lain adalah untuk mencapai kemampuan untuk secara instan melaksanakan semua yang dapat ia bayangkan, 5 ditandai dengan ungkapan lanjutan bahwa, sementara menggambarkan pola harmonis yang benar-benar tidak biasa, tidak kehilangan kontak dengan alur dan karakter improvisasi musiknya, dua pilar mendasar dalam teknik artis. Willis tidak hanya berbagi dengan Henderson kepemimpinan Tribal Tech, tetapi juga tanggung jawab dalam komposisi grup, sehingga pengaruh antara dua musisi dalam aspek ganda komposer dan instrumentalis mereka, tampaknya bersifat timbal balik. Sang bassis juga mengakui pengaruh seniman seperti Jaco Pastorius, Francis "Rocco" Prestia atau Paul Jackson, bassis Headhunter sebagai sumber utama inspirasi mereka untuk instrumen tersebut. Gary Willis mempertahankan hubungan dekat dengan perusahaan Ibanez, yang mempertahankan dalam katalognya GWB 1005, instrumen fretless lima senar, yang dirancang bersama dengan bassis.

Richard Bona adalah penyanyi multi-instrumentalis jazz dan jazz fusion jazz, penulis lagu dan multi-instrumentalis, yang berspesialisasi dalam bass listrik, sebuah instrumen yang ia adalah salah satu eksponen terbesar saat ini. Bona lahir pada 28 Oktober 1967 di Minta, sebuah kota kecil di Kamerun timur. Richard mulai memainkan balafon ketika dia baru berusia empat tahun, distimulasi oleh ibu dan kakeknya, yang telah membangun alat musik yang dimainkan anak laki-laki itu lebih dari dua belas jam sehari.1 Dengan usia lima tahun, Bona kecil sudah tampil di gereja setempat, di mana Dia dengan cepat menjadi legenda lokal kecil, anak ajaib yang pertunjukannya di pesta pernikahan, pembaptisan, dan pesta kecil yang ingin dilihat semua orang. Pada usia 11 tahun ia pindah bersama ayahnya ke kota pelabuhan Douala dan di sana ia menyadari bahwa untuk menarik lebih banyak audiens ia perlu mempelajari instrumen baru yang lebih modern. Menggunakan seruling dan gitar yang dia sendiri terbuat dari kaleng minyak dan kabel sepeda, dia akhirnya menemukan pekerjaan sebagai gitaris2 di band Douala. Pada 1980, pemilik sebuah klub lokal meminta Bona untuk membentuk band jazz untuk usahanya, memberinya akses ke koleksi vinilnya. Ketika Bona mendengar terkesan oleh album debut Jaco Pastorius, ia memutuskan untuk beralih ke instrumen utama, mengadopsi bass listrik sebagai instrumen utama sejak itu. Setelah kematian ayahnya pada tahun 1985, Bona memutuskan untuk meninggalkan Kamerun untuk menetap di Paris pada tahun 1989 pada usia 22 tahun. Di sana ketenarannya sebagai virtuoso hanya meningkat di setiap penampilannya di klub jazz lokal, bersama dengan musisi seperti Didier Lockwood, Marc Ducret, Manu Dibango atau Salif Keïta. Richard terus memperdalam studinya tentang karya musisi jazz hebat seperti Miles Davis, Chet Baker atau Ben Webster. Dia mendaftar di sebuah sekolah musik untuk mengasah keterampilan menulisnya dan menciptakan band sendiri bernama Point Cardinale. Akhirnya, pemain keyboard Joe Zawinul, dalam pencariannya yang konstan untuk bakat-bakat baru, memperhatikan kehadiran bassis muda di klub-klub Paris dan mengontraknya untuk album 1992-nya We the people, yang berarti rilis catatan bassis sebagai pendamping nama. relevansi internasional. Pada tahun 1995, didorong oleh gitaris Mike Stern, Bona meninggalkan Paris untuk menetap di New York, yang adegan kemacetannya akan membuat dampak langsung dan nyata; Tiba-tiba, Richard mendapati dirinya bekerja dengan nama-nama besar di dunia jazz dunia, seperti Mike Stern, Randy Brecker, Michael Brecker, Bob James, Chick Corea, Bobby McFerrin atau Branford Marsalis di antara banyak lainnya. Pada tahun 1998, Bona merekam yang pertama dari empat album solonya, Scenes From My Life, dan setahun kemudian ia akan memulai karirnya sebagai gadis panggung dan pemain perkusi dalam tur dunia bersama Pat Metheny Group, bersama Steve Rodby, bassis band. Pada tahun 2004 Bona membentuk sextet tetapnya yang dengannya ia mengadakan tur ke festival jazz utama di dunia. Meskipun sejak itu musisi telah fokus pada proyek solonya, ia masih mempertahankan jadwal kolaborasi yang sibuk, selain berakting secara sporadis dengan Mike Stern, Steps Ahead atau Jaco Pastorius Big Band di berbagai tempat di New York. Sangat mudah untuk memverifikasi dengan melihat sekilas karirnya bahwa Bona telah bekerja dengan musisi paling penting di kancah New York, dan bahwa ia telah melakukan itu mencakup beragam daftar gaya, mulai dari jazz hingga funk atau pop.3 Bona adalah penyanyi yang sangat cakap dan multi-instrumentalis dengan kemampuan alami yang luar biasa untuk belajar memainkan instrumen baru hanya dengan melihat bagaimana instrumen itu dimainkan.4 Mengenai kontribusinya terhadap bass listrik, Bona adalah salah satu virtuoso terbesar di dunia. urusan saat ini dan salah satu tokoh yang paling menarik perhatian dari majalah khusus dan penggemar instrumen. Bona adalah seorang musisi dan komposer daripada bassis, dan musiknya adalah karya integral di mana setiap instrumen memiliki peran yang dirancang untuk berkontribusi secara setara dan musik pada esensi tema5 dan ruang yang pusatnya ditempati oleh melodi, dan bukan oleh instrumen tertentu . Konsepsi ini, selain membantu membawa proposal Bona lebih dekat kepada audiens yang lebih luas, telah memberinya kredibilitas sebagai komposer di antara kritikus khusus yang tidak mudah ditemukan di banyak rekan bassisnya. Bahasa Bona dalam aspek ganda komposer dan musisi, merefleksikan pengaruhnya yang beragam dan beragam (dari harmoni harmoni yang khas dari musik jazz6 hingga karakteristik polyrhythms yang rumit dari musik tradisional Afrika, melewati pentingnya melodi yang berasal dari minat musisi dalam pop dan soul). Meskipun Richard Bona memiliki gudang bass listrik yang luas, ia telah memiliki kontrak dukungan selama bertahun-tahun

Marcus Miller (New York, 14 Juni 1959) adalah seorang musisi jazz, penulis lagu, dan produser. Pekerjaannya yang paling terkenal adalah sebagai bassis bersama dengan trompet Miles Davis, Luther Vandross dan David Sanborn. Miller mempelajari klarinet secara akademis, tetapi kadang-kadang ia juga memainkan keyboard, saksofon, gitar, dan ia menonjol sebagai pemain bass. Marcus Miller lahir di Brooklyn (New York) pada tahun 1959. Ia dididik dalam keluarga musik yang besar, mengingat bahwa ayahnya adalah seorang organis di gereja dan direktur paduan suara, suatu keadaan yang banyak mempengaruhi dia sejak usia dini, menunjukkan dewasa sebelum waktunya. afinitas untuk semua jenis musik. Pada usia 13 ia terampil memainkan klarinet, piano, dan bass, dan mengambil langkah pertamanya dalam komposisi musik. Dia menyukai bass listrik dan pada usia 15 dia sudah bekerja secara teratur untuk klub-klub New York di berbagai kelompok. Marcus Miller menghabiskan tahun-tahun berikutnya dalam permintaan besar sebagai musisi sesi di studio rekaman New York, bekerja dengan Aretha Franklin, Roberta Flack, Grover Washington Jr, Bob James dan David Sanborn, di antara beberapa lainnya. Pada tahun 1981 ia bergabung dengan band di mana ia menjadi idolanya sejak kecil, pemain trompet, Miles Davis, dengan siapa ia tetap dua tahun. Marcus berganti rekaman produksi dengan pertunjukan live oleh artis yang berbeda dan dengan band "The Jamaica Boys" yang memimpin beberapa tahun, merekam dua album dengan mereka. Pada saat itu, ia mencurahkan seluruh perhatiannya untuk merekam produksi, produksi besar pertamanya adalah album "Voyeur" untuk David Sanborn, pada tahun 1980, yang membuatnya mendapatkan penghargaan Grammy, sehingga memulai kolaborasi yang erat dan langgeng antara dua musisi yang melanjutkan produksi bertahun-tahun kemudian dari album lain yang sangat sukses: "Close Up" (Reprise, 1988); "Awal" (Elektra, 1992); dan "Inside" (Elektra, 1999), pemenang Grammy lain pada tahun 2000. Pada tahun 1986, Marcus Miller kembali untuk berkolaborasi dengan Miles Davis, memproduksi album luar biasa "Tutu", salah satu album lambang panggung listrik dari Ribuan Setelah bertahun-tahun bekerja sebagai produser dan musisi sesi, Miller merilis album pertamanya dengan namanya pada tahun 1993 berjudul: "The Sun Don't Lie" dengan sambutan rutin. Namun, pada tahun berikutnya ia akan menebus untuk penerbitan "Tales" lanskap penuh warna dari evolusi musik hitam. Pada tahun 1997 ia menerbitkan untuk GRP "Live And More" langsung konser luar biasa dan di pintu masuk milenium ketiga, ia merilis albumnya "M2". (JVC Jepang, 2001). Dalam beberapa tahun terakhir, Miller telah menghabiskan waktu profesionalnya menulis musik untuk film. Dia menjadi soundtrack film-film: "House Party" dan "Boomerang" bersama Eddie Murphy, "Siesta" dengan Ellen Barkin; "Ladies Man" dengan Tim Meadows dan "The Brothers" dengan Morris Chestnut dan DL Hughley. Dia juga menyusun dan memproduksi lagu hit "Old School Da Butt" untuk soundtrack film "School Daze" oleh sutradara yang sangat baik, Spike Lee. Hari ini, Marcus Miller melanjutkan tugasnya yang tak henti-hentinya untuk membawa kita lebih dekat dengan musik jazz, suara mengejutkan dari bass listriknya. Pada 2007, ia merilis "Thunder" bersama dua bassis lainnya: Victor Wooten dan Stanley Clarke. Ketiganya memulai tur pada 2008 yang dimulai di AS. dan berakhir pada 31 Oktober di Almería (Spanyol). Pada tahun 2009, ia berkolaborasi dalam album baru oleh gitaris Italia Flavio Sala, bermain di lagu yang memberi nama album itu, De La Buena Onda, bersama dengan Jorge Pardo, Toninho Horta dan Cliff Almond.

Victor Lemonte Wooten (lahir 11 September 1964) adalah seorang virtuoso bassis Amerika dan dianggap sebagai salah satu bassis terbaik tahun 1990-an dan 2000-an. Saudara bungsu dari 5 bersaudara, Victor Wooten, pada usia dua tahun, diajari oleh kakaknya Regi untuk bermain bass, pada usia 5 tahun Victor bisa memainkan garis dan konser sederhana. Band Wooten lima, yang terdiri dari Regi, Rudy, Roy, Joseph, Victor dan Ross bermain selama tahun 1970-an di kota Williamsburg, Virginia di taman hiburan Busch Gardens dan dibuka untuk Curtis Mayfield dan War. Setelah pindah ke Nashville, Tennessee pada tahun 1988 Victor segera direkrut oleh penyanyi blues dan soul Jonell Mosser. Setahun kemudian, ia bergabung dengan master banjo Béla Fleck, bersama dengan Howard Levy, yang memainkan keyboard dan harmonika, dan saudara lelaki Victor Roy Wooten sebagai drummer. Kelompoknya, Béla Fleck dan the Flecktones, menjadi terkenal dengan memainkan campuran jazz, funk dan Bluegrass, yang kemudian menjadi salah satu band tanpa hambatan yang paling bergaya di tempat kejadian. (Levy meninggalkan grup dan digantikan oleh pemain saksofon dan tubis Jeff Coffin.) Wooten juga telah menjadi anggota beberapa band dengan anggota yang sudah mapan, seperti Bass Extremes (dengan Steve Bailey, Derico Watson dan Oteil Burbridge), Vital Tech Tones (dengan Scott Henderson dan Steve Smith), dan ketiganya Ekstraksi (bersama Greg Howe dan Dennis Chambers). Victor juga telah melakukan tur dengan banyak band, termasuk Dave Matthews Band. Pada tahun 2007 ia merilis "Thunder" bersama dengan dua bassis lainnya: Marcus Miller dan Stanley Clarke. Ketiganya memulai tur pada 2008 yang dimulai di AS. dan berakhir pada 31 Oktober di Almería (Spanyol). Evolusi dalam metode konstruksi bass listrik, seperti aksi yang lebih rendah (jarak antara string dan fingerboard) menjadi lebih seperti gitar 4-string, memungkinkan Wooten untuk mengembangkan teknik denyut baru yang hampir tidak ditemukan di zaman Dia mengembangkan teknik jempol ganda (atau jempol ganda) yang diciptakan oleh Stanley Clarke, yang menggunakan jempol dan senar halus (pengukur rendah) mirip dengan pick gitar bersama dengan teknik tamparan yang funky, dan teknik terbuka -hammer-pluck (slap-hammering-pop), yang terkadang digunakan bersamaan dengan multiple hammer-on (hammering). Wooten biasanya memainkan bass Fodera, di mana ia memiliki model tanda tangan (khusus). Gitar bassnya yang paling terkenal (yang disebut Wooten nomor satu) adalah Fodera Monarch Deluxe tahun 1983, membawa jembatan tremolo 2.400 Kahler. Bass Fodera "Yin Yang" (dirancang dan dibuat untuk Wooten) menggabungkan simbol Ying Yang ( Wooten digunakan sebagai merchandising). Anda mungkin berpikir bahwa simbol itu dilukis di ujungnya, tetapi sebenarnya itu adalah dua potong kayu hitam dan holly dengan finishing alami, disatukan untuk membuat simbol. Meskipun bass Wooten mendapatkan banyak perhatian, tanggapannya yang paling sering kepada para penggemar adalah bahwa "bass tidak membuat musik ... Anda melakukannya" dan dia melanjutkan dengan berpendapat bahwa karakteristik terpenting dari bass adalah kenyamanan dalam bermain, ini adalah terkait dengan kepercayaan Wooten bahwa musik adalah bahasa, jadi, sama seperti ketika Anda berbicara dan Anda melihat kata-kata alih-alih dari mulut, juga, ketika mendengarkan musik kita tidak seharusnya memusatkan perhatian pada instrumen. .

John Patitucci (lahir di Brooklyn, New York, pada 22 Desember 1959) adalah seorang bassis jazz Amerika dan pemain double bass yang berspesialisasi dalam apa yang kemudian disebut musik fusion. Patitucci memulai karir profesionalnya di awal 1980-an, berpartisipasi dalam sesi rekaman yang tak terhitung bersama tokoh-tokoh seperti BB King, Michael Brecker, Dave Grusin, Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Bonnie Raitt, Sting, Wayne Shorter, atau George Benson, dan merekam di bawah arahan komposer penting seperti Jerry Goldsmith dan John Williams atau Henry Mancini. Sudah pada waktu itu Patitucci menunjukkan minat khusus pada musik Brasil, sebagaimana dibuktikan oleh kolaborasinya dengan Astrud Gilberto, João Gilberto, Airto Moreira, Flora Purim, Ivan Lins, Milton Nascimento atau Joao Bosco; Minat ini sejak itu menjadi konstan dalam karirnya. Pada pertengahan 1980-an, ketika sedang dipilih oleh rekan-rekannya di "Akademi Seni dan Ilmu Rekaman Nasional" sebagai "Bassist Studio Terbaik" tahun itu, ia memasuki proyek sampingan dua pemain keyboard dan pianis Chick. Korea, Elektric Band dan Akoustic Band, di mana ia memainkan bass listrik dan bass ganda, masing-masing. Eksposur yang akan ia capai dengan kedua formasi, yang dengannya ia akan merekam banyak album studio dan tampil di seluruh dunia, dengan cepat memantapkannya sebagai salah satu bassis patokan di kancah jazz internasional dan memberinya dua Grammy Awards dan delapan nominasi. Pada tahun 1987, ia merekam album solo pertamanya, berjudul "John Patitucci", yang mencapai puncak tangga lagu Jazz Billboard dan akan membuka daftar panjang rekaman yang diakui untuk label GRP, yang, pada gilirannya, akan memilihnya sebagai bassis. resmi Big Band-nya "All Stars". Sejak 1995 sang bassis telah merilis albumnya di bawah label "Concord Jazz". Selama 1990-an, Patitucci menerima daftar panjang penghargaan, terpilih sebagai "Best Jazz Bassist" selama empat tahun berturut-turut oleh majalah "Bass Player" .2 Sejak itu, selain melanjutkan proyek-proyek yang telah ia mulai dengan Korea, Dengan pekerjaannya yang tak kenal lelah sebagai "sideman" dan sebagai komposer lepas, Patitucci melakukan proyek asli di Eropa (dengan orkestra kamar Italia "Suono e Oltre") dan Jepang (New Japan Philharmonic Orchestra di Tokyo) yang dengannya ia ditempatkan di antara musisi jazz paling inovatif dan gelisah pada adegan saat ini. John Patitucci juga seorang tokoh yang sangat dihormati dan aktif di bidang pendidikan: di antara kegiatan-kegiatan lainnya, ia memiliki hubungan yang kuat dengan "Thelonious Monk Institute of Jazz" selama bertahun-tahun dan merupakan direktur "Bass Collective", sebuah prestisius. institut untuk bassis di New York, di mana bassis telah tinggal sejak 1966. Dia juga mengedit berbagai metode pengajaran yang banyak digunakan di kalangan komunitas bassis. John Patitucci adalah tokoh kunci dalam sejarah bass listrik baru-baru ini, seorang ahli instrumen dan model untuk bassis yang tak terhitung jumlahnya.3 Bersama dengan Stanley Clarke, ia adalah salah satu musisi pertama yang mencapai penguasaan teknis yang hampir absolut dari kedua bass listrik. seperti double bass. Bersama dengan Anthony Jackson, dan sebagai kepala band Chick Corea, ia telah berkontribusi mungkin lebih dari bassis lainnya, untuk mempopulerkan bass enam senar. Bassis telah mengembangkan bahasa pasca-bebop yang sangat canggih dan kompleks, mudah dikenali dalam solo yang sering ia lakukan dengan ketepatan teknis yang luar biasa, kecanggihan harmonis dan suara kristal yang, pada bass listrik, ia dapatkan dari instrumennya Ken Smith dan Yamaha, Dengan keserbagunaan musik yang luar biasa, dan diberkahi dengan pengetahuan ensiklopedis tentang sejarah instrumennya dan bassis yang telah mendahuluinya, Patitucci dapat dianggap sebagai salah satu arsitek suara dan bahasa bass modern.