Die besten Punk-Rock-Bands der Geschichte
Punk ist ein musikalisches Genre innerhalb des Rocks, der Mitte der 1970er Jahre entstand und in der Musikindustrie durch seine Independent- und Amateur-Attitüde geprägt ist. Am Anfang war Punk eine sehr einfache und rohe Musik, die manchmal vernachlässigt wurde: eine einfache Art von Rock, mit einfachen Melodien von kurzer Dauer, Klängen verstärkter Gitarren, wenig kontrolliert oder laut, wenige Arrangements und Instrumente, und normalerweise , von schnellen Bars und Tempi. Die Gitarrenlinien zeichnen sich durch ihre Einfachheit und die Rauheit des verstärkten Klangs aus, der im Allgemeinen eine laute oder aggressive Klangumgebung erzeugt, die von Garagenrock geerbt wird. Der Bass folgt im allgemeinen nur der Linie des Akkords und versucht nicht, die Melodie mit Oktaven oder Arrangements zu schmücken. Die Batterie hingegen hat ein beschleunigtes Tempo mit einfachen Rhythmen von Rock. Die Stimmen variieren von starken Ausdrücken und sogar heftigen oder zerrissenen, ausdrucksstarken gesungenen Karikaturen, die die konventionellen Parameter der Handlung des Sängers verändern, hin zu melodischeren und kunstvolleren Formen.
TOP 14: Fugazi
Fugazi ist eine Post-Hardcore-Gruppe aus Washington, DC (USA).
TOP 13: MC5
MC5 (Abkürzung für Motor City Five) ist eine Rockgruppe, die 1964 in Detroit gegründet wurde und bis 1972 bestand. Sie bestand fast ausschließlich aus Wayne Kramer und Fred "Sonic" Smith (an Gitarren), Michael Davis (Bass), Rob Tyner (Gesang) und Dennis Thompson (Schlagzeug).
TOP 12: Die Verdammten
The Damned, der Verantwortliche für die Initiierung der Punk-Bewegung im Vereinigten Königreich neben Bands wie Sex Pistols und The Clash, ist eine Gruppe von Punk- und später auch von Gothic-Rock, die 1976 in London gegründet wurde. Es war die erste englische Punkband mit der Veröffentlichung einer Single (New Rose), der Veröffentlichung eines Albums (Damned, Damned, Damned) und der Tournee durch die Vereinigten Staaten. Die Musik ihrer Anfänge (mehr oder weniger zwischen 1976 und 1980) und vor allem der Stil der Batterie von Rat Scabies waren ein großer Einfluss für die Schaffung von Hardcore-Punk in den Vereinigten Staaten. The Damned wurden auch als einer der Gründer von Gothic Rock angesehen. Die Gruppe hat sich mehrfach getrennt und neu gruppiert und nur der Sänger Dave Vanian ist in jeder Besetzung konstant geblieben. Zu den Alignments gehörten jedoch immer entweder der Gitarrist Captain Sensible oder der Schlagzeuger Rat Scabies.
TOP 11: Die Buzzcocks
Buzzcocks ist eine Band aus britischem Punk-Rock, die Mitte der 70er Jahre gegründet wurde. Sie ist die Geburtsstunde dieses Musikwerks, das den Rock zu seinen Ursprüngen zurückführen wollte und dabei die Virtuosität der meisten Künstler außer Acht ließ und Gruppen des Augenblicks. Seine Kombination aus instrumentaler Energie, rhythmischer Aggressivität, lyrischem Zynismus und einer Liebe für eine gute Popmelodie hat die Buzzcocks zu einer der ersten Punk-Pop-Combos der Geschichte gemacht (zusammen mit den Ramones), beeinflusst sowohl von den Sex Pistols als auch von Velvet Underground, The Who, The Stooges, die Troggs (die "Ich kann mich nicht kontrollieren") oder die Garage und der Beat der 60er Jahre.
TOP 10: Schlechte Gehirne
Bad Brains ist eine US-amerikanische Musikgruppe, die als eine der ersten Hardcore-Punk-Bands anerkannt ist, obwohl in ihrem Repertoire der Reggae auftaucht. Im Jahr 1977 in Washington gegründet, gelten sie oft als Pioniere des Hardcore-Punk, obwohl die Band den Begriff "Hardcore" generell ablehnt, um ihre Musik allgemein zu beschreiben.2 Die Mitglieder der Band sind Religionspraktiker Rastafari
TOP 9: Schwarze Flagge
Black Flag war eine amerikanische Hardcore-Punk-Band, die 1976 in Hermosa Beach, Kalifornien gegründet wurde. Ursprünglich wurde die Band von Greg Ginn gegründet: der Gitarrist, Hauptsongwriter und nur durch die verschiedenen Lineups der Band ein stabiles Mitglied. Es gilt als eine der Pionier-Bands des Hardcore-Punk-Sounds. Black Flag fabrizierte einen einzigartigen Sound mit Prinzipien der Einfachheit, die das Rohmaterial der Ramones mit atonalen Gitarrensoli und häufigen Tempowechseln kombinieren. Die Band war auch für die intensiven und suggestiven Texte in ihren Songs bekannt, von denen die meisten von Ginn geschrieben wurden. Wie andere Punkbands dieser Ära gab Black Flag dem Antiautoritarismus eine Stimme, der nonkonformistischen Botschaft mit Liedern, die mit Beschreibungen von Einsamkeit, Neurose, Armut und Paranoia gespickt waren. Diese Themen vertiefen sich, als Henry Rollins 1981 als Sänger der Gruppe beitritt. Das meiste Material wurde vom Independent-Label Ginn, SST Records, veröffentlicht. Black Flag war und bleibt eine der angesehensten Bands der Underground-Kultur, deren Haupteinfluss die Förderung der ethischen und ästhetischen Haltung von "Do it yourself" war. Sie werden normalerweise als die Pioniere der Schaffung von unabhängigen Plattenfirmen anerkannt, um später ihre eigenen Werke zu veröffentlichen, die in den Punk-Bands der 80er Jahre so beliebt sind. Für unzählige Tourneen in den Vereinigten Staaten und Kanada und gelegentlich in Europa hat Black Flag eine Fangemeinde geschaffen, die sehr mit der Band verbunden ist. Im Laufe der 1980er Jahre hatte sich der Sound von Black Flag sowie seine Bekanntheit in einer Weise entwickelt, die sich weitgehend von den Prinzipien des Punks distanziert hatte. Black Flag war nicht nur ein Pionier in der Kreation von Hardcore, sondern Teil der ersten Welle der Westküste der Vereinigten Staaten und gilt als einer der wichtigsten Einflüsse in der Punk-Ideologie. Neben einer der ersten Punk-Gruppen, die Elemente und Heavy-Metal-Einflüsse, vor allem Melodien und Rhythmen, einbeziehen, verdanken sie auch die eigentümliche und notorische Einführung von Elementen des Free Jazz, Breakbeat und zeitgenössischer Klassik in Punk, besonders auf Ginns Gitarre. Sie begannen, länger und langsamer zu spielen, und die Lieder waren komplexer, während viele Gruppen um sie herum weiterhin systematische Lieder mit drei Akkorden komponierten. Dadurch ist seine umfangreiche Diskographie stilistisch abwechslungsreicher als die vieler seiner Vorgänger und Zeitgenossen des Hardcore-Punks.
TOP 8: Die Stooges
The Stooges ist eine 1967 in Detroit (USA) geborene Rockband, die als Wegbereiter des Garage-Rocks und als Vorreiter sowohl der Musik als auch der Punk-Subkultur gilt.
TOP 7: Der Ausgenutzte
The Exploited ist eine Hardcore-Punk-Band aus Edinburgh, Schottland, die zwischen Ende 1979 und Anfang der 1980er Jahre bis heute aktiv ist.4 Obwohl sie eine Kultband des britischen Hardcore-Punks (auch UK82 genannt) ist, Während seiner Karriere hat er verschiedene Stile durchlaufen, angefangen mit einem Punk, der in seinen ersten EPs vom sogenannten Street Punk beeinflusst wurde, und seinem Debütalbum Punk's Not Dead, das 1981 erschien und sich dann für Hardcore Punk entschied (mit Thrash Metal Riffs) ) 5, die in den 1980er Jahren zu ihrem Markenzeichen werden sollte (Hervorhebung der Alben "Troops of Tomorrow" von 1982, "Let's Start A War" von 1983 und "Horror Epics" von 1984). Vom Ende dieses Jahrzehnts an änderte sich der Stil der Band in Richtung eines Thrash-Crossover aus dem LP Death Before Dishonor und setzte sich mit den Alben The Massacre, Beat the Bastards und Fuck the System fort (1987, 1990, 1996 und 2003). Zurzeit gelten sie zusammen mit GBH und Discharge als einer der drei großen britischen Hardcore-Punks.
TOP 6: Tote Kennedys
Dead Kennedys ist eine umstrittene amerikanische Punk-Band, geboren in den 70er Jahren.
TOP 5: Schlechte Religion
Bad Religion ist eine US-amerikanische Punk-Rock-Band, die 1979 in Südkalifornien von Greg Graffin (Gesang), Jay Bentley (Bass), Jay Ziskrout (Schlagzeug) und Brett Gurewitz (Gitarre) gegründet wurde. Die Band hat während ihrer 33 Jahre ihres Bestehens verschiedene Aufstellungen gehabt, wobei Graffin das einzige Mitglied war, das konstant war; Allerdings hat die Band jetzt drei ihrer ursprünglichen Mitglieder: Greg Graffin, Brett Gurewitz und Jay Bentley. Sie werden häufig als Wegbereiter für den Wiederaufstieg des Punkrocks und als Inspiration für Pop-Punk-Bands in den späten 1970er Jahren bezeichnet. Außerdem haben sie während ihrer gesamten Karriere eine große Anzahl von Punk- und Vokalmusikern beeinflusst. Stein Bis heute hat Bad Religion fünfzehn Studioalben, zwei EPs, drei Compilation-Alben, ein Live-Album und drei DVDs veröffentlicht. Sein Album Suffer wurde von einigen Kritikern als das relevanteste Punkrock-Album aller Zeiten bewertet, obwohl er nie auf der Billboard-Liste stand. Im Jahr 1993 erreichte die Band mit ihrem Album Recipe for Hate eine Stelle auf der Plakatwand, die ihnen Ruhm verlieh, während sie ihnen die Position Nummer 14 der Liste Heatseekers of the Billboard dieses Jahres versicherte. Zu seinem größeren Erfolg kam mit Stranger Than Fiction das erste Album, das ihnen die goldene Scheibe in den Vereinigten Staaten verdiente, indem er von ihm bekannte Singles wie "21st Century (Digital Boy)" und "Infected" ablöste. Die Band erntete in ihrem neuen Label Warner ohne Brett Gurewitz, der 1994 aus persönlichen Gründen in den Ruhestand ging, diskreter Erfolge. 2001 war ein wichtiges Jahr für die Band, denn es war die Rückkehr von Gurewitz und die Rückkehr von Bad Religion zu Epitaph, dem unabhängigen Musiklabel, das Gurewitz besitzt. Seit dieser Wiedergeburt für die Band ist dies seit 8 Jahren und 3 Alben in der gleichen Besetzung geblieben. Sie sind besonders bekannt für ihre anspruchsvolle Verwendung von Stil, Metapher, Wortschatz, Ikonographie und Gesangsharmonien (die von der Band als Oozin 'Aahs bezeichnet werden); Letztere weihen sie als Pioniere des entstehenden melodischen Hardcore. Seine Texte reflektieren normalerweise persönliche Gefühle, Ideologien des Lebens und soziale Verantwortung.
TOP 4: Die Misfits
The Misfits ist eine Punk- und Hardcore-Punk-Horrorband, die 1977 in der Stadt Lodi, New Jersey, gegründet wurde und ursprünglich von Sänger Glenn Danzig und Bassist Jerry Only geleitet wurde. Die Band ist eng mit Hardcore verbunden und wird von Genres wie Punkrock, 1 Thrash Metal1, Heavy Metal, 1, Rock'n'Roll1 und in geringerem Ausmaß auch von Gothic Rock, verwandt. Misfits hat immer eine Affinität zum Heavy Metal-Publikum gezeigt, weil ihre Texte und ihre Einstellung sich von denen früherer Punkbands unterscheiden. Zum Beispiel hat die Band Metallica dazu beigetragen, das Publikum beider Genres zu vereinigen, indem sie Misfits-Versionen mehrfach gespielt hat. Obwohl sich die Gruppe 1983 auflöste, brachte Jerry Only andere Musiker zusammen, um die Band zu reformieren, aber ohne Sänger und Gründer Glenn Danzig, die erste Besetzung bestand aus Sänger Danzig, Bassist Jerry Only, Schlagzeuger Manny Martinez und Gitarrist Jimmy Battle. Nach einer Reihe von Veränderungen in ihrer Formation und einigen musikalischen Unterschieden löste Danzig 1983 die originalen Misfits auf. Die Mitglieder zählten zu den Pionieren bei der Verwendung von Corpse Paint Makeup und Jerry Only war der Erfinder der Teufelsocken-Frisur
TOP 3: Der Konflikt
The Clash war eine britische Punk-Band, die zwischen 1976 und 1986 aktiv war. Die Gruppe war eine der wichtigsten und ikonischsten der ersten Punk-Welle, die in den späten Siebzigern entstand und im Gegensatz zu den meisten anderen Bands Punk, die sich durch ihre musikalische Einfachheit auszeichneten, integrierten Reggae, Rock, Rockabilly, Ska, Jazz und Dub unter anderem in ihrem Repertoire. The Clash wurde eine sehr einflussreiche Band in der Weltmusik. Hinzu kommt, dass The Clash in seinen Texten eine politische Intentionalität aufwies, die schließlich zu seiner grundlegenden Besonderheit werden sollte. Der Idealismus, der sich in den Kompositionen von Joe Strummer und Mick Jones ausdrückte, stand im Kontrast zum Nihilismus der Sex Pistols und der Einfachheit von Ramones, den anderen emblematischen Punkbands seiner Zeit.1 2 Obwohl ihr Erfolg in Großbritannien unmittelbar bevorstand, war die Band das amerikanische Publikum wurde erst in den 1980er Jahren gewonnen.3 Ihr drittes Album, London Calling (1980), gilt als eines der besten Alben der Musikgeschichte. In der Tat, Billboard Magazin nannte es die besten der 1980er Jahre, 4 und nach dem Rolling Stone Magazine als der achte beste in der Geschichte auf seiner Liste der 500 besten Alben aller Zeiten, die auch zwei andere Alben enthält Gruppe, The Clash und Sandinista !, in den Positionen Nr. 77 und Nr. 404 respektive.5 Einige ihrer bekanntesten Themen waren "White Riot", "Tommy Gun", "London Calling", "Train in Vain" "(Weißer Mann) In Hammersmith Palais", "Die Pistolen von Brixton", "Vollständige Kontrolle", "Rock the Casbah" und "Soll ich bleiben oder sollte ich gehen". Dieses letzte Lied war ein großer Erfolg 6 Jahre nach der Auflösung der Gruppe aufgrund seiner Verwendung in einer Levi's Werbekampagne. 2003 wurden sie in die Rock Hall of Fame mit Sitz in Ohio, USA, aufgenommen.1 Ein Jahr später nahm Rolling Stone sie in die 28. Position von "The Immortals" auf. Im Laufe der Zeit wurde der Spitzname, den sein Plattenlabel CBS Records, "die einzige Band, die zählt" (in spanischer Sprache "die einzige Band, die zählt"), unter Fans und Kritikern genannt, um auf sie zu verweisen. Die Anwendung desselben bezieht sich auf die Gruppe, die niemals von ihren Idealen oder ihren Gewohnheiten abgewichen ist, um persönliche Vorteile zu erlangen.
TOP 2: Die Sex Pistols
Sex Pistols ist eine Punk Rock Band, die 1975 in London gegründet wurde. Sie ist dafür verantwortlich, dass sie die Punk-Bewegung in Großbritannien initiiert und viele Punk- und Alternative-Rock-Musiker inspiriert hat. Obwohl ihre erste Phase kaum zweieinhalb Jahre gedauert hat und nur vier Singles und ein Studioalbum produziert hat - Never Mind the Bollocks, Hier ist die Sex Pistols -, gilt sie als eine der einflussreichsten Bands der Musikgeschichte popular.2 3 4 Mitglieder der Sex Pistols waren ursprünglich Johnny Rotten, Gitarrist Steve Jones, Schlagzeuger Paul Cook und Bassist Glen Matlock. Matlock wurde Anfang 1977 durch Sid Vicious ersetzt. Mit dem Geschäftsmann Malcolm McLaren als Manager organisierte die Band Kontroversen, die das Vereinigte Königreich faszinierten. Ihre Konzerte gerieten oft in Schwierigkeiten mit Organisatoren und Behörden, und ihre öffentlichen Auftritte endeten oft im Chaos. Seine 1977 erschienene Single "God Save the Queen", die den britischen sozialen Konformismus und den Respekt vor der Krone angriff, löste die "letzte und größte Welle des moralischen Pandämoniums auf der Grundlage von Pop" aus. 5 Im Januar 1978, am Ende Nach einer turbulenten Tour durch die USA verließ Rotten die Band und kündigte ihre Auflösung an. In den folgenden Monaten nahmen die restlichen drei Mitglieder der Band eine Reihe von Songs für den Film über McLarens Version der Bandgeschichte, The Great Rock 'n' Roll Swindle, auf. Vicious starb im Februar 1979 an einer Überdosis Heroin. 1996 trafen sich Rotten, Jones, Cook und Matlock für die Filthy Lucre Tour; Seit 2002 haben sie sich mehrmals zu Konzerten und Konzerten getroffen. Am 24. Februar 2006 wurden die Sex Pistols in die Rock Hall of Fame aufgenommen, obwohl sie sich weigerten der Zeremonie beizuwohnen und das Museum "einen Piss-Fleck" nannten.
TOP 1: Die Ramones
Ramones war eine Punk-Rock-Band, die 1974 in Forest Hills im Bezirk Queens, New York, USA gegründet wurde. Pioniere und Anführer des entstehenden Punk-Rocks legten mit einfachen Kompositionen den Grundstein für dieses Musikgenre. minimalistische, sich wiederholende und sehr einfache oder sogar bedeutungslose Texte, die sich deutlich von der Pomposität und Verschwendung der Bands abhoben, die auf dem Markt der 1970er Jahre triumphierten: die langen Gitarrensoli, die komplexen Progressive Rock Songs und ihre rätselhafte Texte.5 Sein Sound ist geprägt von Schnelligkeit und Direktheit, mit Einflüssen aus dem Rockabilly der 50er Jahre, Surf-Rock, The Beatles, The Velvet Underground, den Girl-Bands der 60er Jahre wie The Shangri-Las und der Proto-Garage -Punk von MC5 und The Stooges.6 Ramones führte die erste Welle von Punk in New York, teilen sich die Bühne des CBGB mit Patti Smith, Fernsehen, Talking Heads, Johnny Thunders und die Heartbreakers, Blondie und Richard Hell, unter anderem, und als Inspiration für die überwiegende Mehrheit der Punkbands, die in den 70er Jahren entstanden sind und als eine der wichtigsten Bands der Rockgeschichte ihren Einfluss in fast allen späteren Punkbands spüren. Im Laufe ihrer Karriere veröffentlichten die Ramones 14 Studioalben und mehrere Compilations und Live-Discs, insgesamt 21 Alben und insgesamt 212 Songs. Trotz ihrer aktuellen Berühmtheit erhielt die Gruppe dank der Ramonesmania-Compilation 1988 nur eine Goldene Schallplatte, und nur zwei ihrer Alben schafften es, die Top 50 der US Billboard zu übertreffen.9 Keine ihrer Singles bekamen kommerzielle Auswirkungen.2 Die Band es wurde 1996 aufgelöst. Drei seiner vier ursprünglichen Mitglieder (Joey Ramone, Johnny Ramone und Dee Dee Ramone) starben innerhalb von acht Jahren nach dem Verschwinden der Band. 2002 wurde die Gruppe in die Rock'n'Roll Hall of Fame aufgenommen. 2011 erhielten sie einen Grammy in Anerkennung ihrer Karriere.