Die besten bolivianischen Rockbands

Los Salmones ist hauptsächlich eine Rockband, die von verschiedenen Subgenres aus Rock'n'Roll, Blues und Country beeinflusst wird. In den letzten Produktionen gab es jedoch eine ernsthafte Annäherung an die Folklore in den tropischen Regionen Boliviens, die sich einen Platz innerhalb der Rennstrecke verschaffte und die Erneuerung und Verschmelzung des folkloristischen musikalischen Erbes umfasste, wo sie besser als die „Kinder von Buri“ bekannt sind. . Die Band wurde 2008 geboren und wechselte die Mitglieder, bis die folgende Besetzung von sechs festen Musikern gegründet wurde: Miguel Cabruja in Voice and Harmonica; Glenn Vargas Jr. an Gitarre und Banjo; Jorge Barrenechea an der Gitarre, Oscar Laprovitola am Bass; Jorge Jordán am Schlagzeug und Jherson Silva am Schlagzeug. Nach einer Reihe von Bars und Festivals veröffentlichten sie 2012 ihr erstes Album, das Kritiker und Publikum gleichermaßen beeindruckte. So wird dieses Jahr von einem großen Teil der lokalen Presse wie folgt bezeichnet: THE YEAR OF ROCK CRUCEÑO, die Band geht über die Grenzen der Rockbewegung hinaus, um sich als Kultur-, Mode- und Identitätsbewegung hervorzuheben; all dies ist auf die mediale Berichterstattung, den Erfolg des Jahreszyklus REVOLUTION BURI und die Präsentation des ersten Albums der Band HIJOS DEL BURI zurückzuführen, das mit Unterstützung der Öffentlichkeit im städtischen Stadion des "Barrio Vieja Machine" vor 2.000 Menschen veröffentlicht wurde von anderen Bands, von wichtigen Institutionen und Firmen. Dann kam der erste Videoclip als Verstärkung und arbeitete an dem von CABRUJA FILMS mit den neuesten digitalen Kinogeräten gefilmten Werbeschnitt "Ich ging von der Linie". Sofort fielen die Sponsoren, Hunderte von Kommentaren, Notizen, Followern von allen Seiten und die Band produzierte weiter: Ein neuer Videoclip (Rocanrol del Yesca) wird veröffentlicht, der im Januar 2013 mit dem Regisseur von Dream Machine, einem bolivianischen Produzenten, eröffnet wird. Finalist des YourFilmFestival von Venedig. 2013 setzt seine Tournee im ganzen Land und in den Grenzstädten Brasiliens fort, ebenso in den Städten des Departements Santa Cruz; Sie nehmen an Hommagen an lokale Komponisten wie Nicolás Menacho oder Godofredo Nuñez teil und nehmen am Internationalen Bluesfestival mit dem Namen Festiblues teil, das für das legendäre VOX DEI eröffnet wird. Ende 2013 sind sie eingeladen, als Promotion-Band für das Konzert von Andrés Calamaro mitzuwirken, das für das After-Konzert verantwortlich ist, an dem die Musiker des Künstlers teilgenommen haben. Für 2014 sind sie eingeladen, am Verbena Fest teilzunehmen, das neben CALLE 13 von Puerto Rico am Start ist. Sie setzen ihre kontinuierlichen Besuche in der Stadt Cochabamba und La Paz fort, zu denen die erste Erfahrung in der Stadt Trinidad hinzukommt. INSOLUBLE und JUMECHI bringen im gleichen Zeitraum zwei Songs heraus, die zwei hervorragenden Musikern gewidmet sind: der argentinischen Bluse Pappo und dem Folkloristen aus Cordoba Godofredo Núñez. Sie nehmen erneut an den FESTIBLUES teil, wo sie die Gelegenheit haben, für Alejandro Medina (Manal), Botafogo und Luis Robinson zu eröffnen. Ende 2014 traten sie beim CASARIO ROCK in Corumbá, MattoGrosso do Sul (Brasilien) auf. Sie nahmen an der vom Simón Patiño Center organisierten Akustikshow Intimate Tympanum teil, aus der eine Live-Plakette mit der Country-Version des "Rocanrol del Yesca" hervorging. Schließlich veröffentlichen sie ihren dritten Videoclip mit der Single La Isla del Duende.

Diese von erfahrenen Musikern gegründete Band beginnt auf Initiative von Ignacio Cossio (Gitarre) und Pablo Román (Bass) zu Beginn des Jahres 2010, obwohl er schon seit langer Zeit gärt, um diese funkelnde Kombination hervorzubringen. Mit dem größten Ernst an der Musik beginnen die beiden Musiker die Suche nach weiteren Mitgliedern. Auf diese Weise laden sie die ursprüngliche Darbietung von Sambiasi und das Können von Parrilla ein, sich ihnen in der späteren Fiesta Cuetillo anzuschließen. Ab 2011 gewinnt die Band an Fahrt, indem sie zu zahlreichen beliebten lokalen Festivals wie Rock Camba, den Young Founders Santa Cruz und dem Phoenix Fest eingeladen wird. Im selben Jahr wird Fiesta Cuetillo in mehreren nationalen Etappen gefordert. La Muela del Diablo (Cbba), eine der prestigeträchtigsten Bühnen des Landes, ist zum ersten Mal Zeuge der energiegeladenen und aufregenden Show von Los Cuetillos. Von da an ist Fiesta Cuetillo allgegenwärtig: Es übernimmt das nationale Radio-Ranking, sammelt Nominierungen für wichtige Musikpreise und wird als Medien-Enthüllung in Fernsehen und Presse entdeckt. Bereits 2013 startet Fiesta Cuetillo sein erstes Plattenlabel. Das Funkymetro wird bei Vox Pupuli Estudios (Bolivien) aufgenommen und in den legendären Abbey Road Studios (England) und bei Phonic Monkey Estudios (Argentinien) gemastert. Die Präsentation des Albums findet im UAGRM Coliseum in einer explosiven Show statt, in der mehr als 800 Menschen zum Platzen kommen. Los Cuetillos beenden das Jahr mit der Teilnahme am Pre Cosquín und dem Gewinn des Maximalpreises über mehr als 80 Nationalbands. 2014 ist das Jahr des Fiesta Cuetillo.

Die Gruppe begann 1997, als die ersten beiden Mitglieder der Band, Bilo und El Juan, sich zu einer Band zusammenschlossen. Demütig und naiv begannen sie mit einem Forellen-Keyboard und einer akustischen Gitarre, und keiner von beiden wusste es ... überhaupt nichts ... von ihren Instrumenten (sie spielten Macanas). Wer würde sagen, dass bei einem der vielen Versuche auf Schulmusikfestivals die Lächerlichkeit auf die Spitze getrieben wurde und die Gruppe ihren ersten und bekanntesten Namen erhielt. Seifenblasen ... Die Band begann Früchte zu tragen, als sie ankamen mehr als 10 Beifall von der Öffentlichkeit zu erhalten, was sie sehr stolz machte. Unter anderen Namen, die die Band hatte, erinnern wir uns an Folgendes: Gruppenkomposition achte ..B .. (mmhhhmmm) Pendulum (was für eine Schande) Drei Jahre nach einer guten Zeit beschlossen sie, die Dinge so zu nehmen, wie sie sollten, und ein neues Mitglied zu suchen, das Gefunden wurde ein einfacher und bescheidener Junge - schon aus Spaß! - eine gute Aneignung (mmmmhhhmmmm) das war der berühmte Carlos Jherson Burgoa Juarez, der dann auf dem Keyboard spielte, es war dort, als Juan nicht wusste, was zum Teufel zu spielen war, bis was an einem guten februartag dem schlagzeuger angetan wurde, nachdem er es mit drei anderen giles versucht hatte. Die TOCAYoS wurden bekannt, immer mehr ihrer Onkel und Verwandten wussten, dass sie eine Band hatten (das heißt, niemand kannte sie), die Band hatte mehrere Mitglieder, die ihr etwas Schwung gaben, aber viele mussten gehen und andere Sie gingen. Diese drei Changos wussten nicht, was zu tun war, Bilo wusste nicht, wie man singt, und manchmal ging er zu demjenigen, der sang, Jherson spielte nur, aber er ging zu einer von drei Proben, Juan lernte gerade, die Trommelstöcke zu greifen. Die Zeit verging und Bilo sang immer noch nicht gut, aber er wurde ermutigt, Jherson spielte immer noch gut, aber er ging bereits zu den Proben, Juan wusste nicht, wie man gut spielt, aber er wusste bereits, wie man die Drumsticks schnappt, sie entwickelten sich schließlich. Eines Tages hatten die Lebudos ein Festival namens ... The 1st Sausage Festival ... und sie konnten spielen und von da an wurde die Band sicherer und sie waren LoS ToCAYoS. Ein halbes Jahr später, nachdem wir im Wintergarten eine Anzeige aufgegeben hatten, in der stand: ... wir suchen einen Mann, der Geige spielt wie Tacvba ... Ich rufe einen Mann an, der sagte, er wisse es, er wollte es beweisen, und offensichtlich wusste er es. Dieser Ch'ete hieß Gustavo Orihuela, besser bekannt als Gustavo Orihuela, dessen Blatt Gustavo Orihuela ist, war ein sehr guter Erwerb der Band. Anschließend nahm die Band an einem Wettbewerb teil, bei dem viele Bands in einer guten Position blieben. Im Dezember 2002 beginnt die Produktion des Debütalbums der Band ... Outside of jokes .., produziert von Gigio Diaz und LoS ToCAYoS im Studio ..Capella Records .. von Martín Joffre, der Co-Produzent des Albums, dieses Albums Es kam im Juli 2003 in den Handel. Nachdem das Album veröffentlicht worden war. Aus Spaß. Die TOCAYoS hatten in dieser neuen Geschichte sehr gute Momente. Mit Themen wie: ..The Cain-Gen .., ..D Here .., ..NTRPONLVPVAA .., ..The Cain-Klon .., .. Du bist mein Leben .. und .. Krawatten .. unter anderem LoS ToCAYoS lernten sich im bolivianischen Musikmedium kennen und erzählten ihnen, dass sie mit Künstlern wie Molotov, Aterciopelados und Gustavo Cerati in sehr wichtigen Stadien zum Spielen gekommen waren. Nach einem Erfolg von 2003 litt die Band unter einer Krise und stand kurz vor der Trennung. Daher wurde beschlossen, das Zusammenspiel für eine Weile einzustellen (erstes Halbjahr 2004). Nach dieser Zeit arbeitete die Band wieder an neuen Liedern und Konzerten, aber nicht mit dem gleichen Erfolg, den sie letztes Jahr hatte. Bis ... zur zweiten Ausgabe des Wurstfestivals, das stattfand Im April 2005 mit einer Kegelbahn voller bekannter Kegelbahnen und einem neuen Gesicht der Band. Seitdem arbeitet die Band an dem zweiten Album von LoS ToCAYoS: ..Cueztion de eztiloz .., das bis Anfang 2006 dauerte und das gemeinsam von LoS ToCAYoS und Martín Joffre produziert wurde . Martín war nicht nur Co-Produzent des Albums, sondern auch Aufnahme-, Mixing- und Mastering-Ingenieur. Das Album ..Cueztion de eztiloz .. enthält Songs wie: ... Ohne Maß .., .. Ich werde Sie nicht überzeugen .. oder ..Group 2 .., die die Rückkehr von LoS ToCAYoS in die Musikszene markieren, mit einem guten Ich arbeite in den Händen und eine festere Band auf der Bühne, weshalb 2006 ein gutes Jahr für LoS ToCAYoS war. In diesem Jahr hatte LoS ToCAYoS wichtige Präsentationen sowohl in La Paz als auch im Landesinneren (Sucre, Oruro, Cochabamba). Zu den erfrischendsten gehörte das Urban Fest im September, das mit Enanitos Verdes und Rata im Open-Air-Theater stattfand Weiß Im Jahr 2007 wurden LoS ToCAYoS auf dem Anti-Regueton Festival vorgestellt. Die Präsentation machte das Open-Air-Theater und das 3. Festival der Wurst. Im selben J

Ciudad Líquida ist eine Band, die im Jahr 2000 in La Paz (Bolivien) gegründet wurde und von dem Sound inspiriert wurde, der von New-Wave und Post-Punk über Brit-Pop bis hin zu Indie-Rock reicht. Das gesamte verfügbare Material zum Herunterladen finden Sie auf unserer Facebook-Seite. Sie können sich auch alle Videos auf YouTube, Reverb Nation und MySpace ansehen. Die Mitglieder sind Álvaro Cuevas an der Gitarre, Daniel Prieto am Bass, Beto Bedregal am Schlagzeug und die in Chile geborene Sängerin Julie Marín. Das erste Album "Ciudad Liquida" wurde von Alvaro "Rabbit" Arce (Ra Beat) aufgenommen, gemixt und gemastert und erschien 2005 mit einer Auswahl von 9 Songs aus all jenen, die in jenen Jahren komponiert wurden. Der erste Schnitt war "The Days are Consumed", der ohne Auswirkungen auf die Radios kreiste, bis auf Initiative des Invisible-Produzenten das Video gedreht wurde, das den Namen Liquid City bekannt machte. Der zweite Schnitt war "The dust of your eyes" und der dritte Schnitt und das dritte Video waren "In Me", ein Lied, das in der Dokumentation "The Night is Young" von Fernando Arispe vor der Veröffentlichung des Albums verwendet wurde. Auch das Thema "Las Horas" und "Tiempo Fácil" stach aus diesem ersten Material heraus, das im Soundtrack des Films "Nocturnia" des bolivianisch-amerikanischen Regisseurs Erik Antoine zu sehen ist. Das Jahr 2007 kommt "Zwischen Licht und Schatten" mit 7 Songs, 4 neuen Tracks und 3 Remixen. Es wurde im Proaudio-Studio von Gonzalo Gómez aufgenommen und von Bernarda Villagómez gemischt und gemastert. Der erste und einzige veröffentlichte Schnitt war "De cero", der vor der Auflösung der Band und ohne offizielles Video von Enrique Prieto als Anerkennung für das Video ausgewählt wurde. Die Version des Themas „Birth“ ist eine Hommage an die visionäre Band Boliviana Wara. Die Remixe von "The days are consumed" und "The dust of your eyes" stammen von Ra Beat und "Perfect Time" von SuperEstar. 2009 kommt die Single „Infinite Heart“ mit den Songs „Infinite Heart“ und „Abriste“ zum Vorschein, die im Spyral Muzyk-Studio von Alejandro Ustarez aufgenommen, gemischt und gemastert wurden und aktuell trainiert werden. 2010 erscheint die von Rodrigo Alvéstegui im Akustika-Studio aufgenommene und von Alejandro Ustarez gemixte und gemasterte Single „Suplantándome“ und 2011 als Preview des nächsten Albums das ebenfalls von Alejandro Ustarez in Akustika aufgenommene, gemixte und gemasterte Lied „Respiro“. Die Songs werden von der gesamten Band und den Texten von Julie Marín komponiert.

Quirquiña ist eine bolivianische Pop-Rock-Gruppe, die gegen Ende des Jahres 1998 in La Paz gegründet wurde. Alejandro "Negro" de Ugarte und Reynaldo "Gordito" Castañón sind die einzigen Gründer, die bis jetzt in der Band geblieben sind. Im Jahr 2003 trat Alejandro Delius der Band bei und im Jahr 2005 trat Sergio "Teto" aus Ugarte und Mateo Caballero bei.

Deszaire ist eine bolivianische Rockband, die 1999 in La Paz gegründet wurde. Von einigen jungen Studenten der Universidad Mayor de San Ándres, wie Omar Ríos am Gesang, Alex Iturralde am Bass, Marcelo Aguirre an der Gitarre und Abraham Carillo auf die Batterie Beide erwarben einen charakteristischen Klang, der verschiedene Genres und musikalische Rhythmen miteinander verbindet, von Murga über Reggae bis hin zu Latin und Pop. Was sich vor allem in seinen ersten drei Studioalben widerspiegelt, die als Mucha Leche (2003), Safe Sex (2004), XXX (2007) und sein Live-Album Electroacoustic (2009) erfolgreich waren. Mit der sie eine goldene Schallplatte erhielten, wurden über 5000 Exemplare verkauft. Deszaire blieb während seiner gesamten künstlerischen Karriere in Kraft, in der er mit anderen bolivianischen Musikbands wie Octavia, Quirquiña, Son Fusión und Atajo verwandt war. Ebenso wie mit internationalen Gruppen und Künstlern wie Kumbia Kings, La Factoria, Vilma Palma und Vampiros, Juanes, Vicentico ua.1 Sie haben eine Reihe von Konzertreisen in verschiedenen Städten Boliviens sowie im Ausland in Ländern wie Chile unternommen , Peru, Kolumbien und den Vereinigten Staaten. Dort, wo sie die Bühnen mit renommierten Interpreten besuchten.2 2008 wurden sie für die "Rhythm Son Latino" -Preise nominiert.3 Zu ihren bekanntesten Songs gehören: Crazy, Reggae allein, Ri te vas, All meine Wünsche, Poxi love, Sempiterno , Stiche von gestern, Du bist, Deszamor, Die ganze Nacht, Selbstmord, Frei, Fliege, Zerstöre mich, Gefangener und Sterbe aus Liebe, musikalisches Thema, das neu aufgelegt wurde und das den spanischen Sänger Miguel Bosé predigt.

Hate SA ist eine der wichtigsten Metal-Bands in unserem Land und eine der bekanntesten Gruppen. In meiner 16-jährigen Geschichte veröffentlichte ich 2 Demos und 7 Alben und teilte die Bühne mit sehr wichtigen internationalen Bands wie Rata Blanca (Argentinien), Attaque 77 (Argentinien), Hammerfall (Schweden) und das Heilige Land (Spanien) leiteten ebenfalls Festivals im ganzen Land, darunter das "Illimani Metal Fest", "Juntucha", "Broken Fest", "Rock" of the Andes “zu den prominentesten zählen, neben der Überfüllung ihrer eigenen Konzerte. Die Anfang 1993 in La Paz, Bolivien, geborene Gruppe wurde von Ricardo Larrazabal gegründet, der Vladimir Mendieta und einen Schlagzeuger einlädt, die erste Besetzung von HATE zu gründen, die 1994 sein erstes Demo mit dem Titel "Society Without Life" aufzeichnete. Diese erste Demo hat einen mäßigen Erfolg im Rockkreis, aber die Band versucht, sich stärker zu etablieren, und im Dezember 1994 tritt Milton Morales nach mehreren Veränderungen im Schlagzeuger ein, und mit dieser im Februar 1995 voll etablierten Ausrichtung nimmt er die zweite auf "XXI Century" -Demo: Im Jahr 96 wird die Band zu zwei der wichtigsten Rockfestivals in Bolivien eingeladen, Explorock 96 ', wo die Top-10-Bands der Musikszene der Stadt La Paz und das First Festival vorgestellt werden National Music Underground "Raza" gewinnt im Oktober desselben Jahres den ersten Platz in einem Wettbewerb von mehr als 36 Bands in seiner Stadt. Anfang 1998 gewann er seinen zweiten Wettbewerb namens "X-Prerock" in seiner Kategorie und startet Auf dem Markt nimmt auch ihre erste CD-Produktion "Heart Beat Machine" zusammen mit den bekanntesten Bands ihrer Stadt am "April Fest" -Wettbewerb teil, was wiederum zu Gewinnern des Wettbewerbs führt. Das Album im ganzen Land und Ende 1999 spielt die Band die letzten Konzerte der "Heart Beat Machine" -Ära, die die Unterstützung der argentinischen Band Rata Blanca vor mehr als 6000 Leuten beinhalten. Mitte 2000 wird das zweite Album "Anagrams" aufgenommen, das 2001 auf den Markt kommt. Hammerfall, die spanische Band Tierra Santa und die argentinische Punkband Attaque 77 nehmen ebenfalls an Konzerten teil. 2003 erscheint das Album "Republica de Odio", aber nach zwei Präsentationen dieses Albums wird Milton Morales aus der Band ausgeschlossen, und HATE sucht sofort nach einem neuen Schlagzeuger. Nach ein paar Wochen tritt er in die Band von Christian Paredes ein, dem renommierten Musiker unserer Umgebung Das gilt als der beste Schlagzeuger unseres Landes. In diesem Jahr gewinnt Hate zum ersten Mal den Preis für die beste Metal-Band "Rock And Bol" für die beste vom Radio Stereo 97 organisierte Metal-Band. Bereits mit christlichem Vergewaltiger in der Band wird der bekannte Musiker Martin Joffre (Loukass, Tejilha) engagiert Um die EP "Dark Angel" aufzunehmen, erscheint das Album im September 2004, für dieses Album erhält Hate 4 Nominierungen in der Edition der "Rock And Bol" -Preise des Jahres und gewinnt zum zweiten Mal in Folge den Preis für die beste Band Metal und Christian Paredes erhalten die Auszeichnung als bester Schlagzeuger des Jahres, die Promotion dieses Albums führt sie sogar dazu, in Peru zu spielen und ihr erstes offizielles Live-Album aufzunehmen. Im November gewinnt "Dark Angel" als beste EP in der dritten Ausgabe der "Rock And Bol" -Preise und Hate zum dritten Mal in Folge als beste Band seines Stils. Für das Jahr 2006 kommt das erste Live-Album „Odio Vivo“ in den Handel und die Band bereitet ihr neues Werk „Pandemonium“ vor, das im November 2007 veröffentlicht wird und mit dem die Band eine recht erfolgreiche nationale Tournee durchführt. Für 2009 arbeitet die Band 8 Monate lang in den Proaudio-Studios, wo sie die besten Songs ihrer ersten 3 Alben und 5 neuen Tracks für die Compilation „Legado De Odio“ des Jahres umschreibt. Hate tritt nur auf, wenn sie als Hauptband zum Festival eingeladen ist der juntucha, wo er vor mehr als 4000 menschen agiert. 2010 markiert das erfolgreichste Jahr des Hasses in seiner Geschichte zu Beginn des Jahres, es veröffentlicht "Legado de Odio" mit vollem Umfang und macht seine umfangreichste Tour seiner Karriere, um das neue Album zu promoten. Diese Tour beinhaltet Auftritte als Hauptband von Die vier wichtigsten Festivals des Jahres waren "Rock De Los Andes", "Illimani Metal Fest", "Juntucha" und "Koz Fest". Für die Zukunft ist geplant, eine DVD in absolut professioneller Qualität zu drehen und 2012 ein neues Album zum Verkauf zu brennen.

Im Oktober 1996 trafen wir eine Gruppe von Menschen, die mit der Musikwelt verbunden waren, um unsere Erfahrungen, Interessen und Ideale auszutauschen. Aus dieser kollektiven Initiative heraus entstand ATAJO, eine Band, die von Anfang an den Zweck und vor allem den Wunsch hatte, durch ihre eigenen Kompositionen die soziale Realität widerzuspiegeln. Aus diesem Grund haben wir beschlossen, in unserer Sprache zu kommunizieren, die Herzen der Menschen zu erreichen, ihre Seele zu berühren und ihren Geist zu wecken. Im März des folgenden Jahres traten wir erstmals mit einem Akustikkonzert auf: Toto Aramayo am Bass und am Schlagzeug, Milton Maldonado am Gesang und an der Akustikgitarre, Claudia Carnielli an der Violine und am Chor, Sergio Vargas am Schlagzeug, am Schlagzeug und am Chor , Stimme und Chöre von Ester Veldhuis, Stimme von Panchi Maldonado, Mundharmonika, Schlagzeug und akustische Gitarre. Die Gruppe unterhält diese Struktur seit einem halben Jahr und spielt in der Stadt La Paz. Wie in jeder Band kommen und gehen die Veränderungen auch bei ATAJO: Claudia Carnielli kehrt in die Schweiz zurück und Milton Maldonado beschließt, die Band zu verlassen. Dann kommt Germán Romero mit der E-Gitarre herein. Von diesem Moment an begannen wir die elektroakustische Bühne der Band und gaben Konzerte in anderen Städten Boliviens. In unseren Konzerten finden wir ein widerstandsfähiges Publikum, um unsere Musik mit sozialen Inhalten zu empfangen. Wir gehen davon aus, dass dieser anfängliche Widerstand durch die Schwierigkeit erklärt werden kann, dass sich die Menschen mit diesen Aspekten unserer sozialen Realität auseinandersetzen müssen und noch viel mehr in einem Raum, der angeblich Spaß macht. Sie wollten die Band schon immer einem bestimmten Musikstil zuordnen, aber ATAJO ist kein Musikstil, es ist einfach eine Art Musik zu machen, die auf Rock als Ausdrucksform und dem, was wir Urban Rock nennen, basiert. CHARACTERS PACEÑOS Personajes Paceños war das erste Shortcut-Album, das im November 1998 bei MCB - Discolandia aufgenommen wurde. Diese CD ist ein klarer Beweis dafür, was wir in all dieser Arbeitszeit tun wollten. echte geschichten, gewohnheiten, probleme, vorschläge, träume, charaktere, beschwerden, verwandelte sich in 12 lieder, sind ein echtes manifest des ersten angriffs, den wir gemeinsam beschlossen haben. Lieder wie "De Satélite a la Pérez" oder "Dass die DEA mich nicht sieht" sind Lieder, die die Menschen jetzt singen und die landesweit praktisch bekannt geworden sind. Sie belegen den ersten Platz in der radialen Rangliste der Paceños-Charaktere Urban Rock-Album, das in Bolivien herauskam und mit einer sehr eigenartigen Sprache ausgearbeitet wurde, die die Presse als Urban Poetry bezeichnete, und gleichzeitig bestätigte, dass Local Rock mit Paceños Characters geboren wurde. CALLES BALDIAS Calles Baldías ist die erste Doppel-CD, die MCB - Discolandia im November 2000 in Bolivien aufgenommen hat. Dieses Album bestätigt seine urbane Rocklinie mit 20 Songs und macht diese Arbeit zu einer Ähnlichkeit mit einem Buch mit zwei Kapiteln, das Songs mit zusammenfügt Einfügungen von Straßenklängen und populären Liedern der Stadt. Dieses Album erzählt sehr persönliche Geschichten auf eine sehr ehrliche und direkte Art. Sie können auch die Beschwerde spüren, die ATAJO auszeichnet. satirisch, direkt und vor allem immer das Thema des Randlebens spielend. Das Album CALLES BALDÍAS erzählt die Geschichte einer Figur, die aus einem Minibus aussteigt (ÖPNV in La Paz) und sich zwischen den Geräuschen von Autos und Sprechern mischt ( letzte Einlage des Liedes De Satélite a la Pérez aus dem Album Personajes Paceños). Die Schritte dieses Charakters verschwimmen und öffnen eine sehr alte und laute Tür seines eigenen Hauses. Wenn er schon in seinem Raum ist, gerät er in einen Wahnsinn, wundert sich und schreit sehr laut "Er liebt mich oder liebt mich nicht, wenig, viel oder nichts", während er Flaschen, Fenster und Möbel seines Hauses zerstört Er nähert sich bereits dem Fernseher und beginnt, nach etwas zu suchen, das ihn interessiert. Er wechselt mehrmals den Kanal, bis er beim Film "Life is Beautiful" von Roberto Benigni bleibt. So gerät er in endlose Erinnerungen und Erlebnisse, die mit dem, was er auf dem Bildschirm hört und sieht, allmählich den realen Raum der Figur verlieren. Am Ende mit einem beliebten Lied, das auf dem Todos Santos Festival den Seelen der Jungen und Mädchen vorgesungen wird, begegnet er dem Tod und hört sich diese Gebete oder Antworten auf Latein an und Aymará plötzlich die Der Fernseher schaltet sich aus und so endet dieses Album. upload .: NEVER MORE Dieses neue Album beginnt mit dem Song "Now I want to enter (There inside)", der sich durch das Spielen mit musikalischen Nuancen auszeichnet. Strenge Momente mit E-Gitarren unterbrechen die Geschichte dieses Songs. Verlassen Sie sich dann weiterhin auf den Zentralchor, der die Grundlage für die Entwicklung z

Octavia (Band) Geboren 1988 in La Paz, Bolivien, um seine eigenen Kompositionen bekannt zu machen. Seine Mitglieder Simón Lujan, Wladimir Pérez, Ricardo Sasaki, Omar González, Gery Bretel, als inoffizielle Informationen der Seite als Anfang der Band behandelt werden, als Ende 1988 vier junge bolivianische Studenten des National Conservatory of Music beschlossen, eine Band zu gründen von Rock Sein Ziel war es, alternative Musik zu allem zu schaffen, was damals gemacht wurde. Der Name der Gruppe war Stress. Nach einer sehr kurzen Karriere entschieden sie, dass der Name Stress nicht die Persönlichkeit der Gruppe oder den Musikstil, den sie aufzwingen wollten, ergänzte; Dann änderten sie ihren Namen und beschlossen, sich Coda 3 zu nennen. Derzeit heißt der Vorname der Band Coda 3, mit dem sie vier Alben aufgenommen haben. Diese Alben wurden von unabhängigen Unternehmen in Bolivien produziert. 1995 überschritt die Musik der Band die Grenzen Boliviens. Einer seiner Songs mit dem Titel After You wurde von der Musikkette MTV Latin America ausgestrahlt. Dies eröffnete den großen internationalen Labels die Möglichkeit, die Band in ihre Kataloge aufzunehmen.

José Mrochek fühlte sich von Kindesbeinen an von der Musik angezogen, aber im Alter von 15 Jahren schenkte ihm sein Bruder die Noten aus Pink Floyds The Wall-Album, die sein Leben veränderten. Zu dieser Zeit entschloss er sich, seine erste Rockband zu gründen und einige mehr. Jahre später wurde Avionica geboren, der heutige Name seines musikalischen Projekts.

Electroshock wurde 2009 in Tarija, Bolivien, gegründet. Seine Mitglieder gründeten frühere Rockbands mit einer individuellen Karriere von mehr als 12 Jahren. Im März 2009 zog die Band in die Stadt La Paz (Hauptsitz der Regierung und Epizentrum des National Rock in Bolivien), um sich beruflich weiterzuentwickeln. Im Mai 2009 bearbeitete Electroshock "Heated" und wurde zum ersten Rundfunkgericht in La Paz befördert. Im September dieses Jahres veröffentlichte die Gruppe sogar ohne Manager "Nichts macht dich so schlimm" mit einem Videoclip von "The Machine of Dreams" von Diego Pino. Im Januar 2010 gründeten die Bandmitglieder mit Dieter Rocha Borda, Geschäftsführer, eine Firma namens "Electroshock Company". Electroshock konnte sich innerhalb von 18 Monaten in La Paz unter den neuen Gruppen positionieren und präsentierte sich in mehreren Städten des Landes. Mit fast 2 Jahren startete die Band ihre dritte Sendung "Come On Girl", mit der die Gruppe den MULTIROCK - Wettbewerb gewann, dessen Preis eine Reise nach Buenos Aires, Argentinien, war, um ein Interview über MTV LATIN AMERICA in den USA zu geben "LOS 10+" -Programm im Dezember 2010. Im September 2010 stellte Electroshock seine Single "Postcards" vor, bevor es sein erstes Album veröffentlichte. Dieses Lied wurde zusammen mit einem von Carlos Alberto Olmos produzierten Videoclip ausgestrahlt. "Postcards" hat die Teilnahme von Matamba, renommierter Musiker und großer Freund der Band. Im August 2011 veröffentlichte Electroshock sein erstes Album, Homonym. Diese Aufnahme enthält bis dahin 9 unveröffentlichte Songs. Es ist anzumerken, dass an der Aufnahme einige Lieder teilgenommen haben: Rodrigo Villegas (Loukass und Llegas), Alex Zapata (Krauss), Sebastián Zamora (Emblem des Tarijeño Rock), Pablo Daza (Alkoholiker) und der Indio Márquez (Gitarrist von Javier Calamaro). Zwischen August und Oktober 2011 tourte Electroshock, um sein Album zu präsentieren. Dies war die erste Tour der Gruppe und die besuchten Städte waren: La Paz (11. August, 3. und 21. September); Tarija (19. und 20. August sowie 24. und 30. September); Buenos Aires, Argentinien (25. August); Cochabamba (9. und 23. September); Sucre (17. September); Tucumán, Argentinien (28. September); Salta, Argentinien (29. September); und in Oruro (1. Oktober). Mitte 2012 präsentiert Electroshock den Schnitt "Uno Mas", begleitet von einer nationalen Tournee mit dem Videoclip von Diego "Gatto" Pino mit Lorena Bandín und Cristian Mercado. Dies war die zweite Tour der Gruppe und die besuchten Städte waren: Tarija (17. und 18. August); Sucre (31. August und 1. September); La Paz (28. September); Cochabamba (18. und 19. Oktober); Oruro (20. Oktober). Im September 2012 wurde der neue Videoclip "Du solltest mich atmen lassen" von Humberto Paye gedreht. Von Dezember 2012 bis Januar 2013 präsentierte sich die Band weiterhin bundesweit erfolgreich. Im April 2013 feierte Electroshock die Weltpremiere seines neuen Videoclips, der in Santiago de Chile von Humberto Paye produziert und inszeniert wurde. Im Mai 2013 führte die Band die Promotion ihres neuen Schnitts in internationalen Programmen wie Say Yeah Tv des renommierten VJ von Mtv Gabo Ramos und Conecta2 des chilenischen Fernsehsenders TVN mit hervorragenden Kritiken durch. Im Juli belegt der Verbreitungsschnitt "Sie sollten mich atmen lassen" landesweit die ersten Plätze in der Rangliste. Gegenwärtig hat Electroshock seine jährliche nationale Tournee mit Start in Tarija und der Stadt Oruro im August begonnen. Im September werden sie die Städte Chuquisaca und Potosi besuchen, im Oktober Präsentationen in Buenos Aires in Argentinien und La Paz, im November Santa Cruz de la Sierra und Cochabamba, die die Tour im Dezember mit der Oruro Exhibition Fair abschließen.

Grillo Villegas bereitet nach einer sehr erfolgreichen Etappe mit der Band Loukass ein persönliches Projekt vor, tauft Arrivals und Debüts in El Socavón am 22. Juni 1995 und schreibt das Material für die Aufnahme seines ersten Albums: "The sun float .. . "(1996). Die Produktion wurde in Buenos Aires in den Luis Alberto Spinetta Studios gemischt. Nach einer Weile der Präsentationen wird das zweite Album komponiert, nach dem erneuten Abmischen in Buenos Aires kommt "Almaqueloide" (1998) in den Verkauf. Diese Arbeit wird von der Öffentlichkeit sehr gut angenommen und Sie kommen an, um alle Stellen zu füllen, an denen sie präsentiert wird. Von März 1998 bis März 2000 schrieb, arrangierte und korrigierte Grillo eines seiner bisher ausgereiftesten Werke: "El Pesanervios" (2000), das vollständig in Buenos Aires im Circus Beat-Studio von Fito Paez produziert wurde. Die Musiker, die an diesem Album teilgenommen haben, sind Mitglieder der Páez-Band, darunter Guillermo Vadalá, Claudio Cardone, Nicolás Ibarburú, Emmanuel Cauvet, Ulises Butrón und auch der Gitarrist Ricardo Mollo de Divididos, sein ehemaliger Partner von Lou Kass Christian Krauss und die Sängerin Claudia Puyó. Ein unglaublicher Luxus. Monate später spielt Grillo eine Akustik im Stadttheater Alberto Saavedra Pérez in La Paz. Das Konzert ist ein Erfolg, die Tickets sind in etwas mehr als einer halben Stunde ausverkauft und es öffnet sich eine zweite Funktion, die ebenfalls in kurzer Zeit ausläuft. Doppelt gekippte Abendkasse. In dieser Nacht wird das Konzert live aufgezeichnet. Auf diesen Sessions wurde am 31. Mai 2001 das Album "Espejismos" (2001) veröffentlicht. Guillermo Vadalá kommt im Oktober nach La Paz, um mit den Aufnahmen zu beginnen. Der Schlagzeuger ist verantwortlich für Daniel Zegada, einen Musiker, der am Berklee College of Music in Boston studiert hat. Cricket nimmt alle Gitarren und Vocals auf, an denen auch Christian Krauss teilnimmt und Rocío Cuba, dann reist er im November nach Buenos Aires und nimmt die Keyboards mit Claudio Cardone, Spinetta-Keyboarder, bis zum Tod dieses Musikers auf. Anschließend mixt und mastert er im Studio von Gibraltar erneut für seinen untrennbaren Ingenieur Mariano López und mit Unterstützung von Ramtés Gonzalez. Das Album "Revolver" (2001) wird am 20. Dezember vorgestellt. Nach vielen Präsentationen im ganzen Land mit Theatern in 7 Abteilungen wird im städtischen Friedenstheater eine Live-Aufnahme gemacht, auf der das Live-Doppelalbum „Autosabotajes“ (2002) mit vielen Gastmusikern erscheint. Das nächste wird das Album „Superjuguetes“ (2004) sein, das in Buenos Aires in den Studios Spinetta und Fito Paez gemixt und gemastert wird. 2006 nahm er sein neues Album "Hidrometeoros 2" mit den neuen Musikern Benjamín Chambi (Schlagzeug), Marcelo Perales (Gitarre und Gesang), Poche Ponce (Bass) und Willy Yujra (Keyboards) auf. Das Album veröffentlicht als erstes den Song "Nobody is coming", der in fast allen Abteilungen die Spitze der Radio-Rankings erreicht. In diesem neuen Album verwendet Cricket zum ersten Mal Elemente traditioneller bolivianischer Musik: Es ist die achte CD seiner Karriere nach Loukass und erfreut sich großer Beliebtheit bei Musikern und Musikliebhabern Lieder und Christian Krauss macht das gleiche aus seiner Heimat Deutschland. Gemischt und gemastert von Mariano López in den Studien "Die wilde Göttin" von Luis Alberto Spinetta. Nach der größten Pause in seiner gesamten Karriere, ohne ein Studium aufzunehmen, nahm er im Februar 2010 "Bipolar" (2010) mit Benjamin Chambi, Julio Jaime, Marcelo Perales und Vero Perez auf. Bipolar schafft es, 4 seiner Songs in allen FM-Rankings und den ersten Platz in den 3 wichtigsten nationalen Rockprogrammen zu platzieren. Im September 2012 veröffentlichte er das Album Duramadre mit den Formationen Chambi, Jaime, Diego Ballón in Rhodos und Mayra Gonzales in Stimme. Im Moment ist die Band von Benjamin Chambi, Julio Jaime, Gonzalo Gomez und Mayra Gonzales integriert.

Matamba wurde am 4. Februar in Buenos Aires (Argentinien) geboren und reist sehr klein nach Santa Cruz de La Sierra (Bolivien), wo er musikalisch erzogen und trainiert wird. Im Januar 2007 nahm MATAMBA seine erste CD als Solist namens "Dread Style" auf, ein Name, der einen neuen musikalischen Vorschlag definiert, den der Künstler in die Szene brachte. Dieses Album enthält 10 künstlerische Werke mit musikalischer Produktion, Autorenschaft, Texten, Arrangements und einer entzückenden instrumentalen Darbietung von MATAMBA, bereichert durch die Teilnahme von Gastmusikern wie VINCE BLACK (jamaikanischer Musiker, der mit Künstlern wie JUNIOR MARVIN von Bob Marley und The Wailers gespielt hat) (Ua BLACK UHURU), die Reggae Roots-Rhythmen mit Rock verbinden und einen neuen Sound erzeugen, der den gleichen Namen wie das Album DREAD STYLE hat. Während seiner Solokarriere hat sich MATAMBA zu einer Ikone der Musik in Bolivien entwickelt, die es geschafft hat, lokale Anerkennung für die massive Akzeptanz seiner Musik in den verschiedenen Bühnen und Städten zu erlangen das Land erhielt die ersten Plätze in Radios, die lokale Auszeichnungen und Anerkennungen für ihre Musikwerke erhielten, und war einer der ersten bolivianischen Künstler alternativer Musik, die an internationalen Großveranstaltungen und Festivals teilnahmen, darunter Pepsi Music 07, Wichtige internationale Veranstaltung in Buenos Aires-Argentinien, ein Festival, das Künstler aus der ganzen Welt zusammenbringt. In der Ausgabe 2007 waren die prominentesten Künstler, die sich die Bühne mit MATAMBA geteilt haben: Marilyn Manson, The Black Eye Peas, Café Tacuba, Heroes of Schweigen, Molotow, Fidel Nadal, Los Cafres, Große Jugend, Pablo Molina, Dread Mar I, unter anderem. Ich nehme auch an Konzerten mit Junior Marvin (ehemals Bob Marley und The Wailers), Fully Fullwood (ehemals Peter Tosh Band), Tony Chin (Mitglied und Produzent von Big Mountain), Rata Blanca, Green Dwarfs, La Mosca, Miranda, Vilma Palma und Vampire, Los Pericos und andere. Es war auch in dem jährlichen Album enthalten, das die „Latin American Music Conference“ (LAMC) mit dem Hit LA LUNA Y EL SOL mit Künstlern wie Los Cafres, Fidel Nadal, Manu Chao, den Authentic Decanters, Plastilina Mosh, Aterciopelados und anderen herausbringt , mit großem Erfolg internationale Radiosender zu erreichen. 2009 gelingt es MATAMBA, sich der internationalen Musikszene zu widmen, indem er zum PEPSI MUSIC Festival eingeladen wird, wo er sich mit Bands wie Faith No More, Prodigy, Living Coulor, Calle 13, Divided, Dr. Paranoide Mäuse und andere. Er wird auch zum mythischen Unterhaltungsort der Hauptstadt von Buenos Aires "LA TRASTIENDA" eingeladen, wo er die Bühne mit einer der besten lateinamerikanischen Reggae-Bands, der Puerto Rican Culture Prophetic, teilt. Im selben Jahr erobert MATAMBA Paraguay beim „REGGAE FESTIVAL“, wo er sich die Bühne mit Bands wie den mythischen The Wailers und dem geweihten Fidel Nadal (Ex Todos Tus Muertos) teilte. Aufgrund des Erfolges, der bei diesem Festival durch die massive Akzeptanz der Presse und des Publikums erzielt wurde, ist MATAMBA der einzige Künstler, der im folgenden Jahr (2010) erneut eingeladen wurde, um neben den legendären jamaikanischen Skataliten und wichtigen Bands zu spielen Lateinamerikaner wie Notevagustar aus Uruguay oder Nonpalidece aus Argentinien werden von der lokalen Presse als bester Künstler der Nacht ausgezeichnet. Das Wachstum seiner Musik ist so, dass er auch vom Label "POP ART" eingeladen wird, Teil einer Schallplatten-Hommage an die legendäre Band Los Fabulosos Cadillacs mit dem Titel "You Know ... As I Expected You" mit dem Thema "DISAPPEARANCES" von Rubén Blades zu sein , CD, auf der er mit Künstlern wie Prophetic Culture, Velvety, Santa Poster, Invisible Friends, You Will Not Like, Dr. Crápula und anderen teilnimmt. Seine Teilnahme wird von vielen als eine der besten auf diesem Album aufgeführt. Kürzlich (2011) hat er sich die Bühne mit dem populären Popkünstler „Shakira“ auf seiner POP FESTIVAL SALE EL SOL Tour geteilt und mit „Calle 13“, Gewinner von 9 Grammys in diesem Jahr, die Tour ENTER THOSE WHO WANT verlassen dass sein Talent und seine Karriere beispiellos sind. MATAMBA produziert weiterhin diesen endlosen Musikstrom, der jetzt sein zweites Album namens "Good News" aufnimmt. Dieses folgt bereits dem ersten geschnittenen und offiziellen Video-Song "Red Alert", der in Lateinamerika bereits große Akzeptanz gefunden hat und dem was ein Muster gibt Das wird dieses großartige und zweite Album sein.

1990 gründete Grillo Villegas zusammen mit Christian Krauss die mythische Band Lou Kass, mit Krauss am Gesang, Villegas an der Gitarre, Martín Joffré am Bass und Rodolfo Ortiz am Schlagzeug. Die Gründung der Fox-Band Mitte der 80er Jahre markiert den musikalischen Beginn der Brüder Martín (Bajo) und José Joffré (Gitarre) zusammen mit Rodrigo "Grillo" Villegas an der Gitarre und Rodolfo Ortiz am Schlagzeug; Die Interpretation von Versionen von Songs von Metallica und anderen Bands stieß beim Publikum auf mäßige Resonanz. Nach der Auflösung von Fox gehörten die Bandmitglieder unabhängig voneinander einigen La Paz-Bands wie Chuy & Fly und Drago Drogan an, während Rodrigo Villegas einer der Animatoren der improvisierten Sessions des Pubs "El Socavón" wurde Er konnte seine ehemaligen Teamkollegen und Sänger Christian Krauss treffen, mit dem sie beschlossen, ihr Glück zu versuchen, indem sie eine neue Band gründeten. In einer der Proben wurden sie vom Besitzer von "El Socavón" beobachtet, der sie zunächst als Lucas-Band taufte. Dieser Name wurde später von LOU Kass abgekürzt und als Spitzname eines Bargetränks verstanden. Loukass erzielt Erfolge in der Musikszene von La Paz, indem er in der Kneipe mit einem konsolidierten Publikum debütiert. Ihnen wird später der erste Platz in einem Musikfestival zugesprochen, was ihnen die Möglichkeit gibt, ihr erstes Album aufzunehmen. Sie veröffentlichen ihr erstes Album "Lou Kass" (1992). Der Erfolg kam zu ihnen auf eine Weise, dass die vier Musiker, die sich das nie vorgestellt hatten, ihre Songs in den FMs angefragt und häufig in Discos und Bars platziert wurden. Die Mitglieder, wie sie in der musikalischen Rockszene selten zu sehen waren, wurden allmählich als Stars behandelt. Hinter den Kulissen war bekannt, dass die Kompositionen im Konto des Villegas-Joffré-Ortiz-Trios standen und Krauss seine Zeit damit verbrachte, die Simpsons zu beobachten und Bier zu trinken. Es folgte das Album "Akasa" (1994), das Songs wie "Don't pray to the sun" und "Feel High" enthielt. In diesem Album können Sie den Einfluss von Luis Alberto Spinetta deutlich sehen. Ein Beispiel ist die Ähnlichkeit zwischen den Songs "Summary Paceño" von Loukass und "Summary Porteño" von Spinetta Jade. In vollem Erfolg der Band beschließt Sänger Christian Krauss abrupt nach Deutschland zu reisen, ohne weitere Erklärungen abzugeben. Der Rest der Gruppe wird gezwungen, die Präsentationen als Trio fortzusetzen, ohne jedoch die Aufnahmefähigkeit der Band zu beeinträchtigen. Schließlich nimmt Loukass während des Konzerts in La Paz der Tour "Tour AIDS" sein Live-Album mit dem Titel Akassa Live! Auf. Lou Kass gelang es, ein sehr heterogenes Publikum mit einem Stil zu vereinen, der Rock, Reggae, Funk und einfache Texte mischte, mit denen sich das Publikum voll identifizierte. Die Themen seiner Alben, zu denen Villegas einen sehr wichtigen Beitrag leistet, erreichten die höchsten Bewertungspositionen und sind bis heute eine musikalische Referenz. Nachdem ein Skandal in der Band während ihrer National Tour "AIDS Tour" entstand und obendrein Erfolg hatte, trennt sich die Band von einer wichtigen Bühne im bolivianischen Rock. Am 5. August 1999 und nach der Rückkehr von Christian Krauss aus Deutschland trifft sich Loukass, an diesem Tag findet ein Konzert in der Stadt La Paz statt, aus dem das Doppelalbum "Akisitos" hervorgeht, das live neben dem Publikum aufgenommen wurde Er füllte das Freilichttheater. Im Juli 2008 versammeln sich die vier Musiker wieder zur "La Nave Returns" -Tour, bei der sie mehr als zehn Konzerte im ganzen Land geben und alle ihre Präsentationen wie früher füllen. Sie wurden auch von der Regierung von Präsident Evo Morales zu einem Konzert im Regierungspalast in La Paz eingeladen. Kurze Zeit später, im Oktober, kehrt Loukass zurück, um an dem von Paceña, FestiMusic 2008, organisierten internationalen Rockfestival teilzunehmen. Quelle: Marco Basualdo, 2003

Alcoholika la Christo, eine Band aus La Paz, Bolivien, wurde Anfang der 90er Jahre von Viko Paredes gegründet. Agonika, das erste Album der Gruppe, wurde in den USA aufgenommen und 1995 veröffentlicht in die Mischung aus Spanisch und Englisch in Bolivien wagen. Als Viko nach Bolivien zurückkehrt, nimmt er das 1997 erschienene Album La Christo auf, dessen Sound und Konzept aggressiver und mutiger werden als beim ersten Album. Das dritte Projekt, Toxicnology, wurde 2001 ins Leben gerufen und umfasst das Thema Bronze Race, bei dem native Elemente zusammen mit industriellen Elementen einbezogen werden. Die Stille ist endlich gebrochen, im März 2006 veröffentlichte Toxicnology diesmal in zwei Teilen Toxicnology Part I und Toxicnology Part II wird unter Lizenz von (Watermelon Entertaiment) Rockseed Records in mehr als 18 europäischen Ländern veröffentlicht. Santificato heißt das neue Album von Alcoholika LC, das 2008 erscheinen soll.

Octavia ist die wichtigste Band des bolivianischen Rocks. Seine Karriere ist seit der Veröffentlichung seines ersten AURA-Albums im Jahr 1996 von Erfolg begleitet. Dieses Album war nicht nur ein Vorher-Nachher-Moment seiner musikalischen Karriere (früher als CODA 3 bekannt). Aber es veränderte auch die Wahrnehmung der Menschen, was in Bolivien im Fels geschah. OCTAVIA ist eine Rockband mit bolivianischem Flair, deren Musik die Erfahrung des modernen Bürgers inmitten eines ständigen Kulturmixes widerspiegelt, verschiedene Rocksprachen aufgreift und mit einheimischen Rhythmen und Klängen nuanciert; auf diese Weise wird etwas ganz anderes als das erreicht, was im Fusionsgenre bekannt ist. In seiner Diskographie finden wir acht Alben, sechs Studios und zwei Live-Alben. Alle waren GOLDEN DISK und einige PLATINUM DISK. Seine Songs erreichten die Spitze der nationalen Rangliste und die Band wurde mehrmals als die beste des Landes anerkannt. Ein Beweis dafür ist die lange Liste von Auszeichnungen und Auszeichnungen, die sich im Laufe seiner Karriere angesammelt haben. Vor kurzem haben die Stadtregierung von La Paz und der Honourable National Congress of Bolivia OCTAVIA für ihren Werdegang, ihre Arbeit und ihren kulturellen Beitrag ausgezeichnet. Konzerte und Tourneen führten sie durch Bolivien, so dass sie auch Präsentationen in Peru, Chile, Kolumbien (Rock to the Park 2000), Mexiko, Argentinien, den USA und Spanien hatten. Dort teilten sie sich die Bühne mit Gruppen wie Café Tacuba, Los Prisioneros, La Ley, Gustavo Cerati, Enanitos Verdes, Attack 77, Velvety, Manu Chau und Divided. Seine Videos wurden auf Musikkanälen wie MTV, Much Music, Ritmo Son und Tele Hit programmiert. OCTAVIA hatte Auftritte und Interviews für Presse, Radio und Fernsehen in fast allen Ländern, die es besucht hat. Wir stellen einige Medien wie CNN auf Spanisch, Caracol, Telemundo, Miami Herald und Univisión vor. Fast 14 Jahre Karriere, erneuert sich diese Band von Scheibe zu Scheibe und überrascht durch die Qualität ihres Vorschlags. 2009 präsentierten sie MEDULAR ihre jüngste Produktion mit großem Erfolg in ganz Bolivien. Dieses Album wurde in Argentinien unter der Produktion von Tweety González und Richard Coleman aufgenommen. Gemischt in Sound Rec, Buenos Aires und gemastert von Mike Couzzi in Miami, USA. Letztes Jahr galt MEDULAR als bestes Album des Jahres und die Songs TRAVEL und SELF-DESTRUCTION (Erstschnitte) als bestes in mehreren jährlichen Rankings. Nominierungen und Auszeichnungen für ACÉRCATE und IN YOUR LIPS werden in diesem Jahr erwartet (Kürzungen 2010). OCTAVIA wird von Omar González (Gesang), Simón Luján (Gitarre), Vladimir Pérez (Bass), Gimmer Illanes (Bläser) und Martín Fox (Schlagzeug) integriert.