Alat musik paling terkenal dari Renaissance

The xylophone adalah alat musik yang terbuat dari lembaran kayu. Pelat ini berada di dalam kotak resonansi di mana mereka dipukul dengan tongkat.

The fife adalah alat musik angin yang terdiri dari seruling kecil yang sangat tajam yang dimainkan disilangkan. Tampaknya bahwa orang Swiss yang memperkenalkan istri ke resimen mereka setelah pertempuran Marignan (1515). Itu kemudian diadopsi oleh Perancis dan kemudian menyebar ke negara-negara lain. 1 Ini secara tradisional menjadi instrumen yang dimainkan di infanteri yang disertai dengan kotak. Selanjutnya, penggunaannya menyebabkan band atau band kuningan resimen infanteri, dengan pengecualian perusahaan-perusahaan halberdiers, yang terus menggunakannya seperti sebelumnya.

Seorang permaisuri adalah satu set kamar yang terdiri dari instrumen dari berbagai ukuran yang dimiliki keluarga instrumental yang sama. Ini adalah set musik instrumental dari Renaissance. Asal usul permaisuri, seperti musik instrumental Renaissance pada umumnya, adalah interpretasi polifoni vokal. Instrumen harus beradaptasi dengan tessituras vokal yang berbeda, menciptakan untuk itu keluarga lengkap instrumen serupa tetapi dari ukuran yang berbeda; instrumen seperti itu digunakan untuk digunakan kemudian dalam kelompok-kelompok homogen. Para pendamping yang paling umum dibentuk, tentu saja, oleh instrumen yang paling luas, seperti perekam atau violas da gamba, tetapi yang dibentuk oleh bas, kecapi, dll juga umum. Setiap set yang digunakan terdiri dari antara tiga dan enam instrumen; dengan cara ini, misalnya, permaisuri violas da gamba dapat dibentuk, biasanya, oleh biola soprano, dua biola tenor dan dua bass violas. Kuartet string saat ini (dibentuk oleh dua biola, violoncello dan biola) adalah contoh permaisuri yang berasal sekitar 1600 dan bertahan bahkan sampai hari ini. Seventeenth England melihat repertoar besar untuk permaisuri violas da gamba berkembang, dengan penulis seperti John Dowland (Lachrimae atau Seven Teares, 1604), Gibbons, Coprary, Lawes dan, akhirnya, Fantasi dari Henry Purcell. Perompak yang rusak itu adalah seperangkat instrumen dari keluarga yang berbeda. Ini biasanya secara khusus menunjukkan beberapa kombinasi yang sangat digunakan di Inggris Elizabeth.

Cornetto, juga dikenal sebagai terompet Renaissance, terompet hitam atau terompet melengkung adalah instrumen angin dari abad pertengahan, periode Renaissance dan Baroque. Seharusnya tidak bingung dengan terompet saat ini, yang meskipun terlihat seperti namanya, mengacu pada hal-hal yang berbeda. Instrumen ini digunakan di Renaissance. Cornet (nama aslinya dalam bahasa Spanyol, seperti yang akan kita lihat di bagian Nomenklatur) memiliki bentuk tabung, sekitar 60 sentimeter panjang, terbuat dari kayu, gading, atau dalam kasus beberapa model modern yang direkonstruksi, ebonit, dengan fingering umum untuk instrumen kayu. Biasanya penampang instrumen berbentuk segi delapan, dan ditutupi dengan kulit, dengan lubang menembus cakupan ini. Cornetto sedikit melengkung, biasanya ke kanan, meningkatkan kenyamanan interpreter yang kemudian menggali lubang atas dengan tangan kiri dan yang lebih rendah dengan kanan. Posisi ini praktis standar untuk instrumen kayu. Di ujung atas instrumen ada corong kecil, dari jenis yang digunakan dalam instrumen logam, di mana getaran dihasilkan dengan bibir. Karena alasan ini, cornetto adalah alat konstruksi yang tidak lazim di antara angin; tubuh dalam gaya kayu (klarinet, seruling, bassoon), dengan corong - dan akibatnya generasi suara - dalam gaya logam (trombone, trompet, cornet). Beberapa ahli mengatakan bahwa kriteria terakhir adalah yang paling penting, yang mengklasifikasikan cornetto di antara logam. Khususnya, sistem klasifikasi instrumen Hornbostel-Sachs menempatkan instrumen di antara terompet. Interpretasi puritan cornetto cenderung menggunakan corong yang lebih kecil dari yang mereka butuhkan untuk dapat menafsirkan instrumen logam modern, karena pilihan lain adalah untuk mengubah dasar nozel saat ini sehingga mereka dapat masuk ke dalam tubuh cornetto. Secara historis, cornetto digunakan dalam hubungannya dengan sacabuche, sering menekuk paduan suara gereja. Ini sangat populer di Venesia, di basilika San Marcos, di mana gaya itu sering digunakan terutama dalam paduan suara antiphonal. Giovanni Bassano adalah contoh virtuoso dari cornetto, dan Giovanni Gabrieli menulis banyak musik polifoniknya yang indah memikirkannya. Heinrich Schütz juga menggunakan instrumen itu secara ekstensif dalam pekerjaan awalnya; dia belajar di Venesia bersama Gabrielli, dan sadar akan keahlian Bassano. Juga cornetto, seperti semua instrumen Renaissance, dibangun dalam keluarga yang lengkap; ukuran yang berbeda dimulai dengan cornetino tajam, cornetto, kadal, atau tenor cornetto dan bajo cornetto langka atau serpentón, yang terdiri dari instrumen melengkung tanpa corong, digunakan sebagai bass di ansambel tali atau seruling manis. Instrumen ini digunakan sebagai instrumen solo, dan sejumlah besar potongan cornetto solo bertahan. Penggunaan instrumen menurun sekitar 1700, meskipun itu umum di Eropa sampai ke abad kedelapan belas. Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann dan para komposer besar Jerman pada waktu itu menggunakan cornetto dan cornetino bersama-sama dalam cantata mereka untuk bermain bersama dengan suara soprano dari paduan suara. Kadang-kadang komposer ini termasuk bagian dari solo untuk instrumen, (misalnya dalam cantata BWV 118 Bach). Alessandro Scarlatti menggunakan cornetto di beberapa opera. Johann Joseph Fux menggunakan sepasang cornettos dengan bisu dalam sebuah Requiem. Salah satu komposisi terakhir yang diketahui adalah opera Orfeo dan Eurydice oleh Gluck, di mana trombone soprano disarankan sebagai alternatif. Sangat menarik untuk mengetahui bahwa Gluck juga merupakan komposer terakhir dari waktu untuk memasukkan bagian untuk perekam dalam drama. Cornet umumnya dianggap instrumen yang sulit untuk dimainkan. Ini merupakan desain yang bertahan dalam instrumen kuno, yaitu, tabung utama hanya memiliki panjang instrumen kayu yang khas, tetapi corong adalah dari jenis logam, memaksa pemain untuk menghasilkan getaran suara dengan bibirnya. Kebanyakan instrumen logam modern jauh lebih panjang daripada cornetto, yang memungkinkan untuk menggunakan resonansi tabung lebih mudah untuk mengontrol tuning. Era musik Baroque relatif toleran terhadap kecemerlangan dan kualitas suara ekstra, seperti yang disaksikan oleh musik organ yang masih hidup. Dengan demikian, teoretikus musik Baroque Marin Mersenne mendeskripsikan suara cornetto sebagai "sinar matahari yang menembus bayangan". Meski begitu juga terbukti bahwa cornetto sering disentuh dengan parah. Register atasnya terdengar seperti terompet modern atau terompet, sedangkan catatan kuburnya menyerupai sacbuche yang sering menyertainya. Rekor itu

Sebuah violone adalah instrumen string gosok besar. Saat ini istilah ini disediakan untuk instrumen sejarah atau reproduksi dari mereka, dirangkai dengan usus dan digunakan untuk interpretasi musik dengan kriteria historis, dan bahkan mungkin menetapkan kontrabas ketika digunakan sesuai dengan kriteria tersebut. Penggunaan istilah yang lebih ketat secara khusus menunjuk instrumen keluarga viola da gamba, dilengkapi dengan frets, ada dua varian dasar: The Violone in Sun, tuned Sun, -Apakah-Fa-La-re-sol, yaitu, bass kelima dari viola da gamba bajo convencional. The Violone in Re, tuned Re, -Sol, -Do-Mi-la-re, yaitu, satu oktaf rendah dari viola da gamba di bawah konvensional, dan digunakan untuk menekuk oktaf ke garis bass. Namun sekarang mungkin untuk menemukan laras dan instrumen lain yang kurang dari enam senar. Akhirnya, kata "violone" juga menunjuk catatan organ, meskipun dalam bahasa Spanyol istilah violon sering digunakan untuk itu. Penggunaan historis dari kata "violone" telah menimbulkan polemik yang keras di antara para sarjana tentang makna yang tepat, karena di satu sisi dengan ketidaktepatan dengan mana istilah itu sendiri telah digunakan sejak abad keenam belas dan, di sisi lain, ke variabilitas besar ukuran, model dan tuning yang telah (dan masih) di antara instrumen serius gesekan senar, selalu jauh dari standardisasi. Violoni pertama sudah digunakan pada abad keenam belas, dan Praetorius dalam Syntagma Musicum-nya direkam, sedini 1619, berbagai macam laras. Selama abad ketujuh belas kata itu digunakan terutama untuk nama violone di Sol dan violoncello (istilah Italia yang berarti benar-benar kecil violone), misalnya Arcangelo Corelli yang mengalokasikan pendamping Op-nya V (Sonate a Violino e Violone atau Cimbalo, Roma, 1700). Sepanjang abad ke-18 violone di Sol secara bertahap menjadi tidak digunakan, kata itu akhirnya disediakan untuk instrumen yang menekuk bass ke oktaf, seperti kontrabas.

Bassoon adalah alat musik angin-kayu yang diciptakan di Renaissance. Ini terdiri dari tabung panjang kayu bengkok dengan bagian berbentuk kerucut, di salah satu ujungnya sebuah tudel tembaga bentuk lengkung dimasukkan di mana pada gilirannya buluh ganda atau batang dimasukkan dengan instrumen yang dibuat untuk terdengar. Ini memiliki lubang dan sepasang kunci untuk memfasilitasi meraba. Meskipun digunakan untuk diproduksi dalam ukuran yang berbeda membentuk seluruh keluarga instrumental, yang termasuk bajoncillos kecil untuk tessituras paling tajam, model yang paling khas memperkuat garis bass polifoni di kapel Renaissance (fungsi dari mana namanya datang) , terdengar bersama dengan sisa instrumen angin dari penyanyi (cornetto, chirimía, sacabuche, seruling pico) dan menemani pemazmur di kantor gerejawi. Mencapai puncaknya sekitar 1600, dengan penafsir terkemuka seperti Bartolome de Selma dan Salaverde. Meskipun selama abad XVII fungsinya diasumsikan di hampir semua Eropa oleh penggantinya yang alami, bassoon, dalam musik Hispanik konservatif Hispanik bajon memiliki keabadian yang panjang, hidup berdampingan bahkan selama berabad-abad dengannya. Menurut definisi usang Espasa Encyclopedia, mungkin mencerminkan tradisi yang belum sepenuhnya hilang sekitar tahun 1900, bassoon memiliki "paviliun logam", "diciptakan oleh Rigibo pada 1780 dan digunakan untuk mengiringi lagu polos" .2 Namun, kita harus menunggu sampai paruh kedua abad ke-20 untuk instrumen yang akan dipulihkan dalam konteks interpretasi musik kuno dengan instrumen asli. Kata bash juga menunjuk catatan organ.

Cromorno atau cromchorno adalah alat musik aerophone yang populer selama Renaissance. Selama abad kedua puluh ada minat baru dalam musik kuno, sehingga instrumen mulai digunakan lagi. Namanya berasal dari Krummhorn Jerman, 1 yang berarti "tanduk (-horn) melengkung (Krumm-)". Cromorno adalah instrumen lidah yang dienkapsulasi. Strukturnya mirip dengan tabung bagpipe. Lidah ganda dipasang di dalam ruang di dalam ujung tabung tipis panjang. Hembusan di dalam ruang yang mengeluarkan udara kuat menghasilkan suara. Tinggi atau frekuensi suara dapat dimodifikasi dengan membuka atau menutup lubang di sepanjang tabung dengan jari-jari Anda. Ciri khas yang tidak biasa dari Chromorno adalah bentuknya; ujungnya melengkung ke atas, sehingga instrumen menyerupai pisang, atau menjadi lebih membosankan, huruf "J". Suara instrumen sangat berdengung. Ini memiliki jangkauan terbatas, biasanya satu oktaf plus satu catatan. Meskipun secara teoritis mungkin untuk mendapatkan hingga 12 nada pada catatan mendasar, ini sangat sulit karena lidah tidak dalam jangkauan mulut. Dalam prakteknya, oleh karena itu, semua instrumentalis terbatas pada oktaf mendasar. Model yang lebih besar memperluas jangkauan mereka menuju register kuburan dengan menggunakan lubang dan kunci tambahan, atau dengan mengendalikan tekanan udara. Karena tessitura terbatas, musik untuk cromorno biasanya dimainkan oleh permaisuri instrumen2 dengan ukuran dan nada suara yang berbeda.

Sacabuche, adalah instrumen angin dari periode Renaissance dan Baroque, nenek moyang trombone batang modern. Nama ini berasal dari bahasa Prancis "sacquer" dan "bouter" (tarik atau tarik, dan dorong) dan istilah ini bertahan dengan berbagai variasi dalam bahasa Inggris ("sacbut, sagbut, shagbolt, shakbusshe"), dalam bahasa Jerman ("Posaune"), di Italia ("Trombone"), dalam bahasa Perancis ("Sacqueboute") Istilah "sacabuche" digunakan untuk membedakan instrumen historis dari mitra modernnya. Minat yang tumbuh dalam interpretasi dengan instrumen asli telah menghubungkan banyak musisi dengan sacabuche. Sacabuche berasal dari keluarga trompet abad pertengahan. Awalnya dari Abad Pertengahan, referensi pertama ke instrumen tanggal kembali ke 1468, di pernikahan Carlos el Valiente dan Margaret of York di Bruges, di mana trompet saicqueboute digunakan. Pergerakan tabung memungkinkan menafsirkan seluruh skala kromatik, sehingga pada saat itu dianggap sebagai instrumen nozzle yang paling halus dan lengkap. Instrumen ini berkembang menjadi apa yang kita kenal sekarang sebagai trombone, tetapi biasanya digambarkan dengan suara yang lebih lembut. Itu digunakan terutama dalam ukuran tinggi, tenor dan rendah. Itu adalah salah satu instrumen paling penting dalam karya-karya sekolah polifonik Venesia Baroque, bersama dengan cornet dan organ. Dibandingkan dengan trombone tenor saat ini, sacbuche jauh lebih kecil, dengan tabung berdiameter lebih kecil dan lonceng yang lebih kecil. Para sacabuches datang dalam beberapa register. Menurut Michael Praetorius, ada alto, tenor, bass keempat dan kelima, serta double bass. Yang paling umum saat ini adalah alto di E datar, tenor di D datar, rendah di F (keempat) atau Mi B datar (kelima). Terendah, karena panjangnya, memiliki pegangan pada bar tetap, yang digunakan untuk memungkinkan posisi yang paling terbuka. Angin Renaisans ensembles biasanya memiliki nada La = 415 Hz., Setengah nada lebih rendah dari tuning modern. Tenor yang bertahan di B flat disetel dengan = 415 Hz. Sumber-sumber lain waktu menggambarkan tinggi dalam tenor di rendah dan pada saya. Beberapa ansambel mulai menggunakan posisi di dalam dan di atas saya untuk menginterpretasikan karya-karya abad pertengahan dengan ketepatan yang lebih tinggi, alih-alih mentransmisikan mereka setengah nada ke atas. Suara sacabuche ditandai dengan nada yang lebih vokal, lebih halus daripada instrumen modern. Fleksibilitas dinamisnya memungkinkan untuk gaya interpretasi vokal dan memfasilitasi artikulasi frasa yang paling efektif. Sacbuche menggantikan terompet pipa pada abad ke lima belas, dengan set yang umum di kota-kota di seluruh Eropa. Ini juga telah digunakan dalam musik sakral, baik untuk musik instrumental (dibawa ke seni rupa oleh keluarga Gabrieli pada akhir abad ke-16 di Venesia) dan untuk dubbing polifoni paduan suara. Dalam hal ini soprano dan contralto bagian sering dimainkan oleh cornet atau oleh shawms (oba abad pertengahan), dengan cornet sering digantikan oleh biola di musik Italia abad ketujuh belas. Para sacabuches juga bermain di pengadilan (musik dansa). Pada abad ketujuh belas ada repertoar musik kamar untuk sacabuche, dalam berbagai kombinasi dengan biola, cornet, dulzainas, sering dengan continuo. Beberapa komposernya adalah Dario Castello, Giovanni Battista Fontana, Johann Heinrich Schmelzer, Giovanni Paolo Cima, dan Andrea Cima. Giovanni Martino Cesare menulis "La Hyeronima", bagian tertua yang diketahui untuk trombone solo dengan iringan. Daniel Speer (1636-1707), seorang komposer Jerman, menulis risalah penting tentang teori musik dan cara memainkan instrumen pada masanya. Sonata-Nya untuk trompet dan tiga kait karung, Sonata untuk tiga karung, Sonata untuk empat karung dan Sonata untuk dua terompet dan tiga sappers menunjukkan penguasaan mereka dalam menyusun sempurna untuk logam. Organ dan komposer Jerman Johann Rudolf Ahle, pada 1674, menerbitkan sejumlah koleksi yang menetapkan penggunaan foto-foto (hingga tujuh dalam satu komposisi), terompet dan terompet, serta biola dan biola. Johann Sebastian Bach menyusun Kantata No. 4 "Christ lag in Todes Banden" (1707) dengan cornet, karung, string dan basso continuo. Mungkin bagian terbaik dari karya-karya Bach yang menggunakan kait cornets dan sack adalah Cantata No. 118 "O Jesu Christ, mein Lebens Licht", dengan cornet, dua lituii (mirip dengan trompet) dan tiga sackboy. Dia menolak penggunaan sacbuche atau trombone dalam musik formal setelah tahun 1700-an, tetapi tetap konstan di band-band kota.

Spinet adalah instrumen keyboard. Ini sangat mirip dengan kuncinya. Seperti pada kunci, setiap urutan (kunci) sesuai dengan string tunggal. Mekanismenya terdiri dari serangkaian tuas vertikal yang dilengkapi dengan plectrum (titik pena), yang menekan senar di bawah tekanan jari-jari pada tombol. String-string itu pendek dan disusun secara diagonal di dalam kotak. Spinet ini dinamai setelah pembangun Italia Giovanni Spinetti, yang tinggal di Venesia selama paruh kedua abad ke-13 dan yang merupakan salah satu produsen pertama (sejak instrumen serupa dikenal di Italia pada abad kedua belas). Kemegahan maksimumnya terletak di S. XVI dan S. XVII. Ada spinettes dari dua keyboard, yang ditempatkan satu menonjol di bawah yang lain (seperti di organ).

Para perawan adalah jenis kunci, harpsichord atau spinet tetapi lebih kecil, berbeda (persegi panjang atau persegi panjang) dan dengan keyboard tunggal di sepanjang instrumen, tidak pada satu ujung. Telah dihidupkan kembali pada abad kedua puluh untuk memainkan musik kuno. Itu menyebar di Belanda (pada 1500) dan di Inggris (di 1600). String mereka berjalan sejajar dengan keyboard atau, kadang-kadang, secara diagonal. Nama itu mungkin berasal dari bahasa Latin virga, palo, verga, batang atau martinete; itu juga bisa berasal dari perawan Latin ('perawan') yang akan menunjukkan fakta bahwa itu biasanya dimainkan oleh gadis-gadis; sebaliknya, teori yang diturunkan dari Virgin Queen telah dibuang karena dikenal sebagai perawan dari beberapa tahun yang lalu. Istilah spinetto atau spinet Italia digunakan baik untuk perawan dan untuk instrumen serupa dalam bentuk sayap burung.

Clavichord adalah alat musik Eropa dari keyboard, tali perkusi dan suara yang sangat lemah. Instrumen ini tidak boleh disamakan dengan kunci (harpsichord, harpsichord, harpsichord, harpsichord), spinet atau virginal, kunci harpsichord adalah tuas sederhana; ketika salah satu dari mereka tenggelam, tali itu dilubangi dengan cabang logam kecil ("tangen") yang disisipkan pada ujung kunci yang berlawanan. Singgung ini menentukan pitch (pitch) dari string dengan membaginya dengan panjangnya. Panjang string antara jembatan dan garis singgung menentukan nada (pitch) dari suara. Salah satu dari dua bagian dari string split tidak terdengar karena bersentuhan dengan pita runcing yang tajam. Interpreter dapat membuat vibrato kecil (variasi tuning yang cepat dan hampir tak terlihat) dengan melakukan efek dengan jarinya, yang disebut dalam bahasa Jerman Bebung ('tremor'): dia memvariasikan kekuatan yang dengannya dia memegang kunci sementara tangen berada dalam kontak dengan tali. Ketika palu meninggalkan tali, ia berhenti berdering dan memiliki kurva kepunahan cepat. Harpsichord, tidak seperti harpsichord, memiliki "sentuhan respons": tergantung pada kekuatan serangan, intensitasnya bisa bervariasi, meskipun akan selalu sangat lemah. Dari mekanisme harpsichord - yang memungkinkan bermain dengan dinamika yang berbeda antara piano (lunak) dan forte (kuat) -, orang Italia menciptakan pianoforte (piano saat ini), yang menggantikan dua pendahulunya, harpsichord dan harpsichord . Di Barcelona, ​​bengkel "MANUEL BORDAS" menonjol dalam keahlian Clavicordios.Saat senar bergetar dari jembatan hanya ke tempat palu diterapkan, beberapa kunci dengan palu masing-masing dapat ditetapkan ke senar yang sama (seperti dalam monochord) . Sistem ini disebut "clettchord fretted" (clavichord fretted). Teknik ini menyederhanakan konstruksi (karena fakta bahwa string yang lebih sedikit diperlukan) tetapi membatasi keterampilan instrumen karena dalam setiap string hanya satu ketinggian (catatan) dapat dieksekusi pada suatu waktu. Itu sebabnya sangat jarang ditugasi lebih dari dua catatan untuk setiap string. Umumnya, untuk berbagi string yang sama, pasangan catatan dipilih yang tidak pernah didengar bersama pada waktu itu (misalnya, do dan do, gagal, trine lebih disukai, yaitu variasi nada yang sangat cepat). setiap musik yang ditulis untuk kunci, piano atau organ dapat dimainkan dengan harpsichord, suaranya terlalu tipis untuk dimainkan di ruang-ruang ansambel. Carl Philipp Emmanuel Bach (putra Johann Sebastian Bach) adalah seorang penggubah karya-karya untuk clavichord. Clavinet, yang digunakan dalam musik funk dan rock sejak tahun limapuluhan, pada dasarnya adalah harpsichord listrik yang menggunakan kapsul magnet untuk menghasilkan sinyal listrik yang dapat diamplifikasi.

Chirimía adalah alat musik double-buluh kayu-kayu, sebelumnya bekerja kasar dan diukir oleh sembilan lubang lateral, enam saja, dimaksudkan untuk ditutupi oleh jari-jari, tajam, tinggi dan rendah.1 Ini adalah leluhur langsung dari oboe, dan sangat mirip dengan dulzaina. Namanya berasal dari bahasa Prancis «chalemie», yang pada gilirannya berasal dari bahasa Latin «calamus», tebu, dan ini pada gilirannya dari bahasa Yunani «aulós kalamitēes», flute from cane.2 Itu biasa digunakan di Eropa sejak abad XIII, dan dibawa ke koloni Hispano-Amerika dari akhir abad ke lima belas. 1. Chirimía (Kolombia, Guatemala); 2. Ghaita (Maroko); 3. Mizmar (Tunisia); 4. Sib (Mesir); 5. Zumari (Kenya); 6. Kaba Zurna (Turki); 7. Zurna (dalam A-flat) (Turki); 8. Sorna (Iran); 9. Sharnai (Pakistan); 10. Rgya-Gling (Tibet); 11. Pi nai (Thailand); 12. So-na (Cina); 13. Vombard (Brittany); 14. Ciaramella, Cialamedda (Italia Selatan); 15. Piffero (Italia Utara), Kolombia (Berbagai sektor seperti popayan) Digunakan dalam perayaan-perayaan yang populer, profan dan religius. Selama abad keenam belas, chirimia Spanyol mencapai Amerika. Di Meksiko, di antara orang-orang Nahuas di wilayah barat, salah satu versi lama chirimia diadopsi, yang karakteristik khususnya adalah penggunaan empat lidah yang terbuat dari telapak tangan asli, bukan buluh, diikat ke tubillo atau tudel sebagai sumbat. Ansambel chirimia di Jalisco dan Oaxaca terdiri dari dua musisi: satu yang memainkan chirimía (aerophone double-barbed) dan lainnya yang bertengger drum (double-patch membranophone). Di Tlaxcala dan Negara Meksiko, grup yang memainkan chirimia dikenal sebagai band Aztec, dan membawa drummer huéhuetl dan tambor. Di Meksiko juga disebut chirimía untuk musik seruling dan tamboril tertentu. Di Guatemala, berbagai perayaan suku Maya dan mestizo menggunakan chirimía dan tum (drum) sebagai pengiring. Di Peru chirimia juga dikenal sebagai "chirisuya"; dan di Bolivia, sebagai "chirituya".

Segitiga adalah instrumen perkusi dari baja, milik kelompok idiofonos, karena suara yang dihasilkan adalah hasil dari getaran logam setelah dipukul dengan tongkat. Segitiga adalah bar atau struktur silindris dari baja yang ditekuk dalam bentuk segitiga, seperti namanya, dengan kekhasan yang salah satu simpulnya terbuka. Biasanya, pemain tidak secara langsung mendukung instrumen dengan melakukannya di salah satu sisinya tetapi dengan string yang, diikat ke puncak puncak, berfungsi untuk menangguhkannya. Suara segitiga sangat tajam dan tinggi tak tentu, yang tidak berarti bahwa itu tidak menghasilkan nada-nada tertentu. Musisi dapat membuat suara segitiga terbuka atau tertutup tergantung pada bagaimana dia memegangnya. Segitiga memiliki kemerduan yang besar, yang memungkinkan untuk didengar di atas orkestra. Ini digunakan dalam musik Cajun di Louisiana dan di forró Brasil. Segitiga musik mengukur kira-kira 16 hingga 20 cm. Dalam musik klasik, musik ini telah digunakan dalam orkestra sejak pertengahan abad ke-18. Mozart, Haydn, dan Beethoven menggunakannya dengan hemat. Bagian pertama untuk membuat segitiga menonjol adalah "Concerto for Piano No.1" oleh Liszt, di mana ia digunakan sebagai instrumen solo dalam gerakan ketiga. Hal ini juga terlihat dalam gerakan ketiga Symphony No. 4 Brahms, dalam gerakan ketiga Symphony of the New World of Dvorak dan di "Bridal March" dari opera "Lohengrin" oleh Wagner. Segitiga ditangani secara luas dalam simfoni di E mayor Hans Rott dan di gerakan ketiga Concerto untuk Violin of Glass.

Harpsichord (juga disebut harpsichord, cembalo, gravicémbalo, clave atau clavicímbalo) adalah alat musik dengan keyboard dan string yang dipetik, seperti kecapi dan gitar. Kuncinya, terkenal dan digunakan selama Baroque, jatuh terlupakan, dan sebagian besar potongan yang ditulis untuknya mulai ditafsirkan dalam pianoforte baru, leluhur piano modern kita. Seperti namanya, itu memungkinkan perubahan volume hanya dengan memvariasikan intensitas keystroke. Diyakini bahwa itu berasal dari Yunani Mazmur (psalterion), meskipun penemuannya terjadi selama Renaissance, di tengah abad XV dan XVI. Mekanisme obeng dari kunci. Struktur dasarnya adalah satu atau dua keyboard atau manual, di mana, ketika menekan setiap kunci, pena bulu angsa, gagak atau condor (disebut plectrum), yang ditemukan dalam struktur kayu kecil yang disebut driver atau jumper tumpukan, mengangkat tali yang sesuai, menusuknya. Ini menghasilkan suara tertentu (note). Volume instrumen tidak bervariasi, setidaknya terasa, menurut tombolnya ditekan dengan lembut atau kuat, hanya perubahan volume yang dicapai dengan menambahkan catatan atau menggabungkannya. Seni menghiasi garis melodi juga menunjukkan efek dinamis. Pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh, instrumen itu dihidupkan kembali, sebagian, berkat pianis Wanda Landowska, yang merupakan guru pertama yang tertarik pada kunci di zaman modern (di kota Berlin), dan tidak hanya bermain karya-karya kuno yang ditulis untuk instrumen, tetapi juga menugaskan karya-karya baru untuk penulis yang berbeda, termasuk komposer Spanyol Manuel de Falla. Landowska tidak tertarik pada suara kunci kuno, tetapi lebih mendorong konstruksi kunci modern, dengan struktur yang berasal dari konstruksi piano (seperti Pleyel harpsichords). Dengan kemajuan restorasi dan pembuatan salinan instrumen lama yang sangat baik, selama lebih dari empat puluh tahun ketertarikan pada kunci historis telah muncul kembali. Kejelasan timbre dan kekayaan yang indah dalam harmonik membuatnya tak tergantikan untuk kinerja musik polifonik. Kuncinya memiliki varian yang lebih kecil, seperti spinet dan virginal, yang tidak boleh disamakan dengan clavichord. Kuncinya telah memainkan peran penting dalam musik akademis Eropa dari abad keenambelas ke abad kedelapan belas dan, kemudian, pada abad kedua puluh, baik sebagai solois, sebagai pendamping atau sendirian, memiliki masa keemasannya di Baroque, dan kemudian jatuh ke dalam Oblivion dalam Romantisisme dan kebangkitan dengan kekuatan di abad kedua puluh. Kontribusi musisi Italia, seperti Girolamo Frescobaldi, Jerman, seperti Johann Jakob Froberger dan Johann Sebastian Bach, orang Prancis, seperti François Couperin atau Jean-Philippe Rameau, dan Domenico Scarlatti yang menyusun sebagian besar pekerjaan keyboard-nya di Spanyol, menciptakan sekolah sendiri di antara yang pengikut figur penulis seperti Sebastián de Albero atau Antonio Soler, menciptakan repertoar klasik untuk instrumen ini selama abad ketujuh belas dan kedelapan belas. Ketertarikan untuk menyusun musik khusus untuk instrumen ini dimulai pada Abad Pertengahan, suatu tahap di mana naskah anonim dengan karya untuk tanggal keyboard solo. Minat pada instrumen di dekatnya, seperti clavichord, perawan atau spinet, akan tumbuh hingga akhir Renaissance, ketika komposer besar pertama muncul di bidang musik keyboard. Orang Spanyol Antonio de Cabezón (1510-1566) dan Antonio Valente (1520? -1580?), Bersama dengan para perawan Inggris dari 1560 hingga 1600, tulislah karya-karya paling menarik dari musik Renaisans untuk instrumen senar yang ditekan secara mekanis ini. Tak lama setelah itu, musik untuk kunci Jan Pieterszoon Sweelinck (1560-1621) melakukan transisi menuju Baroque awal. Kunci menikmati semakin banyak popularitas dan pengakuan, dan setelah kontribusi Cabezón dan Valente, para perawan Inggris dan pemain Belanda Jan Pieterszoon Sweelinck, antara akhir abad ke-16 dan 1630-an, akan membuka waktu penting dalam musik kunci, yang mencakup seluruh Baroque, dari 1600 hingga 1750, dan akan mengumpulkan korpus karya yang sangat besar yang disusun oleh para musisi dari seluruh Eropa. Tetapi penghasut bentuk klasik untuk kunci barok Eropa adalah, tanpa diragukan lagi, Girolamo Frescobaldi Italia (1583-1643), yang membuat repertoar tocatas, caprichos, fantasías, ricercare (nama generik untuk setiap potongan kontrapungtal) dan variasi atau perbedaan berbudi luhur untuk harpsichord hanya di paruh pertama seicento. Setelah kebangkitannya dan dipengaruhi olehnya muncul sekolah-sekolah dari harpsichord barok di paruh kedua abad ketujuh belas. Inggris (bersama Henry Purcell), Jerman (dengan musik yang sangat pribadi dari Johann Jakob Froberger) atau Prancis, meskipun dalam kasus Prancis itu tetap menjadi tradisi tersendiri di abad ke-17,

Perekam atau perekam adalah instrumen angin yang sangat tua. Populer dari Abad Pertengahan hingga akhir Baroque, penggunaannya terdegradasi ke perkembangan orkestra klasik, diisi dengan instrumen yang lebih nyaring. Dari abad ke duapuluh kembali dari museum, pada prinsipnya untuk kepentingan menafsirkan musik Renaissance dan Baroque dengan instrumen asli mereka, tetapi penyebarannya di seluruh dunia didasarkan pada kemungkinan pedagogis sebagai alat untuk inisiasi musik. Dari Renaissance, seruling dibangun menggunakan dan membentuk keluarga yang menyerupai distribusi nada suara manusia, melalui set (permaisuri, dalam bahasa Inggris) juga umum dalam instrumen string (biola, biola, cello dan double bass). Untuk alasan ini ada seruling manis dengan panjang kurang dari 15 cm, hingga model lebih dari 2 meter dan setengah. Yang paling luas dan dikenal, bagaimanapun, adalah perekam soprano, instrumen umum di sekolah-sekolah untuk inisiasi musik, dan perekam contralto atau kadang-kadang juga disebut seruling tinggi. Mereka semua memiliki nada dua setengah oktaf, dan secara umum mereka adalah instrumen yang disetel dalam C atau F: Perekamnya tegak, dengan tangan kiri paling dekat dengan embouchure. Teknik yang benar melibatkan hadirnya pancaran suara, artikulasi, dan fingering yang memungkinkan untuk menghasilkan catatan yang berbeda. Siaran itu bersifat "alami", menghindari gagasan "meniup". Mulut instrumen adalah "blok" (A) di mana saluran angin (B) mengarahkan udara langsung terhadap tepi tajam atau lidah (C), yang mentransmisikan getaran udara ke arah kolom udara di dalam seruling Untuk alasan ini relatif mudah untuk menghasilkan suara, meskipun posisi mulut menghasilkan variasi yang luar biasa dalam kualitas dan timbre instrumen. Artikulasi ini penting untuk pemisahan antara catatan, memungkinkan ekspresi interpretasi. Teknik artikulasi umum untuk semua instrumen tiup, dan terdiri dari apa yang disebut "sentuhan bahasa", yang variannya menghasilkan mode yang berbeda. Sentuhan bahasa dicapai dengan mengartikulasikan fonem sederhana (tanpa menggetarkan pita suara penafsir), mencapai misalnya: gaya normal: tu-tu-tu artikulasi legato: du-du-du staccato artikulasi: ttt artikulasi non legato: ayah -kedua artikulasi staccato ganda: tu-ku-tu-ku Penanganan teknik ini memungkinkan pembersihan di jalur cepat, dan kemungkinan ekspresif yang penting. Perjanjian seperti "La Fontegara" oleh Silvestro Gannassi, diterbitkan di Venesia pada 1535, menyebutkan jenis tambahan artikulasi dengan nama "Lingua riversa" dalam arti terbalik atau "terbalik". Gannassi mengusulkan suku kata le-re dengan varian di semua vokal. Jenis artikulasi yang sama dikutip dalam beberapa risalah kemudian, misalnya Joachim Quantz dengan suku kata itu akan. Efek yang dicari adalah untuk menciptakan semacam superposisi dari catatan terlepas dari kekerasan dari serangan awal. Fleksibilitas teknik ini yang Anda dapat membuat catatan mulai dari hampir legato ke stacatto yang lembut, membimbingnya untuk dianggap sebagai salah satu tipe utama jika bukan yang utama untuk mengartikulasikan kalimat cepat dengan keanggunan (Dalla Casa). Di sekolah-sekolah flute modern, kebanyakan dari sisi Anglo-Saxon, teknik ini dipelajari berdasarkan risalah Quantz (did'll). Kriteria univokal tentang cara mendekati artikulasi ini berdasarkan legenda Gannassi tidak ada. Namun, mengamati kecenderungan untuk gutturality yang masih ada hari ini di pengucapan r di utara Italia, orang mungkin berpikir bahwa r dipahami sebagai g lunak bersama dengan kompresi fonem, konsekuensi alami dari kecepatan bagian-bagian, bisa mengarah ke semacam legllegl dalam bentuk alami, menciptakan dengan cara ini efek praktis sama dengan yang sudah disebutkan. Pada abad ketujuh belas ada beberapa perubahan dalam konstruksi instrumen, menghasilkan apa yang dikenal sebagai "perekam". Inovasi memungkinkan tanda ini dalam tessitura dua oktaf dan setengah kromatik, dan memperoleh timbre lebih "manis" dari model sebelumnya. Selama abad ketujuh belas, dalam bentuk yang agak membingungkan, instrumen ini sering disebut hanya sebagai "Flute" (Flauto dalam bahasa Italia), sedangkan seruling melintang disebut "Traverso". Untuk perekam ini adalah bahwa Bach menulis Concert Brandenburger ke-4 di G major, meskipun Thurston Dart salah menyarankan bahwa itu ditulis untuk flageolets. Sebenarnya, Bach menulis karya ini untuk dua "flauti d'echo", atau seruling gema, contoh yang bertahan sampai hari ini di Leipzig. Ini terdiri dari dua seruling manis di fa, dihubungkan oleh bulu mata kulit, sehingga salah satunya digunakan untuk t

Viola da gamba adalah busur cordófono, dilengkapi dengan fret, banyak digunakan di Eropa antara akhir abad ke lima belas dan dekade terakhir abad ke-18. Model yang paling luas memiliki enam senar yang disetel oleh perempat (dengan tiga besar di antara yang tengah), sebuah aspek yang mirip dengan yang dari cello, perpanjangan re re ", dan dimainkan dengan mengambil telapak ke atas. Interpreter dikenal sebagai Namanya, asal Italia, berarti "viola de leg." Hal ini bertentangan dengan yang dari viola konvensional, yang disebut da braccio (lengan), dan ke biola dari tangan yang dipegang. Hal ini disebabkan cara dipegang oleh Musisi, di antara kakinya Meskipun ungkapan "viola da gamba" telah diterapkan di negara-negara berbahasa Spanyol, alat ini telah disebut dalam bahasa Spanyol dalam banyak bentuk lain sepanjang sejarahnya, seperti "vihuela de arco" ( Cerone, 1613), "vigüela de arco" (Covarrubias, 1611) atau "violón" (Ortiz, 1553) Dalam bahasa Prancis itu disebut viole, dalam bahasa Inggris dan dalam Gambe Jerman Ada banyak variasi model historis viola da gamba Namun, kami dapat menunjukkan serangkaian karakteristik Praktek konstruksi khas yang biasanya bertepatan dalam sebagian besar dari mereka: Curved fingerboard dengan tujuh frets. Kotak dengan bahu melorot dan bagian bawah datar, dengan kemiringan ke arah pegangan. Meja harmonik diukir. Diucapkan notch. Telinga dalam bentuk jembatan C. Curved. Guntingan (luka paling serius dengan logam), jumlahnya antara lima dan tujuh. Tuning perempat dengan ketiga utama diselingi. Ukiran headstock dengan motif figuratif. Demikian pula, cara bermain instrumen biasanya bertepatan dalam: Memegang instrumen antara kaki, bahkan yang terkecil (dengan pengecualian dari biola yang sangat besar, beristirahat di lantai) dan memegangnya secara vertikal, dengan sedikit kemiringan dari pegangan ke kiri dari musisi. Ambil busur telapak tangan dengan jari yang bersentuhan langsung dengan bulunya, teknik yang mirip dengan yang tradisional dalam instrumen senar folkloric. Adapun ukuran dan, akibatnya, tessitura, violas da gamba merupakan keluarga luas. Ukuran yang paling banyak digunakan adalah soprano, tenor dan (di atas semua) bass, tetapi ada berbagai macam model. Dari kecil hingga besar kita dapat menemukan: quinton Perancis, instrumen tala campuran antara biola dan pardessus de viole: sol-re'-la'-re "-sol". The pardessus de viole French, tuned sol-do'-fa'-la'-re "-sol". Vola soprano, disetel re-sol-do'-mi'-la'-re. "The viola alto, jarang digunakan, disetel La-re-sol-si-mi'-la." The viola tenor, tuning identik pada kecapi Renaissance di Sol: Sol-do-fa-la-re'-sol. "Lyra viol, model bahasa Inggris abad ketujuh belas dengan ukuran yang agak lebih besar dari tenor viola dan berbagai tuning diterapkan untuk menafsirkan musik oleh Pembagian viol, instrumen bahasa Inggris yang dijelaskan antara lain oleh Christopher Simpson (Simpson, 1659), dari tuning yang mirip dengan bajo viola, tetapi lebih kecil dalam ukuran, cocok untuk penggunaan solo, biola bajingan, nama Italia yang bisa diidentifikasi dengan divisi violola The viola bajo, tuned Re-Sol-do-mi-la-re 'Ini, sejauh ini, model yang paling banyak digunakan keluarga, dari Diego Ortiz (S. XVI) ke Abel (S. XVIII) , dan saat ini model dasar dalam pengajaran instrumen yang diatur, Sainte-Colombe dikenakan pada abad ke-17 Prancis varian dari tujuh string, menambahkan string lain serius (La,). Pada intinya, ekstensinya dalam repertoar biasanya mencapai re ". Violone di Sol, disetel Sol, -Do-Fa-La-re-sol. Violone di Re, tuned Re, -Sol, -Do-Mi-la-re. Namun, setiap saat ada sejumlah besar laras alternatif yang dikumpulkan dalam perjanjian sejarah: misalnya, di Prancis dari XVIth, biola digunakan untuk dimainkan dalam set yang terdiri dari instrumen lima senar yang disetel sepenuhnya oleh keempat, seperti yang terjadi dengan banyak violons kemudian. Kita juga harus mencatat kebingungan yang luar biasa dari istilah antara lyra viol, divisi viol dan viola bastarda. Saat ini penelitian sedang dilakukan pada produksi model-model baru viola da gamba, beberapa di antaranya listrik. Sudah di Abad Pertengahan ada representasi dari alat musik gesek, seperti vihuelas de arco dan rabeles, yang dimainkan dengan busur dan dipegang antara kaki para musisi. Perlu menunggu hingga akhir abad ke-15 untuk mendaftarkan instrumen pertama dengan karakteristik viola da gamba, seperti fretboard dengan fret dan reses. Kesaksian ikonografi berlimpah dari ca. 1500 mendukung hipotesis bahwa instrumen ini diciptakan dalam domain Mahkota Aragon (Kerajaan Valencia, Kepulauan Balearic, Sardinia, Italia selatan) sebagai evolusi tangan vihuela, dipukul dengan busur mengikuti teknik Moor dari rabel, itupun sangat meluas di V

Lute (dari bahasa Arab العود al-`ūd) adalah instrumen string yang dipetik, yang asalnya berasal dari Abad Pertengahan dan yang diperkenalkan ke Eropa adalah melalui Spanyol Islam (Al-Andalus). Dengan ekstensi, kecapi dapat menunjuk instrumen apapun di mana senar ditempatkan di pesawat sejajar dengan kotak, di sepanjang tiang yang keluar. Ini banyak digunakan antara abad 14 dan 18, dan juga muncul kembali pada abad ke-20. Lute yang ditemukan di timur dan Abad Pertengahan, Renaissance dan Baroque Lutes memiliki kotak resonansi menggembung, dibuat dengan memanjang memanjang atau tulang rusuk, atau diukir dari balok kayu (pipa, kecapi abad pertengahan). Instrumen tenor tessitura, biasanya digunakan dalam tuna dan di rondallas, yang disebut kecapi Spanyol, memiliki bagian bawah datar dan cincin samping, dan terlepas dari namanya, itu tidak terkait dengan kecapi tua, tetapi lebih ke bandurria. Ini terdiri dari bagian-bagian berikut: Pasak: adalah potongan-potongan kayu memanjang, dengan konisitas sedikit, di mana tali itu adalah luka untuk mengencangkannya. Frets: mereka adalah tali usus yang diikat di sekitar tiang kapal. Mereka memendekkan string ke panjang yang diinginkan ketika pemain melangkah di antara dua fret ini. Tiang: itu adalah pegangan memanjang yang muncul dari tubuh instrumen di mana string diletakkan dan posisi tangan yang digunakan dieksekusi. Fingerboard: adalah lembaran yang menutupi leher untuk melindunginya dari keausan dan memberikan kekakuan, karena di atasnya jari-jari pemain didukung ketika menginjak senar. Biasanya kayu hitam. Kotak resonansi: menonjol, dibangun dari rusuk longitudinal, berbentuk seperti pir setengah. Mulut: di kecapi tua menunjukkan roset dekoratif berukir halus. String: mereka berasal dari usus yang akut, dan nukleus usus dan bengkok logam, yang serius; ada enam senar ganda yang disetel bersama-sama berpasangan, seperti yang ada pada bandurria. Jembatan: juga disebut bar-chordal, di dalamnya senar bergetar langsung dari simpul, tanpa bersandar pada lembaran apa pun, seperti gitar saat ini. Cordal: hanya beberapa kecapi abad pertengahan yang memiliki bagian yang terpisah untuk mengikat tali, karena sejak saat itu hingga kedelapan belas jembatan dan cordal bertepatan dalam satu bagian, bar-chordal. Interpreter mengambil instrumen dengan cara yang mirip dengan gitar. Dengan tangan yang dia tulis, dalam kasus oriental, instrumen abad pertengahan dan instrumen kecapi Spanyol, dia mengikat tali dengan pick atau plectrum. Dari era abad pertengahan penggunaan pena bulu itu ditinggalkan, dan penerjemah bermain dengan ujung jari-jari atau kuku-kuku itu sendiri. Teknik ini memberikan kebebasan ekspresif yang lebih besar dan di situlah teknik tangan terampil gitar saat ini berasal; sumber daya duri lebih kecil dari jari-jari. Dengan tangan yang berlawanan, dia melangkah di tali memungkinkan pembentukan akord dan eksekusi melodi. Dalam kasus theorbo, archilaud, baroque lute, dll, ada juga senar bass, yang disebut senar bass, yang tidak diinjak, karena mereka tidak melewati fretboard, tetapi mereka bersentuhan dengan tangan yang terampil. menghasilkan nada bass pada saat tertentu dari sepotong solo, atau untuk mengiringi instrumen yang lebih akut. Komponis dan penafsir besar periode Baroque dan Renaissance adalah John Dowland, Giovanni Girolamo Kapsberger atau Robert de Visée. Kata kecapi berasal dari suara Arab `ūd (عود), salah satu maknanya adalah 'kayu'. Lute yang digunakan di negara-negara Arab dan di seluruh Timur Tengah tidak memiliki fret, karena ini akan mencegah terwujudnya seperempat nada, yang diperlukan dalam skala Timur. Ini memiliki tiang yang sedikit lebih pendek, dibandingkan dengan kecapi Eropa, dan papan suara yang lebih besar. Biasanya hanya memiliki satu perbatasan dan empat dawai ganda, meskipun ada lutes hingga tujuh pesanan. Pendaftarannya biasanya dua setengah oktaf. Instrumen ini digunakan dalam musik klasik dan populer dari semua negara Arab, serta Turki, Iran, Pakistan, Armenia, Georgia. Tubuhnya berbentuk seperti buah pir yang hancur, diukir dari balok kayu, dan empat tali. Ada referensi yang berasal dari keberadaannya di abad ke-2 SM. C. Biasanya menyertai nyanyian puisi, sering epik, yang menggambarkan pertempuran atau peristiwa sejarah yang relevan. Meskipun juga digunakan dalam kelompok musik, pipa atau kecapi Cina terutama digunakan untuk interpretasi solo. Repertoar pipa terdiri dari karya-karya tradisional Cina, sebagian besar anonim, dan musik kontemporer oleh komposer dengan pengaruh Cina dan Barat. Ini dimainkan dengan teknik dengan ketangkasan jari spektakuler, untuk mencapai suara yang khas. Liu Fang adalah penerjemah ahli instrumen ini. Lute menikmati kebangkitan dengan kebangkitan minat dalam musik historis

Organ adalah alat musik keyboard. Bunyi-bunyi dihasilkan dengan mengalirkan udara melalui tabung dengan panjang yang berbeda (dari beberapa sentimeter hingga beberapa meter). Ini diklasifikasikan sebagai instrumen angin atau aerophone dalam kategori instrumen keyboard dan juga di dalam sub-kategori udara yang ditiup, di samping akordeon dan harmonium. Ini terdiri dari berbagai register atau suara, yang timbre akan tergantung pada bentuk, ukuran, material atau mekanisme produksi suara. Ini dikelola oleh satu atau lebih keyboard untuk bermain dengan tangan, dan yang lain terdiri dari pedal di bagian bawah. Register yang berbeda diaktifkan dengan menggunakan tuas atau tombol dalam jangkauan tangan orang yang memainkan instrumen. Di masa lalu, udara dipasok oleh bellow tangan dioperasikan. Saat ini, juga disediakan oleh kompresor. Organ ini dimainkan dengan tangan dan kaki, yang membuatnya disarankan untuk mempelajari instrumen keyboard lainnya agar dapat belajar sebagai instrumen.Tulang tubular berasal di Yunani oleh penemu kuno Ctesibio, yang menyusun berbagai alat yang bekerja dengan air dan udara, seperti halnya hydraulis. Organ ini dikenal oleh orang-orang Romawi dan diadopsi oleh Gereja Katolik Roma dan gereja-gereja lain sebagai pengiring untuk layanan keagamaan pada abad ketujuh. Sepanjang sejarah, organ-organ telah portabel dan tetap, sesuai dengan apakah mereka siap untuk dipindahkan. hidrolik atau pneumatik, tergantung pada apakah udara dihasilkan oleh tegangan atau tekanan air (dingin atau panas), atau dengan bellow manual atau listrik (yang merupakan sistem yang sedang digunakan). Penemuan gagang yang saat ini digunakan tampaknya berasal dari abad ke-4 di Timur, karena mereka ditarik untuk melegakan obelisk Theodosius di Istanbul. Sampai abad kedua belas kedua sistem digunakan, selalu menjadi sangat memalukan dan pada abad ke tiga belas hidrolika benar-benar ditinggalkan. Sejak itu, instrumen ini telah digeneralisasikan di gereja-gereja, perlahan-lahan mendapatkan kesempurnaannya sampai abad ke-16. Pada abad keempat belas permainan bellow disederhanakan, yang sebelumnya menuntut kekuatan banyak pria dan keyboard menjadi berwarna sebelum diatonis. Pada abad ke-15, organ-organ dimensi yang lebih besar dan tetap dibangun, yang portabel dan yang kecil untuk gereja-gereja kecil terus, dan pedal ditambahkan. Pada abad keenam belas ukuran organ-organ ditingkatkan, mereka diapit dalam sebuah kotak, seperti yang kita ketahui hari ini dan keyboard superposisi ditemukan. Pada abad ke-19, perpanjangan sepuluh oktaf dengan lima keyboard disempurnakan hingga mencapai organ tunggal. Dalam dekade terakhir dengan aplikasi listrik ke organ, dimungkinkan untuk menyederhanakan sistem leverage dan memberikan kecepatan lebih ke semua gerakan. Dalam musik akademik Eropa, organ, sebagai solois dan solois, telah memiliki komposer hebat yang memberinya karya-karya terkenal, terutama pada periode Baroque, masa keemasan instrumen, menyoroti kontribusi Johann Sebastian Bach pada abad ke-18 dan Olivier Messiaen di abad kedua puluh. Sudah di abad pertengahan ada koleksi potongan untuk organ saja, memimpin, di Renaissance, zaman keemasan pertama. Antonio de Cabezón (1510-1566) adalah salah satu pemain terbaik pada masanya dan salah satu yang paling menonjol di bidang Spanyol. Untuk organ dia menulis tientos, parade, variasi, dll. Dalam baroque organ memiliki usia apogee dan keemasannya, sebanyak dalam interpreters seperti pada komposer dan organeros. Di Italia sosok Frescobaldi (1585-1641) menonjol, di mana karya-karyanya Fiori musicali (1635) adalah salah satu karya terpenting di bidang teclístico. Di Belanda ada contoh terkenal lain dengan Jan Pieterszoon Sweelinck (1560-1621), yang bersama dengan Frescobaldi adalah 2 jenius pertama sastra keyboard barok. Di Prancis organ memiliki banyak peran dalam kehidupan musik, bahkan ada sekolah, sekolah organ Prancis, yang memiliki apogee maksimum antara 1660 dan 1720. Eksponen paling terkenal di sekolah adalah F. Couperin (1668-1733) antara yang lain. Setelah sekolah, bersama-sama dengan sekolah kunci, kehilangan prestise dan musik Perancis instrumen menghilang sebelum ketidakpedulian para komponis besar, seperti JP Rameau (1683-1764). Pada 1790 sekolah sudah menurun sepenuhnya, dengan hanya komposer kecil. Di Spanyol ada banyak tokoh penting sepanjang periode, dari Francisco Correa de Arauxo, Juan Cabanilles hingga Antonio Soler (1729-1783), di mana produksi organisasinya adalah yang paling penting dari abad ke-18 di tingkat nasional. Di Inggris, dua wakil paling terkenal adalah Purcell (1659-1695), yang menyusun bagian-bagian dari tema gratis dan Händel (1685-1759), yang menggubah konser untuk organ dan orkestra. Di Jerman organ memiliki arti penting

The harp1 adalah instrumen string berdenyut yang terdiri dari frame resonan dan serangkaian string variabel membentang antara bagian bawah dan bagian atas. Senar dapat ditekan dengan jari atau dengan pick atau plectrum. Selain kecapi klasik, yang saat ini digunakan dalam orkestra, ada jenis lain, seperti harpa Celtic dan harpa Paraguay. Kecapi adalah alat musik nasional Irlandia, Paraguay, dan Peru. Meskipun ada instrumen yang sangat tua mirip dengan kecapi, itu harus diperhitungkan bahwa Klasifikasi Hornbostel dan Sachs membedakan antara chordophones harpa (dengan leher yang menutup busur) dan tipe busur (yang tidak memiliki tiang itu). Dengan demikian, beberapa kecapi primitif yang dijelaskan dalam sejarah instrumen secara harfiah, busur musik. Ada berbagai bentuk, di berbagai belahan dunia, seperti pada waktu yang berbeda. Milik kelompok chordophones. Itu sudah dikenal di Assyria kuno, di Israel dan Mesir, dari mana ia diteruskan ke Yunani. Mereka menggunakan istilah Yunani ki‧thá‧ra untuk menerjemahkan kata kin‧nóhr kurang lebih setengah dari empat puluh dua kali yang muncul dalam teks Ibrani. Ki‧thá‧ra adalah instrumen yang mirip dengan kecapi (dalam bahasa Yunani lý‧ra), tetapi dengan meja resonansi datar.2 Itu adalah instrumen pernikahan yang sangat selama Abad Pertengahan, ditinggalkan selama Renaissance. Itu ditemukan pada abad kedelapan belas, ketika pedal ditambahkan. Harpa Eropa dapat dibagi menjadi dua model: "harpa Abad Pertengahan," (asal Irlandia), juga dikenal sebagai harpa bardic. Tingginya tidak lebih dari 75 cm dan tuning diatonis, senar logam, ornamen yang kaya akan ukiran, gambar dan inlay logam. Saat ini kita masih memiliki dua contoh yang jelas, salah satunya adalah kecapi dari Raja Brian Boru (meninggal 1014) yang dapat ditemukan di Museum Dublin, dan yang lainnya adalah kecapi Ratu Mary dari Skotlandia, di Museum Nasional Skotlandia. Edinburgh. "Celtic harp" (asal Welsh), dapat memiliki hingga 105 cm tingginya, 34 senar dan dengan kemungkinan menggabungkan sistem semitone. Keduanya memiliki pilar melengkung dan kotak resonansinya diperlebar dalam senar bass, kecapi abad pertengahan adalah diatonis, dan kecapi modern, sebaliknya, lahir dengan upaya pertama kromatisme yang dituntut oleh evolusi musik Barat. Upaya pertama muncul dari lokakarya para luthiers Irlandia pada abad keenam belas, yang menyediakan kecapi dengan deretan dawai ganda. Pada abad ketujuh belas baris ketiga dimasukkan, baris ke-1 ke-3 adalah diatonis (29 string setiap baris) sementara baris ke-2, dengan 20 senar, disediakan untuk semitone. Pada pertengahan abad ketujuh belas, beberapa pembangun Tyrolean menciptakan kecapi pengait, yang memungkinkan untuk meregangkan tali dan menaikkannya menjadi semitone. Pada saat ini ada banyak mekanisme yang dibangun untuk meningkatkan nada, tetapi semuanya dioperasikan secara manual, jadi itu harus dilakukan sebelum memulai penafsiran. Pada akhir abad ketujuh belas, Bavarian luthier membuat harpa pertama dengan pedal yang terletak di kedua sisi instrumen berdiri, melekat pada kait tetap konsol oleh sistem transmisi. Ada tujuh pedal, sesuai dengan tujuh derajat skala musik dan untuk yang instrumen Mozart menulis Concerto untuk flute dan kecapi pada 1778. Sebagai hasil dari penemuan, banyak ide yang terinspirasi yang lebih aneh untuk memperluas kemungkinan kecapi (seperti itu penempatan nomor ganda pedal dan bisu), tetapi keberhasilan terbesar diperoleh oleh S. Erard pada tahun 1811. Erard mempresentasikan apa yang disebut "aksi ganda" yang, dengan sedikit modifikasi kemudian, adalah yang biasanya digunakan saat ini. Pedal melekat pada strip baja yang dimasukkan ke kolom, ini berakhir dalam mekanisme yang terletak di konsol yang, pada gilirannya, dibentuk oleh beberapa lapisan sycamore dan rowan. Mekanisme ini, sangat rumit, memiliki dua set garpu, cakram dilengkapi dengan sekrup yang dapat disesuaikan di antara tali yang dilewati. Ketika pedal - disebut aksi ganda - dilepaskan (posisi istirahat di takik atas), tali melewati bebas di antara sekrup (datar); terpaku di takik tengah, pedal mencetak cakram sebagian revolusi yang menghasilkan semitone pertama (becuadro); terpaku di takik yang lebih rendah, pedal menyebabkan kelanjutan gerakan, yang menghasilkan semitone ke-2 (berkelanjutan). Masing-masing dari tujuh pedal bertindak pada semua oktaf dengan skala yang sama, mampu bertindak dua kali, meningkatkan berturut-turut semitone di semua nada nada yang sama. Sekarang jumlah string meningkat menjadi 47 dan mereka memiliki kelas yang berbeda. Ada 26 dalam daftar tengah yang dari usus domba, 10 atau 11 dalam daftar akut yang nilon, sedangkan 12 sisanya adalah alpaka atau tembaga (luka dalam baja) untuk pendaftaran serius. The

Biola (etimologi: biola Italia, viola kecil atau viella) adalah instrumen senar yang memiliki empat senar. String-string ini disetel dengan interval-interval perlima: sol re mi (Angka ini diindikasikan berdasarkan indeks akustik internasional, yang digunakan di seluruh dunia, yang menurutnya yang dilakukan oleh piano sentral adalah do) String of loudness Yang lebih serius adalah sol3, dan kemudian mengikuti, dalam rangka meningkatkan, re, dan saya. Dalam biola, tali pertama yang disetel adalah string la; itu biasanya disetel ke frekuensi 440 Hz, menggunakan sebagai referensi fretboard logam bercabang klasik atau, sejak akhir abad kedua puluh, garpu tala elektronik. Dalam orkestra dan pengelompokan, biola biasanya disetel ke 442 Hz, karena kondisi medium seperti suhu, atau pelepasan progresif senar menyebabkan mereka menjadi tidak selaras, dan untuk mengimbanginya, mereka agak disetel di atas. Tubuh biola memiliki bentuk kubah, dengan siluet bergaya ditentukan oleh kelengkungan atas dan bawah dengan penyempitan ke pinggang dalam bentuk C. Penutup biola dimodelkan dengan kurva lembut yang memberikan karakteristik berkubah. Lingkaran, yang mengelilingi biola yang memberikan siluet, memiliki tinggi rendah, tiang memiliki sudut kemiringan ke belakang tertentu sehubungan dengan sumbu vertikal longitudinal dan atasnya dengan spiral yang disebut volute. Struktur internal biola adalah dua elemen mendasar dalam produksi suara instrumen yang diberikan oleh batang harmonik dan jiwa. Bar harmonik berjalan di bagian atas tepat di bawah senar bass dan jiwa terletak tepat di bawah kaki kanan jembatan tempat senar tinggi berada. Skor musik biola hampir selalu menggunakan kunci treble, sebelumnya disebut "biola clef". Biola tidak memiliki fret, tidak seperti gitar. Ini adalah yang terkecil dan paling akut dari keluarga alat musik gesek klasik, yang mencakup viola, cello dan double bass, yang, kecuali untuk double bass, semuanya berasal dari biola abad pertengahan, terutama dari fidula. Dalam biola tua, senar-senar itu berasal dari usus. Hari ini mereka juga dapat terbuat dari logam atau luka usus dengan aluminium, perak atau baja; tali di tanganku, cantino yang paling tajam — secara langsung adalah benang baja, dan, kadang-kadang, emas. Pada saat ini, string bahan sintetis sedang diproduksi yang cenderung mengumpulkan kemerduan yang dicapai oleh fleksibilitas casing dan ketahanan logam. Lengkungan adalah batang sempit, kurva halus, dan idealnya dibangun di kayu keras kayu Brasil atau "Pernambuco" (Caesalpinia echinata), sekitar 77 cm panjang, dengan pita 70 cm dibentuk oleh antara 100 dan 120 (dengan berat sekitar 60 gram menurut panjang dan kaliber) bulu kuda surai, menjadi kualitas terbaik yang disebut "Mongolia", yang berasal dari iklim dingin di mana rambut lebih tipis dan lebih tahan. Pita seperti itu berpindah dari satu ujung ke ujung lainnya. Agar senarnya bergetar dan terdengar efisien, pita ekor kuda pada pita harus benar dan teratur digosok dengan resin yang disebut rosin (di Spanyol disebut "perrubia", dari "ikan-pirang"). Juga, saat ini - banyak kali untuk mengurangi biaya - bulu yang memutih diganti dengan serat vinil. Busur biola memiliki bagian di mana sistem sekrup diambil yang ketika membuat memindahkan potongan yang menempel salah satu ujung pita bulu kuda menyebabkan bahwa ini tegang atau buncit. Biola adalah instrumen termurah dari keluarganya, tetapi juga merupakan salah satu yang mencapai harga paling tinggi. Biola diklasifikasikan menurut ukurannya: 4/4 - yang panjangnya biasanya 14 inci atau 35,5 cm dan lebar maksimumnya 20 cm, dan tinggi 4,5 cm - adalah yang terbesar dan yang digunakan oleh orang dewasa; biola ukuran yang lebih kecil mengikuti, ditakdirkan untuk orang-orang muda dan anak-anak, denominasi 3/4, 2/4 dan 1/4. Ada juga biola ukuran 7/8, juga disebut "Lady", yang digunakan oleh beberapa wanita atau oleh pria dewasa dengan tangan kecil. Namun, silsilah yang mengarah pada biola saat ini lebih kompleks. Hal ini ditemukan di gosok senar kecapi dan rebab -dan versi Eropanya, rabel-, instrumen menyebar di Eropa Mediterania selama ekspansi abad pertengahan orang-orang Arab. Di Italia, dari lyre Bizantium atau rebab, anteseden yang paling jelas muncul, baik dari biola dan apa yang disebut viola de gamba; preseden semacam itu adalah viola de arco (nama yang digunakan untuk instrumen string bengkok, seperti rebec atau rabel, dan itu juga menerima denominasi viela, vihuela, vihuela de arco, fídula dan giga) dan lira atau viola da braccio, sudah sangat mirip dengan biola atau biola primitif, meskipun dengan fretboard memisahkan perbatasan