Die besten historischen Gemälde von Jesus Christus

La Madonna de Ognissanti (Maestà di Ognissanti) ist der Titel eines Gemäldes auf Holz, das das Thema der Maestà darstellt. Es hat monumentale Abmessungen von 204 cm x 325 cm. Es befindet sich in den Uffizien in Florenz und ist nur wenige Gehminuten von ähnlichen Tischen entfernt: der Maestà di Santa Trinita de Cimabue und der Madonna Rucellai de Duccio.

* Vorgeschlagen von Laurie Williams ___________________ Die Anbetung der Hirten (auf Italienisch L'Adorazione dei Pastori), genannt La noche (La notte), ist ein berühmtes Gemälde des italienischen Malers Antonio Allegri da Correggio. Es ist in Öl auf Holz gefertigt und hat die folgenden Abmessungen: 256 cm hoch und 188 cm breit. Es wurde um 1530 gemalt und ging später in die Hände der Casa de Este über, die die Dukaten von Ferrara und Modena regierte. Es wurde 1746 von den Herzögen zusammen mit anderen Meisterwerken verkauft und befindet sich derzeit in der Gemäldegalerie in Dresden.

Der gelbe Christus (auf Französisch Le Christ jaune) ist ein Gemälde von Paul Gauguin im September 1889 in Pont-Aven (Bretagne) oder später im selben Jahr in Le Pouldu fertiggestellt. Das Gemälde folgt der Cloisonné-Technik, die von Glasuren und Buntglas inspiriert ist. Große Flächen mit flacher Farbe werden durch Konturen in Blau oder Schwarz abgegrenzt. Darüber hinaus handelt es sich um eine von van Gogh beeinflusste Probe des Fauvismus, bei der das Hauptelement die Farbe ist. Gauguin nennt seinen Stil Synthese, da er die Betrachtung des Subjekts mit den vom Künstler verursachten Gefühlen verbindet.

* Vorgeschlagen von Laurie Williams ___________________ Ecce Homo ist ein Gemälde von Caravaggio aus dem Jahr 1604. Es ist Teil des Ensembles, das der Maler der Passion Christi widmet. Sie war die Gewinnerin eines vom Erzbischof von Florenz ausgerufenen Wettbewerbs und ist barock. Wieder spiegelt sich eine Grobheit in den Augen Christi, flankiert von einer Wache und Pontius Pilatus. Letzterer wirft einen Blick auf die blutrünstigen Menschen und bittet den Gefangenen um Vergebung. Das Ergebnis ist allen bekannt. Es befindet sich in der Galerie des Rosso-Palastes (Palazzo Rosso) in Genua (Italien).

* Vorgeschlagen von Laurie Williams ___________________ Christus mit dem Kreuz im Schlepptau. El Bosco, um 1500. Öl auf Holz, 57 cm × 32 cm. Wiener Museum für Kunstgeschichte, Wien, Flagge von Österreich Österreich. Diese Tabelle wurde aus dem Zeitraum 1490-1500 datiert. Es wird derzeit angenommen, dass diese Arbeit um 1500 angefertigt wurde. Der Tisch war im Prinzip größer, wurde jedoch um etwa 20 Zentimeter oberhalb und 2,5 am unteren Rand abgeschnitten. Es wäre der linke Teil eines Triptychons, die anderen Teile wären ein Kalvarienberg (Mitteltafel) und eine Beerdigung Christi, die vom Kreuz oder der Frömmigkeit abstammt (rechter Pfosten). Es gibt mindestens zwei weitere Versionen des Themas Christus mit dem Kreuz im Schlepptau von El Bosco, eine aus der Zeit von 1515 bis 1516 im Museum der Schönen Künste in Gent, die 74 × 81 cm misst; und eine andere stammt aus dem Jahr 1498 oder später und befindet sich im Kloster San Lorenzo del Escorial (Madrid), das viel größer ist als die beiden anderen (150 x 94 cm). Es sind Werke, in denen El Bosco von der Brutalität der Massen zeugt.

Der Abstieg des Kreuzes, auf Italienisch als La Deposizione oder Trasporto di Cristo bekannt, ist das bekannteste Gemälde des italienischen Künstlers il Pontormo. Es ist ein Ölgemälde und befindet sich in der Capponi-Kapelle der Santa Felicita-Kirche in Florenz, Italien. Es ist 3,13 Meter hoch und 1,92 Meter breit. Es dauerte drei Jahre, bis dieses traurige und turbulente Oval von 1525 bis 1528 fertiggestellt war. Es ist eine der Kreationen des Manierismus, die die Leitlinien für die Zukunft festlegt. Es ist ein großes Altarbild für die von Brunelleschi entworfene Capponi-Kapelle. Es befindet sich auf dem Altar der Kapelle. Viele betrachten es als Meisterwerk von il Pontormo.

Es wurde in der byzantinischen Ära hergestellt, irgendwann zwischen 1090 und 1100. Dies ist eine Darstellung des Mosaikpantokrators Christus. Es wird immer noch viel Gold verwendet. Sie können den kleinen Ausdruck auf dem Gesicht und die hervorgehobenen Linien sehen.

Die Klage über den toten Christus ist eines der berühmtesten Werke von Andrea Mantegna. Es handelt sich um ein Öl auf Leinwand, das 68 cm hoch und 81 cm breit ist und in der Pinacoteca de Brera in Mailand aufbewahrt wird, deren Realisierungsdatum nicht mit Sicherheit bekannt ist Es ist aus der Reife des Künstlers, um die Jahre 1480 und 1490.

* Vorgeschlagen von Laurie Williams ___________________ Die Taufe Christi ist ein Gemälde von El Greco (Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614). Dieses Öl auf Leinwand ist 350 cm hoch und 144 cm breit und wurde zwischen 1596 und 1600 für das Altarbild des Kollegiums der Agustinas von Doña María de Aragón in Madrid ausgeführt. Momentan ist dieses Gebäude Sitz des Senats und das Bild ist im Museum des Prado von Madrid, Spanien, aufbewahrt.

Die Heilige Familie des Lammes ist ein Gemälde des Renaissancekünstlers Rafael Sanzio. Es wird im Prado-Museum in Madrid aus den künstlerischen Sammlungen der spanischen Könige aufbewahrt. Es ist ein Ölgemälde auf Holz von geringer Größe (28 x 21 Zentimeter), so dass es ein Auftrag für private Andacht sein könnte. Es ist vom Maler auf der Stickerei des Ausschnitts des Kleides der Jungfrau Maria signiert. Es wurde im Jahr 1507 während der Florentiner Zeit von Rafael gemacht.

Die Dornenkrönung ist ein Gemälde von Caravaggio aus dem Jahr 1604. Das Werk ist Teil eines Sets, das der Passion Christi gewidmet ist und zeigt, wie Jesus von Nazareth von drei Männern gefoltert wird: Einer hält seine Hände, um seine Verteidigung zu verhindern ein anderer spießt die Dornenkrone auf und der dritte trifft ihn. Das Gemälde könnte autobiografische Wurzeln haben, da Caravaggio zwischen Kämpfen und Verhaftungen lebte. Es befindet sich in der Galerie des Palacio degli Alberti in Prato.

Es gilt als Rafaels letztes Werk, das er wegen seines frühen Todes unvollendet ließ.

Das Jüngste Gericht oder das Allgemeine Gericht ist das Fresko-Wandgemälde von Michelangelo zur Dekoration der Apsis der Sixtinischen Kapelle (Vatikanstadt, Rom). Michelangelo begann es 25 Jahre nach der Fertigstellung des Gewölbes der Kapelle zu malen.

Der gekreuzigte Christus, oder Cristo de San Plácido, ist ein Ölgemälde auf Leinwand von Velázquez, das seit 1829 im Prado-Museum aufbewahrt wird. Während seiner ersten Italienreise zwischen 1629 und 1630 konnte Velázquez die Werke der großen Meister studieren. Seine Studien zum Akt klassischer Werke werden in den dort gemalten Werken La fragua de Vulcano und La tunica de José gezeigt. Diese Studien hätten den nackten Meister dieses Gemäldes durch die Verschmelzung von Gelassenheit, Würde und Adel befähigt. Es ist ein frontaler Akt ohne die Unterstützung einer narrativen Szene, mit der Velázquez die Meisterschaft zur Schau stellt und dem Betrachter ermöglicht, die Schönheit des Körpers und den ruhigen Ausdruck der Figur einzufangen. Aufgrund seiner Spiritualität und seines Geheimnisses inspirierte dieses Werk den spanischen Schriftsteller und Philosophen Miguel de Unamuno zu einem umfangreichen Gedicht mit dem Titel El Cristo de Velázquez.

Das letzte Abendmahl (auf Italienisch: Il cenacolo oder L'ultima cena) ist ein ursprüngliches Wandgemälde von Leonardo da Vinci, das zwischen 1495 und 1497 ausgeführt wurde. Es befindet sich an der Wand, auf der es ursprünglich gemalt wurde, im Refektorium des Dominikanerklosters Santa Maria delle Grazie in Mailand (Italien). Das Gemälde wurde für seinen Arbeitgeber, Herzog Ludovico Sforza aus Mailand, angefertigt. Es handelt sich nicht um ein traditionelles Fresko, sondern um ein Wandgemälde, das in Tempera und Öl auf zwei Schichten Putzpräparat auf Putz aufgetragen wurde. Es misst 460 cm. hoch um 880 cm. breit Viele Experten und Kunsthistoriker betrachten das Abendmahl als eines der besten Bildwerke der Welt.

Cristo de San Juan de la Cruz ist ein berühmtes Gemälde des spanischen Malers Salvador Dalí aus dem Jahr 1951. Es wurde in Öl auf Leinwand gemalt, ist surrealistisch im Stil und misst 205 x 116 cm. Es befindet sich im Kelvingrove Museum in Glasgow, Großbritannien. Die Originalität der Perspektive und die technischen Fähigkeiten beim Malen des Gemäldes haben es sehr populär gemacht, bis zu dem Punkt, dass in den fünfziger Jahren ein Fan einen Vandalismus gegen ihn von geringer Schwerkraft ausübte. In den fünfziger Jahren wandte sich der Künstler mehrmals dem Thema der Kreuzigung zu. Ein Beispiel ist der 1954 gemalte Corpus hypercubus. Um dieses Bild zu malen, wurden die im Diskurs enthaltenen Theorien über die kubische Form des Architekten Juan de Herrera aus dem 16. Jahrhundert zugrunde gelegt, der für das Kloster San Lorenzo de El Escorial verantwortlich ist. Dalí nahm das berühmte Hollywood-Double Russ Saunders als Vorbild, um Christus zu malen, obwohl einige behaupten, der Künstler habe den Trapezkünstler Diego Schmiedl tatsächlich als Vorbild genommen.