Les meilleurs violonistes de notre époque

À la fin des années soixante, le violoniste coréen Kyung-Wha Chung (Séoul, 1948) est devenu le premier interprète oriental à devenir une vedette de la scène classique internationale. Et il l'a fait sur un marché dominé par des hommes qui acceptaient à peine les femmes sur les gabarits des grands orchestres, dans lesquels peu de violonistes faisaient des carrières solo. Chung fait ses débuts aujourd'hui en Catalogne avec l'Orchestre Symphonique de Barcelone (OBC) à l'auditorium de Lleida; Demain, il se produira au Palau de la Música à Barcelone. Basé sur le talent, la détermination et la conviction, Chung a surmonté toutes sortes de préjugés, ouvrant la voie aux nouvelles générations. "Je ne me suis jamais senti comme un esclave du violon, mais je devais concentrer toutes mes énergies pour imposer sérieusement ma personnalité", explique Chung, qui a fait ses débuts en Catalogne avec le CBO sous la direction de Salvador Mas. Bien qu’elle ait fait ses débuts en 1969 à Madrid au début de sa carrière, la violoniste coréenne, soeur du prestigieux pianiste et réalisateur Myung-Whun Chung et le violoncelliste Myung-Wha Chung, font leurs débuts en Catalogne ce soir à l’auditorium de Lleida. Vendredi, elle jouera au Palau de la Música, en tant que soliste du Concerto pour violon no. 2, de Prokofiev. "La magie et la sonorité fantastiques de Prokofiev sont idéales pour une pièce aussi belle qu'architecture magnifique comme le Palau", dit-il. Le réalisateur catalan Salvador Mas complète le programme qui se répète samedi et dimanche avec Ma Mère l’Oye de Ravel et la troisième symphonie de Beethoven. Kyung Wha Chung, un membre de la famille célèbre en Corée, Il a testé le succès à l'âge de trois ans, en chantant dans une station de radio à Séoul. «J'ai chanté trois chansons populaires pour enfants et ma mère a immédiatement vérifié que mon avenir était dans la musique», explique-t-il. «J'ai étudié le piano à l'âge de quatre ans. À six ans, quand j’avais pour la première fois un violon dans les mains, je savais que je suis né pour être un violoniste. "Précocité malgré sa précocité musicale - à neuf ans, il était en tournée avec ses deux frères - Chung dit qu’il n’a jamais Elle se sentait intimidée par le public. "Au contraire, elle aimait être le centre de toutes les attentions." À 12 ans, elle quitte la Corée pour compléter sa formation à la célèbre Juilliard School à New York, où elle étudie avec des professeurs légendaires tels que Ivan Galamian et Joseph Szigetti. "Avec eux, j'ai appris le style des écoles de violon européennes", dit-il. "Pour jouer de la musique occidentale classique, peu importe l'origine ou la nationalité, tout dépend de l'éducation que vous recevez." Chung reconnaît que dans les premières années de sa carrière, il a subi une pression extraordinaire. "Dans mon pays, j'étais considéré comme un héros, ma famille et mes professeurs m'attendaient le plus et j'ai eu des moments difficiles, mais je n'ai pas douté une seule seconde de ma vie que mon rêve était de créer et de partager de la musique", dit-il. Après 30 ans de carrière, avec une discographie superbe derrière lui avec des chauves-souris comme Georg Solti, André Previn et Riccardo Muti, Chung reconnaît que son personnage a été adouci. "Au début, j'ai imposé mes critères musicaux avec véhémence, j'étais presque un dictateur et j'étais obsédé par la perfection, mais au fil des ans, surtout après avoir été mère, je prends les choses avec optimisme et tranquillité." Après presque une décennie au cours de laquelle il a réduit ses activités de concert pour des raisons familiales et de santé, Chung est de nouveau au pied du canyon et annonce qu'il va enfin agir à nouveau sous le bâton de son frère. "Tout le monde veut que, en plus de la musique de chambre, nous agissions en tant que soliste et chef d'orchestre, ce que nous n'avons pas pu faire ces dernières années à cause de ma situation personnelle", dit-il. "Je voudrais rejouer sous sa direction le concert de Tchaïkovski, avec lequel nous avons obtenu des succès inoubliables à Los Angeles."

Silvia Marcovici (Bacău, 30 janvier 1952) est une violoniste roumaine née à Bacău. Il a étudié au Conservatoire de Bucarest et ses débuts internationaux ont eu lieu à La Haye. À seize ans, il était sous la direction de Bruno Maderna. En 1969, il remporte le deuxième prix du concours Marguerite Long / Jacques Thibaut à Paris, ainsi que le prix spécial du prince Rainier de Monaco. En 1970, il remporte le premier prix du concours George Enescu à Bucarest. En 1972, Léopold Stokowski l'invita à jouer le concerto pour violon de Glazunov avec l'orchestre symphonique de Londres à l'Albert Hall, présenté par Decca. Parmi sa discographie, les Sussy de Debussy, Franck et Fauré, enregistrés pour le label Aurophon-Classis et le Concerto pour violon Jean Sibelius, sous la direction de Neeme Järvi, avec l'Orchestre symphonique de Göteborg, enregistrés BIS Seal. Faites de fréquentes tournées de concerts en Amérique du Nord et du Sud, au Japon, en Israël et dans toute l'Europe. Il donne régulièrement des récitals avec des pianistes célèbres et a récemment donné des concerts avec son fils Aimo Pagin. Elle est actuellement professeur à la faculté de musique de l'université de Graz, en Autriche.

Shahrdad Rohani est un compositeur, violoniste, pianiste et chef d'orchestre iranien. Son style est contemporain et est bien connu pour la composition et la réalisation du cinéma classique, ainsi que de la musique pop. L'un de ses projets était l'organisation et la célébration du concert Yanni en direct à l'Acropolis, un concert en plein air avec le London Royal Philharmonic Concert Orchestra au Parthénon, à Athènes, en Grèce. Acclamé par la critique et le public, ce concert est devenu l'émission la plus regardée de la télévision publique américaine et est le deuxième vidéoclip le plus vendu de tous les temps. Eduqué depuis son enfance dans de prestigieuses écoles, il est devenu un excellent professeur. Il a remporté des prix dans plusieurs pays et composé dans différents styles. Il a étudié à l'Académie et aux Conservatoires de Musique de Vienne, en Autriche, et a reçu plusieurs bourses et prix importants, tant en Europe qu'aux États-Unis. Ceux-ci incluent la bourse AKM, Vienne, Autriche, et la bourse ASCAP, Los Angeles, Californie. Le Mr. Rohani est directeur musical et directeur de l'orchestre symphonique COTA à Los Angeles. Il a joué comme chef invité dans plusieurs orchestres prestigieux tels que Londres, le Royal Philharmonic Orchestra, le Minnesota Orchestra, le Colorado Symphony Orchestra, le San Diego Symphony, le Indianapolis Symphony Orchestra, le New Jersey Symphony, le Zagreb Philharmonic, le Youth Orchestra. de l’Amérique philharmonique et beaucoup d’autres. En décembre 1998, le gouvernement thaïlandais et le comité de la treizième édition des Jeux olympiques asiatiques ont chargé M. Rohani de composer et d'interpréter la musique pour la cérémonie d'ouverture. La composition est devenue la chanson la plus populaire des Jeux asiatiques. Le Mr. Rohani a enregistré plusieurs albums de musique classique avec l'orchestre symphonique de radio slovaque Radio Discover / Koch, y compris la musique de Tchaikovsky Ballet, qui a suscité de vives critiques de la part des médias tels que le magazine Intune au Japon. En 1999, il a reçu le Thailand Pikanes Prize, le prix musical le plus prestigieux attribué à un orchestre exceptionnel. Le prix est considéré comme la plus grande réalisation artistique. Le Mr. Rohani est particulièrement connu dans le monde pour la réalisation de musique de film. Enfant, il était l'élève d'Ebrahim Rouhifar, un violoniste persan connu. Il a fréquenté le Conservatoire national de musique de Perse à Téhéran à l'âge de 10 ans. En 1975, il a étudié la composition musicale et la direction à l'Académie de musique de Vienne. Bourses AKM (Vienne, Autriche) Bourses AKM (Vienne, Autriche) Bourses ASCAP (Los Angeles, Californie) Bourses ASCAP (Los Angeles, Californie) Prix Pikanes de Thaïlande (1999) Prix Pikanes de Thaïlande (1999) Discographie Éternité Éternité Beauté de l'amour La beauté de l'amour Touche de sérénité Touche de sérénité Danse de printemps Danse de printemps Images de rêve Images de rêve Impressions de Romance Impressions de Romance Cinéma Passion Cinéma Passion Vents de Noël 1 et 2 Vents de Noël 1 et 2.

Giuliano Carmignola (Trévise, 1951) est un violoniste italien. Issu d'une famille de musiciens, Carmignola a commencé ses études de violon avec le soutien de son père Antonio pour entrer au Conservatoire de musique Benedetto Marcello de Venise avec Luigi Ferro. À la fin de ses études, il a travaillé avec Nathan Milstein et Gulli Franco à la Chigiana Musicale Academy de Sienne et avec Henryk Szeryng au Conservatoire de Genève. Dans les années 1970, il fait des tournées internationales avec le groupe I Virtuosi di Roma, collaborant souvent avec un trio avec piano et cordes. En 1971, il remporte le prix Citta di Vittorio Veneto et, en 1973, le 5e prix du concours Paganini de Gênes. Il rejoint ensuite les plus grands orchestres d'Europe, avec des directeurs tels que Claudio Abbado ou Eliahu Inbal. Pendant dix ans, il a enseigné le violon au Conservatoire de Venise et a également enseigné à l'Académie de musique de Sienne. En 1999, il a été nommé à l'Académie de musique de Lucerne. De 1978 à 1985, il a été premier violon de l’opéra du Teatro La Fenice à Venise. Depuis sa collaboration avec le groupe I Sonatori de la Gioiosa Marca et l'Orchestre Baroque de Venise Carmignola, Carmignola est l'un des solistes les plus renommés du violon baroque. Il participe régulièrement à de nombreux festivals baroques tels que Bruges, Lucerne, Vienne, Bruxelles, Salzbourg et Barcelone. Il s’intéresse particulièrement à la musique italienne du XVIIIe siècle, où il joue du violon Pietro Guarneri de 1733.

Zachary Carrettin est un violoniste américain qui a obtenu son baccalauréat et sa maîtrise en musique à la Shepherd School of Music de la Rice University à Houston, au Texas, où il a étudié le violon classique avec Kenneth Goldsmith. Carrettin a effectué une tournée en Europe avec l'Orchestre Philharmonique de Bergen où il a effectué de nombreuses représentations en soliste avec de nouvelles œuvres sur le violon électrique. Il a également donné des concerts sur le violon baroque avec les solistes américains Bach, Camerata Pacifica et bien d'autres. ensembles. Il a été compositeur en résidence au sein de la compagnie de danse aérienne verticale Bandaloop, et a beaucoup voyagé avec elle aux États-Unis, en Amérique du Sud et en Europe, notamment lors de l'ouverture de The Black Crows, David Lee Roth et Ray Charles. Il fut le fondateur de l'avant-garde Tango Nuevo-banda, Los Peregrinos, et se produisit à la Festivale Oriente-Occidente en Italie, au festival San Luis Obispo Mozart et à de nombreux événements, notamment ceux de Meyer Sound, The Venetian, General de Motors, Casino Resorts, Gore-Tex, et par les ouvertures du Centre Mondavi pour les arts de la scène et du Centre de Dayton pour les arts du spectacle. Son propre arrangement de "La Folia" de Vivaldi a été créé à l'Opéra War Memorial de San Francisco, et sa musique pour le ballet aérien d'Amelia Rudolph, "Crossing", a été créée au Kennedy Center. Il a joué dans une centaine de villes dans le monde en tant que violoniste Yanni et figure avec l'orchestre dans l'album live et vidéo 2006, Yanni Live! L'événement de concert Le concert. Carrettin consiste en des travaux pour instruments acoustiques et électroniques et collabore avec la danse et le cinéma. Il est impliqué dans un projet en cours de résurrection de la musique perdue des compositeurs vénitiens du 18ème siècle.

Armen Anassian est un violoniste arménien qui a joué avec l'Opéra de Los Angeles et est un violon solo de l'orchestre symphonique Santa Clarita à Santa Clarita, en Californie. Il a joué dans des centaines de concerts à travers le monde avec de nombreux orchestres symphoniques remarquables. Il a également enregistré avec de nombreux artistes de violon et en tant que directeur du Yanni Symphony Orchestra. Il a également travaillé avec les industries de l'enregistrement et du film avec des crédits pour violon dans de nombreuses bandes sonores de films. Anassian est né et a grandi en Arménie, où il a commencé ses études musicales. Il a déménagé aux États-Unis avec sa famille à l'âge de 15 ans. Titulaire d'une maîtrise en conduite d'orchestre instrumental et en interprétation au violon, il a étudié aux États-Unis, en Arménie et en Allemagne. Parmi ses professeurs figurent Rainer Kussmaul, Weiss Sidney, Dorothy DeLay et le principal Michael Zearott. Il a donné des centaines de concerts en France, en Angleterre, en Belgique, en Espagne, en Italie, en Suisse, en Chine, en Inde, en Malaisie, à Singapour, en Corée du Sud, au Japon, en Australie, au Canada, au Mexique et aux États-Unis. Il a été invité à jouer le Concerto pour violon de Khatchatourian en Arménie avec le Philharmonique national d'Arménie sous la direction de son père, Henrik Anassian. En plus de jouer du violon avec le Los Angeles Opera, Annasian est violon solo avec le Glen Symphony Orchestra. La première fois qu'il collabore avec l'Orchestre symphonique de Santa Clarita avec le professeur Robert E. Lawson en 1999, il interpréta Brahms "Violin Concerto" avec l'Orchestre du Cannon Orchestra. Aux États-Unis, Anassian a été soliste avec le Pasadena Pops Orchestra, l'Orchestre philharmonique de Californie, l'Orchestre philharmonique Riverside, l'Orchestre symphonique Burbank, l'Orchestre symphonique Antelope Valley et l'Orchestre symphonique Pacific Palisades. Anassian a été embauché par Yanni en tant que premier violon de la tournée de 1994, en plus de servir comme soliste au violon. Il apparaît dans les vidéos de concerts en direct, Yanni Live au Royal Albert Hall et hommage. Selon Armen, Yanni l'avait engagé comme chef d'orchestre "dans la foi" - car il ne l'avait jamais vu diriger un orchestre. "C’est comme cela que Yanni fait beaucoup de choses", a déclaré Anassian dans une interview accordée à Toledo Blade en 1998. Anassian reconnaît qu'il avait quelques doutes sur les projets de l'artiste visant à réaliser le Taj Mahal et la Cité Interdite China en Inde, pour le tribut. "Pour être honnête, il y a quelques années, lorsque nous en avons parlé, l'idée était tellement incroyable. J'étais très sceptique, compréhensible. Mais la vérité est que cela s'est passé. Nous l'avons fait." J'ai tourné en tant que musicien et j'ai connu Yanni. Très, très bien. "Yanni dépend énormément de son instinct. Anassian a déclaré que l'hommage vidéo avait belle allure, mais que, dans le film, vous ne pouvez pas comparer avec le fait d'être dans la ville interdite du Taj Mahal et de ses concerts." Ce n'est pas pareil. Ça ne sent pas la même chose, "dit-il avec un sourire." C'est difficile à dire en quelques mots. C’était une expérience qui a changé ma vie. "Le contraste a été trouvé dans les profondeurs de l’Inde. Il a dit que beaucoup de fans avaient entendu dire que la musique de Yanni avait eu un impact positif sur leur vie, très difficile à réaliser. "Nous sommes très impliqués dans la musique, nous le prenons pour acquis. Nous le faisons tous les jours. "Ses crédits incluent l'enregistrement avec des artistes tels que Fergie, Ricardo Arjona, Dave Hollister, Hans Zimmer et James Horner. Anassian travaille fréquemment avec les industries du disque et du cinéma, jouant régulièrement avec des compositeurs tels que John Williams, James Horner, Hans Zimmer, James Newton Howard, Alan Silvestri et Danny Elfman Parmi les musiques de film dans lesquelles il est intervenu figurent Rush Hour 2, Les imposteurs, Twisted, King Kong, La légende de Zorro, La Nativité, Robots, La clé du mal, Spanglish, Steamboy, La ville perdue, Lames de gloire, Tortues Ninja adolescentes mutantes, Transformers et Gracie.

Armen Movsessian est un violoniste né à Erevan, en Arménie, où il a commencé sa formation de musicien. Il a obtenu son diplôme d'études secondaires à l'école de musique Tchaïkovski, l'école de musique pour enfants doués en musique, et a obtenu son baccalauréat et sa maîtrise au conservatoire d'Erevan, appelé après Komitas. Il était l'un des cinquante-quatre violonistes du monde entier à avoir été invité à participer au Concours international de violon d'Indianapolis en 1990. C'est alors qu'il a décidé de s'installer aux États-Unis et depuis lors, il a été nommé violon solo de la Symphonie nationale de Londres. Panama à Panama City, au Panama, et pour le nouvel orchestre symphonique du New Hampshire. Movsessian était professeur de violon, alto et musique de chambre à la Clark University et professeur de violon à la Longy School of Music du Massachusetts. Il a fait des tournées mondiales avec Yanni en 2003 et 2004, ainsi que le concert 2005 de Yanni! L'événement de concert et les tournées Yanni Voices.

Ann Marie Calhoun est une violoniste américaine née en Virginie. Ses frères jouent de la guitare et sa soeur, Mary Simpson, est également une violoniste accomplie du bluegrass. En 2002, Ann Marie a épousé Brian Calhoun, constructeur et copropriétaire de la compagnie de guitares Rockbridge située à Lexington, en Virginie. Ils vivent à Gordonsville, en Virginie. Calhoun a commencé à prendre des leçons de violon à l'âge de trois ans. Comme elle le dit: je ne me souviens pas vraiment d'avoir appris à jouer, car j'ai commencé à l'âge de trois ans et j'ai l'impression de l'avoir toujours connu. "Le premier" soupçon de son talent "est arrivé à l'âge de quatre ans, quand elle et son père Après la diffusion de "Hail to the Redskins", le groupe a été entendu de nouveau, mais cette fois au violon: "Elle le prit par les oreilles et sortit par ses doigts. Il a commencé à jouer de la musique bluegrass avec ses frères dans le groupe de la famille Simpson quand elle était encore très jeune. Son père a déclaré: "À 14 ans, j'ai commencé à l'emmener à des concours de violon et je les ai presque tous gagnés." J'aimais le contraste des styles musicaux et j'ai commencé à compléter ma formation au violon classique avec les leçons de violon de mon père. "Elle a fréquenté le lycée de Lake Braddock en Virginie, près de Washington, DC Au début, elle était en conflit sur le style de musique à suivre. Calhoun a étudié à l'Université de Virginie, où elle s'est spécialisée en musique et en biologie, où il a obtenu son diplôme en 2001. De 2001 à 2003, il faisait partie du groupe de bluegrass de fusion de trains de marchandises Old School et participait également à Gary Ruley et Mule Train avec d'autres membres de l'exécution de Walker. Au cours de sa carrière musicale, Calhoun a enseigné la science et la direction du programme à la Woodberry Forest School, dans le comté de Madison, en Virginie.

Antal Szalai a commencé ses études de violon à l'âge de cinq ans et a obtenu son diplôme du Conservatoire royal de Bruxelles en 2009, où il était l'élève de Kati Sebestyén. Avant ses études à Bruxelles, ses professeurs étaient László Dénes, Komlos Pedro et Jozef Kopelman à Budapest. Szalai a également suivi des cours de maître avec Isaac Stern, Pinchas Zukerman, Erick Friedman, Tibor Varga, Lewis Kaplan et György Pauk. À 15 ans, il obtint une reconnaissance internationale en interprétant le Concerto pour violon Bartók n ° 1 lors du 80e anniversaire du concert du Lord Yehudi Menuhin dans la grande salle de l'Académie de musique Franz Liszt à Budapest. Dans le développement de sa carrière, Szalai a collaboré avec d’éminents chefs tels que Fabio Luisi, Paavo Järvi, Yoel Levi, Lawrence Foster, Gilbert Varga, Shlomo Mintz, Ludovic Morlot, Laurent Petitgirard, Enrique Bátiz Campbell, Yip Wing-sie et Gábor Takács-Nagy. Au cours de sa carrière, Szalai a collaboré avec d’éminents réalisateurs tels que Fabio Luisi, Paavo Järvi, Yoel Levi, Lawrence Foster, Varga Gilbert, Shlomo Mintz, Ludovic Morlot, Laurent Petitgirard, Enrique Bátiz Campbell, Yip Wing-sie et Gábor Takács-Nagy. Il a fait ses débuts au Royaume-Uni à Liverpool en 2008, où il a interprété le Concerto pour violon de Glazunov avec le Royal Philharmonic Orchestra de Liverpool et son chef Ludovic Morlot. Il a joué le concert de violon à ses débuts à Berlin en 2008, en tant que soliste au Deutsches Symphonie-Orchester Berlin à la Philharmonie de Berlin. En avril 2010, il a fait ses débuts au concert de gala "Frühling in Vienna 2010" du Symphonie de Vienne dirigé par Fabio Luisi au Wiener Musikverein. Il a eu la chance de participer à un concours en ligne sur la plate-forme Internet Talenthouse. En récital , Antal Szalai a joué au Carnegie Hall Weill Recital Hall à New York, au Kennedy Center Terrace Theatre à Washington DC, au Grand Hall du Conservatoire de Moscou, au Victoria Hall (Genève), au Concert Hall du Royal Conservatory Discographie de 1999 de Leo Weiner Album 2001 Bach / Kreisler / Ysa Albume / Petrovics 2003 Leopold Auer 2010 George Enescu.

Uto Ughi (Busto Arsizio, province de Varèse, 1944) est un violoniste italien. À l'âge de sept ans, il joue pour la première fois en public la "Chaconna" de la Partita n ° 2 de Johann Sebastian Bach et quelques Capricci de Paganini. Il a étudié le violon avec George Enescu et Yehudi Menuhin. Il a joué avec les orchestres les plus prestigieux: le Boston Symphony Orchestra, le Philadelphia Orchestra, le New York Philharmonic Orchestra, le Washington Symphony Orchestra et bien d'autres. Il a notamment collaboré avec John Barbirolli, Bychkov, Sergiu Celibidache, André Cluytens, Chung, Ceccato, Colon, Davis, Rafael Frühbeck de Burgos, Gatti, Gergiev, Carlo Maria Giulini, Kondrascin, Jansons, Leiter, Lu Jia, Inbal, Lorin Maazel, Kurt Masur, Zubin Mehta, Kent Nagano, Penderecki, Georges Prêtre, Rostropovich, Sanderlin, Sargent, Wolfgang Sawallisch, Giuseppe Sinopoli, Slatkin, Spivakov ou Temirkanov. Il a fondé le festival "Tribute to Venice" afin de collecter des fonds pour la restauration des monuments historiques de Venise. Après cette expérience, le festival "Tribute to Rome" (1999-2002) a hérité de la même tâche, dans le but de promouvoir le grand patrimoine musical international; Concerts gratuits pour le public, développement de jeunes talents étudiant dans des conservatoires italiens. Ces idéaux sont aujourd'hui liés au festival "Uto Ughi pour Rome" dont Uto Ughi est le créateur, le fondateur et le directeur artistique. Récemment, le ministre de la Culture l'a nommé président de la commission chargée de l'étude d'une campagne de communication en faveur de la promotion de la musique classique auprès des jeunes.

Akiko Suwanai (7 février 1972) est la plus jeune violoniste japonaise à avoir remporté le Concours international Chaikovski en 1990. Elle a également remporté le deuxième prix du concours de musique Reine Elisabeth en 1989 et est bien connue dans le milieu musical japonais. Il a étudié à l'école de musique Toho Gakuen. Il joue avec un violon Stradivarius 1714 appelé Dolphin, qui est un prêt de la Japanese Music Foundation.

Vadim Repin est un violoniste russe né le 31 août 1971 à Novossibirsk. Vadim Repin est né à Novossibirsk, capitale administrative du district fédéral de Sibérie, en août 1971. Dans sa jeunesse, il a étudié avec Zakhar Bron et a été admiré en Russie comme un enfant prodige. À l'âge de 17 ans, il est devenu le plus jeune lauréat du Concours Reine Elisabeth à Bruxelles, l'un des plus prestigieux concours de violon. Vadim Repin a joué sous la direction de réalisateurs tels que Yehudi Menuhin, Pierre Boulez, Riccardo Chailly, Charles Dutoit, Michael Tilson Thomas, Valery Gergiev, James Levine, Kurt Masur, Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Mstislav Rostropóvich et Riccardo Muti. Il se spécialise dans la musique russe et française, en particulier les grands concerts de violon russe. Il a inclus dans son répertoire de la musique contemporaine, notamment des œuvres de John Adams et Sofia Gubaidulina. Il a enregistré les concertos pour violon de Mozart, Sibelius, Tchaïkovski, Prokofiev, Shostakovich et Nikolai Myaskovsky. Il a également réalisé deux disques pour violon et piano avec Boris Berezovski et a enregistré de la musique de chambre avec les pianistes Martha Argerich et Mikhail Pletnev, l'altiste Yuri Bashmet et le violoncelliste Mischa Maisky. Jusqu'en 2005, la plupart des enregistrements de Vadim Repin ont été réalisés avec le label Erato. Cependant, en 2005, il est apparu dans Deutsche Grammophon (DG) sur un disque de musique de chambre de Sergey Tanéyev aux côtés de Mikhail Pletnev, Ilya Gringolts, Nobuko Imai et Lynn Harrell; En avril 2006, il a signé un contrat exclusif avec DG. Jusqu'en 2005, il jouait du violon construit par Antonio Stradivarius en 1708, appelé le 'Ruby', auquel Pablo Sarasate avait joué auparavant. Il joue actuellement le 'von Szerdahely', un Guarneri del Gesù de 1736.

Karen Briggs est une violoniste américaine vertueuse née à Manhattan, New York, en 1963. Elle a grandi à Portsmouth (Virginie) et a commencé ses premières leçons de violon à l'âge de 12 ans. À 15 ans, on peut dire qu'il a commencé sa carrière professionnelle et s'est par la suite distingué en tant qu'interprète pour le Virginia Symphony Orchestra à partir de 1983 et pour une période de quatre ans. À cette époque, Karen commença à envisager son avenir musical en tant qu’interprète indépendante et le choix des styles qui la représentaient le mieux, s’affirmant dans cette tendance musicale du jazz et du gospel, parallèlement à son éloignement de la musique classique. En 1987, il retourne à New York où il joue une carrière solo ascendante, remportant divers prix et mentions. En 1988, il s'est marié et a déménagé à Los Angeles, en Californie, où il a commencé ses premières présentations en tant que soliste professionnel, voyageant à travers différentes villes des États-Unis et du Japon. Son envol international et sa consécration en tant qu’interprète d’une grande pertinence s’est déroulé de son incorporation en 1991 à l’escouade du compositeur grec Yanni, compositeur de musique instrumentale, avec laquelle il a effectué plusieurs tournées internationales pendant treize ans. Il existe des vidéos de certains de ces concerts, tels que le soi-disant Yanni Live à l'Acropole enregistré en direct en Grèce et Tribute, ce dernier enregistré en direct dans les palais du Taj Mahal (Inde) et de la Cité interdite (Chine), dans lesquels Les présentations de Briggs exigent un vol d’interprétation de qualité exceptionnelle. Le travail sur la tournée appelé Etnicity en 2004 était sa dernière phase dans cette étape transcendante de sa carrière avec Yanni. Karen Briggs a également joué diverses œuvres musicales et présentations en solo, comme celle de 1994 avec le pianiste Dave Grusin, mais aussi avec Stanley Clarke, Wynton Marsalis, Roni Benise, Daniel de los Reyes, Marla Gibbs, Kenny Loggins, Ashley Maher, Taliesin Orchestra et Diana Ross Il a fait un raid en tant qu'actrice dans le film Music Of The Heart et a également composé sa bande originale. En 1999, il rejoint le bassiste Stanley Clarke, le guitariste Richie Kotzen, le batteur Lenny White et la claviériste Rachel Z dans le groupe Vertú, considéré par certains critiques comme la suite musicale du groupe Return to Forever, dirigé dans les années 70 par Poussin corée Briggs se distingue dans le présent par sa grande ampleur, sa virtuosité et sa capacité d'improvisation dans divers styles musicaux expérimentaux tels que Jazz fusion et Afro Latino, sans abandonner d'autres recherches ni s'identifier définitivement à aucun d'entre eux. Il réside actuellement avec sa famille dans l’état du Maryland. Il est encore reconnu et demandé par des musiciens d'un professionnalisme admirable et de diverses régions du monde d'intégrer leurs tournées ou de participer à des sessions et à des enregistrements en studio. La fraîcheur et le grand talent de Karen Briggs ont été admirés et loués à plusieurs reprises par Zubin Mehta. Discographie de Karen (1992) Amazing Grace (1996)

Gidon Kremer (27 février 1947) est un violoniste et chef d'orchestre letton. Kremer est né à Riga (qui faisait alors partie de l'Union soviétique, aujourd'hui de la Lettonie), dans une famille d'origine juive allemande. Son père était un survivant de l'Holocauste. Il a commencé à jouer du violon à l'âge de quatre ans et a suivi des cours de son père et de son grand-père, tous deux violonistes professionnels. Il a étudié à l'École de musique de Riga et avec David Oistrakh au Conservatoire de Moscou. En 1967, il remporte le troisième prix du Concours Reine Elisabeth à Bruxelles. Puis, en 1969, il remporte le deuxième prix au Concours international de violon de Montréal, suivi du premier prix au concours Paganini à Gênes. Enfin, il remporta le premier prix en 1979 au concours international Chaikovski à Moscou. Son premier concert en Europe occidentale a eu lieu en Allemagne en 1975, suivi de représentations au Festival de Salzbourg en 1976 et à New York en 1977. En 1981, il fonda un festival de musique de chambre à Lockenhaus, en Autriche, accordant un intérêt particulier à dans des œuvres nouvelles et non conventionnelles. Depuis 1992, le festival s'appelle "Kremerata Music" et en 1996, il fonde l'orchestre de chambre balte Kremerata, formé de jeunes musiciens de la région balte. Kremer était également directeur artistique du festival "Art Projekt 92" à Munich et directeur du festival Musiksommer Gstaad en Suisse. Kremer est connu pour son vaste répertoire, allant d'Antonio Vivaldi à JS Bach en passant par les compositeurs contemporains. Il a publié des œuvres de compositeurs tels que Astor Piazzolla, George Enescu, Philip Glass, Alfred Schnittke, Leonid Desyatnikov, Alexander Raskatov, Alexander Voustin, Lera Auerbach, Pteris Vasks, Arvo Pärt, Roberto Carnevale et John Adams. Sofia Gubaidulina (Offertorium) et Luigi Nono (La future lontananza nostalgique utopique) font partie des nombreux compositeurs qui ont consacré des œuvres. Il a joué avec Valery Afanassiev, Martha Argerich, Oleg Maisenberg, Mischa Maisky, Yuri Bashmet et Vadim Sakharov. Il a une longue discographie avec Deutsche Grammophon, pour laquelle il enregistre depuis 1978; Il a également enregistré pour Philips, Decca, ECM et Nonesuch Records. Kremer a à son actif un Guarneri del Gesù de 1730 et un Stradivari de 1734, connu sous le nom de "Baron Feititsch-Heermann". Il joue actuellement un Nicolò Amati à partir de 1641.

Gil Shaham (19 février 1971) est un violoniste d'origine israélienne, considéré comme l'un des meilleurs représentants de sa génération, avec Maxim Vengerov et Joshua Bell parmi les plus en vue. Né à Urbana, dans l'Illinois, ses parents s'installèrent en Israël à l'âge de 2 ans. Tous deux étaient des scientifiques, Jacob Shaham et Meira Diskin. À l'âge de 10 ans, il fait ses débuts avec l'Orchestre symphonique de Jérusalem et le Philharmonique d'Israël et est admis à la Juilliard School, où il étudie avec Dorothy DeLay et Hyo Kang. Lui et sa soeur, le pianiste Orli Shaham, ont fréquenté l’Université de Columbia. La carrière de Shaham a débuté en 1989, lorsqu'il a été invité à remplacer Itzhak Perlman, qui était malade, pour une série de concerts avec Michael Tilson Thomas et le London Symphony Orchestra. Il s'est envolé pour Londres en une journée et a joué le premier concerto pour violon de Bruch et le concerto pour violon de Jean Sibelius, suscitant des critiques enthousiastes. Depuis lors, Shaham s'est taillé une place parmi les grands virtuoses du moment. Il a joué avec de nombreux orchestres de première ligne, notamment le New York Philharmonic, le Berlin Philharmonic, le Berlin Philharmonic Orchestra, le Israel Philharmonic, le Pittsburgh Symphony et le Singapore Symphony Orchestra. Il a enregistré plus de vingt albums sous le label Deutsche Grammophon, deux albums avec des musiques de Sergey Prokofiev et Gabriel Fauré pour Vanguard et un enregistrement du Ludwig van Beethoven Triple Concert avec David Zinman, Truls Mørk et Yefim Bronfman pour Arte Nova. Il est un favori des réalisateurs tels que Claudio Abbado, Gustavo Dudamel, Pierre Boulez, André Previn et Colin Davis. Son enregistrement du concert des amoureux des papillons, de Chen Gang et He Zhanhao, et du concerto pour violon de Piotr Ilich Chaikovski, a été diffusé le 30 août 2008. En 2008, il a remporté le prestigieux prix Avery Fisher. Il est marié à la violoniste Adele Anthony, avec qui il a deux enfants: Elijah (né en 2002) et Ella Mei (en 2005). Il a une vaste discographie. Shaham joue un Stradivarius de 1699, la "Comtesse de Polignac".

Salvatore Accardo (Turin, Italie, 26 septembre 1941), est un violoniste et chef d'orchestre italien, considéré comme l'un des plus grands interprètes de violon du XXe siècle. Bien que né dans le Piémont, il s'installa bientôt à Torre del Greco (Naples), ville de son père Vincenzo, sculpteur de camées. À l'âge de trois ans, il commença à s'intéresser au violon et à huit ans, il fut admis à l'école napolitaine de Maître Luigi D'Ambrosio. En juin 1956, cinq ans à l’avance étaient examinés au prestigieux conservatoire San Pietro de Naples. Entendu par le protecteur du comte Chigi, il a été admis à titre honorifique dans le cadre d’un cours de formation organisé à l’Académie musicale Chigiana de Sienne. Il a donné son premier récital professionnel à 13 ans, jouant les caprices de Niccolò Paganini. En 1956, il remporte le concours de Gênes et, en 1958, la première place du concours de violon "Paganini". Il a fondé le Quatuor Accardo en 1992 et a été l'un des fondateurs de l'Académie Walter Stauffer en 1986. Il a également créé le "Settimane Musicali Internazionali" à Naples et le "Festival des cordes de Crémona" en 1971. En 1996, il a refondu le "Orquesta da Camera Italien »(OCI) dont les membres sont les meilleurs étudiants de la Walter Stauffer Academy. Salvatore Accardo possède plusieurs violons, parmi lesquels le Stradivari Hart ex Francescatti (1727) et Uccello di Fuoco ex Saint-Exupéry (1718), ainsi qu'un Guarneri del Gesù de 1734. Grand virtuose du violon, il est particulièrement célèbre pour son interprétation de les œuvres de Paganini, dont il a enregistré ses vingt-quatre Capricci et ses six concerts pour violon et orchestre, les premiers à le faire (il existe désormais une partie intégrante des concerts enregistrés par son élève Massimo Quarta). Les six concerts pour violon et orchestre de Niccolò Paganini ont été enregistrés en 1974 avec l’accompagnement du London Philharmonic Orchestra, sous la direction du suisse Charles Dutoit. Quant aux Vingt-Quatre Caprices, ils ont été interprétés et enregistrés par le maestro Salvatore Accardo, sans aucun accompagnement. Salvatore Accardo a vraiment enregistré presque toute l’œuvre violoniste de Nicolo Paganini, à l’âge de trente-deux ans environ. Son répertoire est cependant beaucoup plus large et va des œuvres baroques de Johann Sebastian Bach aux œuvres contemporaines (il a créé de nombreuses compositions et des auteurs tels que Salvatore Sciarrino, Franco Donatoni, Astor Piazzolla ou Iannis Xenakis ont consacré des œuvres). Il a également excellé en musique de chambre ou en direction d'opéra. Il a enregistré les 24 Paganini Caprices pour violon solo (il les a réenregistrés en 1999) et a été le premier à enregistrer les six concerts de violon Paganini. Il a fourni une version impressionnante des folies d'Espagne pour la série en deux chapitres sur la vie d'Antonio Stradivari, écrite et réalisée en 1989 par Giacomo Battiato et interprétée par Anthony Quinn. Accardo possède une longue liste de près de 50 enregistrements avec Philips, DG, EMI, Sony Classical, Foné, Dynamic et Warner-Fonit.

Selon la critique internationale, Mintz se distingue par sa compréhension impeccable avec les musiciens, son style polyvalent et sa technique ordonnée. Le célèbre violoniste collabore régulièrement avec les plus grands orchestres et directeurs de la scène internationale et peut être entendu dans des récitals et des concerts de chambre en tant que violoniste et également en tant que directeur. Shlomo Mintz est né à Moscou en 1957 et deux ans plus tard, il émigra avec sa famille en Israël où il étudia avec le prestigieux violoniste et professeur hongrois Ilona Feher. À l'âge de 11 ans, il fait ses débuts dans la salle de concert avec l'Orchestre philharmonique d'Israël. Peu de temps après, Zubin Mehta l'avait appelé une semaine à l'avance pour qu'il interprète le premier concerto de Paganini avec cet orchestre, en remplacement de Itzhak Perlman, qui était malade. Il a fait ses débuts au Carnegie Hall à l'âge de 16 ans, lors d'un concert avec le Pittsburgh Symphony Orchestra, dans lequel il s'est produit sous les auspices d'Isaac Stern et de la America-Israel Cultural Foundation. Par la suite, il a commencé à étudier avec Dorothy DeLay à la Juilliard School of Music à New York. À l'âge de 18 ans, Shlomo Mintz a ajouté le rôle de chef d'orchestre à ses projets artistiques et a depuis dirigé d'importants orchestres dans le monde entier, tels que le Royal Philharmonic Orchestra (Royaume-Uni), le NHK Symphony Orchestra, (Japon) et l’Orchestre Philharmonique d’Israël. Shlomo Mintz a été conseiller musical de l'Orchestre de chambre d'Israël de 1989 à 1993. En 1994, il a été nommé conseiller artistique et directeur invité principal de l'Orchestre symphonique de Maastricht. Il a dirigé l'orchestre pendant quatre saisons. En 2008, il a été nommé directeur principal invité de l'orchestre philharmonique de Zagreb. Il est l'un des fondateurs du cours magistral pour violon "Keshet Eilon", un cours d'été de grande qualité destiné aux jeunes violonistes du monde entier, qui se déroule dans le kibboutz Eilon (Israël) et donne des cours de maître dans le monde entier. Shlomo Mintz a été président du jury du Concours international de violon Henryk Wieniawski en 2001 et a été membre du jury de la "Reine Elisabeth" de Bruxelles et du concours international Chaikovski de Moscou. En 2002, il est nommé directeur artistique du Festival international de musique Sion-Valais et président du jury du concours international Sion-Valais. Avec Nicole Coppey, il fait partie du jury d'enfants chargé de développer la formation des jeunes. Il est mentor et président du jury du premier concours international de violon de Buenos Aires 2010. En mai 2006, Shlomo Mintz a reçu le titre de docteur "Honoris Causa" de l'Université Ben Gourion du Néguev (Israël). Discographies Sonates et partitas pour violon solo (1001-1006) | Sonates et Partitas pour violon seul BWV 1001 - 1006, Deutsche Grammophon Bartók 2 Portraits, Deutsche Grammophon Bartók Concerto pour violon no 1, RN Beethoven concerto pour violon, Beethoven Romance No. 1 , Beethoven Romance No. 2, Deutsche Grammophon Brahms, Sonates pour violon et alto complètes, Avie Records et Concerto pour violon Magnatune Brahms, Deutsche Grammophon Bruch, concerto pour violon, Deutsche Grammophon (premier enregistrement avec le concerto pour violon Mendelssohn) en sol, Franck Sonate pour violon en la, Deutsche Grammophon Concerto pour violon de Dvorak, Deutsche Grammophon Fauré Sonate pour violon n ° 1, op. 13, Fauré Sonate pour violon n ° 2 op. 108, Concert de gala du 60e anniversaire du Deutsche Grammophon Israel Philharmonic, RCA Compositions diverses de Victor Kreisler, Deutsche Grammophon, concerto de Vieuxtemps n ° 5, Concert de Saint-Saëns 'Introduction et Rondo capricious', Deutsche Grammophon Mendelsso Violin (Deutsche Gram) , avec le concerto pour violon) Mendelssohn Sonate pour violon en fa mineur, Mendelssohn Sonate pour violon en fa majeur, Deutsche Grammophon Mozart Sinfonia Concertante pour violon et alto KV 364, RCA Victor Mozart Les cinq concertos pour violon, Concerto symphonique, Concertone, Avie Records (également sur Magnatune) Paganini 24 Caprices for Solo Violin op. 1, Deutsche Grammophon Prokofiev Concertos n ° 1 et 2, Deutsche Grammophon Prokofiev Sonate pour violon n ° 1, op. 80, Prokofiev Sonate pour violon no 2, op. 94, Deutsche Grammophon Sonate pour violon Chostakovitch op.134, Sonate pour alto Chostakovitch op 147, Concerto pour violon Erato Sibelius, Deutsche Grammophon Stravinsky 'Histoire du Soldat', Valois Vivaldi 'Les Quatre Saisons', Collection complète de la Collection Violin Concerto de Deutsche Grammophon Vivaldi Volumes), Classiques MusicMasters.

Janine Jansen (née à Soest, Pays-Bas, 1978) est une violoniste néerlandaise. Son père et son frère sont aussi des musiciens. Il a commencé à étudier le violon à l'âge de six ans. Il a étudié avec Coosje Wijzenbeek, Philipp Hirshhorn et Boris Belkin. Jansen a émergé en 2001 en tant que soliste avec le National Youth Orchestra of Scotland, où il a joué le concerto pour violon de Brahms. Il a fait l'ouverture des BBC Proms, en 2005. Il est très audacieux dans son exécution, mettant l'accent sur la communication plutôt que sur l'exactitude ou le respect du statu quo. Son enregistrement des Quatre saisons de Vivaldi est un bon exemple de son style. Il a évité la tradition d'enregistrement avec un orchestre, avec seulement cinq instruments à cordes, dont son frère violoncelliste et son père pour la basse continue.

Pinchas Zukerman (Tel Aviv, 16 juillet 1948). Il est un violoniste célèbre, alto et chef d'orchestre israélien. Il a étudié à la Juilliard School. Il a fait ses débuts à New York en 1963. Entre 1980 et 1987, il était directeur du Saint Paul Chamber Orchestra au Minnesota. Il a épousé l'actrice Tuesday Weld en 1985 mais ils ont divorcé en 1998. Il est un ami proche de Daniel Barenboim et Itzhak Perlman est également un musicien juif de renom avec lequel il forme une fraternité artistique reconnue. Il est actuellement marié à la violoncelliste principale de l'Orchestre du CNA, Amanda Forsyth. Il vit dans le quartier exclusif du parc Rockcliffe à Ottawa. Il a deux filles, Arianna et Natalia, issues de leurs 15 ans de mariage avec la flûtiste et romancière Eugenia Zukerman. Les deux filles sont des chanteurs; Arianna est une chanteuse d'opéra, tandis que Natalia Zukerman est une musicienne folk-rock. Zukerman a enregistré environ 100 œuvres et a été nominé 21 fois pour le Grammy Award, dont il a remporté deux. En avril 1998, il a été nommé directeur musical de l'orchestre du Centre national des arts du Canada (NACO). Il joue du violon "Dushkin" de Guarnerius del Gesù (1742). Prix et distinctions Prix Grammy décerné à la meilleure interprétation de musique de chambre: Itzhak Perlman et Pinchas Zukerman pour la musique pour deux violons Moszkowski: Suite pour deux violons / Shostakovich: Duos / Prokofiev: Sonate pour deux violons) (1981) of the Arts présenté en 1983 par le président Ronald Reagan, prix Isaac Stern pour l'excellence artistique.

Sarah Chang (Philadelphie, États-Unis, 10 décembre 1980) est un violoniste classique américain d'origine coréenne. Sarah a auditionné à la Juilliard Academy of Music à l'âge de 6 ans, jouant du concerto pour violon Bruch. Elle a été admise dans la classe de Dorothy DeLay, professeure de violon chez certains des plus grands violonistes du monde tels que Itzhak Perlman, Midori, Gil Shaham, Shlomo Mintz et bien d'autres, dont le père de Chang. Chang a été reconnue comme une enfant prodige depuis son plus jeune âge et, à l'âge de 8 ans, elle a eu l'occasion de jouer pour des artistes aussi importants que Zubin Mehta et Riccardo Muti, qui ont collaboré avec le New York Philharmonic Orchestra et le Philadelphia Orchestra. respectivement. À 9 ans, il était le plus jeune violoniste à enregistrer un disque. Jascha Heifetz, un autre prodige célèbre enregistré à l’âge de 11 ans. Dans une interview, son professeur a déclaré que personne n'avait jamais vu "quelque chose comme elle", Yehudi Menuhin l'appelait "la plus merveilleuse, la plus parfaite, la plus idéale des violonistes que j'ai jamais entendue". Discographie 1992 Début 1993 Johannes Brahms; Tschaikowsky 1996 Édouard Lalo; Vieuxtemps 1997 Simply Sarah 1998 Jean Sibelius; Mendelsohn-Barholdy 1999 Sweet Sorrow 2000 Karl Goldmark; Orcesta Gürzenich (James Conlon) 2001 Fire and Ice 2002 Antonín Dvořák, P. Tschaikowsky 2003 Légendes classiques (compilation) 2004 Sonates françaises (Lars Vogt) 2004 Ralph Vaughan Williams: Sinfonies; L'ascension de l'alouette (Bernard Haitink) 2005 Andrew Lloyd Webber: Phantasie / Femme en blanc 2006 Dmitri Shostakovich 2007 Antonio Vivaldi 2009 Concertos pour violon de Max Bruch & Johannes Brahms.

Hilary Hahn (Lexington, Virginie, États-Unis, 27 novembre 1979) est une violoniste américaine, lauréate de deux Grammy Awards. Fille prodige, à l'âge de 8 ans, elle a déménagé à Baltimore, dans le Maryland, où elle a commencé à étudier le violon un mois avant d'avoir 4 ans, au Conservatoire de Cacabody. Il a donné son premier récital à l'âge de 9 ans. Entre 1984 et 1989, il étudie avec Klara Berkovich. En 1990, à 10 ans, elle est admise au Curtis Institute of Music de Philadelphie, où elle étudie sous la tutelle de Jascha Brodsky pendant 7 ans. En 1991, il fait ses débuts avec l'orchestre symphonique de Baltimore. Il fait ses débuts internationaux en 1995, lorsqu'il se produit avec l'orchestre symphonique de la radio bavaroise sous la direction de Lorin Maazel, le concert pour violon et orchestre de Beethoven. Il a réussi à obtenir son diplôme du Curtis Institute à 16 ans, mais a décidé d'y rester encore quelques années afin de suivre plusieurs cours optionnels en littérature, poésie, anglais, allemand et histoire. Pendant ce temps, il pratique le violon avec Jaime Laredo et étudie la musique de chambre, le contrepoint, l'harmonie, l'histoire de la musique, ainsi que la composition et la direction, bien qu'il indique dans une interview que la discipline qui l'intéresse le plus est l'interprétation. Il a obtenu son diplôme en 1999. En 1996, il a signé un contrat exclusif avec Sony Classical, une maison de disques avec laquelle il a enregistré 5 albums. Après l'expiration du contrat en 2002 et en raison de différences de critères dans ses prochains enregistrements, Hilary décida de ne pas renouveler son contrat avec Sony. En 2003, il signait un autre contrat d'exclusivité avec Deutsche Grammophon, société avec laquelle il avait enregistré 4 disques Il a parcouru le monde entier en jouant, entre autres, avec le London Symphony Orchestra, le New York Philharmonic Orchestra ou le Singapore Symphony Orchestra. Outre sa carrière solo, il a participé à plusieurs festivals de musique de chambre. En outre, il a joué le rôle de violon solo dans la bande originale du film El Bosque (The Village) de M. Night Shyamalan, composé par James Newton Howard, et a collaboré avec le groupe And You Will Know Us de The Trail Of Dead. . Hilary joue un violon Vuillaume de 1864 appartenant au violoniste russe Samuel Lande, ami de Klara Berkovich, et utilise des archets fabriqués par Paul Jombar et Emil Miquel. Discographie classique Sony: Hilary Hahn joue Bach (1997): Hilary Hahn, Concerto pour violon de Beethoven / Bernstein Seren (1999): Hilary Hahn, Violon: Baltimore Orchestre symphonique: David Zinman, chef d'orchestre: Nominé Grammy - Meilleur concert soliste instrumental avec orchestre & Meyer Concertos pour violon (2000): Hilary Hahn, violon: orchestre de chambre Saint-Paul: Hugh Wolff, chef d'orchestre Brahms & Stravinsky Concertos pour violon (2001): Hilary Hahn, violon: Académie de Saint-Martin dans les champs: Sir Neville Marriner, chef d'orchestre: Grammy Award du meilleur soliste instrumental Concert (avec orchestre) Concertos Mendelssohn et Shostakovich (2002): Hilary Hahn, violon: Oslo Philharmonic Orchestre: Marek Janowski et Hugh Wolff, chefs d'orchestre Hollywood Records: The Village (film) Motion Picture Soundtrack ( 2004): Hilary Hahn, violoniste vedette: Musique composée par James Newton Howard Deutsche Grammophon: Concertos de Bach (2003): Hilary Hahn, violon: Margaret Batjer, violon; Allan Vogel, hautbois: Orchestre de chambre de Los Angeles: Jeffrey Kahane, chef d'orchestre Elgar: Concerto pour violon; Vaughan Williams: The Lark Ascending (2004): Hilary Hahn, violon: London Symphony Orchestra: Colin Davis, chef d'orchestre Mozart Sonatas pour violon (2005): Hilary Hahn, violon; Natalie Zhu, piano Paganini: Concerto pour violon no. 1; Louis Spohr: Concerto pour violon no. 8 (2006): Hilary Hahn, violon: radio suédoise Orchestre: Eiji Oue, chef d'orchestre Schoenberg / Sibelius: Concertos pour violon (2008): Hilary Hahn, violon: Radio suédoise Orchestre: Esa-Pekka Salonen, chef d'orchestre Higdon & Tchaikovsky Violin Concertos (2010): Hilary Hahn, violon: Royal Liverpool Philharmonic Orchestra: Vasily Petrenko, chef d'orchestre.

Maxim Aleksándrovich Vengerov est un violoniste russe né le 20 août 1974 à Novossibirsk. Maxim Vengerov est né à Novossibirsk, capitale de la Sibérie occidentale, en août 1974. À l'âge de dix ans, il remporte le premier prix du concours Wieniawski Junior pour violon en Pologne. Il a d'abord étudié avec Galina Turtschaninova, puis avec le pédagogue distingué Zakhar Bron, dans l'ex-Union soviétique. Il donnait régulièrement des concerts à Moscou et à Léningrad et commençait bientôt à se produire en solo avec le Royal Concergebouworkest, le BBC Philharmonic Orchestra et Valeri Gérgiev au Festival de Lichfield au Royaume-Uni, ainsi qu'avec l'Orchestre Symphonique de l'URSS, sous la direction de de Yuri Siminiov, lors d’une vaste tournée en Italie. Parmi ses premiers débuts en récitals figurent ceux proposés au Wigmore Hall à Londres, au Suntory Hall à Tokyo, au Mozarteum à Salzbourg et au Concertgebouw à Amsterdam. En plus de remporter le premier prix au concours Carl Flesch, en juillet 1990, Vengérov a reçu les prix spéciaux pour l'interprétation et le prix du public. Au cours de l'automne 1990, il s'installe à Tel Aviv. Au cours de la saison 1990/91, il fait ses débuts aux États-Unis avec le New York Philharmonic Orchestra, puis à l'Israel Philharmonic Orchestra à Tel-Aviv et lors d'une tournée aux États-Unis. Il a collaboré avec de nombreux réalisateurs, notamment Yuri Temirkánov, Barenboim, Abbado, Mehta, Menuhin, Giulini, Sawallisch et Mariss Jansons. Au cours de la saison 1993/94, il a joué avec l'orchestre philharmonique de Berlin, l'orchestre symphonique de Chicago, les orchestres symphonique de Philadelphie et de Washington, le London Symphony Orchestra, le Royal Concertgebouw Orchestra et le St. Petersburg Philharmonic. Vengérov et son compagnon, Itamar Golan, offrent régulièrement des récitals dans les plus prestigieux centres de musique du monde, notamment - pendant la saison 1993/94 - à New York, Los Angeles, Milan, Munich et Salzbourg. Au cours de la saison 1994/95, il a effectué des tournées avec l'orchestre royal du Concertgebouw en Italie et en Amérique du Sud. Il a joué aux côtés du Chicago Symphony Orchestra, du Pittsburgh Symphony Orchestra, du Halle Orchestra, du Budapest Philharmonic Orchestra, du Dresdner Philharmoniker, de l'Orchestre de la Suisse romande, de l'Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, de l'Orchestre Philharmonique de Radio France, le Wiener Philharmoniker, le Birmingham City Symphony Orchestra et le Communale Firenze Theatre Orchestra, sous la direction, entre autres, de Chailly, Barenboim, Maazel, Muti et Rattle. En août de la même année, il retourne au London Proms pour jouer avec le BBCSO sous la direction de Yakov Kreizberg. Maxim Vengerov a réalisé plusieurs enregistrements pour le label Melodiya, l'ancien label soviétique, et a sorti son premier album de récital sous la production de Biddulph, un petit label anglais. Sa véritable entrée dans le monde du disque a eu lieu à l'âge de 15 ans, lorsqu'il a signé un contrat d'exclusivité avec Teldec Classics. En mai 2000, il a conclu ce contrat et signé avec EMI Classics. Il a enregistré, entre autres, les concertos pour violon de Bruch et Mendelssohn avec le Gewandhaus Orchestra de Leipzig, sous la direction de Kurt Masur, les concerts de Shostakóvich et de Prokofiev avec le London Symphony et Mstislav Rostropóvich, avec lesquels il a également enregistré les concerts de Stravinski et Shchedrin, celui de Britten et le Concerto pour alto de Walton. Il joue un violon construit par Antonio Stradivarius "Kreutzer" à partir de 1727. En 1997, Maksim Vengérov a été nommé ambassadeur itinérant de l'UNICEF comme premier interprète de musique classique à avoir reçu une telle nomination. Il est actuellement professeur invité à la Royal Academy of Music de Londres.

Joshua Bell (Bloomington, Indiana, 9 décembre 1967). Violoniste américain Son premier contact avec le monde de la musique remonte à l'âge de quatre ans. "Mes parents m'ont initié au son du violon", a-t-il déclaré. "Ce n'est pas moi qui l'ai choisi." Il a étudié le violon à l'Université de l'Indiana sous la direction de Josef Gingold. À quatorze ans, il se produit en soliste avec le Philadelphia Orchestra, dirigé par Riccardo Muti. Il a fait ses débuts au Carnegie Hall en 1985 avec l'Orchestre Symphonique de Saint-Louis. Depuis lors, il a joué avec les plus grands orchestres et chefs du monde. En plus de jouer le répertoire habituel du concert, Bell a joué de nouvelles œuvres. Nicholas Maw a consacré son concert de violon, créé par Bell en 1993. Il a interprété la partie solo de la bande originale de John Corigliano pour le film "The Red Violin "film pour lequel il a reçu un Oscar de la meilleure bande originale. Il joue également de la musique de chambre. Il possède actuellement un violon Stradivarius datant de 1713 appelé Gibson ex Huberman (puisqu'il appartenait auparavant au violoniste Bronislaw Huberman), pour lequel il a payé un prix proche de 3,5 millions de dollars. Un matin froid de janvier 2007, à la station de métro de Washington DC, un homme tenant un violon à la main a joué six morceaux de Bach pendant environ 45 minutes. Au cours de cette période, environ 2 000 personnes ont traversé la gare, la plupart sur le chemin du travail. Après trois minutes, un homme d'âge moyen a remarqué qu'il y avait un musicien en train de jouer. Il s'arrêta pour écouter quelques secondes puis se précipita à son rendez-vous avec le destin. 4 minutes plus tard, le violoniste reçoit son premier dollar: une femme jette de l'argent dans le chapeau qui était par terre et continue de marcher sans s'arrêter. 6 minutes plus tard, un jeune homme s’arrête et s’appuie sur le mur pour l’écouter, puis regarde sa montre et se remet en marche. Dix minutes plus tard, un garçon de trois ans s’arrête mais sa mère le tire et le pousse à marcher et à se dépêcher. Le garçon continue, mais tourne occasionnellement la tête pour regarder. La même action a été répétée par plusieurs autres enfants. Tous les parents, sans exception, ont forcé leurs enfants à déménager rapidement. 45 minutes plus tard, le musicien a joué en continu. Seules six personnes se sont arrêtées et ont écouté très peu de temps. Une vingtaine de personnes lui ont donné de l'argent sans s'arrêter pour écouter. Au total, l'homme a recueilli 32 dollars. Une heure plus tard, l'homme a fini de jouer du violon et le silence a tout pris. Personne n'a remarqué. Personne n'a applaudi, il n'y avait pas de reconnaissance. Personne ne le savait, mais le violoniste était Joshua Bell, l'un des plus grands musiciens du monde. Joshua a joué certaines des pièces musicales les plus complexes jamais écrites, avec un violon évalué à environ 3,5 millions de dollars. Deux jours auparavant, le violoniste avait fait salle comble dans un théâtre de Boston, où les sièges se vendaient en moyenne environ 100 dollars. L'histoire est vraie. Joshua Bell, jouant incognito à la gare, était un événement organisé par le Washington Post dans le cadre d'une expérience sociale sur la perception humaine, les goûts et les priorités.

Anne-Sophie Mutter est née le 29 juin 1963 et est une violoniste allemande vertueuse née dans la ville de Rheinfelden à Baden, en Allemagne. Il a commencé à jouer du piano à l'âge de cinq ans. Peu de temps après, il commence à jouer du violon et étudie avec les professeurs Erna Honigberger et Aida Stücki. Après avoir remporté plusieurs prix, il se consacre exclusivement à la musique et obtient une exemption de fréquentation scolaire. À 13 ans, le chef Herbert von Karajan l'invite à jouer avec l'orchestre philharmonique de Berlin. Plus tard, en 1977, il fait ses débuts au Festival de Salzbourg avec le English Chamber Orchestra sous la direction de Daniel Barenboim. À l'âge de quinze ans, Anne-Sophie Mutter enregistre pour la première fois les concertos pour violon K.216 et K.219 de Wolfgang Amadeus Mozart avec Karajan et l'Orchestre Philharmonique de Berlin. La même année, il a reçu le titre d'artiste de l'année. En 1980, il fait ses débuts aux États-Unis avec le New York Philharmonic Orchestra dirigé par Zubin Mehta. En 1985, à l'âge de 22 ans, elle a été nommée membre honoraire de la Royal Academy of Music (Londres) et directrice du programme d'études internationales sur le violon de la même académie. En 1988, il fait une tournée au Canada et aux États-Unis, jouant pour la première fois au Carnegie Hall à New York. En 1998, il a joué et enregistré sur CD et DVD l'intégrale des sonates pour violon de Ludwig van Beethoven, accompagnée au piano par Lambert Orkis; qui ont été diffusés à la télévision dans différents pays. Bien que son répertoire comprenne de nombreuses œuvres de la période classique et romantique, Anne-Sophie Mutter est particulièrement reconnue pour ses interprétations musicales de compositeurs contemporains. En outre, plusieurs ouvrages lui ont été spécialement écrits ou lui ont été dédiés, notamment ceux de Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Wolfgang Rihm et Sofia Gubaidulina. En outre, Mutter a reçu de nombreuses récompenses, notamment plusieurs Grammy. Il joue également deux violons construits par Antonio Stradivarius: un Emiliani de 1703 lui appartenant et un Lord Dünn-Raven de 1710 qui lui a été prêté. En 1989, Anne-Sophie Mutter a épousé l'avocat Detlef Wunderlich, avec qui il a eu deux enfants: Arabella et Richard. Wunderlich est décédé en 1995. En 2002, Mutter s'est marié pour la deuxième fois avec le pianiste, compositeur et metteur en scène André Previn. Le couple s'est séparé légalement en 2006. Il est considéré aujourd'hui comme l'un des violonistes les plus prestigieux. Anne-Sophie Mutter a reçu en 2008 le prix de la musique Ernst von Siemens, accompagné d'un don en espèces de 200 000 euros. Le violoniste a fait don de la moitié de l’argent du prix à la Fondation Anne-Sophie Mutter, créée la même année. L’objectif de la fondation est de promouvoir le soutien mondial aux jeunes musiciens prometteurs, une œuvre que le violoniste avait déjà en tête depuis 1997, année de sa fondation de la Fondation Cercle des amis Anne-Sophie Mutter. Elle a reçu la Croix du mérite allemande, la Légion d'honneur française, le Prix du prince des Asturies et d'autres distinctions.

Mae Vanakorn Nicholson, connue sous le nom de Vanessa Mae (née le 27 octobre 1978 à Singapour) est une violoniste classique qui est devenue célèbre pour ses enregistrements dans lesquels elle mélange des œuvres classiques avec de la pop, du jazz, de la techno et d'autres rythmes modernes. . L'enregistrement qui lui a valu une renommée internationale est The Violin Player (1994). Vanessa Mae est née à Singapour le 27 octobre 1978. Fille de Tan Soei Luang, pianiste classique et avocat né en Chine et entrepreneur hôtelier thaïlandais Vorapong Vanakorn, la fille fut baptisée Chen Mei Vanakorn. Sa première approche de la musique, après avoir entendu le piano de sa mère à la maison, s'est déroulée dans un jardin maternel à Singapour, où elle a été encouragée à jouer avec un piano. Après le divorce de ses parents, Vanessa a déménagé à Londres à l'âge de quatre ans et s'est installée avec sa mère et son nouveau mari dans le quartier de Kensington, dans l'ouest de Londres. Une fois installé dans la maison de Kensington, Graham Nicholson officialisa l'adoption de Vanessa et lui donna son nom de famille, que Vanessa utiliserait à la deuxième place, après son Vanakorn natif. Jusqu'à l'âge de cinq ans, Vanessa Mae n'avait eu qu'un contact avec le piano, mais son beau-père avait influencé l'intégration du violon dans le répertoire des activités de la petite Vanessa qui suivait également des cours de danse classique. Nicholson, en plus d'être un avocat, était un violoniste et était enthousiasmé d'avoir sa fille comme compagnon. Ainsi, Vanessa Mae a eu sa première approche du violon à l'âge de cinq ans, à l'école, bien que ce ne soit qu'un jeu. Il a étudié à l'école primaire Francis Holland et a accompagné ses parents à des concerts et des opéras. Pour améliorer sa technique, ses parents l'ont envoyée au Conservatoire central de Chine, à Beijing, où elle a pris des leçons de violon avec un professeur local prestigieux, M. Lin Yao Ji. En outre, il a commencé à étudier le mandarin et a développé des travaux pratiques pour son école à Londres. À l'âge de dix ans, ses parents lui achètent un violon de grande facture fabriqué par le luthier italien Giusepe Guadagnini en 1761. De son côté, il donne son premier concert solo accompagné du London Philharmonic Orchestra. Son directeur musical, le Royal College of Music, a reconnu sa précocité musicale et son talent naturel. Elle a été admise en tant qu'étudiante ordinaire et n'avait que onze ans pour suivre des cours avancés avec le professeur Felix Andrievsky. En 1991, à l'âge de 12 ans, il entame une tournée internationale avec le groupe de London Mozart Players, le "Mozart Bicentennial Tour". En outre, il a réalisé trois enregistrements classiques pour le label Trittico: "Violon", "Kids Classics" et "Concertos pour violon Tchaïkovski & Beethoven". Sa mère avait déjà pris en charge sa représentation, officiant en tant que gérant (fonction qu’il occuperait jusqu’en 1999), producteur, conseiller artistique et pianiste accompagnateur. En 1992, à l'âge de quatorze ans, il termine ses études au Royal College of Music. Deux ans plus tard, avec seulement 16 ans, il signe un contrat avec EMI Music pour enregistrer à la fois de la musique classique et de la musique pop. Ainsi, en 1995, équipée d’un nouveau violon électrique de la firme américaine Zeta, Vanessa enregistre son premier album pop intitulé The Violin Player. Cet album lui a montré avec un style qu'elle a appelé "fusion techno-acoustique". Pour les autres chansons de l'album, la créativité de Mike Batt, un expert de la musique pop instrumentale, a été utilisée. Les presque 3 millions d'albums vendus ont apporté des gains importants et des demandes de présentations en direct du monde entier. La première vidéo commerciale mise en vente a également été tournée en 1995 sous le titre Live au Royal Albert Hall. Elle a également organisé une tournée mondiale qui l’a amenée à donner des dizaines de concerts en Europe et en Asie, la tournée mondiale Red Hot Violin Player. Il a même traversé l'Atlantique et atterri aux États-Unis, où il a donné des concerts et a eu l'honneur d'être le premier artiste étranger invité à interpréter The Star-Spangled Banner, l'hymne national des États-Unis d'Amérique, enthousiasmant le public de Chicago. En 1995 également, les premiers prix internationaux se sont matérialisés sous forme de prix: le prix Bambi de "l'artiste classique de l'année" et le prix international ECHO, dans la catégorie "Best-seller de l'année 1995". Le 17 septembre 1998, il joue en Argentine avec la chanson «Never Never Break Your Heart» en Backstreet Boys. Il enregistre un album avec de la musique chinoise sous la forme de trois œuvres: un concert chinois, un arrangement sur «Turandot», l'opéra de Puccini et "Happy Valley". L'album s'intitulait "China Girl". Il est arrivé aux États-Unis pour un concert sur Madison Avenue à New York. Également ce

Sayaka Katsuki est un violoniste japonais avec une préparation solide qui joue plusieurs genres, y compris la musique populaire cubaine, classique, jazz et pop. Dès l'âge de 6 ans, il joue du violon et en 1995, il remporte un prix au 48e concours annuel de musique japonaise. À Cuba, j’ai étudié la musique populaire en 2001 et joué avec plusieurs musiciens tels que ceux de l’orchestre Aragón et Eliades Ochoa et leur quatuor Patria. En 2003, il enregistre à New York des chansons du deuxième CD On to the Street de Horacio (El Negro) Hernández et Robby Ameen. De 2004 à 2005, il tourne avec le pianiste et compositeur grec Yanni Chryssomallis, dans lequel il se produit dans plus de 50 théâtres parmi les plus importants au monde. En 2006, il présente le CD DVD Yanni Live! L'événement de concert. Katsuki a également joué un violoniste pour le film Gelatin Silver Love, réalisé par Kazumi Kurigami, en 2008, une cassette pour laquelle il a composé quatre chansons, dont Sola et Voyager avec mon violon. En juillet 2009, il sort son premier album Palma Habanera, produit par la maison de disques Blue in Green, Universal. Au cours de sa carrière artistique, il a collaboré avec d’importants musiciens tels que les Cubains Omara Portuondo et le groupe Manolito Simonet et son Trabuco, le pianiste américain Hank Jones, le percussioniste japonais Gen Ogimi (ancien membre de l’Orchestre de la Lumière); Le guitariste flamenco Niño Josele et le musicien japonais Suchi (Ponta) Murakami.

Itzhak Perlman est né le 31 août 1945 à Tel Aviv, dans le Mandat britannique de la Palestine. Il est un violoniste américano-israélien. Il est l'un des meilleurs et des plus célèbres violonistes de la seconde moitié du 20e siècle. Il a contracté la poliomyélite à l'âge de quatre ans, voyant plus tard la nécessité d'utiliser des béquilles pour pouvoir bouger. Il joue donc du violon assis. Il a étudié à l'Académie de musique de Tel-Aviv, avant de déménager aux États-Unis, où il est apparu au public américain dans le programme Ed Sullivan en 1958. À 13 ans, il est entré à la Juilliard School, où il a étudié avec Ivan Galamian et Dorothy DeLay. Il fait ses débuts au Carnegie Hall en tant que soliste en 1963. En 1964, il remporte le précieux concours Leventritt, qui débutera une carrière bien en vue. Bientôt Perlman commença à faire de nombreuses tournées, en plus de se produire dans de prestigieux orchestres, festivals et récitals à travers le monde. En novembre 1987, il collabore avec l'Orchestre Philharmonique d'Israël dans une série de concerts dans des villes de Pologne (Varsovie) et d'Israël. Sa première visite en Union soviétique, en mai et avril 1990, a enregistré un large public à Léningrad et à Moscou, donnant un récital et une performance orchestrale. En décembre 1994, il voyagea avec la Philharmonie d'Israël en Chine et en Inde. En décembre 1990, Perlman s’est rendu pour la deuxième fois en Russie pour participer à une présentation de gala à Léningrad, à l’occasion du 150e anniversaire de la naissance de Tchaïkovski. Le concert, auquel participaient également Yo-Yo Ma, Jessye Norman et Yuri Termirkánov, ce dernier à la tête du Philharmonique de Leningrad, a été télévisé en Europe et publié dans le reste du monde en vidéo. En décembre 1993, Perlman s'est rendu à Prague, en République tchèque, pour donner un gala d'Antonín Dvořák en compagnie de Yo-Yo Ma, de Frederica von Stade, de Rudolf Firkusny et du Boston Symphony Orchestra, dirigé par Seiji Ozawa. Ce concert a également été télévisé et plus tard, en 1994, il a été diffusé sur disque compact et VHS. Itzhak Perlman a joué lors du dîner en l'honneur de la reine Elizabeth II, le 7 mai 2007 à la Maison Blanche. Il a fait d'autres enregistrements et, depuis les années 1970, il a commencé à apparaître dans des programmes américains tels que "The Tonight Show", "Plaza / Sesame Street" et le spectacle David Letterman, ainsi qu'à la Maison Blanche. C'était le violon solo du film Schindler's List, où il jouait de la musique du compositeur John Williams, ce qui lui valut un Oscar de la meilleure musique. Son dernier enregistrement pour bandes sonores était celui du film Memories of a Geisha, avec Yo-Yo Ma et John Williams. En plus de jouer et d'enregistrer de la musique classique, Perlman joue également du jazz et du klezmer. Il a récemment commencé à diriger, occupant le poste de chef invité de l'orchestre symphonique de Detroit. Perlman a reçu plusieurs distinctions, dont celles du Kennedy Center en 2003. Sa version des 24 Paganini Whims est l’un de ses enregistrements les plus connus. Perlman joue du violon Stradivarius de 1714, propriété de Yehudi Menuhin. En plus de son travail d'interprète, parfois avec son collègue Pinchas Zukerman, Perlman a une carrière d'enseignant importante et donne des cours particuliers et des master classes de violon et de musique de chambre à travers le monde. Il occupe actuellement le poste que son enseignante Dorothy DeLay (déjà décédé) occupait auparavant, à l'école de musique Juilliard. Itzhak Perlman réside actuellement à New York avec son épouse Toby, également violoniste professionnelle. Ils ont cinq enfants: Noah, Navah, Leora, Rami (qui appartient au groupe de rock Something for Rockets) et Ariella. En 1995, avec son épouse, il a fondé le programme musical Perlman à Shelter Island, dans l'État de New York, avec lequel il offre des cours de résidence d'été à de jeunes musiciens qui étudient la musique de chambre. Les enregistrements de Perlman apparaissent régulièrement dans les tableaux des meilleures ventes, ce qui lui a valu 15 Grammy Awards. Il a également réalisé des enregistrements avec d’autres compositeurs et interprètes célèbres tels que John Williams, Daniel Barenboim, Jacqueline Du Pré, ainsi que les réalisateurs Zubin Mehta, Seiji Ozawa et le Juilliard String Quartet. Pendant la majeure partie de sa vie, il a lutté contre la discrimination à l'encontre des personnes confrontées à des problèmes d'intégration sociale et à leurs droits. Perlman a une longue liste d'apparitions dans plusieurs orchestres aux États-Unis et en Europe. Il a également dirigé des apparitions commémoratives lors d'événements au Moyen-Orient. Orchestre philharmonique de Mexico Orchestre philharmonique de Berlin Orchestre de chambre St. Paul Orchestre de chambre de New York Orchestre philharmonique de Boston Orchestre philharmonique de Dallas Orchestre philharmonique de Detroit Orchestre philharmonique israélien Orc

André Rieu (Maastricht, 1er octobre 1949) est un violoniste et chef d'orchestre néerlandais. Il est célèbre pour avoir ravivé la valse et pour ses nombreux enregistrements avec le "Johann Strauss Orchestra". Il a commencé sa carrière musicale dans l’enfance et a fait partie de divers orchestres. En 1987, il fonde le sien sous le nom hollandais de "Johann Strauss Orkest". A partir de l’année suivante, il commence sa brillante carrière de succès dans le monde entier patrie, et devenir une des grandes stars de la musique au niveau des divas les plus prestigieuses de la pop ou du rock, tout en gagnant de nombreux fans et fans de sa musique. Avec son style caractéristique de diffusion de la musique classique, qui semblait autrefois réservé aux classes d'élite ou aux classes aisées, André Rieu a décidé de la mettre au service d'un jeune public et dans les lieux que ces jeunes fréquentent habituellement, tels que les places publiques, les stades ou les salles de sport. d'autres, qu'ils soient de loisir ou culturels. Et il y est parvenu avec un grand succès, car il a remporté plusieurs prix tels que le top 10 ou le top 100, ce dernier détenant le numéro un. Dans ses mots: «Mais le cœur de mon musicien n’est pas le seul à Maastricht. Aussi, en tant que personne, en tant que mari, en tant que père, je me sens ici chez moi. Je suis mariée à une personne que vous connaissez déjà «Marjorie Rieu, Mestreechs Meitske» (une fille de Maastricht) et mes deux enfants sont nés ici. Nous avons la vie la plus normale, malgré les tourments que la vie d’artistes entraîne parfois. Quand je me promène dans la ville, ils me saluent avec un «ah jong, hoofste neet te wèrreke vandaog?» (Hé, mon garçon! Tu ne travailles pas aujourd'hui?) J'aime ça! Ils ne me demandent pas d'autographes ou de photos, c'est comme ça que les gens de Maastricht sont! Mais il y a quelque chose qu'ils font, et parfois je me sens très conscient de moi. Ils me jettent un tel compliment que seuls les habitants de Maastricht savent dire: «Sjiek jong, merci beaucoup! (Fantastique, mon garçon, soyez l'un de nous). Puis les larmes me viennent et je me sens très fier. »Le violon que j'utilise aujourd'hui est un Stradivarius construit en 1667 par ce célèbre luthier. Discographie Forever Vienna (2009) - Royaume-Uni: n ° 2, IRE: n ° 4 Le meilleur d'André Rieu (2009) - Albums australiens: # 23 Chefs-d'œuvre (2009) - Albums australiens: # 9 Vous ne marcherez jamais seul (2009) - Albums australiens: # 2 Live in Australia (2008) - Albums australiens: # 14 Waltzing Matilda (2008) - Albums australiens: # 1 Les 100 plus belles mélodies (2008) - Albums australiens: # 2 Live in Dresden: Le mariage à la Opéra (2008) Au pays des merveilles (2007) Vivre à Vienne (2007) Auf Schönbrunn (2006) Souvenirs de New York (2006) Chants de mon coeur (2005) Noël autour du monde (2005) Vivre en Toscane (2004) The Flying Dutchman ( 2004) Saint Sylvestre à Vienne (2003) André Rieu au cinéma (2003) Vivre à Dublin (2003) Paradis romantique (2003) Salon de Maastricht Orkest - Serenata (2003) Amour autour du monde (2002) Dreaming (2002) Vivre à le Royal Albert Hall (2001) Musik Zum Träumen (2001) La Vie Est Belle (2000) Faites la fête! (1999) 100 ans de Strauss (1999) Moments romantiques (1998) Valses (1998, réédité en novembre 1999) The Christmas I Love (1997) The Vienna I Love (1997) En concert (1996) Le gala Strauss (1995) D'n blauwen avond (1995) Hieringe biete 1 et 2 (1995) Strauss & Co (1994) Hieringe biete (1993) Joyeux Noël (1992)

Samvel Yervinyan est né le 25 janvier 1966 à Erevan (Arménie) et est un violoniste et compositeur arménien. Il a commencé ses études à l’âge de 7 ans à l’école de musique Alexander Spendiaryan sous la direction d’Armen Minasian, où il a commencé à se démarquer en remportant toutes les compétitions qu’il avait choisies dans son groupe d’âge. Il a montré un grand talent en tant que violoniste et compositeur. Le jour de sa remise des diplômes à l'École de musique, il a joué le concert n ° 2 de Henry Vietan et a reçu une ovation générale. Il a ensuite poursuivi ses études au Conservatoire de musique Tchaïkovski, sous la direction et le tutorat de l'enseignant Edward Dayan. À la fin de ses études, il a interprété plusieurs compositions classiques, notamment Fugue en sol mineur d'Adagio et Bach et le concert pour violon n ° 5 de Mozart à La mayor. En 1993, Yervinyan a obtenu son doctorat au Conservatoire national de musique de Komitas en Arménie. Samvel est motivé pour être le meilleur de son métier, de plus en plus perfectionniste de jour en jour. Discographie 1997, Samvel Yervinyan avec Asbarez autour du monde 1997, Two Stars 1999, Imijailots 1999, Centaur 2002, The Virtuoso 2006, Pegasus 2009, Concerts et tournées Four Seasons Principales tournées qu'il a réalisées avec Yanni Ethnicity, tournée mondiale (2003-2004) , Tour du monde Yanni Live! The Concert Event (2005), tournée mondiale Yanni Voices (2009), tournée mondiale.