Les meilleures peintures historiques de JĂ©sus Christ

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Les meilleures peintures historiques de JĂ©sus Christ
Source: listas.20minutos.es
De grands artistes de l'histoire ont reprĂ©sentĂ© la figure de JĂ©sus-Christ avec des peintures qui le montrent selon sa vision personnelle. Cette liste prĂ©sente certaines des Ɠuvres les plus importantes et les plus cĂ©lĂšbres qui soient dĂ©jĂ  historiques. Lesquels aimez-vous le plus? Votez pour eux.

TOP 16:
La Madone d'Ognissanti (Giotto)
La Madone d'Ognissanti (Giotto)
Fabriquée par le peintre italien Giotto en 1314, La Madonna de Ognissanti (La Madonna de Ognissanti) est le titre d'un tableau sur panneau représentant le thÚme du Maestà. Il a des dimensions monumentales de 204 cm x 325 cm. Il est conservé dans la galerie des Offices de Florence, à une distance de marche de tableaux similaires: le Maestà de Santa Trinita de Cimabue et La Madonna Rucellai de Duccio.

TOP 15:

L'adoration des bergers (Antonio Allegri da Correggio)

L'adoration des bergers (Antonio Allegri da Correggio)
* SuggĂ©rĂ© par Laurie Williams ___________________ L'adoration des bergers (en italien, L'Adorazione dei pastori) appelĂ©e La noche (La notte) est un cĂ©lĂšbre tableau du peintre italien Antonio Allegri da Correggio. Il est fabriquĂ© Ă  l’huile sur panneau et a les dimensions suivantes: 256 cm de hauteur sur 188 cm de largeur. Il a Ă©tĂ© peint vers 1530 et est passĂ© plus tard entre les mains de la Casa de Este, qui dirigeait les ducats de Ferrare et de ModĂšne. Vendu par les ducs avec d'autres chefs-d'Ɠuvre en 1746, il se trouve actuellement Ă  la GemĂ€ldegalerie de Dresde (Allemagne).


TOP 14:

Le Christ Jaune (Paul Gauguin)

Le Christ Jaune (Paul Gauguin)
Le Christ jaune (Le Christ jaune) est une peinture de Paul Gauguin rĂ©alisĂ©e en septembre 1889 Ă  Pont-Aven (Bretagne) ou achevĂ©e plus tard la mĂȘme annĂ©e Ă  Le Pouldu. La photo suit la technique cloisonnĂ©e inspirĂ©e des glaçures et du vitrail. Les grandes zones de couleur plate sont dĂ©limitĂ©es par des contours en bleu ou en noir. En outre, il s’agit d’un Ă©chantillon de fauvisme influencĂ© par van Gogh dont l’élĂ©ment principal est la couleur. Gauguin appelle son style synthĂ©tisme puisqu'il synthĂ©tise l'observation du sujet avec les sentiments provoquĂ©s par l'artiste.

TOP 13:

Ecce Homo (Caravaggio)

Ecce Homo (Caravaggio)
* ProposĂ© par Laurie Williams ___________________ Ecce Homo est un tableau de Caravaggio datant de 1604. Il fait partie de l’ensemble que le peintre consacre Ă  la Passion du Christ. Elle Ă©tait la gagnante d'un concours appelĂ© par l'archevĂȘque de Florence, et est baroque. De nouveau, une cruautĂ© se reflĂšte dans les yeux du Christ, flanquĂ© d'un garde et de Pontius Pilate. Ce dernier jette un coup d'Ɠil sur les assoiffĂ©s de sang, suppliant de laisser le prisonnier pardonner. Le rĂ©sultat est connu de tous. Il est situĂ© dans la galerie du palais Rosso (Palazzo Rosso) Ă  GĂȘnes (Italie).

TOP 12:

Christ avec la croix en remorque (El Bosco)

Christ avec la croix en remorque (El Bosco)
* SuggĂ©rĂ© par Laurie Williams ___________________ Christ avec la Croix en remorque. El Bosco, vers 1500. Huile sur panneau, 57 cm × 32 cm. MusĂ©e d'histoire de l'art de Vienne, Vienne, drapeau de l'Autriche Autriche. Ce tableau a Ă©tĂ© datĂ© de la pĂ©riode 1490-1500. On pense actuellement que ce travail a Ă©tĂ© effectuĂ© aux alentours de 1500. La table, en principe, Ă©tait plus grande, mais a Ă©tĂ© coupĂ©e d’environ 20 centimĂštres au-dessus et de 2,5 centimĂštres au bas. Ce serait la partie gauche d'un triptyque, les autres parties Ă©tant un calvaire (panneau central) et une sĂ©pulture du Christ, descendance de la croix ou piĂ©tĂ© (poteau droit). Il existe au moins deux autres versions du thĂšme du Christ avec la croix, rĂ©alisĂ©e par El Bosco, l'une datant de la pĂ©riode 1515-1516 au MusĂ©e des beaux-arts de Gand, qui mesure 74 × 81 cm; une autre, datant de 1498 ou plus tard, est situĂ©e dans le monastĂšre de San Lorenzo del Escorial (Madrid), beaucoup plus grand que les deux autres (150 x 94 cm). Ce sont des Ɠuvres dans lesquelles El Bosco tĂ©moigne de la brutalitĂ© de la foule.


TOP 11:

La descente de croix (Pontormo)

La descente de croix (Pontormo)
La descente de la croix, connue en italien sous le nom de La Deposizione ou Trasporto di Cristo, est la peinture la plus connue de l'artiste italien Il Pontormo. C'est une peinture Ă  l'huile et il est situĂ© dans la chapelle Capponi de l'Ă©glise Santa Felicita Ă  Florence, en Italie. Il a des dimensions de 3,13 mĂštres de haut et 1,92 m de large. Il a fallu trois ans pour terminer cet ovale triste et tumultueux, de 1525 Ă  1528. C’est l’une des crĂ©ations du maniĂ©risme qui dĂ©finit les grandes lignes de l’avenir. C'est un grand retable de la chapelle Capponi, conçu par Brunelleschi. Il est situĂ© sur l'autel de la chapelle. Beaucoup le considĂšrent comme un chef-d'Ɠuvre de Il Pontormo.

TOP 10:

Christ Pantocrator (Ă©poque byzantine)

Christ Pantocrator (Ă©poque byzantine)
Il a été fabriqué à l'époque byzantine, entre 1090 et 1100. Il s'agit d'une représentation du Christ pantocrator en mosaïque. Une grande utilisation de l'or est encore utilisée. Vous pouvez voir la petite expression sur le visage et les lignes en surbrillance.

TOP 9:

Lamentation sur le Christ mort (Andrea Mantegna)

Lamentation sur le Christ mort (Andrea Mantegna)
La lamentation sur le Christ mort est l’une des Ɠuvres les plus cĂ©lĂšbres d’Andrea Mantegna. Il s’agit d’une huile sur toile de 68 centimĂštres de haut sur 81 de large, conservĂ©e dans la PinacothĂšque de Brera Ă  Milan, dont la date de rĂ©alisation n’a pas Ă©tĂ© Ă©tablie avec certitude, proposant des dates comprises entre 1457 et 1501, bien que trĂšs probablement C'est Ă  partir du stade de maturitĂ© de l'artiste, vers les annĂ©es 1480 et 1490.


TOP 8:

Le baptĂȘme du Christ (El Greco)

Le baptĂȘme du Christ (El Greco)
* SuggĂ©rĂ© par Laurie Williams ___________________ Le baptĂȘme du Christ est un tableau peint par El Greco (Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614). Cette huile sur toile mesure 350 cm de haut et 144 cm de large. Elle a Ă©tĂ© exĂ©cutĂ©e entre 1596 et 1600 et a Ă©tĂ© rĂ©alisĂ©e pour le retable du collĂšge d'Agustinas de Doña MarĂ­a de AragĂłn, Ă  Madrid. Pour l'instant, ledit bĂątiment est le siĂšge du SĂ©nat et l'image est conservĂ©e au musĂ©e du Prado de Madrid, en Espagne.

TOP 7:

Sainte Famille de l'Agneau (Rafael)

Sainte Famille de l'Agneau (Rafael)
La Sainte Famille de l'Agneau est une peinture de l'artiste de la Renaissance Rafael Sanzio. Il est conservĂ© au musĂ©e du Prado Ă  Madrid, parmi les collections artistiques des rois d’Espagne. Il s’agit d’une peinture Ă  l’huile sur panneau de petite taille (28 x 21 cm) qui pourrait donc constituer une commission pour la dĂ©votion privĂ©e. Il est signĂ© par le peintre sur la broderie du dĂ©colletĂ© de la robe de la Vierge. Il a Ă©tĂ© fabriquĂ© en 1507, Ă  l'Ă©poque florentine de Rafael.

TOP 6:

Le couronnement d'Ă©pines (Caravaggio)

Le couronnement d'Ă©pines (Caravaggio)
Le couronnement des Ă©pines est un tableau de Caravage datant de 1604. L'Ɠuvre fait partie d'un ensemble consacrĂ© Ă  la Passion du Christ et montre comment JĂ©sus de Nazareth est torturĂ© par trois hommes: l'un tient ses mains pour l'empĂȘcher de se dĂ©fendre , une autre broches la couronne d’épines et la troisiĂšme le frappe. La peinture peut avoir des racines autobiographiques, Ă©tant donnĂ© la vie de Caravaggio qui s'est dĂ©roulĂ©e entre combats et arrestations. Il est situĂ© dans la galerie du Palacio degli Alberti Ă  Prato.


TOP 5:

La Transfiguration (Rafael)

La Transfiguration (Rafael)
Il est considéré comme le dernier travail de Rafael, qu'il a laissé inachevé en raison de sa mort prématurée.

TOP 4:

Le jugement dernier (Michel-Ange)

Le jugement dernier (Michel-Ange)
Le Jugement dernier ou Le Jugement universel est la fresque murale réalisée par Michel-Ange pour décorer l'abside de la chapelle Sixtine (Cité du Vatican, à Rome). Michelangelo a commencé à la peindre 25 ans aprÚs avoir fini de peindre la chapelle de la chapelle.

TOP 3:

Christ crucifié (Velåzquez)

Christ crucifié (Velåzquez)
Le Christ crucifiĂ©, ou Cristo de San PlĂĄcido, est une huile sur toile de VelĂĄzquez, conservĂ©e au musĂ©e du Prado depuis 1829. Au cours de son premier voyage en Italie, entre 1629 et 1630, VelĂĄzquez put Ă©tudier les Ɠuvres des grands maĂźtres. Ses Ă©tudes du nu Ă  partir d'Ɠuvres classiques seront rĂ©vĂ©lĂ©es dans La fragua de Vulcano et La tunica de JosĂ©, peintes ici. Ces Ă©tudes auraient permis au maĂźtre nu de cette peinture, par la fusion qui dĂ©montre la sĂ©rĂ©nitĂ©, la dignitĂ© et la noblesse. C'est un nu frontal, sans le soutien d'une scĂšne narrative, avec lequel VelĂĄzquez fait preuve de maĂźtrise et permet au spectateur de capturer la beautĂ© du corps et l'expression sereine de la figure. En raison de sa spiritualitĂ© et de son mystĂšre, cet ouvrage a inspirĂ© Ă  l'Ă©crivain et philosophe espagnol Miguel de Unamuno un vaste poĂšme intitulĂ© El Cristo de VelĂĄzquez.

TOP 2:

La CĂšne (Leonardo da Vinci)

La CĂšne (Leonardo da Vinci)
Le dernier souper (en italien: Il cenacolo ou L'ultima cena) est une peinture murale originale de LĂ©onard de Vinci exĂ©cutĂ©e entre 1495 et 1497. Elle est situĂ©e sur le mur sur lequel il a Ă©tĂ© peint Ă  l'origine, dans le rĂ©fectoire du couvent dominicain Maria delle Grazie Ă  Milan (Italie). Le tableau a Ă©tĂ© prĂ©parĂ© pour son employeur, le duc Ludovico Sforza de Milan. Ce n’est pas une fresque traditionnelle, mais une peinture murale Ă  la dĂ©trempe et Ă  l’huile appliquĂ©e sur deux couches de prĂ©paration de plĂątre Ă©talĂ©es sur du plĂątre. Il mesure 460 cm. hauteur de 880 cm. large. De nombreux experts et historiens de l'art considĂšrent The Last Supper comme l'une des meilleures Ɠuvres picturales du monde.


TOP 1:

Le Christ de Saint Jean de la Croix (Salvador DalĂ­)

Le Christ de Saint Jean de la Croix (Salvador DalĂ­)
Cristo de San Juan de la Cruz est une célÚbre peinture du peintre espagnol Salvador Dalí réalisée en 1951. Elle est réalisée à l'aide de la technique de l'huile sur toile, de style surréaliste et mesure 205 x 116 cm. Il est conservé au Kelvingrove Museum, à Glasgow, au Royaume-Uni. L'originalité de la perspective et la technicité de la peinture l'ont rendue trÚs populaire, à tel point que dans les années cinquante, un fan lui avait fait subir un vandalisme de faible gravité. Au cours des années cinquante, l'artiste s'est tourné plusieurs fois vers le thÚme de la crucifixion. Un exemple est le Corpus hypercubus, peint en 1954. Pour brosser ce tableau, il était basé sur les théories contenues dans le Discours sur la forme cubique de l'architecte du XVIe siÚcle, Juan de Herrera, responsable du monastÚre de San Lorenzo de El Escorial. Dalí a pris le célÚbre double hollywoodien Russ Saunders comme modÚle pour peindre le Christ, bien que certains disent que l'artiste a en fait pris pour modÚle le trapéziste Diego Schmiedl.