Künstlerische Arbeiten von Miguel Angel

Die eritreische Sibylle war die prophetische Priesterin der griechischen Mythologie und lebte in Ionia, westlich der anatolischen Halbinsel. Sie stammte aus Caldea, südlich von Babylon, und war die Tochter von Berosus und Erimanta. Der weise Apollodor von Athen wird als Hinweis auf die Tatsachen dieser berühmten Sibylle angeführt, die er als Wahrsager des trojanischen Krieges mit der Zerstörung der Stadt und dem Werk Homers in Verbindung bringt. Es wird gesagt, dass die eritreische Sibylle Akrostik durch Verse, die auf pflanzliche Blätter geschrieben wurden, popularisierte

Michelangelo ersetzte bei der Errichtung des Farnesio-Palastes Antonio da Sangallo den Jüngeren, der zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 1546 Werkleiter war. Das Gebäude befand sich im zweiten Stock im Bau. Buonarroti beendete die Fassade, bevor er die seitlichen und hinteren Körper herstellte, und erhöhte die Höhe des zweiten Stockwerks, um sie mit dem gleichen Maß wie die unteren zu vereinen. Das Gesims des Gebäudes, das Sangallo enger vorausgesehen hatte, ersetzte es durch ein größeres mit Zierelementen, in denen die dorischen, ionischen und korinthischen Ordnungen gemischt sind. Der Rhythmus der Fassade änderte sich auch mit der Überarbeitung des zentralen Fensters, das einen größeren Sturz mit der Verlängerung des Gebälks ermöglichte und auf dem ein riesiger Schild mit einer Höhe von mehr als drei Metern angebracht war. Der spätere Teil der Arbeit wurde Jahre später von Giacomo della Porta beendet.

Pieta Rondanini befindet sich im Sforzesco-Schlossmuseum in Mailand. Gilt als das letzte von Michelangelo geschaffene Werk, da er bis drei Tage vor seinem Tod daran arbeitete. Im August 1561 übergab Michelangelo die noch in Ausführung befindliche Figur seinem Diener Antonio del Francese, obwohl er bis zu seinem Tod daran weiter arbeitete. Später wurde es vom Marquis de Rondanini erworben, der sich lange in seinem Palast aufhielt. Schließlich wurde es 1952 vom Stadtrat von Mailand erworben, der es dem Stadtmuseum des Sforzesco-Schlosses zuordnete. Die skulpturale Gruppe ist unvollendet, und es ist deutlich zu sehen, dass die Arbeiten in verschiedenen Stadien ausgeführt wurden. Es hat Teile und andere noch in der Entwicklung, wie das Gesicht der Jungfrau Maria vollständig fertig.

Papst Pius IV. Beauftragte ein Projekt für die Porta Pia, der Künstler stellte drei vor; Der Papst wählte den mit den niedrigsten Kosten und der Bau begann im Jahre 1561. Die Tür wurde während des von Papst Pius IV. durchgeführten Stadtumbaus gebaut. Die neue Straße, die vom Quirinal kam, wurde zu Ehren des Papstes Via Pia genannt; Danach fuhr er geradeaus durch die Porta Pia, die die Stadtmauer überquert. Michelangelo schaffte es in diesem Abschnitt als Ersatz für einen anderen, der dem Ort namens Nomentana sehr nahe stand. Es wurde als großartige Szenografie am höchsten topografischen Punkt der Mauer mit der Fassade in Richtung des Stadtinneren ausgeführt, wobei von der alten Tradition abgewichen wurde, die Türen in Richtung des Landes auszurichten, als Präsentation der Stadt für die Stadt Besucher Die Medaillen, die anlässlich des Baus des Tores geprägt wurden, das Werk von Giovanni Federico Bonzagni, zeigen, wie es ursprünglich entworfen wurde. Das Projekt für den Außenteil konnte bis zum Tod von Michelangelo im Jahre 1565 und der Wahl eines neuen Papstes, Pius V, nicht abgeschlossen werden, so dass die Arbeiten gelähmt waren und der Außenteil mit einer einfachen Mauer und a gelöst wurde Tür.

Der Tod von Brunelleschi motivierte Antonio Manetti, die Arbeiten in der Kirche von San Lorenzo zu übernehmen, aber die Fassade wurde nicht abgeschlossen. Aus diesem Grund wurde angenommen, dass Michelangelo dieses Projekt ausführt - was heute an einem Modell zu sehen ist, das im Buonarroti-Haus aufbewahrt wird. Ständige Rivalitäten zwischen den Steinmetzern verhinderten jedoch die Umsetzung des Plans und blieben unvollendet. Michelangelo selbst schrieb 1518 in Bezug auf diese Angelegenheit: "Ich sterbe vor Trauer." Die Innenfassade selbst wurde auf außergewöhnliche Weise gestaltet.

Die Schlacht von Cascina ist ein Fresko, das Michelangelo für den Palazzo Vecchio in Florenz entworfen hat. Er bekam es nicht zu malen und fertigte nur den vorherigen Karton (Modell) an, der zerstört wurde und für die Kopie von Bastiano da Sangallo und für zwei Teilstiche von Marcantonio Raimondi bekannt ist.

a Piedad de Palestrina ist eine Arbeit, die Michelangelo zugeschrieben wird. Sie befindet sich in der Galerie der Akademie von Florenz neben David, einer weiteren Skulptur des Künstlers, und besteht aus einer Skulpturengruppe mit Christus, der Jungfrau Maria und Maria Magdalena, dem Waschbären ein Maß von zweieinhalb Metern Höhe. Der Name des Werkes stammt von der Tatsache, dass es eine Zeitlang in der Grabkapelle von Kardinal Antonio Barberini in der Kirche Santa Rosalia in Palestrina untergebracht war, wo es 1756 erstmals als Entwurf von Michelangelo zitiert wurde Die Storia di Palestrina von Cecconi, dem italienischen Staat, kaufte sie 1939, um sie in der Galerie der Akademie in Florència auszustellen.

Die Sibylle Delphic (auf Italienisch Sibilla Delfica) oder Sibylle von Delphi ist ein Fresko des italienischen Renaissance-Malers Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle (Vatikanstadt). Es stammt aus dem Jahr 1509. Es ist 350 cm hoch und 380 cm breit. Das Fresko ist Teil einer Reihe, die sich am Fuß der Kapelle befindet und in der abwechselnd die Propheten des Alten Testaments neben den heidnischen Sibyllen erscheinen. Diese Propheten und Geschwister besetzen dreieckige Räume und sind die größten Figuren im gesamten Sixtinischen Kapellengewölbe. Die katholische Ikonographie der Renaissance bewahrt die Sibyllen, weil sie der Ansicht waren, dass sie mit der Kraft ausgestattet sind, die Zukunft zu sehen, und kündigten die Ankunft Christi an.

Die Jungfrau der Treppe ist eine Marmorreliefskulptur des Bildhauers Michelangelo aus dem Jahr 1491, die im Buonarroti-Haus in Florenz aufbewahrt wird. Das unvollendete Werk misst 55,5 x 40 cm. Es ist eine der ersten Skulpturen von Michelangelo, in der Nähe, als er auch die Schlacht der Zentauren ausführte. Die Details, wie die Füße der Jungfrau gemacht werden, legen nahe, dass es wirklich eines seiner ersten Werke ist, auch vor dem der Schlacht. Es wird mit dem gleichen tugendhaften Stil von Donatello in der Virgen de la Leche gearbeitet, der als Stiacciato-Stil bezeichnet wird und wörtlich "komprimiertes Relief" bedeutet.

In der römischen Mythologie war Bacchus der Gott des Weins und der mystischen Ekstase, in Übereinstimmung mit dem Dionysos der Griechen. Michelangelo wählt die Darstellung der ersten beiden Merkmale. Bacchus, der mit dem mit Trauben gekrönten Kopf steht und ein Glas hebt, als wollte er einen Toast vorschlagen. Er hat einen geneigten Kopf und einen offenen Mund. Die instabile Haltung Gottes bestärkt die Vorstellung, dass Bacchus getrunken wird. Das teilweise angehobene Bein und der nach hinten gekippte Körper lassen es unsicher erscheinen, wackelig in seiner Trunkenheit. Das Stück würde die Antikensammlung des römischen Bankiers Jacopo Galli aufblühen lassen. Es ist die früheste lebensgroße Skulptur von Michelangelo. Das Satyrdetail von Bacchus in der klassischen Mythologie war eine Naturgöttlichkeit, die die wilden Instinkte des Menschen unter dem anthropomorphen Aspekt, Halbtier, verkörpert, aber häufiger hatte es Ziegenbeine und -rücken, gespaltene Hufe und kleine Hörner. Die Satyrn waren Bacos natürliche Begleiter und folgten ihm, um an seinen Festen und seinen sybaritischen Exzessen teilzunehmen. Dies verbirgt sich hinter der Figur des Bacchus und knabbert die Trauben, die er von der Leopardenhaut genommen hat, die Gott hält. In dieser Statue, insbesondere an den Enden der Gliedmaßen, wie dem Satyrbein, begann Michelangelo, die Verwendung des Broca zur Schaffung strukturierter Oberflächen zu perfektionieren. Die Skulptur kann aus jedem Blickwinkel betrachtet werden.

Der sterbende Sklave ist eine weiße Marmorskulptur, die um 1513 vom Renaissance-Bildhauer Michelangelo geschaffen wurde. Zusammen mit einem anderen des gleichen Autors, Rebel Slave, befindet er sich im Louvre in Paris. Es ist 229 Zentimeter groß. Als diese Werke für das Denkmal von Julius II. Beseitigt wurden, schenkte Michelangelo diese Skulptur 1546 zusammen mit der des rebellischen Sklaven Roberto Strozzi, der die Skulpturen im April 1550 nach Frankreich transportieren ließ. Heinrich II. Von Montmorency 1632, er gab sie Kardinal Richelieu, der sie in seinem Schloss in Poitou hatte, wo Bernini sie sah. Sie wurden schließlich 1793 von der französischen Regierung beschlagnahmt, als sie von der Witwe des letzten Marschalls Richelieu verkauft werden sollten. Seitdem sind sie im Louvre.

Laut der "Mirabila Romae", einem Führer aus dem 12. Jahrhundert, war das Capitol das Zentrum der Welt, da von diesem Hügel aus das Römische Reich regiert wurde - der Kongress der Vereinigten Staaten stahl Jahrhunderte später den Namen: "The Capitol". 1536 entwarf Michelangelo diese prächtige Bühne, um das Kapitol zu krönen, den kleinsten der sieben Hügel des antiken Roms, aber gleichzeitig den wichtigsten, seit sich die Macht darin niedergelassen hatte. Von der belebten Plaza Aracoeli aus erreichen Sie über die anmutig geneigte Treppe von Michelangelo (die Cordonata) die plötzliche Stille seines geometrisch abgegrenzten Platzes mit seinen drei niedrigen und harmonischen Gebäuden, die als Theaterkulisse fungieren. Michelangelo wurde von den zwei Jahrtausenden der ruhmreichen Geschichte Roms inspiriert, die sich auf diesem Hügel entwickelten. Als Bildhauer verwandelte er es in das Schaufenster der großen klassischen römischen Skulpturen. Besonders hervorzuheben ist die Reiterstatue in der Mitte, die des Kaisers Marco Aurelio, der offenbar in freundschaftlicher Konversation mit der Bevölkerung steht. Capitol Square

Zacharias (hebräisch: זְכַרזְכַיָה Zekjar · yáh) ist einer der kleinen Propheten, denen das Buch, das seinen Namen trägt, zugeschrieben wird. Sein Name bedeutet, dass Yaveh sich erinnert hat. Zacharias nennt sich den Sohn Berekiahs, den Sohn Idós (Zach 1,1.7), aber in anderen Abschnitten wird der Name Berekías weggelassen. Er wurde wahrscheinlich irgendwo in Babylon geboren, da seine prophetische Tätigkeit erst siebzehn Jahre nach der Rückkehr aus dem Exil begann, und es ist zu vermuten, dass er zu diesem Zeitpunkt über siebzehn Jahre alt war, obwohl er noch als jung galt. Jahwe benutzte Zacharias und Ageo, um Serubbabel, den Hohepriester Jeshua und die Exilanten zu ermutigen, die zurückgekehrt waren, um den Wiederaufbau des Tempels Jehovas abzuschließen, obwohl ein Verbot der persischen Regierung noch in Kraft war. Zacharias Prophezeiung enthält Botschaften, die er zu diesem Zweck über einen Zeitraum von zwei Jahren und einem Monat übermittelt hat. Eine der Prophezeiungen im Buch Sacharja in Kapitel 11 und in den Versen 12 und 13 bezieht sich direkt auf den Preis (dreißig Silberlinge), den die Hohenpriester Judas anboten, um sie Jesus zu geben. Siehe das Matthäusevangelium in Kapitel 26 und Vers 15.

Papst Clemens VII. Beauftragte um 1520 das Projekt für die Gräber seiner Verwandten Lorenzo der Prächtige, des Vaters von Leo X. und seines Bruders Juliano (des Vaters von Clemens VII.), Und zwei weitere Gräber für andere Mitglieder der Familie: Juliano II. Und Lorenzo II. In der Sakristei der Basilika San Lorenzo in Florenz. Der Papst schlug vier Gräber vor, eines an jeder Wand des quadratischen Bodens der Sakristei, eine Jungfrau mit Kind und die Bilder der Heiligen Cosme und Damien, die in der Mitte des Raumes auf einem Altar aufgestellt werden mussten ] Nachdem das Projekt genehmigt worden war, wurde es erst 1524 begonnen, als die Carrara-Marmorblöcke eintrafen. Michelangelo brachte die Skulpturen neben der Architektur der Wände an; Alle Zierleisten und Gesimse erfüllen die Funktion von Schatten und Licht und bestehen aus einem krummlinigen Sarkophag, auf dem sich zwei Statuen mit dem Symbol der Zeit befinden. In Lorenzos, dem Zwielicht, mit den Strichen eines alternden Mannes, der immer noch im vollen Besitz seiner Stärke ist, hat er eine symmetrische Haltung zu der Aurora, die sich rechts und über beiden befindet eine Nische, die Statue von Lorenzo, Neffe von Leo X., dessen Kopf mit dem Helm der römischen Generäle bedeckt ist; seine Haltung der Meditation machte ihn sofort als "Denker" bekannt

Dies ist der Fall bei der als Genius of Victory bekannten Skulptur, die Sie in der Cinquecento-Halle des Palazzo Vecchio auf der Plaza de la Signoria sehen können. Das Genie des Sieges wurde von Michelangelo zwischen 1532 und 1534 in Marmor gemeißelt, und zwar im Rahmen eines großen Projekts, das ihn mehrere Jahre seines Lebens beschäftigte Rom, und zu dem ein anderes seiner großen Meisterwerke gehört, Moses. Mit einer Höhe von 2,65 Metern zeigt uns das Genius of Victory zwei kämpfende Figuren, von denen eine der Gewinner ist. Die Skulptur sollte in das erwähnte päpstliche Grab integriert werden, aber schließlich musste Miguel Angel ein weiteres Projekt davon entwickeln und das Genius of Victory blieb bis zu seinem Tod im Atelier des Künstlers.

Die Kreuzigung des Heiligen Petrus (auf Italienisch Crocifissione di San Pietro) ist ein Fresko des italienischen Renaissance-Malers Michelangelo. Es wurde zwischen 1546 und 1550 an der Wand der Paulinerkapelle des Apostolischen Palastes in der Vatikanstadt hingerichtet. Es ist ein 6,25 Meter hohes und 6,62 Meter breites Fresko. Es passt zur Bekehrung des hl. Paulus und ist das letzte Fresko, das Michelangelo ausgeführt hat. Der Künstler porträtierte den heiligen Petrus zu der Zeit, als er kopfüber am Kreuz von römischen Soldaten erhoben wurde. Michelangelo konzentrierte sich auf die Beschreibung von Schmerz und Leiden. Die Gesichter der Anwesenden verziehen sich zu einer Grimasse des Grauens, und einige der Zuschauer scheinen zu sterben. Unter den Fahrern auf der linken Seite wurde anlässlich einer kürzlichen Restaurierung ein Selbstporträt von Miguel Ángel selbst erkannt

Der sterbende Sklave ist eine weiße Marmorskulptur, die um 1513 vom Renaissance-Bildhauer Michelangelo geschaffen wurde. Zusammen mit einem anderen des gleichen Autors, Rebel Slave, befindet er sich im Louvre in Paris. Es ist 229 Zentimeter groß. Als diese Werke für das Denkmal von Julius II. Beseitigt wurden, schenkte Michelangelo diese Skulptur 1546 zusammen mit der des rebellischen Sklaven Roberto Strozzi, der die Skulpturen im April 1550 nach Frankreich transportieren ließ. Heinrich II. Von Montmorency 1632, er gab sie Kardinal Richelieu, der sie in seinem Schloss in Poitou hatte, wo Bernini sie sah. Sie wurden schließlich 1793 von der französischen Regierung beschlagnahmt, als sie von der Witwe des letzten Marschalls Richelieu verkauft werden sollten. Seitdem sind sie im Louvre.

Die Laurenciana-Bibliothek oder die Medicea Laurenciana-Bibliothek (in italienischer Sprache: Biblioteca Mediceo Laurenziana) ist eine der wichtigsten Bibliotheken in Florenz und in ganz Italien. Es ist berühmt für die Aufbewahrung von ca. 11.000 Manuskripten. Es wurde im Kreuzgang der Basilika San Lorenzo erbaut und von Papst Clemens VII. (Im Jahrhundert von Julio de Médicis) gestiftet. In den 1520er Jahren entwarf Michelangelo den Lesesaal und die Lobby mit der Laurentian Library Zugangstreppe, die der vorgenannten Kirche angegliedert ist, obwohl die Arbeiten erst einige Jahrzehnte später und nicht mehr unter der Leitung des toskanischen Meisters endeten. Michelangelo bezog sich auf die von seinen florentinischen Vorgängern entwickelte Art der Wandartikulation. Statt jedoch den klassischen Kanonen der Griechen und Römer treu zu folgen, verwendete Michelangelo diese Motive - Säulen, Giebel, Klammern - mehr Persönlich und ausdrucksstark. Die Lobby oder das Ricetto (1559 von Bartolomeo Ammannati erbaut) lädt mit ihren blinden Fenstern aus hängenden und steinernen Stichen, die die Deckenbalken verbinden, zum Schweigen ein. Betont wird dies durch die von Michelangelo geplante dreifache Treppe, die in einer einzigen Rampe zusammengefasst ist und ein perfektes Beispiel für Manierismusarchitektur darstellt. Die Treppe hinauf ist der Lesesaal mit wiederholtem Widerspruch von rechteckigen und quadratischen Blindöffnungen, einem individualisierten und sich erinnernden Beharren auf Studium und Meditation.

Das Tondo Doni, auch bekannt als La Sagrada Familia (1504-1505), befindet sich heute in den Uffizien in Florenz. Dieses Temperagemälde malte er für Agnolo Doni als Hochzeitsgeschenk für seine Frau Maddalena Strozzi. Im Vordergrund steht die Jungfrau mit dem Kind und dahinter der heilige Josef von großem Ausmaß und dynamisch artikuliert; Auffällig sind die als Skulpturen behandelten Bilder in kreisförmiger Anordnung von 120 cm Durchmesser und pyramidenförmiger Komposition der Hauptfiguren. Die Basis der dreieckigen Linie ist durch die Beine der Jungfrau auf den Knien gekennzeichnet, wobei der Kopf nach rechts gedreht ist und das Kind von dem Heiligen Josef gestützt wird, wobei der Körper nach links geneigt ist. Dieser obere Teil des Gemäldes bezeichnet zusammen mit der durch die Arme markierten Linie eine Spiralbewegung. Der Künstler zeigte, dass er sich mit dem Gemälde in der gleichen Größe ausdrücken konnte wie mit der Skulptur; Tatsächlich gilt der Tondo Doni als Ausgangspunkt für die Geburt des Manierismus

Die Bekehrung des Heiligen Paulus ist ein Fresko des italienischen Renaissance-Malers Michelangelo, das in der Paolina-Kapelle des Apostolischen Palastes (Vatikanstadt) ausgeführt wurde. Es stammt aus dem Jahr 1549. Es ist 6,25 m hoch und 6,61 m breit und wird mit einem weiteren Fresko von Michelangelo gepaart, das der Kreuzigung von San Pedro gewidmet ist. Michelangelo wurde in Rom fast als lebende Legende verehrt, aber dieses Werk wurde nicht vor Kritik gerettet. Nach Ansicht seiner Kritiker hatte Michelangelo den unübertroffenen Klassizismus der Sixtinischen Kapelle aufgegeben und sein Stil verfiel in einen schwachen Manierismus. In diesem Wandbild wurden die in Unordnung fliehenden Figuren nicht gut aufgenommen. Einige Historiker sind der Ansicht, dass Michelangelo nach diesem offensichtlichen Misserfolg seine Kühnheit in seinem nächsten Fresko, dem des heiligen Petrus, einschränkte, das sich als sein letztes Bildwerk herausstellte.

Die Madonna de Brujas ist eine Marmorskulptur, die Michelangelo zwischen 1501 und 1504 in der Frauenkirche in Brügge angefertigt hat. Seine Maße betragen 123 Zentimeter. Unmittelbar nach der Pieta del Vaticano aufgeführt, im Auftrag einiger flämischer Kaufleute, präsentiert die Jungfrau mit Kind Mouscrom eine ähnliche Bewegung im Gewand wie die vorherige Piedad, erhält hier jedoch aufgrund ihrer Vertikalität eine plastische Feierlichkeit, ähnlich einer Architektur Das Gesicht ist oval von großer klassischer Schönheit, eingerahmt von den Wellen des Schleiers auf den Haaren. Er ist, als wäre er in einem Moment des tiefen Nachdenkens, der sich mit großer Gelassenheit zeigt, während das Kind im Stehen zwischen den Beinen seiner Mutter liegt und seine Hand mit ihrer fasst und die Energie dieser Geste gibt. das dynamische Gefühl, dass er es ist, der es hält. Durch einen Brief an Michelangelo von Giovanni Balducci vom 14. August 1506 wird er über die Übergabe der Skulptur nach Brügge von Giovanni und Alessandro Moscheroni informiert, die in einer Kapelle des Doms untergebracht war, wo Dürer sie 1521 sah. Zur Zeit Napoleons wurde es nach Frankreich gebracht und kehrte 1815 nach Brügge zurück.

Ein Fresko an der Decke der Sixtinischen Kapelle. Es werden zwei Szenen dargestellt. Rechts von Gott erschaffen sich Sonne und Mond. Links, von hinten gesehen, arbeitet er an Pflanzen und Bäumen. Nach Genesis wurden die Pflanzen am dritten Tag und die Sonne und der Mond am nächsten Tag gemacht.

Michelangelo repräsentiert gleichzeitig die ursprüngliche Sünde (Genesis 3, 1-13) und die Vertreibung von Adam und Eva aus dem irdischen Paradies (Genesis 3.22-24), zwei Momente, die in der biblischen Erzählung klar voneinander getrennt sind und die Ursache zusammen zeigen und die Wirkung Beide Episoden sind durch den Baum des Guten und des Bösen getrennt, um den die Schlange, die die Eva verbotene Frucht pflegt, die dem Befehl des Herrn nicht gehorcht, sie ergreift und isst, nachdem sie sie ihr angeboten hat Begleiter Auf der anderen Seite der Kiste entfernen sich die Eltern, die von einem Engel mit gezogenem Schwert vertrieben werden, aus dem irdischen Paradies, geplagt und gebückt von der Reue der begangenen Sünde.

Das Jüngste Gericht wurde von Michelangelo zwischen 1536 und 1541 nach der Plünderung Roms im Jahre 1527 von den Söldnern des Heiligen Römischen Reiches gemalt, die mit der römischen Renaissance kurz vor dem Konzil von Trient endete. Die Arbeit wurde in großem Maßstab durchgeführt und nimmt die gesamte Mauer hinter dem Altar der Sixtinischen Kapelle ein. Das Jüngste Gericht ist eine Darstellung des zweiten Kommens Christi und der Apokalypse. Die Seelen der Menschheit erheben sich und steigen zu ihrem Schicksal hinab, beurteilt von Christus und seinem heiligen Gefolge. Die Wand, auf die das Jüngste Gericht gemalt ist, neigt sich leicht über den Betrachter und soll das Fresko etwas beängstigend wirken lassen und Frömmigkeit und Respekt für die Kraft Gottes einflößen. Im Gegensatz zu den anderen Fresken in der Kapelle sind die Figuren sehr muskulös und wirken etwas gequält, sogar die Jungfrau Maria in der Mitte scheint vor Gott eingeschüchtert zu sein.

Es ist als das Gewölbe der Sixtinischen Kapelle bekannt, um die Fresken zu schmücken, die das Gewölbe der Sixtinischen Kapelle in der Vatikanstadt (Rom) schmücken. Es wurde zwischen 1508 und 1512 von Michelangelo gemalt und ist eines der komplexesten und schönsten bildhistorischen Werke der Kunstgeschichte, das Papst Julius II. In Auftrag gab, um das damals auf blauem Grund stehende Gemälde durch zu ersetzen Goldene Sterne, die Piero Matteo d'Amelia nach der Tradition der paläo-christlichen Tempel hergestellt hatte. In dem abgesenkten Tonnengewölbe entwarf der Künstler eine komplizierte simulierte Architektur, in der er die Entwicklung von Geschichten aus Genesis einbezog, die vom Ende des Altars bis zur Eingangstür der Kapelle auf mehr als 500 Quadratmetern erzählt wurden. Von 1508 bis zum Herbst 1512 arbeitete Miguel Ángel allein ohne Assistenten an seinem Auftritt. Am 1. November 1512 wurde die erste Messe in der Kapelle gefeiert, nachdem die Bemalung des Gewölbes abgeschlossen war

Der Moses ist eine Marmorskulptur von Michelangelo Buonarroti (1513-1515), die sich auf die biblische Figur des Moses konzentriert. Ursprünglich für das Grab von Papst Julius II. Im Petersdom konzipiert, wurden Moses und das Grab nach dem Tod des Papstes in der kleinen Kirche San Pietro in Vincoli in der Gegend von Esquiline untergebracht. Die Familie Rovere, aus der der Papst stammte, war der Patron dieser Kirche, und der Papst selbst war vor seiner Ernennung zum Vertreter des Vatikans ein Kardinal gewesen. Die Statue ist mit Hörnern auf dem Kopf abgebildet. Es wird angenommen, dass dieses Merkmal auf einen Fehler in der Übersetzung des hl. Hieronymus aus dem Exodus-Kapitel 34: 29-35 zurückzuführen ist. In diesem Text ist Moses dadurch gekennzeichnet, dass er Karan Ohr Panav ("ein Gesicht, von dem Lichtstrahlen ausgehen") hat, den der heilige Hieronymus in der Vulgata mit cornuta esset facies sua ("sein Gesicht war Hahnrei") übersetzt hat. Der Fehler in der Übersetzung ist möglich, weil das Wort "Karan" auf Hebräisch "Blitz" oder "Horn" bedeuten kann. Als Michelangelo Moses modellierte, war der Übersetzungsfehler bemerkt worden, und die damaligen Künstler hatten in der Darstellung Moses die Hörner durch zwei Lichtstrahlen ersetzt. Michelangelo zog es jedoch vor, die vorherige Ikonographie beizubehalten.

Die Erschaffung Adams ist ein Fresko an der Decke der Sixtinischen Kapelle, das Michelangelo um 1511 gemalt hat. Es zeigt die biblische Episode der Genesis, in der Gott Adam, dem ersten Menschen, das Leben schenkt (nach biblischer Überlieferung). Chronologisch ist es das vierte der Tafeln, die Episoden der Genesis auf dem Dach der Kapelle darstellen, eines der letzten, die fertiggestellt wurden und eines der am meisten geschätzten und anerkannten Kunstwerke der Welt sind.

Diese Arbeit ist von rundem Klumpen, was bedeutet, dass sie in allen Winkeln gesehen werden kann, aber die bevorzugte Ansicht ist die Vorderseite. Eine junge, schöne und fromme Jungfrau, deren Gewänder sich mit zahlreichen Falten ausdehnen, trägt den toten Sohn, der absichtlich älter als die Mutter erscheint, in einer ruhigen und zarten Dreieckskomposition. Die Jugend der Jungfrau ist ein Zeichen des Renaissance-Idealismus: Es geht darum, das Ideal der Schönheit und Jugend, eine ewig junge und schöne Jungfrau, darzustellen. Vasari sagt über sie: "Es ist ein Werk, dem kein ausgezeichneter Architekt etwas hinzufügen kann, weder in der Zeichnung noch in der Anmut, noch in der Kraft der Feinheit, Glätte und des gemeißelten Marmors, egal wie müde." Die Arbeit wurde vom Kardinal des Heiligen Dionysius Jean Bilhères de Lagraulas oder von de Villiers, einem benediktinischen Botschafter des französischen Monarchen beim Heiligen Stuhl, in Auftrag gegeben, den der Autor in Rom traf. Der Vertrag zwischen dem Künstler und dem Auftraggeber wurde am 26. August 1498 unterzeichnet und sah neben der Zahlung von 450 Golddukaten vor, die vor einem Jahr und in der Tat zwei Tage zuvor abgeschlossen werden sollten Wenn die Frist eingehalten wurde, war das Meisterwerk bereits beendet, als der Kardinal einige Tage zuvor gestorben war, und sein erster Standort befand sich auf dem Grab des Prälaten in der Santa Petronila-Kapelle des Vatikans. La Piedad wurde 1749 an seinen heutigen Standort in der Basilika San Gustabo verlegt, der ersten Kapelle rechts.

David, der "Held" des Alten Testaments, ist als junger nackter Athlet mit herausforderndem Blick für seinen Feind Goliath dargestellt, den Miguel Ángel mit nur 23 Jahren und aus einem einzigen Block Carrara-Marmor geschaffen hat Historikern zufolge "war es voller Mängel", bis zu dem Punkt, dass es von zwei bekannten Künstlern seiner Zeit, Agostino di Duccio und Antonio Rosellino, verworfen worden war. Miguel Angel hinterließ zu diesem Anlass einen Satz: "Als David sein Volk verteidigt hat, Wer Florenz regiert, sollte es also zu Recht verteidigen und mit Gerechtigkeit regieren. “ Der intensive und durchdringende Blick, die Ausdruckskraft, die vom Antlitz Davids ausgeht, ist zusammen mit der Skulptur Moses das beste Beispiel für die Terribilita. Die Skulptur beschreibt David zu der Zeit, als er sich darauf vorbereitet, den Stein zu werfen, um Goliath auf die Stirn zu verletzen. David ist die symbolträchtigste Skulptur in Florenz, ebenso wie Pieta in Rom. Es befand sich ursprünglich auf der Plaza de la Señoría vor dem Palazzo Vecchio, dem Sitz des Stadtrats. Sein ursprünglicher Standort 1503 in Florenz wurde von einer Künstlerkommission festgelegt, die von Michelangelo (1475-1564) für die Auswahl des richtigen Standorts für David verantwortlich war: Leonardo da Vinci (1452-1516) und Sandro Botticelli waren Mitglieder dieses Kommissars.