Les meilleurs groupes de rock bolivien

Los Salmones est principalement un groupe de rock, influencé par divers sous-genres dérivés du rock and roll, du blues et de la country. Cependant, dans les dernières productions, il y avait une approche sérieuse du folklore dans les régions tropicales de la Bolivie, gagnant un espace dans le circuit et englobant le renouvellement et la fusion du patrimoine musical folklorique, où ils sont mieux connus sous le nom d '«enfants de buri». . Le groupe est né en 2008 et changeait de membres pour établir la conformation suivante de six musiciens fixes: Miguel Cabruja dans Voice et Harmonica; Glenn Vargas Jr à la guitare et au banjo; Jorge Barrenechea à la guitare, Oscar Laprovitola à la basse; Jorge Jordán à la batterie et Jherson Silva aux percussions. En 2012, après avoir généré un circuit de bars et de festivals complets, ils ont sorti leur premier album, ce qui a eu un impact considérable au niveau de la critique et du public. C’est ainsi que cette année s’appelle une bonne partie de la presse locale: L’ANNÉE DE ROCK CRUCEÑO, le groupe dépasse les limites du mouvement rock pour s’imposer comme un mouvement culturel, de la mode et de l’identité; Tout cela est dû à la couverture médiatique, au succès du cycle annuel REVOLUTION BURI et à la présentation du premier album du groupe appelé HIJOS DEL BURI, rendu public dans le stade municipal de la "Barrio Vieja Machine" devant plus de 2 000 personnes, avec le soutien de d’autres groupes, d’institutions et d’entreprises importantes. Ensuite, le premier clip vidéo est apparu en tant que renfort, et a travaillé sur le montage promotionnel "I Go from the Line" filmé par CABRUJA FILMS avec le dernier équipement de cinéma numérique. Immédiatement, les sponsors ont chuté, des centaines de commentaires, notes, suiveurs de toutes parts et le groupe a continué à produire: un nouveau clip vidéo (Rocanrol del Yesca) est lancé. Il s'ouvre en janvier 2013 avec le réalisateur de Dream Machine, un producteur bolivien. finaliste du YourFilmFestival de Venise. L'année 2013 continue sa tournée à travers le pays et dans les villes frontalières du Brésil, comme dans les villes du département de Santa Cruz; Ils participent aux hommages rendus à des compositeurs locaux tels que Nicolás Menacho, Godofredo Nuñez et participent au Festival international du blues, appelé Festiblues, qui ouvrira pour le légendaire VOX DEI. Fin 2013, ils sont invités à participer en tant que groupe promotionnel au concert d'Andrés Calamaro, en tant que responsable du concert d'après auquel ont participé les musiciens de l'artiste. Pour 2014, ils sont invités à participer au Verbena Fest, faisant partie de la grille à côté du CALLE 13 de Porto Rico. Ils continuent leurs visites continues dans les villes de Cochabamba et de La Paz, auxquelles s’ajoute la première expérience vécue dans la ville de Trinidad. INSOLUBLE et JUMECHI lancent deux chansons au cours de la même période, rendant hommage à deux excellents musiciens: le chemisier argentin Pappo et le folkloriste de Cordoba Godofredo Núñez. Ils participent à nouveau aux FESTIBLUES où ils ont l'opportunité d'ouvrir pour Alejandro Medina (Manal), Botafogo et Luis Robinson. Fin 2014, ils ont participé au CASARIO ROCK qui s'est tenu à Corumbá, MattoGrosso do Sul (Brésil). Ils ont participé au spectacle acoustique Intimate Tympanum organisé par le Centre Simón Patiño, où une plaque en direct avec la version Country de "Rocanrol del Yesca" est sortie. Enfin, ils sortent leur troisième clip vidéo avec le single La Isla del Duende.

Ce groupe formé par des musiciens expérimentés commence à l'initiative d'Ignacio Cossio (guitare) et de Pablo Román (basse) au début de l'année 2010, alors qu'il fermente depuis longtemps pour donner un résultat à cette combinaison étincelante. Avec la maxime de faire de la musique sérieusement, les deux musiciens commencent à chercher plus de membres. C'est ainsi qu'ils invitent la performance originale de Sambiasi et l'habileté de Parrilla à se joindre à ce qui sera connu plus tard sous le nom de Fiesta Cuetillo. À partir de 2011, le groupe prend son élan en étant invité à participer à de nombreux festivals populaires tels que Rock Camba, les Young Founders de Santa Cruz et le Phoenix Fest. La même année, la Fiesta Cuetillo commence à être exigée dans plusieurs étapes nationales. La Muela del Diablo (Cbba), l'une des scènes les plus prestigieuses du pays, assiste pour la première fois au spectacle énergique et passionnant de Los Cuetillos. Dès lors, la Fiesta Cuetillo est partout: elle reprend le classement de la radio nationale, commence à accumuler des nominations pour d'importants prix musicaux et est découverte comme une révélation médiatique à la télévision et dans la presse. Déjà en 2013, Fiesta Cuetillo lance son premier label. Le Funkymetro est enregistré à Vox Pupuli Estudios (Bolivie) et masterisé aux emblématiques Abbey Road Studios (Angleterre) et à Phonic Monkey Estudios (Argentine). La présentation de l'album est faite dans le Colisée de l'UAGRM dans un spectacle explosif où plus de 800 personnes viennent pour éclater. Los Cuetillos clôturent l'année en participant au Pre Cosquín et en s'emparant du prix maximum remporté par plus de 80 groupes nationaux. L'année 2014 est peinte comme l'année de la Fiesta Cuetillo.

Le groupe a débuté en 1997, lorsque les deux premiers membres du groupe, Bilo et El Juan, se sont réunis pour former un groupe. Ils ont commencé humblement et naïvement avec un clavier de truite et une guitare acoustique. ... rien du tout ... de leurs instruments (ils jouaient du macanas). Qui dirait que, lors de l'une des nombreuses tentatives de festivals de musique scolaires, le ridicule a pris une tournure extrême et que le groupe a pris son nom le plus mémorable ... Bulles de savon ... Le groupe a commencé à porter ses fruits quand ils sont arrivés recevoir plus de 10 applaudissements du public, ce qui les rendait très fiers. Parmi les autres noms du groupe, nous nous souvenons des éléments suivants: Composition du groupe huitième ..B .. (mmhhhmmm) Pendule (quel dommage) Trois ans après un bon moment, ils ont décidé de prendre les choses comme il se doit et de chercher un nouveau membre, le trouvé était un garçon simple et humble - déjà, hors de blagues! - une bonne acquisition (mmmmhhhmmmm) c’était le célèbre Carlos Jherson Burgoa Juarez qui jouait alors du clavier, c’était là quand Juan ne savait pas quoi jouer, jusqu’à ce que Cela a été fait au batteur un bon jour de février, après avoir essayé trois autres giles. Les TOCAYOS ont commencé à se faire connaître, de plus en plus de leurs oncles et parents savaient qu’ils avaient un groupe (c’est-à-dire que personne ne les connaissait), le groupe avait plusieurs membres qui lui donnaient un certain élan, mais beaucoup ont dû partir et d’autres Ils s'en allèrent. Ces trois changos ne savaient pas quoi faire, Bilo ne savait pas chanter et parfois il allait voir celui qui chantait, Jherson jouait juste, mais il assistait à l'une des 3 répétitions, Juan apprenait juste à attraper les baguettes. Le temps passa et Bilo ne chantait toujours pas bien, mais il était encouragé, Jherson jouait toujours très bien, mais il allait déjà aux répétitions, Juan ne savait pas bien jouer, mais il savait déjà saisir les baguettes, elles ont finalement évolué. Un jour, les très lebudos ont créé un festival appelé ... Le 1er festival de saucisses ..., ils pouvaient jouer et à partir de là, le groupe est devenu plus sûr, et ils étaient LoS ToCAYoS. Six mois plus tard, après avoir placé une annonce dans le conservatoire disant: ... nous cherchons un gars qui joue du violon comme Tacvba ..., j'appelle un gars qui a dit qu'il savait, il est allé le prouver et, évidemment, il savait. Ce ch'ete s’appelait Gustavo Orihuela, plus connu sous le nom de Gustavo Orihuela, dont la partition est Gustavo Orihuela était une très bonne acquisition du groupe. Par la suite, le groupe a participé à un concours où de nombreux groupes sont restés en bonne position. En décembre 2002, la production du premier album du groupe commence ... En dehors des blagues .., produit par Gigio Diaz et LoS ToCAYoS dans le studio ..Capella Records .. de Martín Joffre, co-producteur de l'album, cet album Il a été mis en vente en juillet 2003. Après la sortie de l’album, il n’ya plus de blagues. Les TOCAYOS ont vécu de très bons moments tout au long de cette nouvelle histoire. Avec des sujets tels que: ..Le gène Cain .., ..D Ici .., ..NTRPONLVPVAA .., ..Le clone de Cain .., .. Vous êtes ma vie .. et .. Des liens .. entre autres LoS ToCAYoS a appris à se connaître dans le milieu musical bolivien en leur disant qu'ils venaient jouer avec des artistes tels que Molotov, Aterciopelados et Gustavo Cerati, et ce, à des moments très importants. Après un succès en 2003, le groupe subit une crise et est sur le point de se séparer. Il est donc décidé de cesser de jouer ensemble pendant un moment (premier semestre 2004). Après cette période, le groupe rejoint de nouvelles chansons et de nouveaux concerts, mais pas avec le même succès que l’année dernière, ... Jusqu'au ... deuxième édition du festival de la charcuterie en avril 2005, avec une piste de bowling bien connue et un nouveau visage du groupe. Depuis lors, le groupe travaille sur ce qui serait le deuxième album étudié par LoS ToCAYoS: ..Cueztion de eztiloz .., travail qui a duré jusqu'au début de 2006 et qui avait la production conjointe de LoS ToCAYoS et de Martín Joffre. . En plus de co-produire l'album, Martín était l'ingénieur en enregistrement, mixage et mastering. L'album ..Cueztion de eztiloz .. contient des chansons telles que: ... Sans mesure .., .. Je ne vous convaincrai pas .. ou ..Group 2 .., qui marquera le retour de LoS ToCAYoS sur la scène musicale, avec une bonne Je travaille entre les mains et un groupe plus ferme sur scène, ce qui explique pourquoi 2006 a été une bonne année pour LoS ToCAYoS. Au cours de cette année, LoS ToCAYoS a présenté d’importantes présentations à La Paz et à l’intérieur (Sucre, Oruro, Cochabamba). Parmi les plus rafraîchissantes, nous avons l’Urban Fest de septembre, qui a eu lieu dans le théâtre en plein air, avec Enanitos Verdes et Rata. Blanc En 2007, LoS ToCAYoS a été présenté lors de la présentation du Festival Anti-Regueton

Ciudad Líquida est un groupe formé en 2000 à La Paz - Bolivie, inspiré par le son allant de la new-wave et du post-punk à la brit-pop et au Indie Rock. Vous pouvez trouver tout le matériel disponible à télécharger sur notre page Facebook, vous pouvez également regarder toutes les vidéos sur YouTube, Reverb Nation et MySpace. Les membres sont Álvaro Cuevas à la guitare, Daniel Prieto à la basse, Beto Bedregal à la batterie et la chanteuse d'origine chilienne Julie Marín. Le premier album "Ciudad Liquida" a été enregistré, mixé et masterisé par Alvaro "Rabbit" Arce (Ra Beat) et a été publié en 2005 avec une sélection de 9 chansons de toutes celles composées au cours de ces années. La première coupure était "Les jours sont consumés" qui tournait sans répercussion sur les radios jusqu'à ce que, à l'initiative du producteur Invisible, la vidéo qui a fait connaître le nom de Liquid City a été faite. La deuxième version était "La poussière de tes yeux" et la troisième vidéo était "In Me", une chanson qui avait été utilisée dans le documentaire "The Night is Young" de Fernando Arispe avant la sortie de l'album. Les thèmes «Las Horas» et «Tiempo Fácil» se distinguent également de ce premier matériau, qui apparaît dans la bande originale du film «Nocturnia» du réalisateur américano-bolivien Erik Antoine. L’année 2007 est “Between Light and Shadows” avec 7 chansons, 4 nouvelles pistes et 3 remixes. Il a été enregistré dans le studio Proaudio par Gonzalo Gómez et mixé et masterisé par Bernarda Villagómez. "De cero" est le premier et le seul titre sorti. Enrique Prieto, avant la dissolution du groupe et sans vidéo officielle, décide de faire de la vidéo une marque de reconnaissance. La version du thème «Naissance» est un hommage au groupe visionnaire Boliviana Wara. Les remixes de "Les jours sont consumés" et "La poussière de tes yeux" ont été réalisés par Ra Beat et "Perfect Time" par SuperEstar. En 2009, le single «Infinite Heart» se dévoile avec les chansons «Infinite Heart» et «Abriste» enregistrées, mixées et masterisées dans le studio Spyral Muzyk de Alejandro Ustarez et avec la formation en cours. En 2010, le single «Suplantándome» enregistré dans le studio Akustika par Rodrigo Alvéstegui et mixé et masterisé par Alejandro Ustarez apparaît et en 2011, en avant-première du prochain album, la chanson «Respiro», également enregistrée, mixée et masterisée dans Akustika par Alejandro Ustarez. Les chansons sont composées par l'ensemble du groupe et les paroles de Julie Marín.

Quirquiña est un groupe de genre pop rock bolivien, formé à La Paz vers la fin de l'année 1998. Alejandro "Negro" de Ugarte et Reynaldo "Gordito" Castañón sont les seuls fondateurs du groupe à ce jour. En 2003, Alejandro Delius a rejoint le groupe et en 2005, Sergio "Teto" d'Ugarte et Mateo Caballero.

Deszaire est un groupe de rock bolivien formé à La Paz en 1999. Des jeunes étudiants de l'Université Mayor de San Ándres, tels que Omar Ríos au chant, Alex Iturralde à la basse, Marcelo Aguirre à la guitare et Abraham Carillo sur la batterie Tous deux ont acquis un son caractéristique qui fusionne différents genres et rythmes musicaux, allant de la murga au reggae en passant par le latin et la pop. Ce qui est principalement reflété dans ses trois premiers albums studio qui ont eu du succès comme Mucha Leche (2003), Safe Sex (2004), XXX (2007) et son album électro-acoustique live (2009). Avec lequel ils ont obtenu un disque d'or, pour plus de 5000 exemplaires vendus. Deszaire est resté en vigueur tout au long de sa carrière artistique, dans laquelle ils ont été liés à d'autres groupes musicaux de Bolivie tels que Octavia, Quirquiña, Son Fusión et Atajo. Ainsi qu'avec des groupes internationaux et des artistes tels que Kumbia Kings, La Factoria, Vilma Palma et Vampiros, Juanes, Vicentico et bien d'autres1. Ils ont effectué une série de tournées de concerts dans différentes villes de la Bolivie, ainsi qu'à l'étranger dans des pays comme le Chili , Pérou, Colombie et États-Unis. En 2008, ils ont également été nominés pour le prix "Rhythm Son Latino". Parmi leurs chansons les plus célèbres, citons: Crazy, Reggae seul, Ri te vas, Tous mes désirs, Poxi love, Sempiterno. , Gravures d'hier, Tu es, Deszamor, Toute la nuit, Suicide, Libre, Mouche, Détruis-moi, Prisonnier et Meurt d'amour, thème musical qui a été réédité et qui prêche le chanteur espagnol Miguel Bosé.

Hate SA est l’un des groupes de metal les plus importants de notre pays, devenant l’un des groupes les plus appelés, en 16 ans d’histoire, j’ai publié 2 démos et 7 albums et partagé la scène avec de très importants groupes internationaux tels que Rata Blanca (Argentine), Attaque 77 (Argentine), Hammerfall (Suède) et la Terre Sainte (Espagne) ont également dirigé des festivals dans tout le pays, notamment le "Illimani Metal Fest", "Juntucha", "Broken Fest", "Rock des Andes ”parmi les plus en vue, en dehors de leurs propres concerts. Le groupe est né au début de 1993 à La Paz, en Bolivie, est fondé par Ricardo Larrazabal qui invite Vladimir Mendieta et un batteur à former le premier line-up de HATE qui a enregistré en 1994 sa première démo intitulée "Society Without Life". Cette première démo rencontre un succès modéré dans le cercle rock mais le groupe cherche à s’implanter plus fort. En décembre 1994, après plusieurs changements apportés au batteur, Milton Morales entre et, avec cet alignement entièrement établi en février 1995, il enregistre le second Démo "XXI Century" L'année 96, le groupe est invité à deux des plus importants festivals de rock de Bolivie, Explorock 96 ', où sont présentés les 10 meilleurs groupes de la scène musicale de la ville de La Paz et le Premier Festival. National Underground Music "Raza", en octobre de la même année, remporte la première place d'un concours de plus de 36 groupes de sa ville. Au début de 1998, il remporte son deuxième concours intitulé "X-Prerock", dans sa catégorie et son lancement. sur le marché, leur première production sur CD "Heart Beat Machine" participe également au concours "April Fest", les groupes les plus renommés de leur ville étant à nouveau lauréats du concours. L’ensemble de l’album est diffusé dans tout le pays et à la fin de 1999, le groupe présente les derniers concerts de l’ère "Heart Beat Machine", notamment le soutien du groupe argentin Rata Blanca devant plus de 6000 personnes. Le deuxième album "Anagrams", enregistré sur le marché en 2001, sortira sur le marché en 2001. Hammerfall, le groupe espagnol Tierra Santa et le groupe punk argentin Attaque 77 participent également à des concerts. En 2003, l'album est lancé. "Republica de Odio", mais après deux présentations de cet album, Milton Morales est exclu du groupe. HATE se met immédiatement à la recherche d'un nouveau batteur. Après quelques semaines, il entre dans le groupe Christian Paredes, musicien renommé de notre environnement. qui est considéré comme le meilleur batteur de notre pays. Cette année-là, Hate remporte pour la première fois le prix du meilleur groupe de métal «Rock And Bol» organisé par la radio Stereo 97. Déjà avec le violeur chrétien du groupe, le célèbre musicien Martin Joffre (Loukass, Tejilha) est engagé pour enregistrer l’EP "Dark Angel", l’album paraît en septembre 2004, Hate reçoit 4 nominations dans l’édition des prix "Rock And Bol" de cette année-là, remportant pour la deuxième année consécutive le prix du meilleur groupe Metal et Christian Paredes reçoivent le prix du meilleur batteur de l'année. La promotion de cet album les conduit même à jouer au Pérou et à enregistrer leur premier album officiel. En novembre, "Dark Angel" remporte le titre de meilleur EP de la troisième édition des prix "Rock And Bol" et Hate gagne pour la troisième année consécutive le prix du meilleur groupe de son style. En 2006, le premier album live «Odio Vivo» est mis en vente et le groupe prépare son nouvel opus «Pandemonium», qui sortira en novembre 2007, au cours duquel il effectuera une tournée nationale assez réussie. Pour 2009, le groupe travaille pendant 8 mois dans les studios Proaudio, où ils réécrivent les meilleures chansons de leurs 3 premiers albums et 5 nouveaux titres pour la compilation «Legado De Odio». Hate ne se produit que lorsqu'elle est invitée en tant que groupe principal du festival. la juntucha où il agit devant plus de 4000 personnes. 2010 marque l'année la plus réussie de Hate de son histoire au début de l'année, il publie "Legado de Odio" avec plein plein et fait sa tournée la plus longue de sa carrière pour promouvoir le nouvel album, cette tournée comprend des performances en tant que groupe principal de les 4 festivals les plus importants organisés cette année-là "Rock De Los Andes", "Illimani Metal Fest", "Juntucha" et Koz Fest ". Les projets futurs sont de filmer un DVD avec une qualité tout à fait professionnelle et de graver un nouvel album à vendre en 2012.

En octobre 1996, nous avons rencontré un groupe de personnes liées au monde musical dans le but d’échanger nos expériences, nos intérêts et nos idéaux. De cette initiative collective est née ATAJO, un groupe qui, depuis ses origines, avait pour but et surtout le désir de refléter, à travers ses propres compositions, la réalité sociale. C'est pour cette raison que nous avons décidé de communiquer dans notre langue, de toucher le cœur des gens, de toucher leur âme et de réveiller leur esprit. Nous avons joué pour la première fois devant le public en mars de l'année suivante avec un concert acoustique de: Toto Aramayo à la basse et à la percussion, Milton Maldonado au chant et à la guitare acoustique, Claudia Carnielli au violon et au choeur, les tambours Sergio Vargas, les percussions et le choeur , Voix et choeurs d'Ester Veldhuis, voix de Panchi Maldonado, harmonica, percussions et guitare acoustique. Le groupe maintient cette structure pendant six mois et joue dans la ville de La Paz. Comme dans chaque groupe, les changements vont et viennent, ATAJO commence à faire ses propres choses: Claudia Carnielli retourne en Suisse et Milton Maldonado décide de quitter le groupe. C'est alors que Germán Romero entre avec la guitare électrique. À partir de ce moment, nous avons commencé la scène électroacoustique du groupe et commencé à donner des concerts dans d'autres villes de Bolivie. Dans nos concerts, nous trouvons un public résistant à recevoir notre musique chargée de contenu social. Nous supposons que cette résistance initiale pourrait s'expliquer par la difficulté qu'ont les gens à faire face à ces aspects de notre réalité sociale et bien plus encore dans un espace supposé de fun-fun. Ils ont toujours voulu classer le groupe avec un style de musique spécifique, mais ATAJO n’est pas un style de musique, c’est simplement une façon de créer une musique qui se base sur le rock comme forme d’expression et que nous appelons le rock urbain. PERSONNAGES PACEÑOS Personajes Paceños était le premier album raccourci enregistré chez MCB - Discolandia en novembre 1998, ce disque est la preuve évidente de ce que nous voulions faire pendant tout ce temps de travail; histoires vraies, coutumes, problèmes, propositions, rêves, personnages, plaintes, transformés en 12 chansons, sont un véritable manifeste de la première ATTACK pour laquelle nous avons décidé d'aller ensemble. Des chansons telles que «De Satélite à la Pérez» ou «Que la DEA ne me voit pas» sont des chansons que les gens chantent maintenant et qui sont connues dans presque tout le pays, occupant les premières places dans le classement radial. Paceños Characters est la première album de rock urbain sorti en Bolivie et élaboré avec un langage très particulier que la presse qualifie de poésie urbaine tout en affirmant que le rock local est né avec les personnages Paceños. CALLES BALDIAS Calles Baldías est le premier double disque compact enregistré par MCB - Discolandia en Bolivie en novembre 2000. Cet album reconfirme sa ligne rock urbain avec 20 chansons et fait de ce travail une similitude avec un livre à deux chapitres, joignant des chansons à des inserts de sons de rue et de chansons populaires de la ville. Cet album raconte des histoires très personnelles d'une manière très honnête et directe, vous pouvez également ressentir la plainte qui caractérise ATAJO; L’album CALLES BALDÍAS raconte l’histoire d’un personnage descendant d’un mini bus (transports en commun à La Paz) et mêlant bruits de voitures et de porte-parole ( insertion finale de la chanson De Satélite à la Pérez de l'album Personajes Paceños). Les marches de ce personnage sont floues pour ouvrir une porte très ancienne et bruyante de sa propre maison. Déjà dans son espace, il entre dans une folie émerveillée et crie très fort "Il m'aime ou ne m'aime pas, peu, beaucoup ou rien", en détruisant les bouteilles, les fenêtres et les meubles de sa maison. Au terme de ce violent moment de rage, la personne il s'approche déjà de la télévision et commence à chercher quelque chose qui l'intéresse, en changeant plusieurs fois de chaîne jusqu'à ce qu'il reste dans le film «La vie est belle» de Roberto Benigni. C'est ainsi qu'il entre dans des souvenirs et des expériences sans fin qui perdent progressivement l'espace réel du personnage avec ce qu'il écoute et voit à l'écran. Puis, à la fin, avec une chanson populaire qui est chantée aux âmes des garçons et des filles au festival Todos Santos, c’est là qu’il rencontre la mort et qu’il écoute tout à coup ces prières ou ces réponses en latin et en aymará La télévision s'éteint et c'est ainsi que se termine cet album. upload .: NEVER MORE Ce nouvel album commence par la chanson "Maintenant, je veux entrer (là dedans)", chanson qui se caractérise par des nuances musicales. Des moments intenses avec des guitares électriques interrompent l'histoire de cette chanson. Continuez ensuite à vous appuyer sur la chorale centrale, qui constituera la base fon

Octavia (groupe) Né à La Paz en Bolivie en 1988, il fait connaître ses propres compositions. Ses membres: Simón Lujan, Vladimir Pérez, Ricardo Sasaki, Omar González et Gery Bretel, comme information non officielle de la page sont considérés comme le début du groupe, lorsque fin 1988 quatre jeunes étudiants boliviens du Conservatoire national de musique décident de former un groupe. Rock Son objectif était de créer une musique alternative à tout ce qui se faisait à l'époque. Le groupe s'appelait Stress. Après une toute petite carrière, ils ont décidé que le nom Stress ne correspondait pas à la personnalité du groupe ou au style de musique qu'ils avaient l'intention d'imposer. Ensuite, ils ont changé de nom et ont décidé de s'appeler Coda 3. On dit actuellement que le groupe s'appelait Coda 3, avec lequel ils ont enregistré quatre albums. Ces albums ont été produits par des sociétés indépendantes en Bolivie. En 1995, la musique du groupe a dépassé les frontières de la Bolivie. Une de ses chansons, intitulée After You, a été diffusée par la chaîne de musique MTV Latin America. Cela a ouvert la possibilité pour les grandes marques internationales d'inclure le groupe dans leurs catalogues.

José Mrochek était attiré par la musique depuis qu'il était enfant, mais c'était à l'âge de 15 ans, lorsque son frère lui donna la partition de l'album The Wall de Pink Floyd, qui changea sa vie et c'est à ce moment-là qu'il décida de former son premier groupe de rock. et plusieurs autres. Des années plus tard, Avionica allait naître, nom actuel de son projet musical.

Electroshock a été formé à Tarija, en Bolivie, en 2009. Ses membres ont formé d'anciens groupes de rock avec une carrière individuelle de plus de 12 ans. En mars 2009, le groupe s'installa à La Paz (siège du gouvernement et épicentre du rock national en Bolivie) dans le but de se développer professionnellement. En mai 2009, Electroshock a édité "Heated" pour devenir le premier tribunal de radiodiffusion de La Paz. En septembre de cette année-là, même sans directeur, le groupe publiait «Rien ne te rend si mauvais» avec un clip vidéo produit par «The Machine of Dreams» de Diego Pino. En janvier 2010, les membres du groupe ont formé une société appelée "Electroshock Company" avec le directeur, Dieter Rocha Borda. En 18 mois, résidant à La Paz, Electroshock a réussi à se positionner parmi les nouveaux groupes et à se présenter dans plusieurs villes du pays. Avec près de 2 ans d'existence, le groupe a lancé sa troisième émission télévisée "Come On Girl", chanson avec laquelle il a remporté le concours MULTIROCK, dont le prix était un voyage à Buenos Aires, en Argentine, pour donner une interview à MTV LATIN AMERICA dans le Programme "LOS 10+" en décembre 2010. En septembre 2010, Electroshock faisait la promotion de son single "Postcards" avant de lancer son premier album. Cette chanson a été diffusée avec un clip vidéo produit par Carlos Alberto Olmos. "Postcards" a la participation de Matamba, musicien de renom et grand ami du groupe. En août 2011, Electroshock a publié son premier album, homonym. Ce disque a 9 chansons non publiées jusque là. Il convient de noter que dans l'enregistrement de certaines chansons ont participé: Rodrigo Villegas (Loukass et Llegas), Alex Zapata (Krauss), Sebastián Zamora (emblème du rock tarijeño), Pablo Daza (Alcoolique) et Indio Márquez (Guitariste de Javier Calamaro). Entre août et octobre 2011, Electroshock a effectué une tournée pour présenter son album. C'était la première tournée du groupe et les villes visitées étaient: La Paz (11 août, 3 et 21 septembre); Tarija (les 19 et 20 août et les 24 et 30 septembre); Buenos Aires, Argentine (25 août); Cochabamba (9 et 23 septembre); Sucre (17 septembre); Tucumán, Argentine (28 septembre); Salta, Argentine (29 septembre); et à Oruro (1er octobre). À la mi-2012, Electroshock présente la coupe intitulée "Uno Mas", accompagnée d'une tournée nationale présentant le clip vidéo réalisé par Diego "Gatto" Pino, et mettant en vedette Lorena Bandín et Cristian Mercado. C'était la deuxième tournée du groupe et les villes visitées étaient: Tarija (17 et 18 août); Sucre (31 août et 1er septembre); La Paz (28 septembre); Cochabamba (18 et 19 octobre); Oruro (20 octobre). En septembre 2012, le tournage du nouveau clip vidéo "Tu devrais me laisser respirer" réalisé par Humberto Paye. Entre décembre 2012 et janvier 2013, le groupe a continué de faire de bonnes présentations à l'échelle nationale. En avril 2013, Electroshock a présenté en première mondiale son nouveau clip vidéo produit et réalisé à Santiago du Chili par Humberto Paye. En mai 2013, le groupe a assuré la promotion de sa nouvelle série dans des programmes internationaux tels que Say Yeah Tv de la célèbre VJ de Mtv Gabo Ramos et Conecta2 de la chaîne chilienne TVN avec d'excellentes critiques. En juillet, la réduction de la diffusion "Vous devriez me laisser respirer" vient occuper les premières places du classement national. Electroshock a commencé sa tournée nationale annuelle à Tarija et à la ville d’Oruro en août. En septembre, elle visitera les villes de Chuquisaca et de Potosi, des présentations d’octobre à Buenos Aires, en Argentine, et à La Paz, en novembre. Santa Cruz de la Sierra et Cochabamba, clôturant la tournée en décembre avec la foire d’expositions d’Oruro.

Après une étape très réussie avec le groupe Loukass, Grillo Villegas prépare un projet personnel, baptise Arrivals et fait ses débuts à El Socavón le 22 juin 1995, en écrivant le matériel d’enregistrement de son premier album: "Huye el sol .. . "(1996). La production a été mixée à Buenos Aires dans les studios Luis Alberto Spinetta. Après un certain temps de présentations, le deuxième album est composé, après le mixage à Buenos Aires, "Almaqueloide" (1998) est en vente. Ce travail est très bien reçu par le public et vous arrivez à remplir tous les lieux où il est présenté. De mars 1998 à mars 2000, Grillo a écrit, arrangé et corrigé l’une de ses œuvres les plus abouties à ce jour: "El Pesanervios" (2000), entièrement produite à Buenos Aires dans les studios Circus Beat de Fito Paez. Les musiciens ayant participé à cet album sont membres du groupe Páez, parmi lesquels Guillermo Vadalá, Claudio Cardone, Nicolás Ibarburú, Emmanuel Cauvet, Ulises Butrón et le guitariste Ricardo Mollo de Divididos, son ancien partenaire de Lou Kass. Christian Krauss et la chanteuse Claudia Puyó. Un luxe incroyable. Quelques mois plus tard, Grillo joue une acoustique au théâtre municipal Alberto Saavedra Pérez à La Paz. Le concert est un succès, les billets sont vendus en un peu plus d'une demi-heure de vente et une deuxième fonction s'ouvre, qui s'épuise également dans un court laps de temps. Box office double retourné. Ce soir-là, le concert est enregistré en direct. Lors de ces sessions du 31 mai 2001, l'album "Espejismos" (2001) a été publié. Guillermo Vadalá arrive à La Paz en octobre pour commencer les séances d'enregistrement. Le batteur est responsable de Daniel Zegada, musicien diplômé du Berklee College of Music de Boston. Le cricket enregistre toutes les guitares et tous les chants, auquel participe également Christian Krauss. et Rocío Cuba, puis en novembre, il se rend à Buenos Aires et enregistre les claviers avec Claudio Cardone, claviériste de Spinetta jusqu'à la mort de ce musicien. Puis il mixe et maîtrise encore dans le studio de Gibraltar pour son inséparable ingénieur Mariano López et l'aide de Ramtés Gonzalez. L'album "Revolver" (2001) est présenté le 20 décembre. Après de nombreuses présentations à travers le pays, remplissant des théâtres répartis dans 7 départements, un enregistrement en direct est réalisé dans le théâtre municipal de la paix, où sort le double album live «Autosabotajes» (2002), qui comprend de nombreux musiciens invités. Le prochain album sera “Superjuguetes” (2004). Le mixage et le mastering sont effectués à Buenos Aires dans les studios Spinetta et Fito Paez. En 2006, il enregistre son nouvel album intitulé "Hidrometeoros 2" avec les nouveaux musiciens Benjamín Chambi (batterie), Marcelo Perales (guitare et voix), Poche Ponce (Basse) et Willy Yujra (Claviers). L'album sort comme première chanson de "Nobody is coming", la chanson atteint le sommet du classement des radios de presque tous les départements. Dans ce nouvel album, le cricket utilise pour la première fois des éléments de la musique traditionnelle bolivienne. Il s'agit du huitième CD de sa carrière post-Loukass et jouit d'une grande popularité auprès des musiciens et des mélomanes. Il a deux invités de luxe: David Portillo met sa voix en double chansons et Christian Krauss fait de même de son Allemagne natale. Mixé et maîtrisé par Mariano López dans les études "La déesse sauvage" de Luis Alberto Spinetta. Après la plus grande pause de sa carrière sans entrer dans les études, il enregistre en février 2010 "Bipolar" (2010) avec Benjamin Chambi, Julio Jaime, Marcelo Perales et Vero Perez. Bipolar parvient à placer 4 de ses chansons dans tous les classements FM et à la première place dans les 3 plus importants programmes rock nationaux. En septembre 2012, il publie l'album Duramadre avec la formation Chambi, Jaime, Diego Ballón à Rhodes et Mayra Gonzales à voix haute. Actuellement, le groupe est intégré par Benjamin Chambi, Julio Jaime, Gonzalo Gomez et Mayra Gonzales.

Matamba est né le 4 février à Buenos Aires (Argentine) et voyage très petit à Santa Cruz de La Sierra (Bolivie) où il est élevé et formé musicalement. En janvier 2007, MATAMBA a enregistré son premier CD en tant que soliste intitulé "Dread Style", un nom qui définit une nouvelle proposition musicale présentée par l'artiste. Cet album contient 10 œuvres artistiques avec production musicale, auteurs, paroles, arrangements et une merveilleuse performance instrumentale de MATAMBA, enrichie par la participation de musiciens invités tels que VINCE BLACK (musicien jamaïquain qui a joué avec des artistes tels que JUNIOR MARVIN ex Bob Marley et The Wailers , BLACK UHURU et autres), entre autres, entremêlant rythmes Reggae Roots et rock et parvenant à générer un nouveau son qui lui a donné le même nom que l’album DREAD STYLE. Tout au long de sa carrière solo, MATAMBA est devenu une icône de la musique en Bolivie, qui a réussi à obtenir une reconnaissance locale pour l'acceptation massive de sa musique dans les différents contextes et villes du monde. le pays obtenant les premières places dans les radios, obtenant des récompenses et des reconnaissances locales pour leurs œuvres musicales et plus encore, étant l'un des premiers artistes boliviens de musique alternative ayant participé à de grands événements et festivals internationaux, parmi lesquels Pepsi Music 07, Importante manifestation internationale organisée à Buenos Aires (Argentine), festival rassemblant des artistes du monde entier. Lors de l'édition 2007, les artistes les plus en vue qui ont partagé la scène avec MATAMBA étaient: Marilyn Manson, Les yeux noirs, Café Tacuba, Héros de Silence, Molotov, Fidel Nadal, Los Cafres, Grande jeunesse, Pablo Molina, Dread Mar I, entre autres. Je participe également à des concerts avec Junior Marvin (ancien Bob Marley et The Wailers), Fully Fullwood (ancien Peter Tosh Band), Tony Chin (membre et producteur de Big Mountain) Rata Blanca, Nains Verts, La Mosca, Miranda, Vilma Palma et Vampires, Los Pericos et autres. Il a également été inclus dans l'album annuel qui lance la "Conférence de musique latino-américaine" (LAMC) avec le succès LA LUNA Y EL SOL avec des artistes tels que Los Cafres, Fidel Nadal, Manu Chao, les Authentic Decadents, Plasticine Mosh, Aterciopelados et autres. , réussissant à entrer sur les radios internationales avec un grand succès. En 2009, MATAMBA parvient à se consacrer à la scène musicale internationale en étant invité à revenir au festival PEPSI MUSIC où il partage avec des groupes tels que Faith No More, Prodigy, Living Coulour, Calle 13, Divided, Dr. Krápula, Zoe, Nonpalidece, Catupecu Machu, Souris paranoïaques et autres. Il est également invité à la mythique salle de spectacles de «LA TRASTIENDA», capitale de Buenos Aires, où il partage la scène avec l'un des meilleurs groupes de reggae d'Amérique latine, le Puerto Rican Culture Prophetic. La même année, MATAMBA conquiert le Paraguay au "REGGAE FESTIVAL" où il partage la scène avec des groupes tels que le mythique The Wailers et le sacré Fidel Nadal (Ex Todos Tus Muertos). En raison du succès rencontré dans ce festival par l’acceptation massive de la presse et du public, MATAMBA est le seul artiste à être invité à nouveau l’année suivante (2010), jouant cette fois à côté du légendaire Skatalites jamaïcain et de groupes importants. Les Latino-Américains, comme Notevagustar (Uruguay) et Nonpalidece (Argentine), sont sacrés par la presse locale comme le meilleur artiste de la nuit. La croissance de sa musique est telle qu'il est également invité par le label "POP ART" à faire partie d'un hommage au groupe légendaire Los Fabulosos Cadillacs intitulé "You Know ... As I Expected You" sur le thème "DISAPPEARANCES" de Rubén Blades. , disque où il participe avec des artistes tels que Prophetic Culture, Velvety, Poster de Santa, Amis invisibles, Vous ne aimerez pas, Dr. Crápula et autres, étant sa participation répertoriée par beaucoup comme l’un des meilleurs de cet album. Récemment (2011), il a également partagé la scène avec la populaire artiste de pop «Shakira» lors de sa tournée POP FESTIVAL SALE EL SOL, et avec «Calle 13», lauréats du prix 9 Grammys en 2011, avec la tournée que son talent et sa carrière sont sans précédent. MATAMBA continue de générer ce flot musical sans fin qui enregistre maintenant son deuxième album intitulé "Good News", qui suit déjà le premier extrait et la chanson officielle de la chanson "Red Alert", qui a déjà été très bien acceptée en Amérique latine, donnant un motif à ce que Ce sera ce grand et deuxième album.

En 1990, Grillo Villegas et Christian Krauss formèrent le groupe mythique Lou Kass, avec Krauss au chant, Villegas à la guitare, Martín Joffré à la basse et Rodolfo Ortiz à la batterie. La formation du groupe Fox au milieu des années 80 marque le début musical des frères Martín (Bajo) et José Joffré (guitare), de Rodrigo "Grillo" Villegas à la guitare et de Rodolfo Ortiz à la batterie; l'interprétation des versions de chansons de Metallica et d'autres groupes a eu une réceptivité modérée du public. Après la dissolution de Fox, les membres du groupe appartenaient indépendamment à certains groupes de La Paz tels que Chuy & Fly et Drago Drogan, entre autres, tandis que Rodrigo Villegas devenait l’un des animateurs des séances improvisées du pub "El Socavón" où Il a pu rencontrer ses anciens coéquipiers et le chanteur Christian Krauss, avec qui ils ont décidé de tenter leur chance en formant un nouveau groupe. Au cours de l'une des répétitions, ils ont été vus par le propriétaire de "El Socavón" qui les a baptisés en tant que groupe Lucas, nom qui a ensuite été raccourci par LOU Kass, qui est considéré comme le surnom d'un bar. Loukass réussit sur la scène musicale de La Paz en faisant ses débuts au pub avec un public consolidé. On leur attribue ensuite la première place dans un festival de musique, ce qui leur donne la possibilité d'enregistrer leur premier album. Ils sortent leur premier album "Lou Kass" (1992). Le succès leur est venu d'une manière que les quatre musiciens qui n'avaient jamais imaginé, leurs chansons ont été demandées par le FM et fréquemment placées dans des discothèques et des bars. Les membres, comme on en voit rarement dans la scène musicale rock, ont commencé à être traités comme des stars. En coulisse, on savait que les compositions figuraient dans le récit du trio Villegas-Joffré-Ortiz et que Krauss passait son temps à regarder les Simpson et à boire de la bière. Il serait suivi de l'album "Akasa" (1994), qui comprend des chansons telles que "Ne prie pas le soleil" et "Feel High". Dans cet album, vous pouvez voir clairement l'influence de Luis Alberto Spinetta. Un échantillon est la similitude entre les chansons "Summary Paceño" de Loukass et "Summary Porteño" de Spinetta Jade. En plein succès du groupe, le chanteur Christian Krauss décide brusquement de se rendre en Allemagne sans donner plus d'explications, forçant le reste du groupe à poursuivre les présentations en trio mais sans diminuer la réceptivité du groupe. Enfin, lors du concert à La Paz de la tournée "Tour AIDS", Loukass enregistre son album live intitulé Akassa Live!. Lou Kass a réussi à réunir un public très hétérogène avec un style mêlant rock, reggae, funk et paroles simples avec lequel le public était parfaitement identifié. Les thèmes de ses albums, dans lesquels Villegas a une contribution très importante, ont atteint les plus hauts niveaux de classification et constituent encore aujourd'hui une référence musicale. Après un scandale dans le groupe lors de leur tournée nationale "AIDS Tour" et en plus de son succès, le groupe se sépare en clôturant une étape importante du rock bolivien. Le 5 août 1999 et après le retour de Christian Krauss d'Allemagne, Loukass se réunit. Un concert a lieu à cette date dans la ville de La Paz, d'où naît le double album "Akisitos" enregistré en concert à côté du public qui Il a rempli le théâtre en plein air. Le mois de juillet 2008, les quatre musiciens se retrouvent pour la tournée "La Nave Returns", au cours de laquelle ils présentent plus de dix concerts à travers le pays, remplissant toutes leurs présentations comme à l’époque. Ils ont également été invités à jouer par le gouvernement du président Evo Morales, donnant un concert au palais du gouvernement à La Paz. Peu de temps après, en octobre, Loukass revient pour participer au festival international de rock organisé par Paceña, FestiMusic 2008. Source: Marco Basualdo, 2003.

Alcoholika la Christo, un groupe de La Paz en Bolivie, a été fondé par Viko Paredes au début des années 1990. Le premier album du groupe, Agonika, a été enregistré aux États-Unis et sorti en 1995. Cette chanson met en vedette la chanson Rain, premier titre à s'aventurer dans le mélange d'espagnol et d'anglais en Bolivie. Quand Viko rentre en Bolivie, il enregistre l'album La Christo, paru en 1997, et le concept et le son de l'album deviennent beaucoup plus agressifs et audacieux que dans le premier album. Le troisième projet, Toxicnology, lancé en 2001, comprend le thème Bronze Race, qui intègre des éléments natifs aux éléments industriels. Le silence est enfin rompu. En mars 2006, Toxicnology est publié en deux parties. Toxicnology Part I et Toxicnology Part II sont publiées sous licence de (Watermelon Entertaiment) Rockseed Records dans plus de 18 pays européens. Santificato est le nom du nouvel album d’Alcoholika LC, prêt à paraître en 2008.

Octavia est le groupe le plus important du rock bolivien. Sa carrière s’est accompagnée de succès depuis la sortie de son premier album AURA en 1996. Cet album a non seulement marqué un avant et un après dans sa carrière musicale (auparavant connu sous le nom de CODA 3) , mais cela a également changé la perception des gens sur ce qui se passait dans le rock en Bolivie. OCTAVIA est un groupe de rock à la saveur bolivienne. Sa musique reflète l'expérience du citoyen moderne au milieu d'un mélange constant de cultures, adopte différentes langues rock et les nuance avec des rythmes et des sons autochtones. de cette manière, on obtient quelque chose de très différent de ce que l'on sait dans le genre fusion. Dans sa discographie, on trouve huit albums, six studios et deux live. Tous ont été GOLDEN DISK et certains PLATINUM DISK. Ses chansons ont atteint le sommet du classement national et le groupe a été reconnu à plusieurs reprises comme le meilleur du pays. La longue liste de récompenses et distinctions accumulées tout au long de sa carrière en est la preuve. Récemment, le gouvernement municipal de La Paz et l'honorable Congrès national de Bolivie ont récompensé OCTAVIA pour sa trajectoire, son travail et sa contribution culturelle. Des concerts et des tournées les ont conduits dans toute la Bolivie. Ils ont donc également présenté des exposés au Pérou, au Chili, en Colombie (Rock to the Park 2000), au Mexique, en Argentine, aux États-Unis et en Espagne. où ils ont partagé la scène avec des groupes comme Café Tacuba, Los Prisioneros, La Ley, Gustavo Cerati, Enanitos Verdes, Attack 77, Velvety, Manu Chau et Divided parmi beaucoup d'autres. Ses vidéos ont été programmées sur des chaînes de musique telles que MTV, Much Music, Ritmo Son et Tele Hit. OCTAVIA a eu des performances et des interviews pour la presse, la radio et la télévision dans presque tous les pays visités. Nous soulignons quelques médias tels que CNN en espagnol, Caracol, Telemundo, Miami Herald et Univisión. Près de 14 ans de carrière, ce groupe continue de se renouveler disque à disque et surprend par la qualité de sa proposition. En 2009, ils ont présenté à MEDULAR leur dernière production avec un grand succès dans toute la Bolivie. Cet album a été enregistré en Argentine sous la production de Tweety González et Richard Coleman. Mixé en Sound Rec, Buenos Aires et masterisé par Mike Couzzi à Miami, USA. L'année dernière, MEDULAR était considéré comme le meilleur album de l'année et les chansons TRAVEL et SELF-DESTRUCTION (premières coupes), comme les meilleures de plusieurs classements annuels. Des nominations et des récompenses pour ACÉRCATE et IN YOUR LIPS sont attendues cette année (coupes de 2010). OCTAVIA est intégré à Omar González (voix), Simón Luján (guitare), Vladimir Pérez (basse), Gimmer Illanes (vents) et Martín Fox (batterie).