Tarian paling sulit di dunia

| HIBURAN
Tarian paling sulit di dunia
Sumber: listas.20minutos.es
Dalam daftar ini yang paling indah disajikan, dan pada saat yang sama langkah-langkah tarian yang sangat rumit di beberapa negara di dunia, untuk menjadi penari profesional dalam kategori apa pun membutuhkan waktu, usaha dan usaha, di samping pengalaman bertahun-tahun. Seperti yang kita semua tahu, menari adalah cara untuk berolahraga dan berada dalam kesehatan yang baik, serta bersenang-senang dalam hobi menari yang indah ini. Tarian telah dikatakan! ...

TOP 16:
Tari Tinikling - Filipina
Tinikling adalah tarian asli dari Kepulauan Filipina. Tarian ini terinspirasi dan dibaptis di burung tikling (bangau) dan meniru burung itu menghindari perangkap bambu para petani. Tinikling adalah tarian nasional Filipina. Tinikling berasal dari Leyte di Kepulauan Visayas, Filipina. Tarian ini melibatkan dua orang yang memukul dan menggeser bambu ke tanah. Penari lain kemudian melewati dan di antara tongkat ini, sebagai cara yang mirip untuk lompat tali. Ada lima langkah dalam tarian tinikling. Selama empat pertama, para penari berdiri saling berhadapan dan, pada langkah kelima, mereka berdiri di sisi yang sama dari kutub. Ketika tarian berlanjut, tempo dan volume di mana tongkat bamu dipukul meningkat dan penari harus memastikan bahwa kaki mereka tidak terperangkap dalam tongkat. Tari juga telah digunakan dalam pameran seni bela diri Filipina.

TOP 15:

Schuhplattler - Jerman

Schuhplattler adalah tarian rakyat tradisional yang populer di daerah pegunungan Bavaria dan Austria. Ini adalah turunan dari L盲ndler. Biasanya dilakukan dalam 3/4 waktu L盲ndler, serangkaian lompatan dan gerakan pinggul dapat dilakukan untuk waktu musik. Para penari biasanya memukul paha, lutut, dan telapak kaki (platteln), bertepuk tangan (Paschen), dan menghentakkan kaki.


TOP 14:

Can-Can - Perancis

Cancan adalah tarian yang lambat dan hidup dengan reputasi yang keterlaluan, karakteristik utamanya adalah gerakan provokatif, tendangan tinggi, dan pengangkatan serta gerakan rok. Ini berasal pada abad ke-19 di Paris dan diabadikan dalam opera Offenbach Orpheus in Hell (1858). The canc谩n ditarikan dengan tanda tangan 2/4 waktu, dan saat ini biasanya menari di atas panggung, membentuk barisan. Di Perancis abad ke-19, cancan tetap menjadi tarian untuk penari individu, yang dipamerkan di lantai dansa. Di Britania Raya, Amerika Serikat, dan di tempat lain, cancan mendapatkan popularitas di aula dansa, tempat tarian itu ditarikan oleh kelompok-kelompok wanita dengan rutinitas koreografi. Gaya ini diimpor ke Prancis pada 1920-an untuk kepentingan wisatawan, dan dengan demikian Cancan Prancis lahir - rutinitas yang sangat koreografi yang berlangsung sekitar sepuluh menit, dengan kesempatan bagi setiap penari untuk menunjukkan keahlian mereka. Gerakan utama adalah tendangan tinggi atau battement, rond de jambe (gerakan putar cepat dari betis dengan lutut diangkat dan rok diangkat tinggi), port d'armes (menghidupkan satu kaki, sambil memegang yang lain oleh pergelangan kaki hampir secara vertikal), jembatan dan grand kartu. Selain itu, praktik cancan hampir selalu mencakup jeritan, peluit dan getar saat menari.

TOP 13:

Dance of Swords - Skotlandia

Tarian pedang Skotlandia adalah tarian ritual dan pertempuran yang meniru peristiwa epik dan keterampilan bela diri yang sangat umum dalam tradisi dan cerita rakyat Skotlandia. Biasanya menari sekitar 2 pedang bersilang di tanah. Tarian pedang pedang yang disebut Highland Dirk Dance masih ada dan umumnya dikaitkan dengan tarian yang disebut "Macinorsair", "Latihan Pedang Luas" atau "Bruicheath" (Tarian Pertempuran}. Tarian-tarian itu disebut dalam tarian yang bagus. sejumlah sumber dan telah diwakili dalam berbagai cara yang berbeda, semua oleh dua kontestan dalam gaya duel dan sebagai rutinitas.

TOP 12:

Sirtaki - Yunani

Sirtaki adalah tarian populer asal Yunani. Meskipun kepercayaan luas, itu bukan tarian tradisional Yunani. Bahkan, itu dibuat pada tahun 1964 untuk film "Zorba the Greek", ketika aktor Anthony Queen (Meksiko) menceritakan dalam sebuah wawancara televisi, mengatakan bahwa dalam film itu dia tidak bisa menari karena dia punya masalah besar dengan lutut dan terpikir olehnya untuk menyeret kakinya untuk mengeksekusi adegan-adegan tertentu itu. Ini mencampur versi lambat dan cepat dari tarian Hasapiko (Has谩pikos, Chas谩pikos). Tarian dan musik (diciptakan oleh Mikis Theodorakis) juga dikenal sebagai tarian Zorba. Ciri khas tarian dan musik Sirtaki adalah akselerasinya. Nama Sirt谩ki berasal dari kata Yunani syrtos, nama yang diberikan kepada sekelompok tarian tradisional Yunani dengan gaya "gesekan" atau "campuran" (dibandingkan dengan pidikhtos, yang merupakan gaya lompat). Namun, Sirtaki menggabungkan unsur-unsur syrtos (di bagian paling lambat) dan pidikhto (di bagian tercepat). Sirt谩ki ditarikan dalam formasi garis atau lingkaran dengan tangan di pundak tetangga. Pelatihan online lebih tradisional. Ritme adalah 4-beat yang meningkat, dan sering diubah menjadi 2-beat di bagian tercepat. Akibatnya, tarian dimulai perlahan, secara bertahap menjadi lebih cepat, umumnya tidak termasuk lompatan.


TOP 11:

Hula-Hula - Hawaii

Hula adalah bentuk tarian yang diiringi lagu atau lagu. Itu dikembangkan di Kepulauan Hawaii oleh Polinesia yang pertama kali menetap di sana. Lagu itu disebut mele. Hula mendramatisir atau mengomentari mele. Ada dua macam hula. Hula kuno, seperti yang dipraktikkan sebelum kontak barat dengan Hawaii, disebut Kahiko. Diiringi oleh lagu dan instrumen tradisional. Hula, yang berkembang di bawah pengaruh Barat pada abad ke-19 dan ke-20, disebut 驶auana. Hal ini disertai dengan lagu-lagu dan alat musik pengaruh barat seperti gitar, 驶ukulele dan double bass. Ada tarian lain dari pulau-pulau Polinesia lainnya seperti Tahiti, Samoa, Tonga, Pulau Paskah dan Aotearoa (Selandia Baru); Namun, hula adalah ciri khas Kepulauan Hawaii. Dalam Tari Hula diperlukan gerakan pinggang yang cepat dan terkoordinasi.

TOP 10:

Tari Limbo - Karibia

Limbo adalah kontes tarian tradisional populer yang berasal dari pulau Trinidad. Tarian ini berasal dari sebuah peristiwa yang terjadi saat bangun tidur, di Trinidad dan Tobago, dan dipopulerkan oleh pelopor tari Julia Edwards (dikenal sebagai Ibu Negara Limbo) dan perusahaannya, yang muncul dalam beberapa film, khususnya In Dangerous Land (1957), dan telah melakukan perjalanan secara luas di Karibia, Eropa, Amerika Utara dan Selatan, Asia, dan Afrika pada 1960-an dan seterusnya. Sebuah film, Julia and Joyce, dirilis pada 2010 oleh Trinidad dan Tobago / peneliti tari / koreografer Amerika Sonja Dumas yang mengisahkan evolusi kontribusi Limbo dan Julia Edwards terhadap ledakan popularitas. Bilah horizontal, yang dikenal sebagai bilah limbo, ditempatkan di atas dua bilah vertikal. Semua peserta harus mencoba masuk ke bawah bar dengan punggung menghadap ke lantai. Siapa pun yang memukul bilah di luar atau jatuh akan dihapus dari kontes. Setelah semua orang menyelesaikan giliran mereka, bilah diturunkan sedikit dan kontes berlanjut. Kontes berakhir ketika hanya satu orang yang berhasil "limbo" di bar. Rekor dunia untuk tarian limbo terendah dipegang oleh Shemika Charles, seorang wanita Trinidadian berusia 18 tahun yang tinggal di New York. Pada 16 September 2010, ia berhasil menari di bawah tiang yang hanya 21,5 cm (21,5 cm) di atas tanah. Dalam Guinness Book of Records adalah catatan yang disebutkan diperoleh pada tahun 1970 oleh Teresa Marquis dengan nilai 16,5 cm (dengan foto aksinya), tidak ada referensi yang dibuat secara online.

TOP 9:

Saus Cale帽a - Kolombia

Salsa umumnya mencampur pengaruh tari Afrika dan Eropa dengan menggabungkan tarian berikut: putra, putra montuno, rumba, guaracha. Dari semua jenis Salsa Dance ini adalah yang paling sulit dari semua. Seperti namanya, gaya ini berasal dari kota Cali di Kolombia, yang disebut sebagai ibu kota dunia salsa. Gaya ini dikenal dengan gerakan kaki dan pinggangnya yang cepat. Gerakan kaki cepat ini adalah alasan mengapa mempelajari gaya ini sangat sulit. Selain itu, tokoh akrobatik dimasukkan ke dalam saus Calena. Gerakan kaki yang cepat juga sering digunakan untuk pertunjukan individu (solo); di sana para guru salsa cale帽a sulit menemukan pasangan yang sama baiknya.


TOP 8:

Halling - Norwegia dan Swedia

Halling (hallingdansen) adalah tarian rakyat (bygdedans) yang secara tradisional dilakukan di pedesaan Norwegia, meskipun versi halling juga dapat ditemukan di beberapa bagian Swedia. Tarian ini secara tradisional dilakukan oleh pria muda di pesta pernikahan dan pesta. Halling adalah tarian cepat (95-106 ppm) dalam 6/8 atau 2/4 yang mencakup akrobatik, kompetisi sporty antara penari. Hallingdans dapat digambarkan sebagai tarian akrobatik ritmis dan terdiri dari serangkaian langkah yang membutuhkan kekuatan dan sukacita yang lembut. Tarian dapat dilakukan sendiri atau dalam kelompok, tetapi tidak pernah berpasangan. Meter tari adalah 2/4 atau 6/8 dari yang sangat cepat (95-106 ppm), kualitas tajam yang diminta oleh musisi berpengalaman. Musisi harus memberi para penari momentum yang cukup untuk melakukan berbagai gerakan menantang yang terlibat dalam tarian seperti nakkespretten (lompat leher), kruking (hook dance), hodestift (yang melintas di atas kepala) dan terutama kast (tembakan). Salah satu gerakan tarian disebut hallingkast. Dalam gerakan ini, seorang gadis secara tradisional memegang topi tinggi dengan tongkat atau sesuatu yang serupa, dan penari seharusnya merobohkan topi itu. Kast dipandang sebagai ujian kekuatan, yang melibatkan menendang topi yang berlangsung sekitar 230 hingga 280 cm di atas tanah. Beberapa gadis telah mampu menari sendiri, dan mereka dikenal gesit seperti pria mana pun. Kelincahan para penari bisa jadi lebih besar, mengingat mereka menari dengan rok mereka. Ada beberapa sumber, terutama dari Gudbrandsdalen, yang mendokumentasikan bahwa gerakan tarian tertentu (terutama peluncuran) digunakan dalam pertempuran antar manusia. Sumber mengatakan tentang seorang pria lokal yang menggunakan kelincahannya untuk mengalahkan dua rival dalam pertempuran. Karena itu, kemampuannya untuk mencapai topinya praktis. Beberapa gerakan Halling dapat mirip dengan gerakan yang ditemukan dalam olahraga tempur seperti Taekwondo atau capoeira.

TOP 7:

Samba - Brasil

Samba adalah genre musik dengan akar Afrika yang muncul di Brasil, dari mana jenis tarian berasal. Ini adalah salah satu manifestasi utama dari budaya populer Brasil dan simbol identitas nasional. Asal mula musiknya berasal dari Maxixe, lundu, semba, batucada, jongo, modinha dan choro, dan berasal dari awal abad ke-20, di Rio de Janeiro (Brasil). Dinyanyikan di teras sekolah samba atau di pagoda yang disebut - pertemuan meriah yang biasa, disiram dengan musik, makanan dan minuman - samba Partido Alto berasal dari pusar Afrika dan merupakan bentuk samba yang paling dekat dengan asal mula batu-batu di Angola, Kongo dan daerah-daerah terdekat lainnya. Partai atas cenderung dibagi menjadi dua bagian: paduan suara dan ayat-ayat. Lagu ini adalah seni membuat ayat, secara umum, dan tiba-tiba terdiri dari potongan-potongan dari tradisi lisan, dan bernyanyi dalam garis melodi atau yang sudah ada sebelumnya, juga diimprovisasi, dipraktikkan dengan cara yang berbeda. Dalam tarian, gerakan cepat dan longgar diperlukan di lengan, pinggang, pinggul, bokong dan kaki, merasakan ritme musik.

TOP 6:

Tari Irlandia - Irlandia

Karakteristik yang secara umum membedakan tarian Irlandia adalah ia menjaga batang tubuhnya tetap lurus dan lengannya di samping. Posisi balet ke-4 biasanya digunakan ketika Anda sedang beristirahat atau menunggu untuk mulai menari. Dan lutut sering disilangkan untuk sebagian besar tarian.


TOP 5:

Belly Dance - Negara-negara Timur Tengah

Tari perut adalah tarian yang menggabungkan unsur-unsur tradisional dari Timur Tengah bersama dengan yang lain dari Afrika Utara. Ini adalah tarian yang sangat elemental, praktis tanpa perpindahan dan dengan gerakan pinggul. Evolusi tarian ini disebut belly dance atau raks sharki di Mesir. Tarian Oriental secara tradisional folkloric, diimprovisasi oleh seorang penari tunggal, meskipun pertunjukan dengan koreografi dan beberapa penari sekarang dapat dilihat. Ini ditandai dengan gerakannya yang halus dan lancar, memisahkan dan mengoordinasikan bagian-bagian tubuh yang berbeda pada saat yang bersamaan. Misalnya, lengan mungkin bergerak dengan kecepatan yang berbeda dari tanda pinggul. Fokusnya terutama pada pinggul dan perut, berganti-ganti gerakan cepat dan lambat, dengan penekanan pada otot-otot perut, gerakan dada dan bahu, serta lengan yang berliku. Gerakan-gerakan yang tidak berotasi dan berputar, yang umumnya lambat, melambangkan kesedihan; alih-alih dengan gerakan, pukulan, dan getaran yang cepat penari mengekspresikan kegembiraan. Semua gerakan tarian ini terkait dengan alam, misalnya, telapak kaki bersandar dengan baik di tanah, yang melambangkan bumi, atau juga ketika penari mengulurkan tangannya mereka selalu membentuk semi-U dan tidak pernah turun , ini melambangkan burung. Selama bertahun-tahun, beberapa elemen tradisional telah dimasukkan untuk "menghiasi" jenis tarian ini, seperti: kerudung, pedang, tongkat, lilin, bergetar, sayap Isis, dll. Meskipun tarian ini biasanya feminin, ada juga beberapa penari pria. Sedangkan untuk kesehatan, menari menenangkan pikiran, dan luntur, selain menurunkan berat badan.

TOP 4:

Tango - Argentina

Tango adalah genre musik dan tarian, karakteristik wilayah R铆o de la Plata dan wilayah pengaruhnya, terutama di kota-kota Buenos Aires di Argentina dan Montevideo di Uruguay. Dilahirkan pada akhir abad ke-19 dari perpaduan budaya komunitas Afro-River Plate, dengan budaya Gaucho, pribumi, Hispanik, Italia, dan keragaman etnis yang besar dari gelombang besar imigrasi, yang sebagian besar datang dari Eropa dan Timur Tengah, menjadi genre alam global dari dekade kedua abad ke-20. Sejak itu tetap menjadi salah satu genre musik internasional paling kuat di dunia. Tarian tango dibangun di atas empat komponen dasar: pelukan erat, jalan, potongan dan jurang, memahami dua istilah klasik terakhir ini sebagai poros improvisasi dan figur koreografi yang menghiasi tarian dan yang dikenal dengan nama generik "firulete". Tetapi di atas segalanya, tango harus ditarikan sebagai bahasa tubuh yang melaluinya emosi pribadi ditransmisikan kepada pasangan. Tango dikatakan menari "mendengarkan tubuh yang lain". Dalam tango pasangan harus melakukan angka improvisasi, jeda dan gerakan, yang disebut "luka, patah dan firuletes", berbeda untuk masing-masing, tanpa melepaskan. Adalah pelukan yang membuatnya sulit untuk menggabungkan improvisasi keduanya dalam satu koreografi tunggal. Koreografi, dirancang dari pelukan pasangan, sangat sensual dan kompleks. Kompleksitas langkah tidak membuat ekspresi atau apa yang ingin Anda sampaikan selama tarian. Ini adalah tentang mengekspresikan perasaan yang penuh dengan sensualitas dan bukan seksualitas, di mana yang utama bukan hanya langkah-langkah atau figur yang dilakukan oleh para penari dengan kaki mereka. Teknik yang sempurna atau pengaturan waktu yang sempurna tidak ada gunanya ketika ekspresi wajah para penari tidak menyampaikan perasaan. Segala sesuatu dalam tarian tango bersatu, pandangan, lengan, tangan, setiap gerakan tubuh yang menyertai irama tango dan menyertai apa yang mereka alami: romansa tiga menit, antara dua orang yang mungkin saja Mereka saling mengenal dan mungkin mereka tidak memiliki hubungan cinta dalam kehidupan nyata. Tango melampaui dan mencapai hati orang-orang yang merenungkan para penari, berkat perasaan yang mereka masukkan ke dalam tarian dan jelas dengan kualitas koreografi mereka. Setiap bait musik, setiap bagian, setiap tango memiliki momen yang berbeda, Anda tidak dapat menari tango lengkap mengikuti pola perilaku yang identik untuk seluruh melodi. Ada irama sedih, gembira, sensual atau euforia, akhir diam atau muluk-muluk, musik in-crescendo atau musik in-diminuendo, itu hanya mengekspresikan perasaan dan inilah yang dibawa oleh para penari ke kaki dan tubuh mereka.

TOP 3:

Dance of the Cossack - Rusia

Ini adalah salah satu tarian yang penuh warna dan akrobatik yang terkenal di seluruh dunia. Kami menyebut tarian salah satu kota legendaris Rusia kuno sebagai tarian Cossack. Kami memberi tahu Anda bahwa mereka adalah petani dan pejuang, yang hidup sebagai bangsa nomaden di padang rumput Rusia. Tampaknya mereka mulai hidup di wilayah-wilayah Ukraina saat ini di pertengahan abad ke-13, ketika banyak orang Slavia melarikan diri ke selatan untuk melarikan diri dari kuk Tatar. Catatan sejarah juga mengungkapkan bahwa masyarakat Cossack digambarkan pada abad ke-15 sebagai federasi tersebar dari komunitas independen, yang sering kali membentuk pasukan lokal. Ini adalah salah satu tarian yang paling sulit, karena penari harus memiliki koordinasi yang baik di kakinya saat menari berlutut.

TOP 2:

Flamenco - Spanyol

Flamenco adalah gaya musik dan tarian yang berasal dari Andalusia (Spanyol). Flamenco seperti yang kita kenal sekarang berasal dari abad ke-18, dan didasarkan pada musik dan tarian Andalusia. Ada kontroversi tentang asal-usulnya, karena jika ada pendapat dan aspek yang berbeda, tidak ada yang dapat diverifikasi secara historis, dan meskipun kamus RAE mengaitkannya dengan kelompok etnis gipsi, ini seharusnya tidak berlaku untuk asal-usulnya, tetapi, Namun, tidak ada siswa subjek yang meragukan kontribusi awal gipsi terhadap fondasi flamenco saat ini. Dari semua hipotesis tentang asal-usulnya, tesis yang paling luas adalah asal-usul orang Moor, hanya bahwa miscegenasi budaya yang terjadi di Andalusia (penduduk asli, Muslim, Gipsi, imigran Castilia, Yahudi, dll.) Mengarah ke asal mula genre ini. Ada banyak gipsi di banyak bagian dunia, namun flamenco hanya berasal dari Andalusia. Saat ini dianggap sebagai Warisan Budaya Takbenda Kemanusiaan dan Warisan Budaya Takbenda Andalusia. Bernyanyi, bermain dan menari adalah aspek utama flamenco. Tarian flamenco dapat mengiringi gaya yang berbeda, selain zapatazos. Kinerjanya mirip dengan latihan fisik sedang, dan memiliki efek yang terbukti pada kesehatan fisik dan emosional (disebut "flamencotherapy")


TOP 1:

Balet Klasik - Prancis, Italia dan Rusia

Ballet (dari balletto Italia, kecil Ballo; dalam bahasa Spanyol baile), tarian akademik atau tarian klasik, adalah bentuk tarian yang konkret dan juga nama teknik yang sesuai. Menurut zaman, negara atau arus dan pertunjukan, ungkapan artistik ini dapat mencakup: tari, pantomim, dan teater (orkestra dan paduan suara), orang dan mesin. Lukisan balet oleh Edgar Degas Balet klasik atau tarian klasik adalah bentuk tarian yang gerakannya didasarkan pada kontrol total dan absolut dari tubuh, yang harus diajarkan sejak usia dini. Dianjurkan untuk memulai studi tari klasik ini pada usia enam atau tujuh tahun, karena balet adalah disiplin yang membutuhkan konsentrasi dan kapasitas untuk upaya sebagai sikap dan cara hidup. Tidak seperti tarian lainnya, dalam balet setiap langkah diberi kode. Tangan, lengan, badan, kepala, kaki, lutut, seluruh tubuh selalu berpartisipasi dalam kombinasi simultan dari dinamika otot dan mental yang harus diekspresikan dalam keselarasan gerakan. Tip adalah sepatu khusus yang didapat oleh penari ketika mereka memiliki kekuatan yang dibutuhkan di otot kaki dan betis. Pada awal proses ini, para penari menderita rasa sakit yang hebat di jari dan persendian, tetapi selama bertahun-tahun mereka memperoleh lebih banyak kekuatan dan pengetahuan yang membuat kaki mereka semakin menderita. Penari pertama yang memanjat bola kakinya adalah Marie Taglioni di balet La S铆lfide, pada saat itu ayahnya menciptakannya untuknya.