Die besten Geiger unserer Zeit

In den späten sechziger Jahren erlangte der koreanische Geiger Kyung-Wha Chung (Seoul, 1948) als erster orientalischer Performer Berühmtheit in der internationalen Klassikszene. Und er tat es auf einem Markt, der von Männern dominiert wurde, die Frauen auf den Vorlagen der großen Orchester, in denen nur wenige Geiger Solokarrieren machten, kaum akzeptierten. Chung debütiert heute in Katalonien mit dem Barcelona Symphony Orchestra (OBC) im Lleida Auditorium; Morgen wird er im Palau de la Música in Barcelona auftreten. Basierend auf Talent, Entschlossenheit und Überzeugung überwand Chung alle Arten von Vorurteilen und ebnete den Weg für neue Generationen. "Ich habe mich noch nie als Geigensklave gefühlt, aber ich musste all meine Kräfte darauf konzentrieren, meine Persönlichkeit ernsthaft zu beeinflussen", sagt Chung, der in Katalonien mit dem CBO unter der Leitung von Salvador Mas debütierte. Obwohl sie zu Beginn ihrer Karriere 1969 in Madrid debütierte, werden die koreanische Geigerin, die Schwester des renommierten Pianisten und Regisseurs Myung-Whun Chung und der Cellistin Myung-Wha Chung heute Abend in Katalonien im Auditorium von Lleida und am Freitag vorgestellt im Palau de la Música, als Solist des Violinkonzerts Nr. 2, von Prokofjew. "Die Magie und Klangphantasie von Prokofiev ist ideal für einen architektonisch schönen und erstaunlichen Raum wie den Palau", sagt er. Der katalanische Regisseur Salvador Mas vervollständigt das Programm, das am Samstag und Sonntag wiederholt wird, mit Ma Mère l'Oye von Ravel und Beethovens dritter Symphonie. Kyung Wha Chung, ein in Korea berühmtes Familienmitglied, Im Alter von drei Jahren testete er die Erfolgshonige und sang bei einem Radiosender in Seoul: "Ich habe drei beliebte Kinderlieder gesungen, und meine Mutter hat sofort festgestellt, dass meine Zukunft in der Musik liegt", erklärt er. "Ich habe mit vier Jahren Klavier studiert Als ich sechs Jahre alt war und zum ersten Mal eine Geige in der Hand hatte, wusste ich, dass ich geboren wurde, um Geiger zu werden. "Precocity trotz seiner musikalischen Präzision - im Alter von neun Jahren war er mit seinen zwei Brüdern auf Tour -, sagt Chung, nie Sie fühlte sich von der Öffentlichkeit eingeschüchtert. "Im Gegenteil, sie genoss es, im Mittelpunkt aller zu stehen." Mit 12 Jahren verließ sie Korea, um ihre Ausbildung an der berühmten Juilliard School in New York zu absolvieren, wo sie bei legendären Lehrern wie Ivan Galamian und Joseph Szigetti. "Mit ihnen habe ich den Stil der europäischen Geigenschulen gelernt", sagt er. "Um klassische westliche Musik zu spielen, spielt es keine Rolle, woher sie stammt oder welche Nationalität sie hat, alles hängt von der Ausbildung ab, die Sie erhalten. Chung räumt ein, dass er in den ersten Jahren seiner Karriere außergewöhnlichen Druck ausgehalten hat. "In meinem Land galt ich als Held, meine Familie und meine Lehrer hatten die höchsten Erwartungen an mich und ich hatte eine schwierige Zeit, aber ich habe keine Sekunde meines Lebens daran gezweifelt, dass es mein Traum war, Musik zu machen und zu teilen", sagt er. Nach 30 Jahren Karriere mit hervorragender Diskografie und Fledermäusen wie Georg Solti, André Previn und Riccardo Muti gibt Chung zu, dass sein Charakter gelockert wurde. "Zuerst habe ich meine musikalischen Kriterien vehement auferlegt, ich war fast ein Diktator und ich war von Perfektion besessen, aber im Laufe der Jahre, besonders nachdem ich Mutter geworden bin, gehe ich mit Optimismus und Gelassenheit vor." Nach fast einem Jahrzehnt, in dem er seine Konzerttätigkeit aus familiären und gesundheitlichen Gründen reduzierte, befindet sich Chung wieder am Fuße des Canyons und kündigt an, dass er endlich wieder unter der Leitung seines Bruders auftreten wird. "Jeder möchte, dass wir nicht nur Kammermusik machen, sondern auch als Solist und Dirigent auftreten, was wir in den letzten Jahren aufgrund meiner persönlichen Situation nicht geschafft haben", sagt er. "Ich würde gerne wieder unter seiner Leitung das Tschaikowskikonzert spielen, mit dem wir in Los Angeles unvergessliche Erfolge erzielt haben."

Silvia Marcovici (* 30. Januar 1952 in Bacău) ist eine in Bacău geborene rumänische Geigerin. Er studierte am Bukarester Konservatorium und sein internationales Debüt fand in Den Haag statt. Mit 16 Jahren stand er unter der Leitung von Bruno Maderna. 1969 gewann er den zweiten Preis beim Marguerite Long / Jacques Thibaut-Wettbewerb in Paris sowie den Sonderpreis des Prinzen Rainier von Monaco. 1970 erhielt er den ersten Preis beim George-Enescu-Wettbewerb in Bukarest. Sie wurde 1972 von Leopold Stokowski eingeladen, das Glazunov Violinkonzert mit dem London Symphony Orchestra in der Albert Hall von Decca aufzuführen. Besonders hervorzuheben sind die Debussy-, Franck- und Fauré-Sonaten, die für das Aurophon-Classis-Label aufgenommen wurden, und das Jean-Sibelius-Violinkonzert unter der Leitung von Neeme Järvi mit dem Göteborger Symphonieorchester, das für das Festival aufgenommen wurde BIS-Siegel. Mache häufige Konzertreisen in Nord- und Südamerika, Japan, Israel und ganz Europa. Er tritt häufig in Konzerten mit berühmten Pianisten auf und gab kürzlich Konzerte mit seinem Sohn Aimo Pagin. Derzeit ist sie Professorin an der Musikfakultät der Universität Graz.

Shahrdad Rohani ist Komponist, Geiger, Pianist und Dirigent des iranischen Orchesters. Sein Stil ist zeitgemäß und bekannt für die Komposition und Umsetzung des klassischen Kinos sowie der Popmusik. Eines seiner Projekte war die Organisation und Feier des Yanni-Konzerts live auf der Akropolis, einem Open-Air-Konzert mit dem London Royal Philharmonic Concert Orchestra im Parthenon, Athen, Griechenland. Dieses Konzert wurde von Kritikern und der Öffentlichkeit gelobt und wurde die meistgesehene Show aller Zeiten im öffentlichen Fernsehen in den Vereinigten Staaten. Es ist das zweitbestverkaufte Musikvideo aller Zeiten. Seit seiner Kindheit an renommierten Schulen unterrichtet, ist er ein großartiger Lehrer, der in mehreren Ländern Preise gewonnen und in verschiedenen Stilrichtungen komponiert hat. Er studierte an der Akademie und den Konservatorien für Musik in Wien, Österreich, und erhielt mehrere wichtige Stipendien und Preise, sowohl in Europa als auch in den USA. Dazu gehören das AKM-Stipendium, Wien, Österreich, und das ASCAP-Stipendium, Los Angeles, Kalifornien. Herr Rohani ist der musikalische Leiter und Direktor des COTA-Symphonieorchesters in Los Angeles. Er war Gastdirigent bei einer Reihe renommierter Orchester wie London, Royal Philharmonic Orchestra, Minnesota Orchestra, Colorado Symphony Orchestra, San Diego Symphony Orchestra, Indianapolis Symphony Orchestra, New Jersey Symphony, Zagreb Philharmonic Orchestra und Youth Orchestra von Philharmonic America und vielen anderen. Im Dezember 1998 wurde Herr Rohani von der thailändischen Regierung und dem Komitee der 13. Olympischen Spiele in Asien beauftragt, die Musik für die Eröffnungszeremonie zu komponieren und aufzuführen. Die Komposition wurde zum beliebtesten Lied der Asian Games. Herr Rohani hat mit dem International Discover / Koch Slovak Radio Symphony Orchestra mehrere klassische Musikalben aufgenommen, darunter die Musik des Tschaikowsky-Balletts, die von Medien wie dem Intune Magazine in Japan heftig kritisiert wurde. 1999 erhielt er den Thailand Pikanes Prize, den renommiertesten Musikpreis für ein außergewöhnliches Orchester. Der Preis gilt als größte künstlerische Leistung. Herr Rohani ist in der Welt vor allem für die Realisierung von Filmmusik bekannt. Als Kind war er Schüler von Ebrahim Rouhifar, einem bekannten persischen Geiger. Mit 10 Jahren besuchte er das Persian National Conservatory of Music in Teheran. 1975 studierte er Komposition und Regie an der Wiener Musikakademie. AKM-Stipendien (Wien, Österreich) AKM-Stipendien (Wien, Österreich) ASCAP-Stipendien (Los Angeles, Kalifornien) ASCAP-Stipendien (Los Angeles, Kalifornien) Thailands Pikanes-Preis (1999) Thailand Pikanes-Preis (1999) Discographie Eternity Eternity Beauty of Love Die Schönheit der Liebe Berührung der Gelassenheit Berührung der Gelassenheit Tanz des Frühlings Frühlingstanz Traumbilder Traumbilder Impressionen der Romantik Impressionen der Romantik Kino Leidenschaft Kino Leidenschaft Winde von Weihnachten 1 & 2 Winde von Weihnachten 1 und 2.

Giuliano Carmignola (Treviso, 1951) ist ein italienischer Geiger. Aus einer Musikerfamilie stammend, begann Carmignola sein Geigenstudium mit der Unterstützung seines Vaters Antonio, um mit Luigi Ferro am Musikkonservatorium von Benedetto Marcello in Venedig zu studieren. Am Ende des Studiums arbeitete er mit Nathan Milstein und Gulli Franco an der Chigiana Musicale Academy in Siena und mit Henryk Szeryng am Genfer Konservatorium. In den 1970er Jahren unternahm er internationale Konzertreisen mit der Gruppe I Virtuosi di Roma, oft in Zusammenarbeit mit einem Klavier- und Streichtrio. 1971 gewann er den Citta di Vittorio Veneto-Preis und 1973 den 5. Preis beim Paganini-Wettbewerb von Genua. In der Folgezeit wechselte er mit Regisseuren wie Claudio Abbado oder Eliahu Inbal zu den bedeutendsten Orchestern Europas. Zehn Jahre lang unterrichtete er Violine am Konservatorium von Venedig und an der Musikakademie in Siena. 1999 erhielt er die Berufung an die Musikhochschule Luzern. Von 1978 bis 1985 war er Konzertmeister des Opernorchesters am Teatro La Fenice in Venedig. Carmignola ist seit seiner Zusammenarbeit mit der Gruppe I Sonatori der Gioiosa Marca und dem Barockorchester von Venedig Carmignola einer der renommiertesten Solisten der Barockvioline. Er nimmt regelmäßig an zahlreichen Barockfestivals wie Brügge, Luzern, Wien, Brüssel, Salzburg und Barcelona teil. Sein musikalischer Schwerpunkt liegt in der italienischen Musik des 18. Jahrhunderts und er spielt eine Pietro Guarneri-Geige aus dem Jahr 1733.

Zachary Carrettin ist ein US-amerikanischer Geiger, der seinen Bachelor- und Master-Abschluss in Musik an der Shepherd School of Music der Rice University in Houston, Texas, machte und dort bei Kenneth Goldsmith klassische Violine studierte. Carrettin war mit den Bergen Philharmonic Orchestra auf Europatournee, wo er zahlreiche Auftritte als Solist mit dem Orchestra X aufführte, darunter neue Werke für die elektrische Violine, und Konzerte auf der Barockvioline mit den amerikanischen Solisten Bach, Camerata Pacifica und vielen anderen setzt. Er war Composer in Residence bei der Vertical Aerial Dance Company Bandaloop und reiste viel mit ihnen in die USA, nach Südamerika und nach Europa, wo er unter anderem The Black Crows, David Lee Roth und Ray Charles eröffnete. Er war der Gründer des avantgardistischen Tango Nuevo Banda in Los Peregrinos und trat beim Oriente-Occidente-Festival in Italien, beim Mozart-Festival in San Luis Obispo und bei zahlreichen Veranstaltungen auf, unter anderem bei Meyer Sound, The Venetian, General de Motors, Casino Resorts, Gore-Tex und durch die Öffnungen des Mondavi Centers für darstellende Künste und des Dayton Centers für darstellende Künste. Seine eigene Bearbeitung von Vivaldis "La Folia" wurde im San Francisco War Memorial Opera House uraufgeführt, und seine Musik für Amelia Rudolphs Luftballett "Crossing" wurde im Kennedy Center uraufgeführt. Er hat als Yanni-Geiger in fast hundert Städten weltweit gespielt und ist mit dem Orchester auf dem 2006 erschienenen Live- und Videoalbum Yanni Live! Die Konzertveranstaltung Das Konzert Carrettin besteht aus Werken für akustische und elektronische Instrumente und arbeitet mit Tanz und Kino zusammen. Er ist an einem laufenden Projekt zur Auferstehung der verlorenen Musik der venezianischen Komponisten des 18. Jahrhunderts beteiligt.

Armen Anassian ist ein armenischer Geiger, der an der Los Angeles Opera aufgetreten ist und Konzertmeister des Santa Clarita Symphony Orchestra in Santa Clarita, Kalifornien, ist. Er hat bei Hunderten von Konzerten auf der ganzen Welt mit vielen bemerkenswerten Symphonieorchestern gespielt. Er hat auch mit zahlreichen Violinkünstlern und als Direktor des Yanni Symphony Orchestra aufgenommen und mit Violinkrediten in vielen Filmmusiken mit der Aufnahme- und Filmindustrie gearbeitet. Anassian wurde in Armenien geboren und wuchs dort auf, wo er sein Musikstudium begann, und zog mit seiner Familie im Alter von 15 Jahren in die USA. Er hat einen Master in Instrumentalorchesterleitung und Geigenspiel und studierte in den USA, Armenien und Deutschland. Zu seinen Lehrern zählen Rainer Kussmaul, Weiss Sidney, Dorothy DeLay und Schulleiter Michael Zearott. Er hat Hunderte von Konzerten in Frankreich, England, Belgien, Spanien, Italien, der Schweiz, China, Indien, Malaysia, Singapur, Südkorea, Japan, Australien, Kanada, Mexiko und in den Vereinigten Staaten aufgeführt. Er wurde eingeladen, das Violinkonzert von Khachaturian in Armenien mit der Nationalen Philharmonie von Armenien unter der Leitung seines Vaters Henrik Anassian aufzuführen. Annasian spielt nicht nur Violine an der Los Angeles Opera, sondern ist auch Konzertmeister beim Glen Symphony Orchestra. Das erste Mal arbeitete er 1999 mit dem Lehrer Robert E. Lawson mit der Santa Clarita Symphony zusammen, als er mit dem Orchestra of the Cannon Orchestra das "Violinkonzert" von Brahms aufführte. In den USA war Anassian Solist beim California Philharmonic Orchestra, dem Pasadena Pops Orchestra, dem Riverside Philharmonic Orchestra, dem Burbank Symphony Orchestra, dem Antelope Valley Symphony Orchestra und dem Pacific Palisades Symphony Orchestra. Anassian wurde von Yanni als Konzertmeister der Tour 1994 engagiert und diente zusätzlich als Violinsolist. Er erscheint in den Live-Konzertvideos, Yanni Live in der Royal Albert Hall und Tribut. Armen zufolge engagierte ihn Yanni als Orchesterleiter "im Glauben" - da er ihn noch nie gesehen hatte, wie er ein Orchester dirigierte. "So macht Yanni viele Dinge", sagte Anassian 1998 in einem Interview mit Toledo Blade. Anassian räumt ein, dass er einige Zweifel an den Plänen des Künstlers hatte, Taj Mahal und China Forbidden City in Indien für die Hommage durchzuführen. "Um ehrlich zu sein, vor ein paar Jahren, als wir darüber sprachen, war die Idee so unglaublich. Ich war sehr skeptisch und verständlich. Aber die Wahrheit ist, dass es passiert ist. Wir haben es geschafft." Ich tourte als Konzertspieler und lernte Yanni kennen Sehr, sehr gut. "Yanni hängt stark von seinen Instinkten ab. Anassian sagte, die Video-Hommage sehe großartig aus, aber da man das im Film sieht, kann man nicht damit vergleichen, wirklich in der verbotenen Stadt Taj Mahal zu sein und Konzerte zu geben." Es fühlt sich nicht so an. Es riecht nicht gleich ", sagte er lächelnd." Mit wenigen Worten ist es schwer zu sagen. Es war eine lebensverändernde Erfahrung. "Der Kontrast wurde im tiefen Indien gefunden. Er sagte, er höre von vielen Fans, wie sich Yannis Musik positiv auf ihr Leben ausgewirkt habe, aber vom Podium des Regisseurs, der arbeitet sehr schwer zu realisieren. "Wir beschäftigen uns sehr mit Musik, wir halten es für selbstverständlich. Wir machen das jeden Tag. "Zu seinen Verdiensten zählen Aufnahmen mit Künstlern wie Fergie, Ricardo Arjona, Dave Hollister, Hans Zimmer und James Horner. Anassian arbeitet häufig mit der Platten- und Filmindustrie und spielt regelmäßig mit Komponisten wie John Williams. James Horner, Hans Zimmer, Alan Silvestri, James Newton Howard und Danny Elfman. Der Schlüssel zum Bösen, Spanglish, Steamboy, Die Verlorene Stadt, Klingen des Ruhms, Teenage Mutant Ninja Turtles, Transformers und Gracie.

Armen Movsessian ist ein in Eriwan (Armenien) geborener Geiger, dessen Ausbildung als Musiker bereits als Kind begann. Er erhielt sein Abitur von der Tschaikowsky-Musikschule, der Musikschule für musikalisch begabte Kinder, und erwarb seinen Bachelor- und Master-Abschluss am nach Komitas benannten Konservatorium in Eriwan. Er war einer von nur vierundfünfzig Violinisten aus der ganzen Welt, die 1990 zum Internationalen Violinwettbewerb nach Indianapolis eingeladen wurden. Zu diesem Zeitpunkt entschließt er sich, in die USA zu ziehen und wird seitdem zum Konzertmeister der National Symphony of New York ernannt Panama in Panama City, Panama, und für das New Symphony Orchestra in New Hampshire. Movsessian war Geigen-, Bratschen- und Kammermusiklehrer an der Clark University und Geigenlehrer an der Longy School of Music in Massachusetts. Er hat in den Jahren 2003 und 2004 Welttourneen mit Yanni und 2005 mit Yanni live! Die Konzertveranstaltung und Yanni Voices-Touren.

Ann Marie Calhoun ist eine in Virginia geborene amerikanische Geigerin. Seine Brüder spielen Gitarre und seine Schwester Mary Simpson ist ebenfalls eine erfahrene Bluegrass-Geigerin. Im Jahr 2002 heiratete Ann Marie Brian Calhoun, den Erbauer und Mitinhaber der Rockbridge-Gitarrenfirma in Lexington, Virginia. Sie leben in Gordonsville, Virginia. Calhoun begann im Alter von drei Jahren mit dem Geigenunterricht. Wie sie sagt: Ich erinnere mich nicht wirklich, dass ich gelernt habe, zu spielen, weil ich mit drei Jahren angefangen habe und das Gefühl hatte, ihn immer gekannt zu haben. "Der erste" Hinweis auf sein Talent "kam im Alter von vier Jahren, als sie und ihr Vater es waren Nachdem die Band "Hail to the Redskins" gespielt hatte, war es plötzlich wieder zu hören, aber diesmal auf der Geige: "Sie nahm es an den Ohren und kam durch ihre Finger heraus. Er begann Bluegrass-Musik mit seinen Brüdern in der Simpson-Familienband zu spielen, als sie noch sehr jung war. Ihr Vater sagte: „Als ich 14 Jahre alt war, habe ich sie zu Geigenwettbewerben mitgenommen und fast alle gewonnen.“ Ich mochte den Kontrast der Musikstile und begann meine Ausbildung in klassischer Geige mit dem Geigenunterricht meines Vaters abzuschließen. "Sie besuchte die Highschool von Lake Braddock in Virginia in der Nähe von Washington, DC. Zuerst war sie in Konflikt darüber, welchem Musikstil sie folgen sollte. Calhoun besuchte die University of Virginia, wo sie sich auf Musik und Biologie spezialisierte. Von 2001 bis 2003 war er Teil der Old School Güterzug-Fusion Bluegrass-Gruppe und nimmt mit anderen Walker-Hinrichtungsmitgliedern an Gary Ruley und Mule Train teil. In seiner musikalischen Karriere unterrichtete Calhoun an der Woodberry Forest School im Madison County, Virginia, die Wissenschaft und die Leitung des Programms.

Antal Szalai begann sein Geigenstudium im Alter von fünf Jahren und absolvierte 2009 das Königliche Konservatorium in Brüssel, an dem er bei Kati Sebestyén studierte. Vor seinem Studium in Brüssel waren seine Lehrer László Dénes, Komlos Pedro und Jozef Kopelman in Budapest. Außerdem hat Szalai Meisterkurse bei Isaac Stern, Pinchas Zukerman, Erick Friedman, Tibor Varga, Lewis Kaplan und György Pauk besucht. Im Alter von 15 Jahren erlangte er internationale Anerkennung durch die Aufführung des Bartók-Konzerts für Violine Nr. 1 beim 80-jährigen Jubiläum des Lord Yehudi Menuhin-Konzerts in der Großen Halle der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest. In seiner Karriere arbeitete Szalai mit bedeutenden Dirigenten wie Fabio Luisi, Paavo Järvi, Yoel Levi, Lawrence Foster, Gilbert Varga, Shlomo Mintz, Ludovic Morlot, Laurent Petitgirard, Enrique Bátiz Campbell und Yip Wing-sie zusammen Gábor Takács-Nagy. Im Laufe seiner Karriere arbeitete Szalai mit bedeutenden Regisseuren wie Fabio Luisi, Paavo Järvi, Yoel Levi, Lawrence Foster, Varga Gilbert, Shlomo Mintz, Ludovic Morlot, Laurent Petitgirard, Enrique Bátiz Campbell und Yip Wing-sie zusammen Gábor Takács-Nagy. Sein Debüt in Großbritannien gab er 2008 in Liverpool, wo er das Glazunov Violinkonzert mit dem Liverpool Royal Philharmonic Orchestra und dem Dirigenten Ludovic Morlot aufführte. Das Violinkonzert gab er 2008 bei seinem Berliner Debüt als Solist beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin in der Berliner Philharmonie. Im April 2010 gab er sein Debüt beim Galakonzert der Wiener Symphoniker "Frühling in Vienna 2010" unter der Leitung von Fabio Luisi im Wiener Musikverein und gewann die Gelegenheit bei einem Online-Wettbewerb auf der Internetplattform Talenthouse Antal Szalai trat in der Carnegie Hall in der Weill Recital Hall in New York, im Kennedy Center Terrace Theatre in Washington, DC, in der Großen Halle des Moskauer Konservatoriums, in der Victoria Hall (Genf) und in der Konzerthalle des Royal Conservatory auf aus Brüssel und dem Chan Centre for the Performing Arts in Vancouver, ua Discographie 1999 Leo Weiner Album 2001 Bach / Kreisler / Ysaÿe / Petrovics 2003 Leopold Auer 2010 George Enescu.

Uto Ughi (Busto Arsizio, Provinz Varese, 1944) ist ein italienischer Geiger. Mit sieben Jahren trat er erstmals öffentlich mit der "Chaconna" von Partita Nr. 2 von Johann Sebastian Bach und einigen Capricci de Paganini auf. Er studierte Violine bei George Enescu und Yehudi Menuhin. Er hat mit den renommiertesten Orchestern gespielt: dem Boston Symphony Orchestra, dem Philadelphia Orchestra, dem New York Philharmonic Orchestra, dem Washington Symphony Orchestra und vielen anderen. Er hat unter anderem mit John Barbirolli, Bychkov, Sergiu Celibidache, André Cluytens, Chung, Ceccato, Colon, Davis, Gatti, Gergiev, Carlo Maria Giulini, Kondrascin, Jansons, Leitner, Lu Jia und Inbal zusammengearbeitet. Lorin Maazel, Kurt Masur, Zubin Mehta, Kent Nagano, Penderecki, Georges Prêtre, Rostropowitsch, Sanderlin, Sargent, Wolfgang Sawallisch, Giuseppe Sinopoli, Slatkin, Spivakov oder Temirkanov. Er gründete das Festival "Tribute to Venice", um Gelder für die Restaurierung historischer Denkmäler in Venedig zu sammeln. Nach dieser Erfahrung übernahm das Festival "Tribute to Rome" (1999-2002) die gleiche Aufgabe, um das große internationale Musikerbe zu fördern. Kostenlose Konzerte für die Öffentlichkeit, Nachwuchsförderung in italienischen Konservatorien. Diese Ideale sind heute mit dem Festival "Uto Ughi for Rome" verbunden, dessen Schöpfer, Gründer und künstlerischer Leiter Uto Ughi ist. Vor kurzem hat ihn der Kulturminister zum Vorsitzenden der Kommission für die Untersuchung einer Kommunikationskampagne zur Förderung der klassischen Musik unter jungen Menschen ernannt.

Akiko Suwanai (7. Februar 1972) ist die jüngste japanische Geigerin, die 1990 den Chaikovski International Competition gewann. Sie gewann 1989 auch den zweiten Preis beim Queen Elisabeth-Musikwettbewerb und ist im japanischen Musikumfeld bekannt. Er studierte an der Toho Gakuen Musikschule. Er spielt mit einer Stradivarius-Geige von 1714 namens Dolphin, einer Leihgabe der Japanese Music Foundation.

Vadim Repin ist ein russischer Geiger, der am 31. August 1971 in Nowosibirsk geboren wurde. Vadim Repin wurde im August 1971 in Novosibirsk, der Verwaltungshauptstadt des Bundesdistrikts Sibirien, geboren. In seiner Jugend studierte er bei Zakhar Bron und wurde in Russland als Wunderkind bewundert. Im Alter von 17 Jahren wurde er der jüngste Gewinner des Queen Elisabeth Contest in Brüssel, eines der renommiertesten Violinwettbewerbe. Vadim Repin spielte unter der Leitung von Regisseuren wie Yehudi Menuhin, Pierre Boulez, Riccardo Chailly, Charles Dutoit, Thomas Michael Tilson, Valery Gergiev, James Levine, Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Mstislav Rostropóvich und Riccardo Muti. Er ist spezialisiert auf russische und französische Musik, insbesondere die großen Konzerte für russische Violine. Er hat zeitgenössische Musik in sein Repertoire aufgenommen, darunter einige Werke von John Adams und Sofia Gubaidulina. Er hat die Violinkonzerte von Mozart, Sibelius, Tschaikowski, Prokofjew, Schostakowitsch und Nikolai Myaskowski aufgenommen. Er hat auch zwei Musik-CDs für Violine und Klavier mit Boris Berezovski gemacht und Kammermusik mit den Pianisten Martha Argerich und Mikhail Pletnev, der Bratschistin Yuri Bashmet und dem Cellisten Mischa Maisky aufgenommen. Die meisten Aufnahmen von Vadim Repin waren bis 2005 beim Plattenlabel Erato. 2005 trat er jedoch in der Deutschen Grammophon (DG) auf einer Kammermusik-CD von Sergey Tanéyev zusammen mit Mikhail Pletnev, Ilya Gringolts, Nobuko Imai und Lynn Harrell auf. Im April 2006 unterzeichnete er einen Exklusivvertrag mit der GD. Bis 2005 spielte er eine von Antonio Stradivarius im Jahr 1708 gebaute Geige namens "Ruby", die Pablo Sarasate zuvor gespielt hatte. Derzeit spielt er die "von Szerdahely", eine Guarneri del Gesù von 1736.

Karen Briggs ist eine tugendhafte amerikanische Geigerin, die 1963 in Manhattan, New York, geboren wurde. Sie wuchs in Portsmouth (Virginia) auf und begann ihren ersten Violinunterricht im Alter von 12 Jahren. Mit 15 Jahren begann er seine berufliche Laufbahn, ab 1983 als Dolmetscher für das Virginia Symphony Orchestra für einen Zeitraum von vier Jahren. Zu dieser Zeit begann Karen, ihre musikalische Zukunft als unabhängige Performerin und ihre Wahl der Stile, die sie am besten repräsentierten, in Betracht zu ziehen. Gleichzeitig bekräftigte sie ihren musikalischen Trend im Jazz und im Evangelium und distanzierte sich von der klassischen Musik. 1987 kehrte er nach New York zurück und spielte dort eine aufsteigende Solokarriere, in der er verschiedene Auszeichnungen und Erwähnungen gewann. 1988 heiratete er und zog nach Los Angeles, Kalifornien, wo er seine ersten Präsentationen als professioneller Solist begann und durch verschiedene Städte in den USA und Japan reiste. Sein internationaler Aufstieg und seine Einweihung als Interpret von großer Bedeutung erfolgten ab seiner Aufnahme 1991 in den Kader des griechischen Keyboarders und Instrumentalmusikkomponisten Yanni, mit dem er dreizehn Jahre lang mehrere internationale Tourneen unternahm. Es gibt Videos von einigen dieser Konzerte, wie die sogenannten Yanni Live at the Acropolis, die live in Griechenland und Tribute aufgezeichnet wurden, wobei letztere live im Palast von Taj Mahal (Indien) und der Verbotenen Stadt (China) aufgezeichnet wurden, in denen die Briggs-Präsentationen fordern einen Interpretationsflug der Superlative. Die Arbeit an der Tour namens Etnicity im Jahr 2004 war seine letzte Phase in dieser transzendenten Phase seiner Karriere bei Yanni. Karen Briggs spielte auch verschiedene musikalische Werke und Solopräsentationen, wie die 1994 mit dem Pianisten Dave Grusin und auch mit Stanley Clarke, Wynton Marsalis, Roni Benise, Daniel de los Reyes, Marla Gibbs, Kenny Loggins, Ashley Maher und dem Taliesin Orchestra Diana Ross Er hatte einen Überfall als Schauspielerin im Film Music Of The Heart und komponierte auch seinen Soundtrack. 1999 schloss er sich mit dem Bassisten Stanley Clarke, dem Gitarristen Richie Kotzen, dem Schlagzeuger Lenny White und der Keyboarderin Rachel Z der Vertú-Gruppe zusammen, die von einigen Kritikern als musikalische Fortsetzung der in Erinnerung gebliebenen Band Return to Forever in den 70er Jahren geführt wurde Küken Korea Briggs zeichnet sich in der Gegenwart durch seine große Breite, Virtuosität und Improvisationsfähigkeit in verschiedenen experimentellen Musikstilen wie Jazz Fusion und Afro Latino aus, ohne andere Suchanfragen aufzugeben oder sich definitiv mit ihnen zu identifizieren. Derzeit wohnt er ruhig mit seiner Familie im Bundesstaat Maryland. Musiker von bewundernswerter Professionalität und aus verschiedenen Teilen der Welt halten es nach wie vor für erforderlich, ihre Tourneen zu integrieren oder an Sessions und Studioaufnahmen teilzunehmen. Die Frische und das große Talent von Karen Briggs wurde wiederholt von Zubin Mehta bewundert und gelobt. Karen Discographie (1992) Amazing Grace (1996)

Gidon Kremer (27. Februar 1947) ist ein lettischer Geiger und Dirigent. Kremer wurde in Riga (damals Teil der Sowjetunion, heute Lettland) in einer Familie jüdisch-deutscher Herkunft geboren. Sein Vater war ein Holocaust-Überlebender. Er begann mit vier Jahren Geige zu spielen und erhielt Unterricht von seinem Vater und seinem Großvater, beide professionelle Geiger. Er studierte an der Rigaer Musikschule und bei David Oistrakh am Moskauer Konservatorium. 1967 gewann er den dritten Preis beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel. Dann gewann er 1969 den zweiten Preis beim Montreal International Violin Competition, gefolgt vom ersten Preis beim Paganini Contest in Genua. Schließlich gewann er 1979 den ersten Preis beim Chaikovski International Competition in Moskau. Sein erstes Konzert in Westeuropa fand 1975 in Deutschland statt, gefolgt von Auftritten bei den Salzburger Festspielen 1976 und 1977 in New York City. 1981 gründete er ein Kammermusikfestival in Lockenhaus, Österreich, mit besonderem Interesse in neuen und unkonventionellen Arbeiten. Seit 1992 heißt das Festival "Kremerata Music" und 1996 gründete er das baltische Kammerorchester Kremerata, das von jungen Musikern aus dem Baltikum gegründet wurde. Kremer war auch künstlerischer Leiter des Festivals "Art Projekt 92" in München und ist Leiter des Musiksommer Gstaad Festivals in der Schweiz. Kremer ist bekannt für sein umfangreiches Repertoire, das von Antonio Vivaldi und JS Bach bis zu zeitgenössischen Komponisten reicht. Er veröffentlichte Werke von Komponisten wie Astor Piazzolla, George Enescu, Philip Glass, Alfred Schnittke, Leonid Desyatnikov, Alexander Raskatov, Alexander Voustin, Lera Auerbach, Peteris Vasks, Arvo Pärt, Roberto Carnevale und John Adams. Zu den vielen Komponisten, die Werke gewidmet haben, gehören Sofia Gubaidulina (Offertorium) und Luigi Nono (Die zukünftige utopische nostalgische Lontananza). Er hat mit Valery Afanassiev, Martha Argerich, Oleg Maisenberg, Mischa Maisky, Yuri Bashmet und Vadim Sakharov gespielt. Er hat eine lange Diskographie mit der Deutschen Grammophon, für die er seit 1978 aufnimmt; Er hat auch für Philips, Decca, ECM und Nonesuch Records aufgenommen. Kremer hat eine Guarneri del Gesù von 1730 und eine Stradivari von 1734, bekannt als "Baron Feititsch-Heermann". Derzeit spielt er einen Nicolò Amati aus dem Jahr 1641.

Gil Shaham (19. Februar 1971) ist ein Geiger israelischer Herkunft, der als einer der besten Vertreter seiner Generation gilt. Maxim Vengerov und Joshua Bell gehören zu den prominentesten. Geboren in Urbana, Illinois, zogen seine Eltern mit 2 Jahren nach Israel. Beide waren Wissenschaftler, Jacob Shaham und Meira Diskin. Im Alter von 10 Jahren debütierte er mit dem Jerusalem Symphony Orchestra und den Israel Philharmonic Orchestra und wurde in die Juilliard School aufgenommen, wo er bei Dorothy DeLay und Hyo Kang studierte. Sowohl er als auch seine Schwester, der Pianist Orli Shaham, besuchten die Columbia University. Shahams Karriere begann 1989, als er gebeten wurde, den kranken Itzhak Perlman für eine Reihe von Konzerten mit Michael Tilson Thomas und dem London Symphony Orchestra zu ersetzen. Er flog an einem einzigen Tag nach London und spielte Bruchs Violinkonzert Nr. 1 und Jean Sibelius 'Violinkonzert, was begeisterte Kritiken hervorrief. Seitdem hat sich Shaham einen Platz unter den großen Virtuosen des Augenblicks verdient. Er trat mit zahlreichen Front-Line-Orchestern auf, darunter den New York Philharmonic, den Berlin Philharmonic, den Berlin Philharmonic Orchestra, den Israel Philharmonic, den Pittsburgh Symphony und den Singapore Symphony Orchestra. Er hat mehr als zwanzig Alben beim Label Deutsche Grammophon aufgenommen, zwei Alben mit Musik von Sergey Prokofiev und Gabriel Fauré für Vanguard und eine Aufnahme des Ludwig van Beethoven-Dreifachkonzerts mit David Zinman, Truls Mørk und Yefim Bronfman für Arte Nova. Er ist ein Favorit von Regisseuren wie Claudio Abbado, Gustavo Dudamel, Pierre Boulez, André Previn und Colin Davis. Seine Aufnahme des Butterfly Lovers Concerts von Chen Gang und He Zhanhao sowie des Violinkonzerts von Piotr Ilich Chaikovski erschien am 30. August 2008. 2008 gewann er den renommierten Avery Fisher Prizel. Er ist mit der Geigerin Adele Anthony verheiratet, mit der er zwei Kinder hat: Elijah (geboren 2002) und Ella Mei (2005). Es hat eine riesige Diskographie. Shaham spielt einen Stradivarius aus dem Jahr 1699, die "Comtesse de Polignac".

Salvatore Accardo (Turin, Italien, 26. September 1941) ist ein italienischer Geiger und Dirigent, der als einer der größten Geiger des 20. Jahrhunderts gilt. Obwohl er in Piemont geboren wurde, zog er bald nach Torre del Greco (Neapel), der Stadt seines Vaters Vincenzo, einem Cameo-Carver. Im Alter von drei Jahren begann er sich für Violine zu interessieren und im Alter von acht Jahren wurde er in die neapolitanische Schule von Meister Luigi D'Ambrosio aufgenommen. Im Juni 1956 wurde fünf Jahre im Voraus am renommierten Konservatorium San Pietro in Neapel untersucht. Vom Patron des Grafen Chigi gehört, wurde er in einem Ausbildungskurs an der Accademia Musicale Chigiana in Siena ad honorem zugelassen. Mit 13 Jahren gab er sein erstes professionelles Konzert mit den Whims of Niccolò Paganini. 1956 gewann er den Genua-Wettbewerb und 1958 den ersten Platz beim Violinwettbewerb "Paganini". Er gründete 1992 das Accardo-Quartett und war 1986 einer der Gründer der Walter-Stauffer-Akademie. 1971 gründete er in Neapel die "Settimane Musicali Internazionali" und das "Festival der Streicher von Crémona". 1996 nahm er die "Orquesta da Camera" neu auf Italienisch »(OCI), dessen Mitglieder die besten Schüler der Walter Stauffer Akademie sind. Salvatore Accardo besitzt mehrere Violinen, darunter die Stradivari Hart ex Francescatti (1727) und Uccello di Fuoco ex Saint-Exupéry (1718) sowie eine Guarneri del Gesù aus dem Jahr 1734. Der große Geigenvirtuose ist vor allem für seine Interpretation von bekannt das Werk von Paganini, von dem er seine vierundzwanzig Capricci und seine sechs Konzerte für Violine und Orchester aufgenommen hat, das erste, das dies getan hat (jetzt gibt es ein Integral der Konzerte, die sein Schüler Massimo Quarta aufgenommen hat). Die sechs Konzerte für Violine und Orchester von Niccolò Paganini wurden 1974 unter der Leitung des Schweizer Charles Dutoit unter der Leitung des London Philharmonic Orchestra aufgenommen. Die vierundzwanzig Capricen wurden von Maestro Salvatore Accardo ohne Begleitung interpretiert und aufgenommen. Salvatore Accardo hat im Alter von ungefähr zweiunddreißig Jahren fast alle Werke von Nicolo Paganini aufgenommen. Sein Repertoire ist jedoch viel breiter und reicht von Barockwerken Johann Sebastian Bachs bis zu zeitgenössischen Werken (er hat zahlreiche Kompositionen uraufgeführt und Autoren wie Salvatore Sciarrino, Franco Donatoni, Astor Piazzolla oder Iannis Xenakis haben Werke gewidmet). Er hat sich auch in der Kammermusik oder in der Opernregie hervorgetan. Er hat die 24 Paganini Caprices für Solovioline aufgenommen (er nahm sie 1999 erneut auf) und war der erste, der die sechs Paganini-Violinkonzerte aufnahm. Er lieferte eine beeindruckende Version von Les folies d'Espagne für die zweiteilige Serie über das Leben von Antonio Stradivari, die 1989 von Giacomo Battiato geschrieben und inszeniert und von Anthony Quinn aufgeführt wurde. Accardo hat eine umfangreiche Rekordliste von fast 50 Aufnahmen mit Philips, DG, EMI, Sony Classical, Foné, Dynamic und Warner-Fonit.

Mintz zeichnet sich laut internationaler Kritik durch ein einwandfreies Verständnis der Musiker, einen vielseitigen Stil und eine ordentliche Technik aus. Der berühmte Geiger arbeitet regelmäßig mit den wichtigsten Orchestern und Regisseuren der internationalen Szene zusammen und ist in Konzerten und Kammerkonzerten sowohl als Geiger als auch als Regisseur zu hören. Shlomo Mintz wurde 1957 in Moskau geboren und wanderte zwei Jahre später mit seiner Familie nach Israel aus, wo er bei Ilona Feher, der angesehenen ungarischen Geigerin und Lehrerin, studierte. Im Alter von 11 Jahren debütierte er im Konzertsaal mit dem Israel Philharmonic Orchestra. Kurz darauf wurde er eine Woche im Voraus von Zubin Mehta angerufen, um mit diesem Orchester das erste Paganini-Violinkonzert zu spielen, das den erkrankten Itzhak Perlman ersetzte. Im Alter von 16 Jahren debütierte er in der Carnegie Hall in einem Konzert mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra, in dem er unter der Schirmherrschaft von Isaac Stern und der America-Israel Cultural Foundation auftrat. Anschließend begann er bei Dorothy DeLay an der Juilliard School of Music in New York zu studieren. Im Alter von 18 Jahren übernahm Shlomo Mintz die Rolle des Dirigenten bei seinen künstlerischen Projekten und dirigierte seitdem weltweit bedeutende Orchester wie das Royal Philharmonic Orchestra (Großbritannien), das NHK Symphony Orchestra, (Japan) und das Israel Philharmonic Orchestra. Shlomo Mintz war von 1989 bis 1993 musikalischer Berater des Israel Chamber Orchestra und wurde 1994 zum künstlerischen Berater und Hauptgastdirektor des Maastricht Symphony Orchestra ernannt. Er hat das Orchester für vier Spielzeiten geleitet. 2008 wurde er zum Principal Guest Director der Zagreber Philharmoniker ernannt. Er ist ein Förderer und einer der Gründer des Violin-Meisterkurses "Keshet Eilon", eines hochwertigen Sommerkurses für junge Geiger aus aller Welt, der im Kibbutz Eilon (Israel) stattfindet und Meisterkurse auf der ganzen Welt unterrichtet. Shlomo Mintz war Präsident der Jury des Henryk Wieniawski International Violin Competition im Jahr 2001 und war Mitglied der Jury der "Queen Elisabeth" von Brüssel und des Chaikovski International Competition von Moskau. 2002 wurde er künstlerischer Leiter des Internationalen Musikfestivals Sion-Valais und Präsident der Jury des Internationalen Wettbewerbs Sion-Valais. Zusammen mit Nicole Coppey ist er Mitglied der Kinderjury, um die Ausbildung junger Menschen zu fördern. Er ist Mentor und Präsident der Jury des ersten internationalen Violinwettbewerbs in Buenos Aires 2010. Im Mai 2006 erhielt Shlomo Mintz den Titel eines Doktors "Honoris Causa" von der Ben-Gurion-Universität des Negev (Israel). Discographie Sonaten und Partiten für Solovioline (1001-1006) | Bach Sonaten und Partiten für Solovioline BWV 1001 - 1006, Deutsche Grammophon Bartók 2 Portraits, Deutsche Grammophon Bartók Violinkonzert Nr. 1, RN Beethoven Violinkonzert, Beethoven Romance Nr. 1 , Beethoven Romanze Nr. 2, Deutsche Grammophon Brahms Sämtliche Violin- und Bratschensonaten, Avie Records und Magnatune Brahms Violinkonzert, Deutsche Grammophon Bruch Violinkonzert, Deutsche Grammophon (erste Aufnahme zusammen mit Mendelssohn Violinkonzert) Debussy Violinsonate in G, Ravel Violinsonate in G, Franck Violinsonate in A, Deutsche Grammophon Dvorak Violinkonzert, Deutsche Grammophon Fauré Violinsonate Nr. 1 op. 13, Fauré Violinsonate Nr. 2 op. 108, Deutsche Grammophon Israel Philharmonic 60-jähriges Jubiläum Galakonzert, RCA Victor Kreisler Verschiedene Kompositionen, Deutsche Grammophon Lalo Symphonie Espagnole, Vieuxtemps Konzert Nr. 5, Saint-Saëns 'Introduction et Rondo capricious', Deutsche Grammophon Mendelssohn Violinkonzertoon Mendelssohn Violinsonate in f - Moll, Mendelssohn Violinsonate in F - Dur, Deutsche Grammophon Mozart Sinfonia Concertante für Violine und Bratsche KV 364, RCA Victor Mozart Die fünf Violinkonzerte, Sinfoniekonzertante, Concertone, Avie Records (auch über Magnatune) Paganini 24 Capricen für Solovioline op. 1, Deutsche Grammophon Prokofiev Violinkonzerte Nr. 1 & 2, Deutsche Grammophon Prokofiev Violinsonate Nr. 1 op. 80, Prokofjew-Violinsonate Nr. 2 op. 94, Deutsche Grammophon Shostakovitch Violinsonate op.134, Shostakovitch Violinsonate op. 147, Erato Sibelius Violinkonzert, Deutsche Grammophon Strawinsky 'Histoire du Soldat', Valois Vivaldi 'Die vier Jahreszeiten', Deutsche Grammophon Vivaldi Vollständige Sammlung der Sammlung Violinkonzert 10 Volumes), MusicMasters Classics.

Janine Jansen (* 1978 in Soest, Holland) ist eine niederländische Geigerin. Sowohl sein Vater als auch sein Bruder sind Musiker. Mit sechs Jahren begann er Geigen zu lernen. Er studierte bei Coosje Wijzenbeek, Philipp Hirshhorn und Boris Belkin. Jansen trat 2001 als Solist beim National Youth Orchestra of Scotland auf, wo er das Brahms-Violinkonzert aufführte. Er machte die Eröffnung der BBC Proms im Jahr 2005. Es ist sehr abenteuerlich in der Ausführung, mit Schwerpunkt auf Kommunikation, anstatt Genauigkeit oder Einhaltung des Status Quo. Seine Aufnahme von Vivaldis Four Seasons ist ein gutes Beispiel für seinen Stil. Er mied die Tradition, mit einem Orchester aufzunehmen, indem er nur fünf Saiteninstrumente verwendete, darunter seinen Bruder als Cellist und seinen Vater für Kontrabass.

Pinchas Zukerman (Tel Aviv, 16. Juli 1948). Er ist ein berühmter Geiger, Bratscher und israelischer Orchesterleiter. Er studierte an der Juilliard School. Er debütierte 1963 in New York. Zwischen 1980 und 1987 war er Direktor des Saint Paul Chamber Orchestra in Minnesota. Er heiratete die Schauspielerin Tuesday Weld im Jahr 1985, ließ sich jedoch 1998 scheiden. Er ist ein enger Freund von Daniel Barenboim und Itzhak Perlman, mit denen er eine bekannte künstlerische Bruderschaft bildet. Derzeit ist er mit der Solocellistin des NAC Orchestra, Amanda Forsyth, verheiratet. Er lebt im exklusiven Rockcliffe Park von Ottawa. Er hat zwei Töchter, Arianna und Natalia, aus ihrer 15-jährigen Ehe mit der Flötistin und Romancierin Eugenia Zukerman. Beide Töchter sind Sänger; Arianna ist Opernsängerin, während Natalia Zukerman Folk-Rock-Musikerin ist. Zukerman hat rund 100 Werke aufgenommen und wurde 21 Mal für den Grammy Award nominiert, von denen er zwei gewann. Im April 1998 wurde er zum musikalischen Leiter des Orchesters des Nationalen Zentrums der Künste (NACO) von Kanada ernannt. Er spielt die Geige "Dushkin" von Guarnerius del Gesù (1742). Preise und Auszeichnungen Grammy Award für die beste kammermusikalische Darbietung: Itzhak Perlman und Pinchas Zukerman für Musik für zwei Moszkowski-Violinen: Suite für zwei Violinen / Shostakovich: Duetos / Prokofiev: Sonate für zwei Violinen (1981) King Solomon Medal Award of the Arts wurde 1983 von Präsident Ronald Reagan mit dem Isaac Stern Award für künstlerische Exzellenz ausgezeichnet.

Sarah Chang (Philadelphia, USA, 10. Dezember 1980) ist eine amerikanische klassische Geigerin koreanischer Abstammung. Sarah spielte im Alter von 6 Jahren das Bruch-Violinkonzert an der Juilliard Academy of Music. Sie wurde in die Klasse von Dorothy DeLay aufgenommen, Violinlehrerin einiger der weltbesten Violinisten wie Itzhak Perlman, Midori, Gil Shaham, Shlomo Mintz und vielen anderen, einschließlich Changs Vater. Chang wurde als Wunderkind anerkannt, seit sie sehr jung war, und als sie 8 Jahre alt war, hatte sie die Gelegenheit, für so wichtige Namen der Musik wie Zubin Mehta und Riccardo Muti zu spielen, die mit dem New York Philharmonic Orchestra und dem Philadelphia Orchestra zusammenarbeiteten jeweils. Mit 9 Jahren war er der jüngste Geiger, der eine Schallplatte aufgenommen hat. Jascha Heifetz, ein weiterer berühmter Wunderknabe, wurde im Alter von 11 Jahren aufgenommen. In einem Interview sagte ihre Lehrerin, dass niemand jemals "so etwas wie sie" gesehen habe. Yehudi Menuhin nannte sie "die wunderbarste, perfekteste, idealste Geigerin, die ich je gehört habe." Discographie 1992 Debüt 1993 Johannes Brahms; Tschaikowsky 1996 Édouard Lalo; Vieuxtemps 1997 Einfach Sarah 1998 Jean Sibelius; Mendelsohn-Barholdy 1999 Sweet Sorrow 2000 Karl Goldmark; Orcesta Gürzenich (James Conlon) 2001 Feuer und Eis 2002 Antonín Dvořák, P. Tschaikowsky 2003 Klassische Legenden (Kompilation) 2004 Französische Sonaten (Lars Vogt) 2004 Ralph Vaughan Williams: Sinfonien; Die aufsteigende Lerche (Bernard Haitink) 2005 Andrew Lloyd Webber: Phantasie / Frau in Weiß 2006 Dmitri Schostakowitsch 2007 Antonio Vivaldi 2009 Max Bruch & Johannes Brahms Violinkonzerte.

Hilary Hahn (Lexington, Virginia, USA, 27. November 1979) ist eine amerikanische Geigerin, die zwei Grammy Awards gewonnen hat. Wunderkind, im Alter von 8 Jahren zog sie nach Baltimore, Maryland, wo sie einen Monat vor ihrem 4. Geburtstag am Cacabody Conservatory mit dem Geigenunterricht begann. Er gab sein erstes Konzert im Alter von 9 Jahren. Zwischen 1984 und 1989 studierte er bei Klara Berkovich. 1990 wurde sie mit 10 Jahren an das Curtis Institute of Music in Philadelphia aufgenommen, wo sie die nächsten 7 Jahre unter der Anleitung von Jascha Brodsky studierte. 1991 debütierte er mit dem Baltimore Symphony Orchestra. Sein internationales Debüt gab er 1995, als er zusammen mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Lorin Maazel das Beethoven-Violin- und Orchesterkonzert spielte. Er erfüllte die Voraussetzungen, um mit 16 Jahren am Curtis Institute seinen Abschluss zu machen, entschied sich jedoch, dort noch einige Jahre zu bleiben, um mehrere optionale Kurse in Literatur, Lyrik, Englisch, Deutsch und Geschichte zu erhalten. Während dieser Zeit übte er Violine bei Jaime Laredo und studierte Kammermusik, Kontrapunkt, Harmonie, Musikgeschichte sowie Komposition und Regie, obwohl er in einem Interview anzeigte, dass die Disziplin, die ihn am meisten interessiert, die Interpretation ist. Er schloss sein Studium 1999 ab. 1996 unterzeichnete er einen Exklusivvertrag mit Sony Classical, einer Plattenfirma, mit der er 5 Alben aufgenommen hat. Nach Ablauf des Vertrages im Jahr 2002 und aufgrund von Unterschieden in den Kriterien seiner nächsten Aufnahmen entschied Hilary, seinen Vertrag mit Sony nicht zu verlängern, und unterzeichnete 2003 einen weiteren Exklusivvertrag mit der Deutschen Grammophon, mit der er bereits 4 Aufnahmen gemacht hatte Scheiben Er hat die ganze Welt bereist und mit dem London Symphony Orchestra, dem New York Philharmonic Orchestra oder dem Singapore Symphony Orchestra gespielt, um nur einige zu nennen. Neben seiner Solokarriere nahm er an mehreren Kammermusikfestivals teil. Darüber hinaus spielte er die Solo-Violine im Soundtrack des Films El Bosque (The Village) von M. Night Shyamalan, der von James Newton Howard komponiert wurde, und arbeitete mit der Band And You Will Know Us By The Trail Of Dead zusammen . Hilary spielt eine Vuillaume-Geige aus dem Jahr 1864, die dem russischen Geiger Samuel Lande, einem Freund von Klara Berkovich, gehörte und Bogen von Paul Jombar und Emil Miquel verwendet. Sony Classical Discography: Hilary Hahn spielt Bach (1997): Hilary Hahn, Beethoven Violinkonzert / Bernstein Serenade (1999): Hilary Hahn, Violine: Baltimore Symphony Orchestra: David Zinman, Dirigent: Grammy Nominee - Bester Instrumentalsolist mit Orchestra Barber & Meyer Violinkonzerte (2000): Hilary Hahn, Violine: Saint Paul Chamber Orchestra: Hugh Wolff, Dirigent Brahms & Strawinsky Violinkonzerte (2001): Hilary Hahn, Violine: Academy of Saint Martin in the Fields: Sir Neville Marriner, Dirigent: Grammy Award für die beste (n) Instrumentalsolist (en) (mit Orchester) Mendelssohn & Shostakovich Concertos (2002): Hilary Hahn, Violine: Oslo Philharmonic Orchestra: Marek Janowski und Hugh Wolff, Dirigent Hollywood Records: The Village (Film) Motion Picture Soundtrack ( 2004): Hilary Hahn, Geigerin: Musik von James Newton Howard Deutsche Grammophon: Bach Concertos (2003): Hilary Hahn, Geige: Margaret Batjer, Geige; Allan Vogel, Oboe: Los Angeles Chamber Orchestra: Jeffrey Kahane, Elgar Dirigent: Violinkonzert; Vaughan Williams: The Lark Ascending (2004): Hilary Hahn, Violine: London Symphony Orchestra: Colin Davis, Dirigent Mozart Violinsonaten (2005): Hilary Hahn, Violine; Natalie Zhu, Klavier Paganini: Violinkonzert Nr. 1; Louis Spohr: Violinkonzert nr. 8 (2006): Hilary Hahn, Violine: Swedish Radio Symphony Orchestra: Eiji Oue, Dirigent Schönberg / Sibelius: Violinkonzerte (2008): Hilary Hahn, Violine: Swedish Radio Symphony Orchestra: Esa-Pekka Salonen, Dirigent Higdon & Tchaikovsky Violinkonzerte (2010): Hilary Hahn, Violine: Royal Liverpool Philharmonic Orchestra: Vasily Petrenko, Dirigent.

Maxim Aleksándrovich Vengerov ist ein russischer Geiger, der am 20. August 1974 in Nowosibirsk geboren wurde. Maxim Vengerov wurde im August 1974 in Novosibirsk, der Hauptstadt Westsibiriens, geboren. Mit zehn Jahren gewann er den ersten Preis des Wieniawski Junior Violinwettbewerbs in Polen, nachdem er zunächst bei Galina Turtschaninova und anschließend bei der angesehene Pädagoge Zakhar Bron in der ehemaligen Sowjetunion. Er bot regelmäßig Konzerte in Moskau und Leningrad an und gab bald Solo-Debüts mit dem Royal Concergebouworkest, dem BBC Philharmonic Orchestra, und Valeri Gérgiev beim Lichfield Festival in Großbritannien sowie mit dem USSR State Symphony Orchestra unter der Leitung von Yuri Siminiov, während einer ausgedehnten Tour durch Italien. Zu seinen ersten Debüts in Konzerten zählen die in der Wigmore Hall in London, der Suntory Hall in Tokio, dem Mozarteum in Salzburg und dem Concertgebouw in Amsterdam. Neben dem ersten Preis beim Carl-Flesch-Wettbewerb im Juli 1990 erhielt Vengérov die Sonderpreise für Interpretation und Publikumspreis. Im Herbst 1990 zog er nach Tel Aviv. In der Spielzeit 1990/91 gab er sein amerikanisches Debüt beim New York Philharmonic Orchestra sowie seinen Auftritt beim Israel Philharmonic Orchestra in Tel Aviv und während einer Tournee durch die USA. Er hat mit vielen Regisseuren zusammengearbeitet, darunter Yuri Temirkánov, Barenboim, Abbado, Mehta, Menuhin, Giulini, Sawallisch und Mariss Jansons. In der Spielzeit 1993/94 trat er mit den Berliner Philharmonikern, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Philadelphia und dem Washington National Symphony Orchestra, dem London Symphony Orchestra, dem Royal Concertgebouw Orchestra und den St. Petersburg Philharmonic auf. Vengérov und sein Begleiter Itamar Golan geben regelmäßig Konzerte in den renommiertesten Musikzentren der Welt, darunter in der Saison 1993/94 in New York, Los Angeles, Mailand, München und Salzburg. In der Saison 1994/95 tourte er mit dem Royal Orchestra des Concertgebouw in Italien und Südamerika. Er trat neben dem Chicago Symphony Orchestra, dem Pittsburgh Symphony Orchestra, dem Halle Orchestra, den Budapester Philharmonikern, den Dresdner Philharmonikern, dem Orchester de la Suisse Romande, dem Nationalorchester von Bordeaux Aquitaine, dem Philharmonique Orchestra von Radio France auf. die Wiener Philharmoniker, das Birmingham City Symphony Orchestra und das Communale Firenze Theatre Orchestra unter der Leitung von ua Chailly, Barenboim, Maazel, Muti und Rattle. Im August desselben Jahres kehrte er zu den London Proms zurück, um mit dem BBCSO unter der Leitung von Yakov Kreizberg zu agieren. Maxim Vengerov machte mehrere Aufnahmen für das Label Melodiya, das ehemalige sowjetische Plattenlabel, und veröffentlichte sein erstes Album unter der Produktion von Biddulph, einem kleinen englischen Plattenlabel. Sein wahrer Einstieg in die Schallplattenwelt erfolgte im Alter von 15 Jahren, als er einen Exklusivvertrag mit Teldec Classics unterzeichnete. Im Mai 2000 schloss er diesen Vertrag und unterschrieb bei EMI Classics. Er hat unter anderem die Violinkonzerte von Bruch und Mendelssohn mit dem Gewandhausorchester Leipzig unter der Leitung von Kurt Masur, die Konzerte von Shostakovich und Prokofiev mit den Londoner Symphonikern und Mstislav Rostropóvich aufgenommen, mit denen er auch aufgenommen hat die Konzerte von Strawinski und Shchedrin, die von Britten, und das Konzert für Bratsche von Walton. Er spielt eine Violine, die von Antonio Stradivarius "Kreutzer" aus dem Jahr 1727 gebaut wurde. 1997 wurde Maksim Vengérov zum UNICEF Goodwill Ambassador ernannt, der als erster Musiker klassischer Musik eine solche Ernennung erhielt. Derzeit ist er Gastprofessor an der Royal Academy of Music in London.

Joshua Bell (Bloomington, Indiana, 9. Dezember 1967). Amerikanischer Geiger Sein erster Kontakt mit der Musikwelt begann im Alter von vier Jahren. "Meine Eltern haben mir den Geigenklang vorgestellt", sagte er. "Ich habe ihn nicht gewählt." Er studierte Violine an der University of Indiana unter der Leitung von Josef Gingold. Mit vierzehn Jahren trat er als Solist beim Philadelphia Orchestra unter der Leitung von Riccardo Muti auf. Er debütierte 1985 in der Carnegie Hall mit dem Saint Louis Symphony Orchestra. Seitdem spielt er mit den wichtigsten Orchestern und Dirigenten der Welt. Neben dem normalen Konzertrepertoire spielte Bell neue Werke - Nicholas Maw widmete sein Violinkonzert, das Bell 1993 uraufgeführt hatte. Er spielte den Solopart des von John Corigliano für den Film "The Red Violin" geschriebenen Soundtracks "Film, für den er einen Oscar für den besten Soundtrack erhielt. Er spielt auch Kammermusik. Derzeit besitzt er eine Stradivarius-Geige aus dem Jahr 1713 namens Gibson ex Huberman (da sie zuvor dem Geiger Bronislaw Huberman gehörte), für die er einen Preis von fast 3,5 Millionen Dollar bezahlte. An einem kalten Morgen im Januar 2007 spielte ein Mann mit einer Geige in den Händen in der U-Bahn-Station in Washington DC etwa 45 Minuten lang sechs Stücke Bach. In dieser Zeit passierten rund 2.000 Menschen den Bahnhof, die meisten von ihnen auf dem Weg zur Arbeit. Nach drei Minuten bemerkte ein Mann mittleren Alters, dass ein Musiker spielte. Er blieb für ein paar Sekunden stehen, um zuzuhören, und eilte dann mit dem Schicksal zu seinem Termin. 4 Minuten später erhält der Geiger seinen ersten Dollar: Eine Frau wirft Geld in den Hut, der auf dem Boden lag, und geht weiter, ohne anzuhalten. 6 Minuten später bleibt ein junger Mann stehen und lehnt sich an die Wand, um ihm zuzuhören. Dann schaut er auf die Uhr und geht weiter. 10 Minuten später hält ein dreijähriger Junge an, aber seine Mutter beginnt ihn zu ziehen und motiviert ihn, zu gehen und sich zu beeilen. Der Junge fährt fort, dreht aber gelegentlich den Kopf, um zu schauen. Die gleiche Aktion wurde von mehreren anderen Kindern wiederholt. Alle Eltern, ausnahmslos, zwangen ihre Kinder, sich schnell zu bewegen. 45 Minuten später spielte der Musiker ununterbrochen. Nur sechs Leute blieben stehen und hörten sehr kurz zu. Ungefähr 20 Leute gaben ihm Geld, ohne anzuhören. Insgesamt hat der Mann 32 Dollar gesammelt. 1 Stunde später beendete der Mann das Geigenspiel und die Stille übernahm alles. Niemand hat es bemerkt. Niemand jubelte, es gab keine Anerkennung. Niemand wusste es, aber der Geiger war Joshua Bell, einer der größten Musiker der Welt. Joshua spielte einige der kompliziertesten Musikstücke, die jemals geschrieben wurden, mit einer Violine im Wert von ungefähr 3,5 Millionen US-Dollar. Zwei Tage zuvor hatte der Geiger ein volles Haus in einem Bostoner Theater gespielt, wo sich die Plätze mit durchschnittlich rund 100 Dollar verkauften. Die Geschichte ist wahr. Joshua Bell, der am Bahnhof inkognito spielt, war eine Veranstaltung der Washington Post im Rahmen eines sozialen Experiments über die Wahrnehmung, den Geschmack und die Prioritäten des Menschen.

Anne-Sophie Mutter wurde am 29. Juni 1963 geboren und ist eine tugendhafte deutsche Geigerin, die in der badischen Stadt Rheinfelden geboren wurde. Mit fünf Jahren begann er Klavier zu spielen. Kurze Zeit später begann er Geige zu spielen und studierte bei den Lehrern Erna Honigberger und Aida Stücki. Nachdem er mehrere Preise gewonnen hatte, widmete er sich ausschließlich der Musik und erhielt eine Schulausnahmegenehmigung. Der dreizehnjährige Dirigent Herbert von Karajan lud sie ein, mit den Berliner Philharmonikern zu spielen. Später, 1977, debütierte er bei den Salzburger Festspielen mit dem English Chamber Orchestra unter der Leitung von Daniel Barenboim. Mit fünfzehn Jahren nahm Anne-Sophie Mutter mit Karajan und den Berliner Philharmonikern erstmals die Violinkonzerte K.216 und K.219 von Wolfgang Amadeus Mozart auf. Im selben Jahr wurde er als Künstler des Jahres ausgezeichnet. 1980 debütierte er in den USA mit dem New York Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Zubin Mehta. Mit 22 Jahren wurde sie 1985 zum Ehrenmitglied der Royal Academy of Music (London) und Direktorin des Programms für internationale Violinstudien an derselben Akademie ernannt. 1988 tourte er durch Kanada und die USA und spielte zum ersten Mal in der Carnegie Hall in New York. 1998 spielte er das Integral von Ludwig van Beethovens Violinsonaten und nahm es auf CD und DVD auf, begleitet von Lambert Orkis am Klavier; die im Fernsehen in verschiedenen Ländern ausgestrahlt wurden. Obwohl ihr Repertoire viele Werke aus der klassischen und romantischen Zeit umfasst, ist Anne-Sophie Mutter vor allem für ihre musikalischen Darbietungen von zeitgenössischen Komponisten bekannt. Darüber hinaus wurden ihr einige Werke gewidmet, darunter Werke von Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Wolfgang Rihm und Sofia Gubaidulina. Darüber hinaus erhielt Mutter zahlreiche Auszeichnungen, darunter mehrere Grammy-Preise, und spielt in der Regel zwei von Antonio Stradivarius gebaute Violinen: einen Emiliani aus dem Jahr 1703 und einen Lord Dünn-Raven aus dem Jahr 1710, der ihm verliehen wurde. 1989 heiratete Anne-Sophie Mutter den Anwalt Detlef Wunderlich, mit dem er zwei Kinder hatte: Arabella und Richard. Wunderlich starb 1995. Im Jahr 2002 heiratete Mutter zum zweiten Mal mit dem Pianisten, Komponisten und Regisseur André Previn. Das Ehepaar wurde 2006 rechtlich getrennt. Es gilt heute als einer der renommiertesten Geiger. Anne-Sophie Mutter erhielt 2008 den Ernst-von-Siemens-Musikpreis, der von einer Geldspende in Höhe von 200.000 Euro begleitet wird. Die Geigerin spendete die Hälfte des Preisgeldes an die im selben Jahr gegründete Anne-Sophie Mutter-Stiftung. Ziel der Stiftung ist es, die weltweite Unterstützung für vielversprechende junge Musiker zu fördern, ein Werk, an das der Geiger bereits seit 1997 gedacht hat, als er die Anne-Sophie Mutter-Stiftung für den Freundeskreis gründete. Sie wurde mit dem Deutschen Verdienstkreuz, der Französischen Ehrenlegion, dem Preis des Prinzen von Asturien und anderen Auszeichnungen ausgezeichnet.

Mae Vanakorn Nicholson, bekannt als Vanessa Mae (* 27. Oktober 1978 in Singapur), ist eine klassische Geigerin, die für ihre Aufnahmen bekannt wurde, bei denen sie klassische Stücke mit Pop, Jazz, Techno und anderen modernen Rhythmen mischt . Die Aufnahme, die ihn international bekannt machte, war The Violin Player (1994). Vanessa Mae wurde am 27. Oktober 1978 in Singapur geboren. Die Tochter von Tan Soei Luang, einer in China geborenen klassischen Pianistin und Anwältin und thailändischen Hotelunternehmerin Vorapong Vanakorn, wurde Chen Mei Vanakorn getauft. Ihre erste Annäherung an die Musik, abgesehen davon, dass sie das Klavier ihrer Mutter zu Hause hörte, fand in einem mütterlichen Garten in Singapur statt, wo sie ermutigt wurde, mit einem Klavier zu spielen. Nach der Scheidung ihrer Eltern zog Vanessa im Alter von vier Jahren nach London und ließ sich mit ihrer Mutter und ihrem neuen Ehemann im Stadtteil Kensington im Westen Londons nieder. Nach seiner Installation in Kensingtons Haus formalisierte Graham Nicholson Vanessas Adoption und gab ihm seinen Nachnamen, den Vanessa nach seinem Heimatland Vanakorn an zweiter Stelle verwenden würde. Vanessa Mae hatte bis zu ihrem fünften Lebensjahr nur Kontakt zum Klavier, aber ihr Stiefvater beeinflusste die Aufnahme der Geige in das Tätigkeitsrepertoire der kleinen Vanessa, die auch klassische Tanzkurse besuchte. Nicholson war nicht nur Anwalt, sondern auch Geiger und freute sich darauf, seine Tochter als Begleiterin zu haben. So hatte Vanessa Mae ihre erste Annäherung an die Violine im Alter von fünf Jahren, in der Schule, obwohl immer noch nur als Spiel. Er studierte an der Francis Holland Grundschule und begleitete seine Eltern zu Konzerten und Opern. Um ihre Technik zu verbessern, schickten ihre Eltern sie zum Zentralkonservatorium von China nach Peking, wo sie bei einem angesehenen lokalen Lehrer, Herrn Lin Yao Ji, Geigenunterricht nahm. Außerdem begann er Mandarin zu lernen und entwickelte praktische Arbeit für seine Londoner Schule. Im Alter von zehn Jahren kauften ihm seine Eltern 1761 eine teure Geige des italienischen Gitarrenbauers Giusepe Guadagnini. Sein erstes Solokonzert gab er mit dem London Philharmonic Orchestra. Ihre musikalische Schnelligkeit und ihr natürliches Talent wurden von der Direktorin des Royal College of Music gut gesehen, die sie als reguläre Schülerin mit nur elf Jahren zu Fortgeschrittenenkursen bei Professor Felix Andrievsky zugelassen hatte. 1991, im Alter von 12 Jahren, begann er eine internationale Tournee mit der Londoner Mozart Players Group, der "Mozart Bicentennial Tour". Außerdem machte er drei klassische Aufnahmen für das Trittico-Label: "Violin", "Kids Classics" und "Tchaikovsky & Beethoven Violinkonzerte". Seine Mutter hatte bereits seine Vertretung übernommen und war als Manager (eine Position, die er bis 1999 innehatte), Produzent, künstlerischer Berater und begleitender Pianist amtiert. 1992, im Alter von 14 Jahren, beendete er sein Studium am Royal College of Music und zwei Jahre später, mit nur 16 Jahren, unterzeichnete er einen Vertrag mit EMI Music, um sowohl klassische als auch Popmusik aufzunehmen. So nahm Vanessa 1995 mit einer neuen elektrischen Violine der amerikanischen Firma Zeta ihr erstes Pop-Album mit dem Titel The Violin Player auf. Dieses Album zeigte sie mit einem Stil, den sie "Techno-Acoustic Fusion" nannte. Für die anderen Songs des Albums wurde die Kreativität von Mike Batt, einem Experten für instrumentale Popmusik, genutzt. Die fast 3 Millionen verkauften Alben brachten bedeutende Zuwächse und Anfragen für Live-Präsentationen aus der ganzen Welt. Das erste kommerzielle Video, das zum Verkauf angeboten wurde, wurde ebenfalls 1995 unter dem Titel Live in der Royal Albert Hall gedreht. Sie organisierte auch eine Welttournee, die sie dazu führte, Dutzende von Konzerten in ganz Europa und Asien zu geben, The Red Hot Violin Player World Tour. Er überquerte sogar den Atlantik und landete in den USA, wo er einige Konzerte gab und die Ehre hatte, der erste ausländische Künstler zu sein, der eingeladen wurde, The Star-Spangled Banner, die Nationalhymne der Vereinigten Staaten von Amerika, aufzuführen und das Chicagoer Publikum zu begeistern. Ebenfalls 1995 wurden die ersten internationalen Auszeichnungen in Form von Preisen vergeben: der Bambi-Preis für den "Klassischen Künstler des Jahres" und der Internationale ECHO-Preis in der Kategorie "Bestseller des Jahres 1995". Am 17. September 1998 spielte er in Argentinien mit den Backstreet Boys das Lied "I'm Never Break Your Heart". Er nahm ein Album mit chinesischer Musik in Form von drei Werken auf: ein chinesisches Konzert, ein Arrangement über "Turandot", die Oper von Puccini und "Happy Valley". Das Album trug den Titel "China Girl". Er kam in die Vereinigten Staaten zu einem Konzert in der Madison Avenue in New York. Ebenfalls in diesem Ja

Sayaka Katsuki ist ein japanischer Geiger mit einer soliden Vorbereitung, die verschiedene Genres spielt, darunter kubanische, klassische, Jazz- und Popmusik. Ab dem 6. Lebensjahr spielt er Geige und wurde 1995 beim 48. jährlichen japanischen Musikwettbewerb ausgezeichnet. In Kuba studiere ich Popmusik im Jahr 2001 und trete zusammen mit verschiedenen Musikern wie dem Orchester von Aragón und Eliades Ochoa und deren Patria-Quartett auf. 2003 nahm er in New York einige Songs für die zweite CD On to the Street von Horacio (El Negro) Hernández und Robby Ameen auf. Von 2004 bis 2005 tourte er mit dem griechischen Pianisten und Komponisten Yanni Chryssomallis, in dem sie in mehr als 50 Theatern der weltweit wichtigsten auftraten, und auf dieser Tour präsentierten sie 2006 die CD DVD Yanni Live! Die Konzertveranstaltung. Katsuki spielte auch einen Geiger für den Film Gelatin Silver Love unter der Regie von Kazumi Kurigami im Jahr 2008, für den er vier Songs komponierte, darunter Sola und Travelling with my violin. Im Juli 2009 veröffentlichte er sein erstes Album Palma Habanera, produziert von der Plattenfirma Blue in Green, Universal. Während seiner künstlerischen Karriere hat er mit bedeutenden Musikern wie dem Kubaner Omara Portuondo und der Gruppe Manolito Simonet und seinem Trabuco, dem amerikanischen Pianisten Hank Jones, dem japanischen Perkussionisten Gen Ogimi (ehemaliges Mitglied des Orchestra of the Light) zusammengearbeitet; Der Flamencogitarrist Niño Josele und der japanische Musiker Suchi (Ponta) Murakami.

Itzhak Perlman wurde am 31. August 1945 in Tel Aviv, dem britischen Mandat von Palästina, geboren. Er ist ein israelisch-amerikanischer Geiger. Er ist einer der besten und bekanntesten Geiger der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Im Alter von vier Jahren erkrankte er an Poliomyelitis. Später musste er Krücken benutzen, um sich bewegen zu können, und deshalb spielt er Geige. Er studierte an der Musikakademie von Tel Aviv, bevor er in die USA zog, wo er 1958 im Rahmen des Ed Sullivan-Programms dem amerikanischen Publikum erschien. Mit 13 Jahren ging er an die Juilliard School, wo er bei Ivan studierte Galamian und Dorothy DeLay. Er debütierte 1963 in der Carnegie Hall als Solist. 1964 gewann er den kostbaren Leventritt-Wettbewerb, der eine bedeutende Karriere einleiten sollte. Bald begann Perlman viele Tourneen zu machen, neben Auftritten in renommierten Orchestern und Festivals und Konzerten auf der ganzen Welt. Im November 1987 arbeitete er mit dem Israel Philharmonic Orchestra in einer Reihe von Konzerten in Städten in Polen (Warschau) und Israel. Sein erster Besuch in der Sowjetunion im Mai und April 1990 verzeichnete ein großes Publikum in Leningrad und Moskau, das ein Konzert und eine Orchesteraufführung aufführte. Im Dezember 1994 reiste er mit dem Israel Philharmonic Orchestra nach China und Indien. Im Dezember 1990 besuchte Perlman Russland zum zweiten Mal, um an einer Gala-Präsentation in Leningrad teilzunehmen, bei der der 150. Geburtstag von Tschaikowsky gefeiert wurde. Das Konzert, an dem auch Yo-Yo Ma, Jessye Norman und Yuri Termirkánov teilnahmen, letzterer an der Spitze der Leningrader Philharmonie, wurde in Europa im Fernsehen übertragen und im Rest der Welt als Video veröffentlicht. Im Dezember 1993 besuchte Perlman die tschechische Stadt Prag, um eine Gala von Antonín Dvořák in Begleitung von Jo-Jo Ma, Frederica von Stade, Rudolf Firkusny und dem Boston Symphony Orchestra unter der Leitung von Seiji Ozawa zu veranstalten. Dieses Konzert wurde auch im Fernsehen übertragen und 1994 auf CD und VHS veröffentlicht. Itzhak Perlman spielte während des Abendessens zu Ehren von Königin Elizabeth II. Am 7. Mai 2007 im Weißen Haus. Er hat andere Aufnahmen gemacht und seit den 1970er Jahren begann er in amerikanischen Programmen wie "The Tonight Show", "Plaza / Sesame Street" und der David Letterman Show zu spielen sowie im Weißen Haus zu spielen. Es war die Solovioline des Films Schindlers Liste, in dem er Musik von Komponist John Williams spielte, was ihm einen Oscar für die beste Musik einbrachte. Seine letzte Aufnahme für Soundtracks war die des Films Memories of a Geisha, zusammen mit Yo-Yo Ma und John Williams. Perlman spielt und nimmt nicht nur klassische Musik auf, sondern spielt auch Jazz und Klezmer. Seit kurzem leitet er als Gastdirigent das Detroit Symphony Orchestra. Perlman wurde mit mehreren Ehrungen geehrt, darunter die des Kennedy Center im Jahr 2003. Seine Version der 24 Paganini Whims ist eine seiner bekanntesten Aufnahmen. Perlman spielt eine Stradivarius-Geige von 1714, die Yehudi Menuhin gehörte. Neben seiner Arbeit als Dolmetscher, manchmal mit seinem Kollegen Pinchas Zukerman, hat Perlman eine wichtige Lehrkarriere und gibt weltweit Privatunterricht und Meisterkurse in Violine und Kammermusik. Derzeit bekleidet er die Position, die seine bereits verstorbene Lehrerin Dorothy DeLay zuvor an der Juilliard-Musikschule innehatte. Itzhak Perlman lebt derzeit mit seiner Frau Toby, die auch Geiger ist, in New York. Sie haben fünf Kinder: Noah, Navah, Leora, Rami (der zur Rockband Something for Rockets gehört) und Ariella. 1995 gründeten er und seine Frau das Perlman Music Program in Shelter Island, New York, mit dem er jungen Musikern, die Kammermusik studieren, Sommerresidenzkurse anbietet. Regelmäßig erscheinen Perlmans Aufnahmen in den Bestseller-Charts, die ihm 15 Grammy-Auszeichnungen eingebracht haben. Er hat auch gemeinsame Aufnahmen mit anderen berühmten Komponisten und Interpreten wie John Williams, Daniel Barenboim, Jacqueline Du Pré und den Regisseuren Zubin Mehta, Seiji Ozawa und dem Juilliard String Quartet gemacht. Für einen Großteil seines Lebens hat er gegen die Diskriminierung von Menschen mit sozialen Integrationsproblemen und deren Rechten gekämpft. Perlman hat eine lange Liste von Auftritten in mehreren Orchestern in den Vereinigten Staaten und in Europa. Er hat auch einige Gedenkauftritte bei Veranstaltungen im Nahen Osten geleitet. Mexikanische Philharmoniker Berliner Philharmoniker St. Paul Chamber Orchestra New York Chamber Orchestra Boston Philharmonic Orchestra Dallas Philharmonic Orchestra Detroit Philharmonic Orchestra Israel Philharmonic Orchestra Leningrad Philharmonic Orchestra

André Rieu (* 1. Oktober 1949 in Maastricht) ist ein niederländischer Geiger und Dirigent. Er ist berühmt für die Wiederbelebung des Walzers und für seine zahlreichen Aufnahmen mit dem Johann Strauss Orchester. Er begann seine musikalische Karriere als Kind und gehörte verschiedenen Orchestern an, bis er 1987 unter dem niederländischen Namen "Johann Strauss Orkest" eine eigene gründete und ab dem darauffolgenden Jahr seine glänzende weltweite Erfolgskarriere mit einer eigenen begann heimat und einer der großen musikstars auf der ebene der renommiertesten pop- oder rockdiven zu werden und dabei viele fans und fans seiner musik zu gewinnen. Mit seiner charakteristischen Art der Verbreitung klassischer Musik, die einst nur Elite- oder Wohlstandsklassen vorbehalten zu sein schien, entschloss sich André Rieu, sie in den Dienst eines jungen Publikums zu stellen und an Orten, die diese jungen Leute normalerweise besuchen, wie öffentliche Plätze, Sportstadien oder andere, ob Freizeit oder Kultur. Und er hat es mit großem Erfolg geschafft, weil er mehrere Preise gewonnen hat, darunter die Top 10 oder 100, wobei letztere die Nummer eins waren. In seinen Worten: „Aber nicht nur mein Musikerherz ist in Maastricht. Auch als Mensch, als Ehemann, als Vater fühle ich mich hier zu Hause. Ich bin mit einer Person verheiratet, die Sie bereits kennen: „Marjorie Rieu, Mestreechs Meitske“ (ein Mädchen aus Maastricht). Meine beiden Kinder wurden hier geboren. Wir haben das normalste Leben, trotz der Turbulenzen, die das Leben von Künstlern manchmal mit sich bringt. Wenn ich durch die Stadt laufe, begrüßen sie mich mit einem "ha jong, hoofste neet te wèrreke vandaog?" (Hey, Junge! Arbeitest du heute nicht?) Ich liebe es! Sie bitten mich nicht um Autogramme oder Fotos, so sind die Leute in Maastricht! Aber es gibt etwas, das sie tun, und manchmal fühle ich mich sehr selbstbewusst. Sie machen mir das Kompliment, dass nur die Menschen in Maastricht zu sagen wissen: "Sjiek jong, totste eine vaan us bis!" (Fantastisch, Junge, sei einer von uns). Dann kommen mir die Tränen und ich bin sehr stolz. “Die Geige, die ich heute benutze, ist ein Stradivarius, der 1667 von diesem berühmten Geigenbauer gebaut wurde. Discography Forever Vienna (2009) - Großbritannien: # 2, IRE: # 4 The Best of André Rieu (2009) - Australische Alben: # 23 Masterpieces (2009) - Australische Alben: # 9 You're Never Walk Alone (2009) - Australische Alben: # 2 Live in Australia (2008) - Australische Alben: # 14 Waltzing Matilda (2008) - Australische Alben: # 1 The 100 Most Beautiful Melodies (2008) - Australische Alben: # 2 Live In Dresden: The Wedding at the Oper (2008) Im Wunderland (2007) Leben in Wien (2007) Auf Schönbrunn (2006) New York Memories (2006) Lieder aus meinem Herzen (2005) Weihnachten um die Welt (2005) Leben in der Toskana (2004) The Flying Dutchman ( 2004) Silvester in Wien (2003) André Rieu im Kino (2003) Live in Dublin (2003) Romantisches Paradies (2003) Maastricht Salon Orkest - Serenata (2003) Liebe um die Welt (2002) Träumen (2002) Live at Royal Albert Hall (2001) Musik Zum Träumen (2001) La Vie Est Belle (2000) Party! (1999) 100 Jahre Strauss (1999) Romantische Momente (1998) Walzer (1998, überarbeitet im November 1999) Das Weihnachtsfest I Love (1997) Das Wiener Fest I Love (1997) In Concert (1996) Strauss-Gala (1995) D'n blauwen avond (1995) Hieringe biete 1 & 2 (1995) Strauss & Co (1994) Hieringe biete (1993) Frohe Weihnachten (1992)

Samvel Yervinyan (* 25. Januar 1966 in Yerevan, Armenien) ist ein armenischer Geiger und Komponist. Er begann sein Studium im Alter von 7 Jahren an der Alexander-Spendiaryan-Musikschule unter der Leitung von Armen Minasian, wo er sich durch den Gewinn aller von ihm ausgewählten Wettbewerbe in seiner Altersgruppe auszeichnete. Er zeigte großes Talent als Geiger und Komponist. An seinem Abschlusstag an der School of Music spielte er Henry Vietans Nr. 2 Konzert und erhielt allgemeine Ovationen. Anschließend setzte er sein Studium am Tschaikowsky-Konservatorium unter Anleitung und Anleitung des Lehrers Edward Dayan fort. Während seines Studiums spielte er mehrere klassische Kompositionen, darunter Adagio und Bachs Fuge in g-Moll und Mozarts Konzert für Violine Nr. 5 in La Mayor. 1993 promovierte Yervinyan am Staatlichen Musikkonservatorium der Komitas in Armenien. Samvel ist bestrebt, der Beste in seinem Beruf zu sein und von Tag zu Tag immer perfektionistischer zu werden. Discographie 1997, Samvel Yervinyan mit Asbarez Around the World 1997, Two Stars 1999, Imijailots 1999, Centaur 2002, The Virtuoso 2006, Pegasus 2009, Four Seasons Konzerte und Tourneen Haupttourneen mit Yanni Ethnicity, Welttournee (2003-2004) , Yanni Live Welttournee! Das Konzertereignis (2005), Welttournee Yanni Voices (2009), Welttournee.