Les meilleures peintures historiques de Jésus Christ

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Les meilleures peintures historiques de Jésus Christ
Source: listas.20minutos.es
De grands artistes de l'histoire ont représenté la figure de Jésus-Christ avec des peintures qui le montrent selon sa vision personnelle. Cette liste présente certaines des œuvres les plus importantes et les plus célèbres qui soient déjà historiques. Lesquels aimez-vous le plus? Votez pour eux.

TOP 16:
La Madone d'Ognissanti (Giotto)
La Madone d'Ognissanti (Giotto)
Fabriquée par le peintre italien Giotto en 1314, La Madonna de Ognissanti (La Madonna de Ognissanti) est le titre d'un tableau sur panneau représentant le thème du Maestà. Il a des dimensions monumentales de 204 cm x 325 cm. Il est conservé dans la galerie des Offices de Florence, à une distance de marche de tableaux similaires: le Maestà de Santa Trinita de Cimabue et La Madonna Rucellai de Duccio.

TOP 15:

L'adoration des bergers (Antonio Allegri da Correggio)

L'adoration des bergers (Antonio Allegri da Correggio)
* Suggéré par Laurie Williams ___________________ L'adoration des bergers (en italien, L'Adorazione dei pastori) appelée La noche (La notte) est un célèbre tableau du peintre italien Antonio Allegri da Correggio. Il est fabriqué à l’huile sur panneau et a les dimensions suivantes: 256 cm de hauteur sur 188 cm de largeur. Il a été peint vers 1530 et est passé plus tard entre les mains de la Casa de Este, qui dirigeait les ducats de Ferrare et de Modène. Vendu par les ducs avec d'autres chefs-d'œuvre en 1746, il se trouve actuellement à la Gemäldegalerie de Dresde (Allemagne).


TOP 14:

Le Christ Jaune (Paul Gauguin)

Le Christ Jaune (Paul Gauguin)
Le Christ jaune (Le Christ jaune) est une peinture de Paul Gauguin réalisée en septembre 1889 à Pont-Aven (Bretagne) ou achevée plus tard la même année à Le Pouldu. La photo suit la technique cloisonnée inspirée des glaçures et du vitrail. Les grandes zones de couleur plate sont délimitées par des contours en bleu ou en noir. En outre, il s’agit d’un échantillon de fauvisme influencé par van Gogh dont l’élément principal est la couleur. Gauguin appelle son style synthétisme puisqu'il synthétise l'observation du sujet avec les sentiments provoqués par l'artiste.

TOP 13:

Ecce Homo (Caravaggio)

Ecce Homo (Caravaggio)
* Proposé par Laurie Williams ___________________ Ecce Homo est un tableau de Caravaggio datant de 1604. Il fait partie de l’ensemble que le peintre consacre à la Passion du Christ. Elle était la gagnante d'un concours appelé par l'archevêque de Florence, et est baroque. De nouveau, une cruauté se reflète dans les yeux du Christ, flanqué d'un garde et de Pontius Pilate. Ce dernier jette un coup d'œil sur les assoiffés de sang, suppliant de laisser le prisonnier pardonner. Le résultat est connu de tous. Il est situé dans la galerie du palais Rosso (Palazzo Rosso) à Gênes (Italie).

TOP 12:

Christ avec la croix en remorque (El Bosco)

Christ avec la croix en remorque (El Bosco)
* Suggéré par Laurie Williams ___________________ Christ avec la Croix en remorque. El Bosco, vers 1500. Huile sur panneau, 57 cm × 32 cm. Musée d'histoire de l'art de Vienne, Vienne, drapeau de l'Autriche Autriche. Ce tableau a été daté de la période 1490-1500. On pense actuellement que ce travail a été effectué aux alentours de 1500. La table, en principe, était plus grande, mais a été coupée d’environ 20 centimètres au-dessus et de 2,5 centimètres au bas. Ce serait la partie gauche d'un triptyque, les autres parties étant un calvaire (panneau central) et une sépulture du Christ, descendance de la croix ou piété (poteau droit). Il existe au moins deux autres versions du thème du Christ avec la croix, réalisée par El Bosco, l'une datant de la période 1515-1516 au Musée des beaux-arts de Gand, qui mesure 74 × 81 cm; une autre, datant de 1498 ou plus tard, est située dans le monastère de San Lorenzo del Escorial (Madrid), beaucoup plus grand que les deux autres (150 x 94 cm). Ce sont des œuvres dans lesquelles El Bosco témoigne de la brutalité de la foule.


TOP 11:

La descente de croix (Pontormo)

La descente de croix (Pontormo)
La descente de la croix, connue en italien sous le nom de La Deposizione ou Trasporto di Cristo, est la peinture la plus connue de l'artiste italien Il Pontormo. C'est une peinture à l'huile et il est situé dans la chapelle Capponi de l'église Santa Felicita à Florence, en Italie. Il a des dimensions de 3,13 mètres de haut et 1,92 m de large. Il a fallu trois ans pour terminer cet ovale triste et tumultueux, de 1525 à 1528. C’est l’une des créations du maniérisme qui définit les grandes lignes de l’avenir. C'est un grand retable de la chapelle Capponi, conçu par Brunelleschi. Il est situé sur l'autel de la chapelle. Beaucoup le considèrent comme un chef-d'œuvre de Il Pontormo.

TOP 10:

Christ Pantocrator (époque byzantine)

Christ Pantocrator (époque byzantine)
Il a été fabriqué à l'époque byzantine, entre 1090 et 1100. Il s'agit d'une représentation du Christ pantocrator en mosaïque. Une grande utilisation de l'or est encore utilisée. Vous pouvez voir la petite expression sur le visage et les lignes en surbrillance.

TOP 9:

Lamentation sur le Christ mort (Andrea Mantegna)

Lamentation sur le Christ mort (Andrea Mantegna)
La lamentation sur le Christ mort est l’une des œuvres les plus célèbres d’Andrea Mantegna. Il s’agit d’une huile sur toile de 68 centimètres de haut sur 81 de large, conservée dans la Pinacothèque de Brera à Milan, dont la date de réalisation n’a pas été établie avec certitude, proposant des dates comprises entre 1457 et 1501, bien que très probablement C'est à partir du stade de maturité de l'artiste, vers les années 1480 et 1490.


TOP 8:

Le baptême du Christ (El Greco)

Le baptême du Christ (El Greco)
* Suggéré par Laurie Williams ___________________ Le baptême du Christ est un tableau peint par El Greco (Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614). Cette huile sur toile mesure 350 cm de haut et 144 cm de large. Elle a été exécutée entre 1596 et 1600 et a été réalisée pour le retable du collège d'Agustinas de Doña María de Aragón, à Madrid. Pour l'instant, ledit bâtiment est le siège du Sénat et l'image est conservée au musée du Prado de Madrid, en Espagne.

TOP 7:

Sainte Famille de l'Agneau (Rafael)

Sainte Famille de l'Agneau (Rafael)
La Sainte Famille de l'Agneau est une peinture de l'artiste de la Renaissance Rafael Sanzio. Il est conservé au musée du Prado à Madrid, parmi les collections artistiques des rois d’Espagne. Il s’agit d’une peinture à l’huile sur panneau de petite taille (28 x 21 cm) qui pourrait donc constituer une commission pour la dévotion privée. Il est signé par le peintre sur la broderie du décolleté de la robe de la Vierge. Il a été fabriqué en 1507, à l'époque florentine de Rafael.

TOP 6:

Le couronnement d'épines (Caravaggio)

Le couronnement d'épines (Caravaggio)
Le couronnement des épines est un tableau de Caravage datant de 1604. L'œuvre fait partie d'un ensemble consacré à la Passion du Christ et montre comment Jésus de Nazareth est torturé par trois hommes: l'un tient ses mains pour l'empêcher de se défendre , une autre broches la couronne d’épines et la troisième le frappe. La peinture peut avoir des racines autobiographiques, étant donné la vie de Caravaggio qui s'est déroulée entre combats et arrestations. Il est situé dans la galerie du Palacio degli Alberti à Prato.


TOP 5:

La Transfiguration (Rafael)

La Transfiguration (Rafael)
Il est considéré comme le dernier travail de Rafael, qu'il a laissé inachevé en raison de sa mort prématurée.

TOP 4:

Le jugement dernier (Michel-Ange)

Le jugement dernier (Michel-Ange)
Le Jugement dernier ou Le Jugement universel est la fresque murale réalisée par Michel-Ange pour décorer l'abside de la chapelle Sixtine (Cité du Vatican, à Rome). Michelangelo a commencé à la peindre 25 ans après avoir fini de peindre la chapelle de la chapelle.

TOP 3:

Christ crucifié (Velázquez)

Christ crucifié (Velázquez)
Le Christ crucifié, ou Cristo de San Plácido, est une huile sur toile de Velázquez, conservée au musée du Prado depuis 1829. Au cours de son premier voyage en Italie, entre 1629 et 1630, Velázquez put étudier les œuvres des grands maîtres. Ses études du nu à partir d'œuvres classiques seront révélées dans La fragua de Vulcano et La tunica de José, peintes ici. Ces études auraient permis au maître nu de cette peinture, par la fusion qui démontre la sérénité, la dignité et la noblesse. C'est un nu frontal, sans le soutien d'une scène narrative, avec lequel Velázquez fait preuve de maîtrise et permet au spectateur de capturer la beauté du corps et l'expression sereine de la figure. En raison de sa spiritualité et de son mystère, cet ouvrage a inspiré à l'écrivain et philosophe espagnol Miguel de Unamuno un vaste poème intitulé El Cristo de Velázquez.

TOP 2:

La Cène (Leonardo da Vinci)

La Cène (Leonardo da Vinci)
Le dernier souper (en italien: Il cenacolo ou L'ultima cena) est une peinture murale originale de Léonard de Vinci exécutée entre 1495 et 1497. Elle est située sur le mur sur lequel il a été peint à l'origine, dans le réfectoire du couvent dominicain Maria delle Grazie à Milan (Italie). Le tableau a été préparé pour son employeur, le duc Ludovico Sforza de Milan. Ce n’est pas une fresque traditionnelle, mais une peinture murale à la détrempe et à l’huile appliquée sur deux couches de préparation de plâtre étalées sur du plâtre. Il mesure 460 cm. hauteur de 880 cm. large. De nombreux experts et historiens de l'art considèrent The Last Supper comme l'une des meilleures œuvres picturales du monde.


TOP 1:

Le Christ de Saint Jean de la Croix (Salvador Dalí)

Le Christ de Saint Jean de la Croix (Salvador Dalí)
Cristo de San Juan de la Cruz est une célèbre peinture du peintre espagnol Salvador Dalí réalisée en 1951. Elle est réalisée à l'aide de la technique de l'huile sur toile, de style surréaliste et mesure 205 x 116 cm. Il est conservé au Kelvingrove Museum, à Glasgow, au Royaume-Uni. L'originalité de la perspective et la technicité de la peinture l'ont rendue très populaire, à tel point que dans les années cinquante, un fan lui avait fait subir un vandalisme de faible gravité. Au cours des années cinquante, l'artiste s'est tourné plusieurs fois vers le thème de la crucifixion. Un exemple est le Corpus hypercubus, peint en 1954. Pour brosser ce tableau, il était basé sur les théories contenues dans le Discours sur la forme cubique de l'architecte du XVIe siècle, Juan de Herrera, responsable du monastère de San Lorenzo de El Escorial. Dalí a pris le célèbre double hollywoodien Russ Saunders comme modèle pour peindre le Christ, bien que certains disent que l'artiste a en fait pris pour modèle le trapéziste Diego Schmiedl.