Die schwierigsten Tänze der Welt

Tinikling ist ein indigener Tanz der Philippinen. Der Tanz ist inspiriert und getauft im Tikling Bird (Reiher) und ahmt den Vogel nach, der die Bambusfallen der Bauern meidet. Tinikling ist der Nationaltanz der Philippinen. Tinikling hat seinen Ursprung in Leyte auf den Visayas-Inseln der Philippinen. Der Tanz besteht aus zwei Personen, die Bambusstangen auf dem Boden schlagen und schieben. Andere Tänzer bewegen sich dann über und zwischen diesen Stöcken, ähnlich wie beim Seilspringen. Es gibt fünf Schritte im Tinikling-Tanz. Während der ersten vier stehen sich die Tänzer gegenüber und stehen im fünften Schritt auf der gleichen Seite der Pfosten. Wenn der Tanz fortgesetzt wird, nimmt das Tempo und die Lautstärke zu, mit der die Bamú-Stöcke getroffen werden, und die Tänzer müssen sicherstellen, dass ihre Füße nicht in den Stöcken hängen bleiben. Tanz wurde auch in philippinischen Kampfkunstausstellungen verwendet.

Der Schuhplattler ist ein traditioneller Volkstanz, der in den Alpenregionen Bayerns und Österreichs beliebt ist. Es ist eine Ableitung des Ländler. Es wird normalerweise in der 3/4 Zeit eines Ländlers gemacht, eine Reihe von Sprüngen und Hüftbewegungen könnte für die Musikzeit ausgeführt werden. Typischerweise schlagen die Tänzer ihre Schenkel, Knie und Fußsohlen (platteln), klatschen mit den Händen (Paschen) und das Siegel mit den Füßen.

Der Cancan ist ein langsamer und lebhafter Tanz von skandalösem Ruf, dessen Hauptmerkmale provokative Bewegungen, hohe Tritte und das Heben und Bewegen von Röcken sind. Es entstand im 19. Jahrhundert in Paris und wurde in der Oper des Offenbacher Orpheus in der Hölle (1858) verewigt. Der Cancan wird im 2/4-Takt getanzt, und heutzutage wird er normalerweise auf einer Bühne getanzt und bildet eine Reihe. Im Frankreich des 19. Jahrhunderts blieb der Cancan ein Tanz für einzelne Tänzer, die auf der Tanzfläche ausgestellt wurden. In Großbritannien, den USA und anderen Orten gewann der Cancan in Tanzlokalen an Beliebtheit, wo er von Frauengruppen mit choreografierten Routinen getanzt wurde. Dieser Stil wurde in den 20er Jahren zum Wohle der Touristen nach Frankreich importiert, und so entstand der französische Cancan - eine hoch choreografierte Routine, die etwa zehn Minuten dauert und die jedem Tänzer die Möglichkeit bietet, seine Spezialitäten vorzustellen. Die Hauptbewegungen sind der hohe Tritt oder das Zügeln, die Marmelade (schnelle Drehbewegung der Wade mit angehobenem Knie und hochgehaltenem Rock), der Port d'armes (ein Bein drehen, das andere halten) durch den Knöchel fast senkrecht), die Brücke und das Grand écart. Darüber hinaus beinhaltet das Üben des Cancan fast immer Schreie, Pfeifen und Triller beim Tanzen.

Schottische Schwerttänze sind Ritual- und Kampftänze, die epische Fakten und kriegerische Fähigkeiten imitieren, die in der schottischen Tradition und Folklore weit verbreitet sind. Es wird normalerweise um 2 gekreuzte Schwerter auf dem Boden getanzt. Ein Kampfschwert-Tanz namens Highland Dirk Dance existiert immer noch und ist im Allgemeinen mit den Tänzen "Macinorsair", "Die Übung des Breitschwerts" oder "Bruicheath" verbunden. Anzahl der Quellen und wurden auf unterschiedliche Weise vertreten, alle von zwei Teilnehmern im Zweikampfstil und routinemäßig.

Sirtaki ist ein Volkstanz griechischen Ursprungs. Trotz umfangreicher Überzeugung ist es kein traditioneller griechischer Tanz. Tatsächlich wurde es 1964 für den Film "Zorba the Greek" kreiert, wie der Schauspieler Anthony Queen (Mexikaner) bereits in einem Fernsehinterview mitteilte, dass er in diesem Film nicht tanzen konnte, weil er ein großes Knieproblem hatte und es fiel ihm ein, sein Bein zu ziehen, um bestimmte Szenen davon ausführen zu können. Es mischt die langsamen und schnellen Versionen des Hasapiko-Tanzes (Hasápikos, Chasápikos). Tanz und Musik (kreiert von Mikis Theodorakis) ist auch als Zorbas Tanz bekannt. Eine Besonderheit von Sirtakis Tanz und Musik ist seine Beschleunigung. Der Name Sirtáki leitet sich vom griechischen Wort syrtos ab, einem Namen, der einer Gruppe traditioneller griechischer Tänze des "angeblichen Reibungs-" oder "Mischungs" -Stils (im Vergleich zu Pidikhtos, einem Springstil) gegeben wurde. Der Sirtaki enthält jedoch Syrtos (in seinem langsamsten Teil) und Elemente des Pidikhtós (in seinem schnellsten Teil). Der Sirtáki wird in einer Online- oder Kreisformation mit den Händen auf den Schultern der Nachbarn getanzt. Online-Training ist traditioneller. Der Rhythmus erhöht sich um das Vierfache und wird im schnellsten Teil häufig auf das Zweifache geändert. Daher beginnt der Tanz langsam und wird allmählich schneller, normalerweise ohne Sprünge.

Das Hula ist eine Tanzform, die von Liedern oder Liedern begleitet wird. Es wurde auf den Hawaii-Inseln von den Polynesiern entwickelt, die sich dort zuerst niederließen. Das Lied oder Lied heißt mele. Das Hula dramatisiert oder kommentiert die Mele. Es gibt zwei Arten von Hula. Das uralte Hula, wie es vor dem westlichen Kontakt mit Hawaii praktiziert wurde, heißt Kahiko. Es wird von traditionellen Liedern und Instrumenten begleitet. Der Hula, wie er sich im 19. und 20. Jahrhundert unter westlichem Einfluss entwickelte, heißt ʻauana. Es wird von Liedern und Musikinstrumenten westlichen Einflusses wie der Gitarre, der ʻukulele und dem Kontrabass begleitet. Es gibt andere Tänze von anderen polynesischen Inseln wie Tahiti, Samoa, Tonga, Osterinsel und Aotearoa (Neuseeland); Das Hula ist jedoch typisch für die Hawaii-Inseln. Im Tanz des Hula ist eine schnelle und herzliche Bewegung der Taille erforderlich.

Limbo ist ein beliebter traditioneller Tanzwettbewerb, der auf der Insel Trinidad seinen Ursprung hat. Der Tanz entstand als Folgeevent in Trinidad und Tobago und wurde von der Tanzpionierin Julia Edwards (bekannt als First Lady of Limbo) und ihrer Kompanie, die in mehreren Filmen auftrat, populär gemacht. vor allem auf gefährlichem Land (1957) und reiste in den 1960er Jahren und darüber hinaus ausgiebig in die Karibik, nach Europa, Nord- und Südamerika, nach Asien und Afrika. Julia und Joyce, ein Film, der 2010 von der amerikanischen Tanzforscherin und Choreografin Sonja Dumas aus Trinidad und Tobago veröffentlicht wurde und die Entwicklung des Beitrags von Limbo und Julia Edwards zur Explosion der Popularität beschreibt. Eine horizontale Stange, die als Limbo-Stange bezeichnet wird, wird auf zwei vertikale Stangen gelegt. Alle Teilnehmer sollten versuchen, mit dem Rücken zum Boden unter die Theke zu gelangen. Wer die Außenstange trifft oder fällt, scheidet aus dem Wettbewerb aus. Nachdem alle ihre Schichten beendet haben, wird die Latte leicht abgesenkt und der Wettbewerb fortgesetzt. Der Wettbewerb endet, wenn nur eine Person erfolgreich an der Bar "schweben" kann. Den Weltrekord für tiefsten Limbotanz hält Shemika Charles, eine 18-jährige Frau aus Trinidad, die in New York lebte. Am 16. September 2010 tanzte er erfolgreich unter einer Stange, die sich nur 21,5 cm über dem Boden befand. Im Guinness-Buch der Rekorde wird der erwähnte Rekord, der im Jahr 1970 von Teresa Marquis mit einem Wert von 16,5 cm (mit Foto der Aktion) erzielt wurde, online nicht erwähnt.

Im Allgemeinen mischt Salsa afrikanische und europäische Tanz-Einflüsse, indem die folgenden Tänze zusammengeführt werden: Es handelt sich um Montuno, Rumba, Guaracha. Von allen Arten von Salsa-Tanz ist dies der schwierigste von allen. Wie der Name schon sagt, stammt dieser Stil aus der kolumbianischen Stadt Cali, die als Welthauptstadt der Salsa gilt. Dieser Stil zeichnet sich durch schnelle Bein- und Hüftbewegungen aus. Diese schnellen Beinbewegungen sind der Grund, warum es so schwierig ist, diesen Stil zu lernen. Zusätzlich sind akrobatische Figuren in die Caleña-Sauce eingearbeitet. Schnelle Fußbewegungen werden auch häufig für einzelne Aufführungen (allein) verwendet; Dort finden die Meister der Salsa Caleña kaum einen ebenso guten Begleiter.

Halling (hallingdansen) ist ein Volkstanz (bygdedans), der traditionell im ländlichen Norwegen aufgeführt wird, obwohl es in einigen Teilen Schwedens auch Halling-Versionen gibt. Der Tanz wird traditionell von jungen Männern auf Hochzeiten und Partys aufgeführt. Die Halle ist ein schneller Tanz (95-106 ppm) in 6/8 oder 2/4, der Wettbewerb und sportliche Akrobatik unter Tänzern beinhaltet. Hallingdans können am besten als rhythmischer akrobatischer Tanz beschrieben werden und bestehen aus einer Reihe von Schritten, die Kraft und sanfte Freude erfordern. Der Tanz kann alleine oder in Gruppen durchgeführt werden, jedoch niemals zu zweit. Der Tanzmesser ist 2/4 oder 6/8 eines sehr schnellen (95-106 ppm), die scharfe Qualität, die ein erfahrener Musiker verlangt. Der Musiker muss den Tänzern genügend Schwung geben, um die verschiedenen herausfordernden Bewegungen auszuführen, die am Tanz beteiligt sind, wie Nakkespretten (Nackensprung), Kruking (Hakentanz), Hodestift (der über den Kopf geht) und besonders das Kast (Schuss). Eine der Tanzbewegungen heißt Hallingkast. In dieser Bewegung hat ein Mädchen traditionell einen hohen Hut mit einem Stock oder Ähnlichem besetzt, und die Tänzerin soll den Hut abreißen. Kast gilt als Kraftprobe, die darin besteht, einen Hut zu treten, der sich in einer Höhe von 230 bis 280 cm über dem Boden befindet. Einige Mädchen waren selbst fähige Tänzerinnen, und es ist bekannt, dass sie so beweglich sind wie jeder Mann. Die Beweglichkeit der Tänzer hätte noch größer sein können, wenn man bedenkt, dass sie in ihren Röcken getanzt haben. Es gibt einige Quellen, hauptsächlich aus Gudbrandsdalen, die dokumentieren, dass bestimmte Tanzbewegungen (insbesondere der Start) im Zweikampf von Mann zu Mann eingesetzt wurden. Die Quellen berichten von einem Mann aus der Region, der seine Beweglichkeit einsetzt, um zwei Rivalen in einem Gefecht zu besiegen. Daher war seine Fähigkeit, den Hut zu erreichen, praktisch. Einige Halling-Bewegungen ähneln möglicherweise Bewegungen in Kampfsportarten wie Taekwondo oder Capoeira.

Die Samba ist ein musikalisches Genre afrikanischer Wurzeln, das in Brasilien entstanden ist und aus dem sich eine Art Tanz ableitet. Es ist eine der wichtigsten Manifestationen der brasilianischen Populärkultur und ein Symbol der nationalen Identität. Seine musikalischen Ursprünge gehen auf Maxixe, Lundu, Semba, Batucada, Jongo, Modinha und Choro zurück und gehen auf den Beginn des 20. Jahrhunderts in Rio de Janeiro (Brasilien) zurück. Gesungen auf den Terrassen von Sambaschulen oder in den sogenannten Pagoden - übliche festliche Zusammenkünfte, getränkt von Musik, Essen und Trinken - hat der Samba von Partido Alto seinen Ursprung im Nabelafrika und ist die Form des Samba, die dem Ursprung von am nächsten kommt die Batuques von Angola, Kongo und anderen nahe gelegenen Regionen. Die hohe Partei besteht aus zwei Teilen: dem Chor und den Versen. Bei diesem Lied handelt es sich im Allgemeinen um die Kunst, Verse zu schreiben, und plötzlich setzt es sich aus Stücken der mündlichen Überlieferung zusammen und singt in einer melodischen oder bereits vorhandenen Linie, die ebenfalls improvisiert und auf unterschiedliche Weise geübt wurde. Der Tanz erfordert schnelle und lockere Bewegungen in Armen, Taille, Hüfte, Gesäß und Beinen, die den Rhythmus der Musik spüren.

Ein Merkmal, das den irischen Tanz normalerweise auszeichnet, ist, dass er den Oberkörper gerade und die Arme an den Seiten hält. Die 4. Ballettposition wird normalerweise verwendet, wenn Sie sich ausruhen oder darauf warten, mit dem Tanzen zu beginnen. Und die Knie sind normalerweise für einen Großteil des Tanzes gekreuzt.

Bauchtanz ist ein Tanz, der traditionelle Elemente des Nahen Ostens mit anderen aus Nordafrika kombiniert. Es ist ein sehr elementarer Tanz, praktisch ohne Verschiebungen und hauptsächlich mit Hüftbewegungen. Die Entwicklung dieses Tanzes wird in Ägypten als Bauchtanz oder Raksharki bezeichnet. Der orientalische Tanz war traditionell folkloristisch und wurde von einem einzigen Tänzer improvisiert, obwohl nun Choreografieshows und mehrere Tänzer zu sehen sind. Es zeichnet sich durch sanfte und fließende Bewegungen aus, die gleichzeitig die verschiedenen Körperteile trennen und koordinieren. Zum Beispiel können die Arme eine andere Geschwindigkeit haben als die Arme, die die Hüfte markiert. Der Schwerpunkt liegt hauptsächlich auf der Hüfte und dem Bauch, wobei sich schnelle und langsame Bewegungen abwechseln und die Bauchmuskulatur mit Brust- und Schulterbewegungen sowie mit mäandrierenden Armen betont wird. Die gewellten, rotierenden Bewegungen, die normalerweise langsam sind, symbolisieren Traurigkeit; Andererseits drückt der Tänzer mit den schnellen Bewegungen, Schlägen und Vibrationen Freude aus. Alle Bewegungen dieses Tanzes sind naturverbunden, zum Beispiel die Fußsohlen ruhen gut auf dem Boden, der die Erde symbolisiert, oder auch wenn die Tänzerin ihre Arme ausstreckt, bilden sie immer ein Halb-U und sind nie gefallen Dies symbolisiert die Vögel. Im Laufe der Jahre wurden einige traditionelle Elemente hinzugefügt, um diese Art von Tanz zu "dekorieren", wie zum Beispiel: Schleier, Säbel, Zuckerrohr, Kerzen, Crótalos, Flügel der Isis usw. Obwohl dieser Tanz normalerweise weiblich ist, gibt es auch einige männliche Tänzer. Was die Gesundheit betrifft, entspannt der Tanz den Geist und klärt zusätzlich zum Abnehmen.

Tango ist ein Musikgenre und ein Tanz, der für die Region Río de la Plata und ihren Einflussbereich charakteristisch ist, hauptsächlich in den Städten Buenos Aires in Argentinien und Montevideo in Uruguay. Geboren am Ende des 19. Jahrhunderts aus der kulturellen Verschmelzung der afro-platonischen Gemeinschaften mit der Gaucho-Kultur, der indigenen, hispanischen und italienischen Kultur und der enormen ethnischen Vielfalt der großen Einwanderungswelle, die hauptsächlich aus Europa und dem Nahen Osten stammte, wurde es ein Geschlecht von globaler Natur aus dem zweiten Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts. Seitdem ist es eines der mächtigsten internationalen Musikgenres der Welt geblieben. Der Tangotanz baut auf vier Grundkomponenten auf: Die enge Umarmung, der Gang, der Schnitt und die Schlucht, verstanden diese letzten beiden klassischen Begriffe als die Achse der Improvisation und die choreografischen Figuren, die den Tanz schmücken und unter dem Namen bekannt sind Generikum von "Firulete". Vor allem aber muss Tango als Körpersprache getanzt werden, durch die persönliche Emotionen auf das Paar übertragen werden. Es wird gesagt, dass Tango getanzt wird, "dem Körper des anderen zuzuhören". Im Tango muss das Paar improvisierte Figuren, Pausen und Bewegungen ausführen, die als "Schnitte, Risse und Firuleten" bezeichnet werden und für jeden von ihnen unterschiedlich sind, ohne loszulassen. Es ist die Umarmung, die es schwierig macht, die Improvisationen von beiden in einer Choreografie zu kombinieren. Die aus der Umarmung des Paares entstandene Choreografie ist äußerst sinnlich und komplex. Die Komplexität der Schritte macht nicht den Ausdruck oder was Sie während des Tanzes übertragen möchten. Es geht darum, ein Gefühl voller Sinnlichkeit und nicht Sexualität auszudrücken, bei dem es nicht nur um die Schritte oder Figuren geht, die Tänzer mit ihren Füßen machen. Es gibt keinen Grund für eine perfekte Technik oder eine perfekte Synchronisation, wenn der Gesichtsausdruck der Tänzer keine Gefühle vermittelt. Alles im Tangotanz ist vereint, die Blicke, die Arme, die Hände, jede Bewegung des Körpers, die die Trittfrequenz des Tangos begleitet und das, was sie leben, begleitet: eine dreiminütige Romanze zwischen zwei Menschen, die vielleicht einfach sind Sie wissen es und haben wahrscheinlich keine Liebesbeziehung im wirklichen Leben. Der Tango übertrifft und erreicht das Herz derer, die die Tänzer betrachten, dank der Gefühle, die sie in den Tanz stecken, und offensichtlich aufgrund der Qualität ihrer Choreografien. Jede musikalische Strophe, jede Passage, jeder Tango hat unterschiedliche Momente, ein vollständiger Tango kann nicht nach einem identischen Verhaltensmuster für die gesamte Melodie getanzt werden. Es gibt traurige, fröhliche, sinnliche oder euphorische Kadenzen, stille oder grandiose Enden, In-Crescendo-Musik oder In-Diminuendo-Musik, die nur Gefühle ausdrückt und die die Tänzer zu ihren Füßen und zu ihrem ganzen Körper transportieren.

Es ist einer der farbenfrohen und akrobatischen Tänze, die auf der ganzen Welt berühmt sind. Wir beziehen uns auf den Tanz eines der legendären Dörfer des alten Russland wie die Kosaken. Wir sagten Ihnen, dass es sich um Bauern und Krieger handelte, die als Nomaden in den Steppen Russlands lebten. Es scheint, dass sie Mitte des 13. Jahrhunderts in den Gebieten der heutigen Ukraine zu leben begannen, als viele Slawen nach Süden flohen, um dem tatarischen Joch zu entkommen. Aus historischen Aufzeichnungen geht auch hervor, dass die Kosakengesellschaft im 15. Jahrhundert als diffuse Vereinigung unabhängiger Gemeinschaften beschrieben wurde, die häufig lokale Armeen bildeten. Es ist einer der schwierigsten Tänze, da der Tänzer beim Tanzen eine starke Kordination in den Beinen haben muss.

Flamenco ist ein Musik- und Tanzstil, der aus Andalusien (Spanien) stammt. Der Flamenco, wie wir ihn heute kennen, stammt aus dem 18. Jahrhundert und basiert auf andalusischer Musik und andalusischem Tanz. Es gibt Kontroversen über seine Herkunft, da keine von ihnen historisch verifiziert werden kann, wenn es unterschiedliche Meinungen und Aspekte gibt, und obwohl das RAE-Wörterbuch dies mit der ethnischen Zugehörigkeit der Zigeuner in Verbindung bringt, sollte dies nicht auf seine Herkunft zutreffen. Kein Student des Fachs bezweifelt jedoch den anfänglichen Beitrag der Zigeuner zu den gegenwärtigen Grundlagen des Flamenco. Von allen Hypothesen zu ihrer Entstehung ist die maurische die am weitesten verbreitete These, nur dass die in Andalusien auftretende kulturelle Fehlentwicklung (Eingeborene, Muslime, Zigeuner, Kastilier, Juden usw.) zur Entstehung dieser Gattung führte. Zigeuner gibt es in vielen Teilen der Welt und trotzdem stammte der Flamenco nur ursprünglich aus Andalusien. Es wird derzeit als immaterielles Kulturerbe der Menschheit und als andalusisches ethnologisches immaterielles Kulturerbe betrachtet. Singen, Anfassen und Tanzen sind die Hauptfacetten des Flamenco. Neben den Zapatazos kann der Flamencotanz auch verschiedene Stöcke begleiten. Seine Leistung ähnelt mäßiger körperlicher Betätigung und hat nachweisliche Auswirkungen auf die körperliche und emotionale Gesundheit (sogenannte "Flamencotherapie").

Ballett (aus dem italienischen Balletto, winzig für Ballo; im spanischen Tanz), akademischer Tanz oder klassischer Tanz, ist eine konkrete Tanzform und auch der Name der entsprechenden Technik. Abhängig von den Zeiten, Ländern oder Strömungen und der Show kann dieser künstlerische Ausdruck umfassen: Tanz, Mimikry und Theater (von Orchester und Chor), Menschen und Maschinen. Edgar Degas Ballettmalerei Klassisches Ballett oder klassischer Tanz ist eine Tanzform, deren Bewegungen auf der totalen und absoluten Kontrolle des Körpers beruhen, die von Kindesbeinen an gelehrt werden muss. Es wird empfohlen, diesen klassischen Tanz nach sechs oder sieben Jahren zu studieren, da Ballett eine Disziplin ist, die Konzentration und Leistungsfähigkeit als Haltung und Lebensweise erfordert. Im Gegensatz zu anderen Tänzen ist im Ballett jeder Schritt kodifiziert. Die Hände, Arme, Rumpf, Kopf, Füße, Knie und der gesamte Körper sind ausnahmslos an einer gleichzeitigen Verbindung von muskulärer und mentaler Dynamik beteiligt, die in völliger Harmonie der Bewegungen ausgedrückt werden muss. Die Spitzen sind spezielle Pantoffeln, die Tänzer erwerben, wenn sie die erforderliche Kraft in den Muskeln von Fuß und Wade besitzen. Zu Beginn dieses Prozesses leiden die Tänzer unter starken Schmerzen in den Fingern und Gelenken, aber im Laufe der Jahre erwerben sie mehr Kraft und Wissen, wodurch ihre Füße immer weniger leiden. Die erste Tänzerin, die sich auf die Beine stellte, war Marie Taglioni beim La Sílfide-Ballett. Bei dieser Gelegenheit schuf ihr Vater sie für sie.