Die 50 großen musikalischen Ikonen der Geschichte
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MUSIK
Quelle: listas.20minutos.es
TOP 50:
Elvis Costello
Er begann Mitte der 70er Jahre in der Londoner Pub-Rock-Szene, wo er die New Wave und den Punk als privilegierten Beobachter betrachtete, Bewegungen, mit denen er in Verbindung stand. Musiker, Sänger und Komponist.
TOP 49:
James Taylor
Die Musik von James Taylor verkörpert die Kunst, Songs auf ihre persönlichste und universellste Weise zu schreiben. Er ist ein Lehrer, der Situationen beschreibt, sogar autobiografisch in einer Weise, die mit Menschen überall in Verbindung steht. Seit vierzig Jahren ist Taylor ein Kompass für ihre Fans, der Momente des Schmerzes und der Freude artikuliert und ihre Zuhörer wissen lässt, dass sie nicht allein sind. Es wurde mehrfach ausgezeichnet und war ein großer Einfluss für andere Musiker.
TOP 48:
Frank Zappa
US-amerikanischer Komponist, Gitarrist, Plattenproduzent und Filmregisseur. Mit einer Karriere von über 30 Jahren komponierte Zappa unter anderem Rock, Jazz, Blues, Elektronik, klassische Musik und Betonmusik. Er arbeitete auch als Film- und Videoregisseur und entwarf Albumcover. Außerdem war er für die Produktion der mehr als achtzig Alben verantwortlich, die er mit The Mothers of Invention und solo aufgenommen hatte.
TOP 47:
Lou Reed
gilt als Vater des alternativen Rocks, zuerst als Anführer der Gruppe The Velvet Underground und dann allein. Seine wichtigsten Alben sind Berlin, Transformer, Rock'n'Roll Animal, Take No Prisoners, New York und zum ersten Mal das hervorragende Konzert, das er beim Meltdown Festival gab : Perfect Night Live in London. Er lebt in New York. In seiner Zeit bei The Velvet Underground schrieb er Songs, die in die Musikgeschichte eingegangen sind: Heroin, Rock and Roll, Ich warte auf den Mann und Sweet Jane.
TOP 46:
Neil Young
1968 begann er eine Solokarriere von mehr als 45 Jahren und bis heute 35 Studioalben mit einer kontinuierlichen Erforschung verschiedener Musikgenres, insbesondere in den 1980er Jahren, als er mit Stilen wie Swing, Blues und. Experimentierte Der Rockabilly. Seine Arbeit ist geprägt von ausgesprochen persönlichen Texten, manchmal mit sozialer Kritik und Antikriegspositionen, und einer inhärenten Tenorstimme
TOP 45:
Leonard Cohen
Dichter, Schriftsteller und Singer-Songwriter. 2008 kehrte er mit 73 Jahren zu einer Welttournee zurück, die von Kritikern und Publikum begeistert aufgenommen wurde. Besonders bekannt für seine Rolle als Singer-Songwriter, sind seine Texte sehr emotional und lyrisch komplex; Die drei vorherrschenden thematischen Achsen, Liebe, Religion und Beziehungen, verdanken sich mehr dem Wortspiel und den poetischen Metaphern als den Konventionen der Volksmusik. Cohen singt mit einer besonders ernsten Stimme, hat viele andere Singer-Songwriter beeinflusst und seine Songs wurden von vielen anderen Künstlern aufgeführt. Wegen des Pessimismus, der seine Musik ausstrahlt, hat ihn die Presse als "das stärkste nicht-chemische Depressivum der Welt" bezeichnet.
TOP 44:
Iggy Pop
Er gilt als einer der größten Innovatoren des Punkrocks und verwandter Stile. Er war der Sänger und Anführer von The Stooges, einer Pionierband aus den späten 60ern und frühen 70ern, die einen großen Einfluss auf die Entwicklung von Punk und Heavy Metal hatte. Die Stooges wurden berühmt für seine Live-Auftritte, bei denen Iggy von der Bühne sprang, rohes Fleisch und Erdnussbutter auf seine Brust warf und sich mit zerbrochenen Flaschen schnitt.
TOP 43:
Buddy Holly
Er war ein Komponist und Sänger, der heute als einer der bekanntesten Pioniere und Schöpfer von Rock'n'Roll Mitte der 1950er Jahre angesehen wurde Rock and Roll ». Obwohl er in seiner kurzen fünfjährigen Karriere nur drei Studioalben veröffentlichte, diente seine Innovation und herausragende musikalische Arbeit als Inspiration und war der Einfluss vieler späterer Musiker wie The Beatles, The Hollies, The Beach Boys, The Rolling Stones, Don McLean und Bob Dylan üben unter anderem einen tiefgreifenden Einfluss auf die Popmusik aus
TOP 42:
Joe Cocker
Er ist ein fantastischer Live-Performer, kompositorisch nicht allzu produktiv (obwohl er selbst berüchtigte Songs geschrieben hat) und seine größten Erfolge stammen aus Versionen, die manchmal sehr einzigartig sind (die von „Mit ein wenig Hilfe meiner Freunde“ würden die Beatles nicht einmal kennen wenn sie die Texte ändern) und andere Spuren (wie "Summer in the City" von Lovin 'Spoonful). Immens berühmt für Songs wie Up, zu denen wir im Official and Gentleman-Film gehören, oder "Du kannst deinen Hut aufsetzen" für 9,5 Wochen.
TOP 41:
Roger Daltrey (Das Wer)
Sänger, Musiker, Komponist, Produzent und Schauspieler, bekannt als Gründungsmitglied und Hauptstimme der britischen Rockgruppe The Who. Er hat auch eine musikalische Karriere als Solist aufrechterhalten und hat auch in der Filmindustrie gearbeitet, sowohl in der Produktion von Filmen als auch in der Schauspielerei, zusätzlich zur Teilnahme an Theaterstücken und Fernsehen
TOP 40:
Wilson Pickett
Er wurde in Prattville, Alabama (USA) geboren und später in Detroit gegründet. Er ist eine der bekanntesten Persönlichkeiten der südlichen Seele. Spitzname Wicked Pickett. Er sang in örtlichen Gospelgruppen, die 1955 nach Detroit zogen. Er war zwischen 1961 und 1963 bei The Falcons. Seine Karriere begann nach der Aufnahme in Memphis mit dem Gitarristen / Produzenten Steve Cropper. Pickett starb am 19. Januar 2006 im Alter von 64 Jahren in Reston, Virginia, an einem Herzinfarkt.
TOP 39:
Prinz
In den 80er Jahren war er einer der wichtigsten und innovativsten Künstler. Er gilt als Begründer des sogenannten "Minneapolis-Sounds". Sound, der sich in seinem dritten Album, Dirty Mind, abzeichnete und der 1981 in seinem Album Controversy und im Beweis einer von ihm eindeutig beeinflussten Scheibe aufrechterhalten wurde: das Debütalbum von The Time. Den Höhepunkt seiner Popularität würde Prince mit dem Album Purple Rain (1984) und dem gleichnamigen Film erreichen.
TOP 38:
Otis Redding
Spitzname "King Of Soul", in Anerkennung seiner Fähigkeit, Emotionen durch seine Stimme zu vermitteln. Er starb bei einem Luftunfall im Alter von 26 Jahren und erlebte seinen größten Erfolg posthum mit dem Thema Sittin 'am Dock der Bucht, das einen Monat später neu aufgelegt wurde.
TOP 37:
Bruce Dickinson (Iron Maiden)
Ohne Zweifel die beste Metal Stimme. Dickinson ist und bleibt mit 53 Jahren ein Element des Heavy-Metal-Kults und der Requisite einer der Bands, die seinen Fans die höchste Treue halten. Ein Monster.
TOP 36:
Johnny Cash
Gilt als einer der einflussreichsten Musiker der Popmusik des 20. Jahrhunderts. Obwohl sich seine musikalische Karriere auf Country-Musik konzentrierte, umfassten seine Songs verschiedene Musikgenres wie Rock and Roll, Rockabilly, Blues, Folk und Gospel. Cash war bekannt für seine unverwechselbare und tiefe Stimme. Viele seiner Songs beschäftigen sich mit Problemen wie Schmerzen, moralischen Problemen und Erlösung, insbesondere in der letzten Phase seiner Karriere
TOP 35:
Miles Davis
Es ist neben Künstlern wie Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker oder John Coltrane eine der wichtigsten und einflussreichsten Figuren der Jazzgeschichte. Miles 'Karriere, die fünfzig Jahre umfasst, umfasst die Geschichte des Jazz in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, gekennzeichnet durch seine ständige Weiterentwicklung und die Suche nach neuen künstlerischen Wegen:
TOP 34:
Kleiner Richard
Seine ersten Aufnahmen in den 50er Jahren waren eine Mischung aus Blues und Rhythmus und Blues, mit einem starken Einfluss des Evangeliums, aber mit einer solchen Fähigkeit, dass sie entschieden eine neue Art von Musik kennzeichneten. Er hat von sich selbst gesagt, dass er sich selbst als "Architekt" des Rock'n'Roll betrachtete, aber dass die Farbe seiner Haut ihn von dem monopolisierten Ruhm, unter anderem von Elvis, trennte. Außerdem nennt er sich "The Predicant King von Rock & Roll, Rythm & Blues und Soul".
TOP 33:
Johnny Ramone
Er war Mitbegründer und einziger Gitarrist der Punkrockband Ramones, von seiner Gründung 1974 bis zu seinem Abschlusskonzert 1996. 2003 wurde er als 16. in der Liste der 100 größten Gitarristen aller Zeiten eingestuft. Eine großartige Punkrock-Figur zusammen mit seinen Ramones-Teamkollegen
TOP 32:
Rod Stewart
Es wurde geschätzt, dass der Verkauf seiner Alben insgesamt 150 Millionen Exemplare erreichen würde, was ihn zu einem der Künstler macht, die mehr Alben in der Musikgeschichte verkauft haben. 2001 erhielt er den "Diamond Award der Musik der Welt". Von den 61 Singles haben 31 die Top 10 erreicht, von denen sechs die Nummer eins gewonnen haben.
TOP 31:
Robbie Williams
Er begann seine musikalische Karriere in der Gruppe Take That. Nachdem er diese Gruppe Anfang und Mitte der 90er Jahre durchlaufen hatte, schmiedete er eine Solokarriere als "Angels", eine Ballade, das Lied, das ihm seinen ersten Erfolg bescherte. Der weltweite Umsatz des Künstlers beläuft sich auf 70 Millionen Alben, womit er zu den weltweit meistverkauften Künstlern zählt, und auf etwa 15 Millionen Singles. Es hat mehrere Auszeichnungen, darunter 17 Brit Awards, 2 Grammy Awards, 3 Ivor Novello, 5 MTV Europe Music Awards, 3 Record Guiness, unter anderem.
TOP 30:
Sting
Als Mitglied von The Police und als Solist hat Sting mehr als einhundert Millionen Alben verkauft, mehr als sechzehn Grammy Awards für seine Arbeit erhalten, den ersten für "Best Instrumental Rock Performance" 1981 und eine Nominierung für Oscar für «bestes Lied»
TOP 29:
Bruce springsteen
Der Boss Bekannt für seine Rockmusik, die mit poetischen Texten und traditionellen Gefühlen verbunden ist. Ein großer Teil des Erfolgs ist auf die Verbindung zur E Street Band zurückzuführen, die in einem großen Teil ihrer Aufnahmen vertreten ist und für ihren besonderen Klang und ihre Professionalität auf der Bühne von besonderer Bedeutung ist. Sie bietet Konzerte mit einer Dauer von mehr als drei Stunden an.
TOP 28:
Roger Waters (Pink Floyd)
George Roger Waters ist einer der Gründer von Pink Floyd und nach dem Weggang von Syd Barrett der Hauptkomponist und dessen konzeptioneller Leiter. Er war nicht nur Bassist, sondern auch Leadsänger und experimentierte mit Synthesizern. Schleifen; elektrische und akustische Gitarre Mit ihm erzielte Floyd in den 1970er Jahren weltweite Erfolge dank seiner Konzeptalben Die dunkle Seite des Mondes, Wish You Were Here, Animals und The Wall. Er verließ die Band 1985 wegen kreativer und rechtlicher Differenzen mit den anderen Mitgliedern. Löste den Streit 1987, verbrachte fast 18 Jahre damit, wieder mit der Band zu spielen. Bis 2010 hätte die Gruppe mehr als 250 Millionen Schallplatten verkauft. 74 Millionen Alben allein in den USA
TOP 27:
Elton John
Er ist einer der meistverkauften Musiker aller Zeiten, hat fast 45 Jahre in dieser Welt verbracht und dabei immer seine persönliche Note bewahrt.
TOP 26:
Bonus (U2)
Der Leader und Sänger von U2, der sich besonders für die humanitäre Sache in Afrika und den Abbau der Auslandsverschuldung von Ländern der Dritten Welt einsetzt, wurde unter anderem für seine aufeinander folgenden Nominierungen für den Friedensnobelpreis in den Jahren 2005 und 2006 anerkannt eine Gesangsaufnahme von Bariton, die wir in Songs wie "Bad" oder "Loves Rescue me" schätzen können.
TOP 25:
James braun
Auch bekannt als "Soul Brother Number One", "Mr. Dynamite", "Universal James", aber vielleicht ist sein berühmtester Spitzname "der Pate der Seele". Brown erreichte in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts eine Position, die von der Entstehung der afroamerikanischen Musik geprägt war. Miles Davis hatte mehr Respekt, aber nie seine kommerzielle Wirkung erreicht. Sein Einfluss auf die Musik war so groß, dass Musiker wie Mick Jagger, The Who, Serge Gainsbourg, David Bowie, Prince und Michael Jackson ihn als großen Inspirator in ihrer Karriere erkannten. Einmal sagte er: "Was mir zusagt, ist zu verschwinden und so wenig Aufmerksamkeit wie möglich zu erregen."
TOP 24:
Eric Clapton
Gitarrist, Sänger und Songwriter von Rock und Blues, bekannt für seine meisterhaften Fähigkeiten mit der E-Gitarre, speziell mit seiner Stratocaster. Er ist unter dem Spitznamen "Slowhand" (Slow Hand) bekannt, seit seiner Zeit bei The Yardbirds und mit der von "God" ("God") seit seiner Zeit bei Cream. Sein Musikstil hat sich im Laufe seiner Karriere mehrfach verändert, aber seine Wurzeln waren immer eng mit dem Blues verbunden. Er ist in mehreren Phasen seiner Karriere als Innovator anerkannt
TOP 23:
Chuck Berry
Er ist einer der einflussreichsten Rock'n'Roll-Komponisten, Performer und Gitarristen der Geschichte. Während von keinem Individuum behauptet werden kann, dass es Rock'n'Roll erfunden hat, ist Chuck Berry dem am nächsten gekommen, der alle wesentlichen Teile zusammengefügt hat. In den 1950er Jahren spielte Berry Songs wie "Roll Over Beethoven", "Rock and Roll Music", "Route 66" von Bobby Troup, "Johnny B. Goode" und "Maybellene".
TOP 22:
BB King
Der Gitarrist und Komponist von Blues und Jazzblues gilt als einer der besten Gitarristen der Geschichte. Er ist bekannt dafür, seine Gitarren Lucille zu nennen, eine Tradition, die in den 50er Jahren begann, und komponierte sogar ein Lied mit diesem Titel, das sich darauf bezieht, wie seine Gitarre sein Leben verändert hat.
TOP 21:
David Bowie
Bowie ist seit mehr als fünf Jahrzehnten eine wichtige Figur der Musik und gilt neben seiner intellektuellen Tiefe als Innovator, insbesondere für seine Werke der 1970er Jahre und für seine eigenartige Stimme.
TOP 20:
Bob Dylan
Er ist seit fünf Jahrzehnten eine der größten Persönlichkeiten der Popmusik und gilt als einer der einflussreichsten und produktivsten Komponisten und Musiker des 20. Jahrhunderts. Der Dichter und engagierte Bob Dylan wird immer eine musikalische Ikone sein.
TOP 19:
Eminem
MC, Rapper, Plattenproduzent und Schauspieler. Bekannt wurde er 1999 mit seinem Studioalbum The Slim Shady LP, das mit dem Grammy Award als bestes Rap-Album ausgezeichnet wurde. Sein nächstes Album, The Marshall Mathers LP, wurde das zweitbestverkaufte Hip-Hop-Album in der Geschichte, nur hinter The Notorious BIGs Life After Death und dem schnellsten in den Vereinigten Staaten. Eminem gewann an Popularität, indem er sein eigenes Plattenlabel Shady Records hervorhob und seine Gruppe D12 zu einer allgemeinen Anerkennung führte. ihr drittes Album, The Eminem Show, gewann 2001 ebenfalls Grammy Awards und gewann 2003 den Oscar für den besten Originalsong für die Single Lose yourself aus dem Film 8 Miles, in dem er auch die Hauptrolle spielte.
TOP 18:
Louis Armstrong
Es ist eine der charismatischsten und innovativsten Figuren in der Geschichte des Jazz und wahrscheinlich die beliebteste. Dank seines musikalischen Könnens und seiner brillanten Persönlichkeit verwandelte er den Jazz von seiner ursprünglichen Form der Tanzmusik mit volkstümlichen Wurzeln in eine populäre Kunstform. Obwohl er sich zu Beginn seiner Karriere vor allem als Kornettist und Trompeter einen Namen gemacht hatte, war es später sein sängerischer Status, der ihn zu einer international anerkannten Persönlichkeit machte.
TOP 17:
Stevie wundert sich
Er ist Sänger, Songwriter, Plattenproduzent und sozialer Aktivist. Er hat mehr als 30 Verkaufserfolge verzeichnet und 22 Grammy Awards erhalten, darunter einen für Erfolge in seinem Leben. Wonder ist seit seiner Kindheit blind und hat sich mit über 100 Millionen verkauften Platten zu einem der erfolgreichsten und renommiertesten Künstler der Motown-Plattenfirma entwickelt
TOP 16:
Steven Tyler (Aerosmith)
Vielseitig, magnetisch und unsterblich. Ihre Schreie, ihre Mundharmonika und ihre Kleidung voller Stoffe und Schals gehören zu den meistverkauften Bands in den USA. Ein Frontmann mit Geschichte, voller Drogen- und Depressionsrückgänge, der aber auf jeder Bühne Adrenalin liefern kann. Was für eine Stimme! Eine meiner Schwächen.
TOP 15:
Ray Charles
Seit seiner Kindheit blind, was ihn nicht daran hinderte, einer der besten Sänger, Saxophonisten und Pianisten von Soul, R & B und Jazz zu sein
TOP 14:
Robert Plant (Led Zeppelín)
Die Form vieler Frontmänner heute. Mit vorsichtigen und fast reptilianischen Bewegungen, die zu einer einzigartigen und unwiederholbaren Stimme hinzugefügt werden, ist Plant die Grundlage, um Rock zu einem integralen Terrain von Musikalität, Stil und Magnetismus zu bringen. Einfach ein Pionier
TOP 13:
Jon Bon Jovi
Anerkannt als Sänger und Leiter der Band Bon Jovi. Er ist seit Jahren in den Charts als erotischster Künstler, einflussreichster Mensch in der Musikwelt usw. vertreten. Er ist Musiker, Schauspieler, Komponist ...
TOP 12:
Jim Morrison
Dichter, Komponist und Sänger, Sänger der einflussreichen psychedelischen Rockgruppe The Doors. Es ist die Nummer 47 auf der Liste der "100 besten Sänger aller Zeiten" im Rolling Stone Magazin.
TOP 11:
Frank Sinatra
Die Stimme durfte hier nicht fehlen. Lieder wie Strangers in der Nacht und besonders My way machen ihn immer präsent in der Welt der musikalischen Ikonen.
TOP 10:
Axl Rose (Guns N'Roses)
Das fehlende Glied des Frontmanns. Ein Hybrid aus glamourösen Überresten mit Stücken des neuen 90er-Hardrocks. Aggressiv, rebellisch und transgressiv. Eine Stimme, die selten rechtzeitig wiederholt wird. Seine Distanz zu den Fans machte ihn noch verehrter. Mehr als eine Ikone, ein unvergesslicher Rockcharakter.
TOP 9:
Jimi Hendrix
Jimi Hendrix gilt als bester E-Gitarrist in der Musikgeschichte. Er war nicht nur einer der größten Innovatoren und einflussreichsten, sondern wollte auch natürliche Klänge erzielen und Sequenzen kreieren, die über das hinausgingen, was der E-Gitarre zu dieser Zeit des Booms zu verleihen schien und die Erweiterung des Genres, er war ein innovativer Benutzer von Hörtechniken, die die Kraft von Feedback und Tremolo veranschaulichen und hypnotische Riffs voll Kraft und Stärke erzielen;
TOP 8:
Mick Jagger (Die Rolling Stones)
Rocks Großvater bleibt wie nichts. Mit einer Vitalität, die ich mit 20 Jahren hatte. Morritos Jagger ist auch die bekannteste Sprache in der Musikszene.
TOP 7:
Elvis Presley
Der könig Eine kulturelle Ikone des 20. Jahrhunderts. Elvis 'körperliche und sexuelle Anziehungskraft war weithin anerkannt. Als Katalysator der kulturellen Revolution, die Rock and Roll war, spielte Presley eine zentrale Rolle, um es nicht nur als musikalisches Genre zu definieren, sondern ihm auch einen Hauch von Jugendkultur und eine rebellische Haltung zu verleihen. Sein Image und seine Stimme werden anerkannt auf der ganzen Welt
TOP 6:
Bob Marley
Bob Marley ist nach wie vor der bekannteste und angesehenste Reggae - Musiker und soll dazu beigetragen haben, die Musik Jamaikas und der Rastafari - Bewegung (deren engagiertes Mitglied er war) zu verbreiten. Zu seinen größten Erfolgen zählt das einfache "I Shot the Sheriff "," No Woman, No Cry "," Jamming "," Redemption Song ". Das 1984, drei Jahre nach seinem Tod, erschienene Legend-Compilation-Album ist mit 10 Platin-Schallplatten in den USA3 und 20 Millionen Exemplaren weltweit das meistverkaufte Reggae-Album der Geschichte.
TOP 5:
Paul McCartney
Als Gründungsmitglied der Beatles verdanken wir ihm Songs wie Yesterday (das versionierteste Lied der Geschichte), die ihm 60 Gold-Schallplatten garantieren.
TOP 4:
Kurt Cobain
Als Anführer von Nirvana verkörperte er mit Hits wie Smells Like Teen Spirit eine Veränderung in der Musikszene der 90er Jahre. Sein tragischer Tod katapultierte ihn in das Paradies der Ikonen aller Zeiten.
TOP 3:
John Lennon
Über Lennon zu sprechen bedeutet, über die Geschichte der aktuellen Musik zu sprechen. Zusammen mit den Beatles haben sie die Musikszene revolutioniert und als Solist gilt ihr mythisches Imagine als das beste Lied, das jemals geschrieben wurde. Er zeigte einen rebellischen Charakter und einen scharfen Verstand in Musik, Film, Literatur und Zeichnung sowie in seinen Aussagen bei Pressekonferenzen und Interviews. Darüber hinaus verfolgte ihn die Kontroverse aufgrund seines ständigen Friedensaktivismus zusammen mit seiner Frau Yōko Ono.
TOP 2:
Freddie Mercury
Als Sänger ist er für seine kraftvolle Stimme und seine Anziehungskraft und extravagante Persönlichkeit auf der Bühne bekannt. Eine ganze Erfahrung, ihn Songs interpretieren zu sehen, die er als "Bohemian Rhapsody", "Killer Queen", "Jemand zum Lieben", "Stoppen Sie mich jetzt nicht", "Crazy Little Thing Called Love", "Barcelona" und "We Are" komponiert hat die Champions ». Eine von The Sun durchgeführte Umfrage, die nach dem "ultimativen Gott des Felsens" suchte, platzierte Merkur an erster Stelle.
TOP 1:
Michael Jackson
Der King of Pop Michael hat eine rekordverdächtige Karriere hinter sich (der meistausgezeichnete Künstler, der jüngste Darsteller in der Hitliste, der meistverkaufte Rekord in der Geschichte (Thriller), das erfolgreichste Musikvideo aller Zeiten (Thriller)) und war der erste schwarze Darsteller Sein Beitrag zu Musik, Tanz und Mode machte ihn bei MTV zu einer beliebten Figur. Sein Moonwalk wird immer in den Köpfen von Millionen von Menschen auf der ganzen Welt sein.
