Els més famosos instruments musicals del Renaixement

| M√ļSICA
Els més famosos instruments musicals del Renaixement
Font:listas.20minutos.es
Cridem Instruments musicals del Renaixement als utilitzats per a La interpretaci√≥ de la m√ļsica culta occidental durant els segles XV I XVI. Existien instruments de tot tipus com el viol√≠, el Arpa ... Podeu votar, comentar i afegir algun element.

TOP 20:
xilòfon
xilòfon
El xilòfon és un instrument musical format per làmines de fusta. Aquestes làmines estan dins d'una caixa de ressonància on se li colpeja amb una baqueta.

TOP 19:
el xiulet
el xiulet
El xiulet √©s un instrument musical de vent consistent en una petita flauta molt aguda que es toca travessada. Sembla que van ser els su√Įssos qui van introduir el xiulet en els seus regiments despr√©s de la batalla de Marignan (1515). El van adoptar posteriorment els francesos i es va estendre despr√©s per altres naciones.1 Ha estat tradicionalment un instrument tocat en infanteria acompanyat per la caixa. Posteriorment, el seu √ļs va derivar cap a les bandes de m√ļsica o xarangues dels regiments d'infanteria, amb excepci√≥ de les companyies de alabarders, que van seguir utilitzant-lo com antigament.


TOP 18:
consort
consort
Un consort √©s un conjunt de cambra format per instruments de diferents talles que pertanyen a una mateixa fam√≠lia instrumental. √Čs el conjunt protot√≠pic de la m√ļsica instrumental del Renaixement. L'origen del consort, com el de la m√ļsica instrumental renaixentista en general, √©s la interpretaci√≥ de la polifonia vocal. Els instruments van haver d'adaptar-se a les diferents tessitures vocals, creant-se per a aix√≤ fam√≠lies completes d'instruments similars per√≤ de diferents mides; tals instruments solien ser despr√©s utilitzats en conjunts homogenis. Els consorts m√©s habituals estaven formats, naturalment, pels instruments m√©s estesos, com ara les flautes de bec o les violes de gamba, per√≤ tamb√© eren comuns els formats per baixons, lla√ľts, etc. Cada conjunt solia constar d'entre tres i sis instruments; d'aquesta manera, per exemple, un consort de violes de gamba podia estar format, t√≠picament, per una viola soprano, dues violes tenor i dos violes baix. L'actual quartet de corda (format per dos violins, viola i violoncel) √©s un exemple d'consort originat al voltant de 1600 i que perviu encara en l'actualitat. L'Anglaterra de la XVII va veure florir un gran repertori per a consort de violes de gamba, amb autors com John Dowland (Lachrimae or Seven Teares, 1604), Gibbons, Coprario, Lawes i, finalment, les Fantasies d'Henry Purcell. El broken consort era un conjunt format per instruments de diferents fam√≠lies. Sol designar espec√≠ficament certa combinaci√≥ molt usada en l'Anglaterra isabelina.

TOP 17:
cornetto
cornetto
El cornetto, tamb√© conegut com corneta renaixentista, corneta negra o corneta corba √©s un instrument de vent del per√≠ode medieval, renaixentista i barroc. No ha de ser conf√≥s amb la corneta actual, que encara que s'assembli al nom, es refereix a coses diferents. Aquest instrument es va utilitzar en el Renaixement. La corneta (el seu aut√®ntic nom en espanyol, com veurem en l'apartat de Nomenclatura) t√© la forma d'un tub, al voltant de 60 cent√≠metres de longitud, fet de fusta, ivori, o en el cas d'alguns models moderns reconstru√Įts, ebonita, amb digitaci√≥ com√ļ als instruments de fusta. Usualment la secci√≥ transversal de l'instrument √©s octogonal, i est√† revestit de cuir, amb els forats penetrant aquesta cobertura. El cornetto √©s lleument corb, normalment cap a la dreta, millorant el confort de l'int√®rpret que llavors digita els forats superiors amb la m√† esquerra i els inferiors amb la dreta. Aquesta posici√≥ √©s pr√†cticament l'est√†ndard per als instruments de fusta. A l'extrem superior de l'instrument hi ha un filtre petita, del tipus de les utilitzades en els instruments de metall, on la vibraci√≥ es genera amb els llavis. Per aquesta ra√≥ el cornetto √©s un instrument de construcci√≥ inusual entre els vents; un cos a l'estil de les fustes (clarinet, flauta dol√ßa, fagot), amb un filtre - i en conseq√ľ√®ncia la generaci√≥ del so- a l'estil dels metalls (tromb√≥, trompeta, corneta). Diversos estudiosos asseguren que l'√ļltim criteri √©s el m√©s important, amb el que classifiquen al cornetto entre els metalls. En particular el sistema de classificaci√≥ d'instruments de Hornbostel-Sachs, situa a l'instrument entre les trompetes. Els int√®rprets puristes del cornetto tendeixen a usar un filtre m√©s petita de la que necessitarien per poder interpretar instruments de metall moderns, ja que una altra opci√≥ √©s tornejar la base dels filtres actuals perqu√® puguin cal√ßar en el cos del cornetto. Hist√≤ricament, el cornetto va ser usat en conjunt amb el sacabutx, sovint per doblegar un cor d'esgl√©sia. Aix√≤ va ser particularment popular a Ven√®cia, a la bas√≠lica de Sant Marc, on es va utilitzar freq√ľentment l'estil especialment en els cors de ant√≠fones. Giovanni Bassano va ser un exemple de virtu√≥s del cornetto, i Giovanni Gabrieli va escriure molta de la seva esplendorosa m√ļsica polif√≤nica pensant en ell. Heinrich Sch√ľtz tamb√© va usar l'instrument en forma extensa en els seus primers treballs; va estudiar a Ven√®cia amb Gabrielli, i estava al corrent del virtuosisme de Bassano. Tamb√© el cornetto, com tots els instruments renaixentistes, es constru√Įa en una fam√≠lia completa; les diferents grand√†ries comencen amb l'agut cornetino, el cornetto, el lizard, o cornetto tenor i el rar cornetto baix o serpent√≥, que consisteix en un instrument corbat sense filtre, utilitzat com baix en conjunts de corda o de flautes dolces. L'instrument va ser usat com a instrument solista, i sobreviu una relativament gran quantitat de peces per a cornetto solista. L'√ļs de l'instrument va declinar al voltant de 1700, encara que va ser comuna a Europa fins molt avan√ßat el segle XVIII. Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann i els grans compositors alemanys de l'√®poca van usar junts al cornetto i al cornetino en les seves cantates per tocar en un√≠son amb la veu soprano del cor. Ocasionalment aquests compositors inclo√Įen una part de sol per a l'instrument, (per exemple en la cantata BWV 118 de Bach). Alessandro Scarlatti va usar el cornettos en diverses de les seves √≤peres. Johann Joseph Fux va usar un parell de cornettos amb sordina en un Requiem. Una de les √ļltimes composicions conegudes va ser la de l'√≤pera Orfeu i Eur√≠dice de Gluck, on se suggereix el tromb√≥ soprano com a alternativa. Resulta interessant saber que Gluck va ser tamb√© l'√ļltim dels compositors de l'√®poca en incloure una part per a flauta dol√ßa dins de l'obra. La corneta √©s generalment considerada un instrument dif√≠cil de tocar. Representa un disseny que sobreviu en instruments antics, √©s a dir, el tub principal t√© nom√©s el llarg d'un instrument de fusta t√≠pic, per√≤ el filtre √©s del tipus dels metalls, obligant a l'int√®rpret a produir la vibraci√≥ sonora amb els seus llavis. La majoria dels moderns instruments de metall s√≥n considerablement m√©s llargs que el cornetto, el que permet utilitzar la resson√†ncia del tub m√©s f√†cilment per controlar l'afinaci√≥. L'√®poca de la m√ļsica barroca va ser relativament tolerant respecte de la lluentor i la qualitat tonal extravertida, tal com testifica la m√ļsica d'orgue supervivent. Aix√≠, el te√≤ric de m√ļsica barroca Marin Mersenne descriu al so del cornetto com "un raig de sol perforant les ombres". Aix√≠ i tot √©s tamb√© evident que el cornetto va ser sovint mal tocat. El seu registre superior sona com el d'una trompeta o corneta moderna, mentre que el seu registre greu recorda al sacabuche que sovint l'acompanya. El registre m

TOP 16:
violone
violone
Un violone √©s un instrument de corda fregada de grans dimensions. Actualment el terme es reserva per a instruments hist√≤rics o reproduccions d'ells, encordats amb tripa i utilitzats per a la interpretaci√≥ de m√ļsica amb criteris historicistes, i fins i tot designar al contrabaix quan √©s utilitzat segons aquests criteris. Un √ļs m√©s restrictiu del terme designa espec√≠ficament a instruments de la fam√≠lia de la viola de gamba, prove√Įts de trasts, existint dues variants b√†siques: El violone en Sol, afinat Sol, -Do-Fa-la-re-sol, √©s a dir, una cinquena baixa de la viola de gamba baix convencional. El violone en Re, afinat Re, -Sol, -Do-meu-la-re, aix√≤ √©s, una vuitena baixa de la viola de gamba baix convencional, i utilitzat per doblar a la vuitena les l√≠nies de baix. Tanmateix √©s avui possible trobar altres afinacions i instruments de menys de sis cordes. Finalment, la paraula "violone" designa tamb√© a un registre d'√≤rgan, encara que en espanyol se sol usar el terme viol√≥ per aquest. L'√ļs hist√≤ric de la paraula "violone" ha donat ocasi√≥ amb prou pol√®miques entre els erudits sobre el seu significat exacte, degudes per una banda a la imprecisi√≥ amb qu√® ha estat utilitzat el propi terme des del segle XVI i, de l'altra, a la enorme variabilitat de mides, models i afinacions que hi ha hagut (i hi ha encara) entre els instruments greus de corda fregada, sempre llunyans de l'estandarditzaci√≥. Els primers violoni s√≥n utilitzats ja al segle XVI, i Praetorius al seu Syntagma Musicum registra, ja en 1619, una gran varietat de afinacions. Durant el segle XVII la paraula va ser utilitzada sobretot per a denominar al violone en Sol i al violoncel (terme itali√† que significa literalment petit violone), destinant per exemple Arcangelo Corelli l'acompanyament de la seva Op. V (Sonate a Violino i violone o els platerets, Roma, 1700). Al llarg del segle XVIII el violone en Sol cau progressivament en des√ļs, quedant finalment reservada la paraula per a instruments que doblen el baix a la vuitena, com el contrabaix.


TOP 15:

baixada

baixada
La baixada √©s un instrument musical de vent-fusta creat en el Renaixement. Consisteix en un llarg tub de fusta doblegat i de secci√≥ c√≤nica, en un dels extrems s'insereix un tudell de coure de forma corba en el qual al seu torn es encaixa una canya o lleng√ľeta doble amb la qual es fa sonar l'instrument. Posseeix forats i un parell de claus per facilitar la digitaci√≥. Si b√© se solia fabricar en diferents mides formant tota una fam√≠lia instrumental, que inclo√Įa els petits baixonets per les tessitures m√©s agudes, el model m√©s t√≠pic refor√ßava la l√≠nia del baix de la polifonia a les capelles renaixentistes (funci√≥ de la qual procedeix la seva nom1) , sonant costat de la resta d'instruments de vent dels ministrers (cornetto, xeremia, sacabutx, flauta de bec) i acompanyant els salmistes en els oficis eclesi√†stics. Va arribar al seu m√†xim apogeu al voltant de 1600, amb int√®rprets destacats com Bartolom√© de Selma i Salaverde. Encara que durant el segle XVII seves funcions van ser assumides en gaireb√© tot Europa pel seu successor natural, el fagot, en la conservadora m√ļsica eclesi√†stica hispana la baixada va tenir una llarga perman√®ncia, convivint fins i tot durant segles amb aquell. Segons l'obsoleta definici√≥ de l'Enciclop√®dia Espasa, potser reflex d'una tradici√≥ encara no del tot desapareguda voltant de l'any 1900, la baixada posse√Įa "pavell√≥ de metall", "va ser inventat per Rigibo en 1780 i s'utilitzava per acompanyar el cant pla" .2 No obstant aix√≤, cal esperar a la segona meitat del segle XX perqu√® l'instrument sigui recuperat en el context de la interpretaci√≥ de la m√ļsica antiga amb instruments originals. La paraula baixada designa tamb√© un registre de l'√≤rgan.

TOP 14:

cromorn

cromorn
El cromorn o cromcorno √©s un instrument musical aer√≤fon que va ser popular durant el Renaixement. Durant el Segle XX es va produir un renovat inter√®s en la M√ļsica antiga, de manera que l'instrument va comen√ßar a ser utilitzat novament. El seu nom ve de l'alemany Krummhorn, 1, que vol dir "banya (-horn) corb (Krumm-)". El cromorn √©s un instrument de lleng√ľeta encapsulada. La seva estructura √©s similar a la del tub d'una gaita. Una doble lleng√ľeta est√† muntada dins d'una c√†mera a l'interior de l'extrem d'un llarg tub i fi. Bufant dins de la cambra expulsant aire fort es produeix un so. L'al√ßada o freq√ľ√®ncia del so pot modificar obrint o tancant amb els dits forats al llarg del tub. Una caracter√≠stica inusual del Cromorn √©s la seva forma; l'extrem es corba cap amunt, de manera que l'instrument recorda a una banana, o per ser m√©s prosaic, una lletra "J". El so de l'instrument √©s fortament burleta. T√© una tessitura limitada, usualment una octava m√©s una nota. Encara que te√≤ricament √©s possible obtenir fins a 12 tons sobre la nota fonamental, aix√≤ √©s extremadament dif√≠cil ja que la lleng√ľeta no est√† a l'abast de la boca. A la pr√†ctica, per tant, tots els instrumentistes queden limitats a la vuitena fonamental. Els models m√©s grans estenen el seu rang cap al registre greu per mitj√† de forats addicionals i claus, o controlant la pressi√≥ de l'aire. A causa de la tessitura limitada, la m√ļsica per cromorn √©s usualment interpretada per un consort de instrumentos2 de diferent grand√†ria i tonalitat.

TOP 13:

sacabutx

sacabutx
El Sacabuche, √©s un instrument de vent del per√≠ode renaixentista i barroc, avantpassat del modern tromb√≥ de vares. El nom deriva del franc√®s "sacquer" i "bouter" (tirar o treure, i emp√®nyer) i el terme sobreviu amb nombroses variacions en angl√®s ( "sacbut, sagbut, shagbolt, shakbusshe"), en alemany ( "Posaune"), en itali√† ( "Trombone"), en franc√®s ( "Sacqueboute") el terme sacabuche s'usa per diferenciar l'instrument hist√≤ric de la seva contrapart moderna. El creixent inter√®s en la interpretaci√≥ amb els instruments originals ha relacionat a molts m√ļsics amb el sacabutx. El sacabutx deriva de la fam√≠lia medieval de les trompetes. Originari de l'Edat Mitjana, la primera refer√®ncia a l'instrument data de 1468, en el casament de Carles el Valent i Margarita de York a Bruges, durant la qual va ser utilitzada una Trompette saicqueboute. El moviment del tub permet interpretar tota l'escala crom√†tica, de manera que en la seva √®poca va ser considerat l'instrument de filtre m√©s perfeccionat i complet. L'instrument va evolucionar en el que avui coneixem com a tromb√≥, per√≤ se li sol descriure amb un so m√©s suau. Va ser emprat principalment en grand√†ries alt, tenor i baix. Va ser un dels instruments m√©s importants en els treballs de l'escola polif√≤nica veneciana del Barroc, juntament amb la corneta i l'√≤rgan. Comparat amb un tromb√≥ tenor actual, el sacabutx √©s considerablement m√©s petit, amb un tub de di√†metre inferior i una campana tamb√© m√©s petita. Els sacabutxos v√©nen en diversos registres. D'acord amb Michael Praetorius, existien l'alt, el tenor, baix quarta i sota cinquena, aix√≠ com el contrabaix. El m√©s usual en l'actualitat √©s l'alt en El meu bemol, tenor en Re bemoll, baix en Fa (quarta) o El meu Bemol (cinquena). Els baixos, a causa de la seva longitud, tenen una maneta a la barra fixa, que s'usa per a permetre la posici√≥ m√©s oberta. Els conjunts de vent del Renaixement tenien t√≠picament una afinaci√≥ de La = 415 Hz., Mig to m√©s baix que l'afinaci√≥ moderna. Els tenors que sobreviuen en si bemoll estan afinats amb la = 415 Hz. Altres fonts de l'√®poca descriuen un alt en re, tenor a la i baix en mi. Alguns conjunts van comen√ßar a usar posicions en la i en mi per interpretar obres medievals amb major precisi√≥, en lloc de transponerlas mig to cap amunt. El so del sacabutx es caracteritza per un timbre m√©s vocal, m√©s delicat que els instruments moderns. La seva flexibilitat din√†mica li permet un estil vocal d'interpretaci√≥ i facilita l'articulaci√≥ m√©s efectiva del fraseig. El sacabutx va reempla√ßar a la trompeta de tub al segle XV, amb conjunts que eren comuns a les ciutats de tot Europa. Tamb√© ha estat usat en m√ļsica sacra, tant per a m√ļsica instrumental (portat a un fi art per la fam√≠lia Gabrieli a la fi del segle XVI a Ven√®cia) com per doblar la polifonia coral. En aquest cas les parts de soprano i contralt eren sovint interpretades per corneta o per shawms (obo√® medieval), amb la corneta sovint √©s reempla√ßada per violins en la m√ļsica italiana del segle XVII. Els sacabutxos tamb√© es tocaven a les corts (dance music). Al segle XVII va existir un considerable repetori de m√ļsica de cambra per a sacabutx, en diverses combinacions amb violins, cornetes, dol√ßaines, sovint amb baix continu. Alguns dels compositors van ser Dario Castello, Giovanni Battista Fontana, Johann Heinrich Schmelzer, Giovanni Paolo Cima i Andrea Cim. Giovanni Martino Cesare va escriure ¬ęLa Hyeronima¬Ľ, la pe√ßa m√©s antiga coneguda per a tromb√≥ solista amb acompanyament. Daniel Speer (1636-1707), compositor alemany, va escriure importants tractats de teoria musical i la manera de tocar els instruments del seu temps. La seva Sonata per a trompeta i tres sacabuches, la Sonata per a tres sacabuches, la Sonata per a quatre sacabutxos i la Sonata per a dos trompetes i tres sacabuches mostren el seu mestratge en compondre perfectament per als metalls. L'organista i compositor alemany Johann Rudolf Ahle, en 1674, va publicar un nombre de col¬∑leccions que especifiquen l'√ļs de sacabutxos (fins a set en una composici√≥), cornetes i trompetes, aix√≠ com violins i violes. Johann Sebastian Bach va compondre la seva Cantata n.¬ļ 4 ¬ęChrist lag in Todes Banden¬Ľ (1707) amb corneta, sacabutxos, cordes i baix continu. Probablement la pe√ßa m√©s fina dels treballs de Bach que utilitzen cornetes i sacabutxos √©s la seva Cantata n√ļm 118 ¬ęO Jesu Christ, mein Lebens Licht¬Ľ, amb corneta, dos lituii (semblants a la trompeta) i tres sacabuches. Va declinar l'√ļs del sacabutx o tromb√≥ en la m√ļsica formal despr√©s del 1700, per√≤ es va mantenir constant en bandes de poble.


TOP 12:

espineta

espineta
La espineta √©s un instrument de teclat. √Čs molt semblant al clau. Igual que en el clau, a cada ordre (tecla) li correspon una sola corda. El seu mecanisme consistia en una s√®rie de palanques verticals prove√Įdes de plectres (puntes de ploma), les quals premien les cordes sota la pressi√≥ dels dits sobre les tecles. Les cordes s√≥n curtes i disposades en diagonal dins de la caixa. La espineta porta el seu nom del constructor itali√† Giovanni Spinetti, que residia a Ven√®cia durant la segona meitat del segle XIII i que va ser un dels primers fabricants (ja que es coneixen instruments semblants a It√†lia al S. XII). La seva m√†xima esplendor se situa en el segle XVI i el segle XVII. Hi espinetes de dos teclats, que es col¬∑loquen un sobresortint per sota de l'altre (com en l'√≤rgan).

TOP 11:

virginal

virginal
El virginal √©s un tipus de clau, clavic√®mbal o espineta per√≤ m√©s petit, de forma diferent (oblonga o rectangular) i amb un sol teclat al llarg de l'instrument, no en un extrem. Ha estat reviscut en el segle XX per executar m√ļsica antiga. Es va difondre als Pa√Įsos Baixos (al 1500) ia Anglaterra (al 1600). Les seves cordes corrien paral¬∑lelament al teclat o, de vegades, en diagonal. El nom prov√© probablement del llat√≠ virga, pal, verga, vareta o martinet; tamb√© podria provenir del llat√≠ virgin√Ęlis ( 'virginal') el que indicaria el fet que era tocat generalment per noies; en canvi actualment s'ha rebutjat la teoria que derivava de la Reina Verge perqu√® ja des de molts anys abans era conegut amb el nom de virginal. El terme itali√† Spinetto o espineta s'utilitza tant per al virginal com per a un instrument semblant amb forma d'ala d'ocell.

TOP 10:

clavicordi

clavicordi
El clavicordi √©s un instrument musical europeu de teclat, de corda percudida i so molt feble. Aquest instrument no s'ha de confondre amb el clau (harpsichord, clavec√≠, clavic√®mbal, clavic√≠mbano), l'espineta o el virginal.Las tecles del clavicordi s√≥n simples palanques; quan s'enfonsa una es punteja la corda amb una petita pua de metall ( "tangent") inserida en l'extrem contrari de la tecla. Aquesta tangent determina l'afinaci√≥ (to) de la corda al dividir-la en la seva longitud. La longitud de la corda entre el pont i la tangent determina l'altura (afinaci√≥) del so. Una de les dues parts de la corda dividida no sona perqu√® est√† en contacte amb una faixa de feltre agut. L'int√®rpret pot fer un petit vibrato (r√†pida i gaireb√© imperceptible variaci√≥ de l'afinaci√≥) realitzant un efecte amb el dit, anomenat en alemany Bebung ( 'tremolor'): fa variar la for√ßa amb qu√® mant√© estreta la tecla mentre la tangent es troba en contacte amb la corda. Quan el martell abandona la corda, aquesta deixa de sonar i t√© una corba d'extinci√≥ r√†pida. El clavicordi -a difer√®ncia del clau- posseeix "resposta al tacte" (touch response): segons la for√ßa de l'atac es pot variar la intensitat, tot i que aquesta sempre ser√† molt feble. A partir del mecanisme del clavicordi -que permet tocar amb diferents din√†miques entre el piano (suau) i el forte (fort) -, els italians van crear el pianoforte (l'actual piano), que va despla√ßar als seus dos antecessors, el clavicordi i el clau . A Barcelona el taller de "MANUEL BORDAS" va destacar en l'artesania de Clavicordios.Como les cordes vibren des del pont nom√©s fins on es va aplicar el martell, es poden assignar diverses tecles amb els seus respectius martells a la mateixa corda (com en el monocordi) . A aquest sistema se l'anomena "clavicordi trastejat" (fretted clavichord). Aquesta t√®cnica simplifica la construcci√≥ (a causa que es requereixen menys cordes) per√≤ limita les habilitats de l'instrument ja que en cada corda nom√©s es pot executar una altura (nota) alhora. Per aix√≤ era molt rar que se li assignessin m√©s de dues notes a cada corda. Generalment per compartir una mateixa corda es triaven parells de notes que en aquesta √®poca mai se sentien juntes (per exemple el do i el do #, si no es preferia el trino, √©s a dir, variaci√≥ molt r√†pida de la nota) .Encara gaireb√© qualsevol m√ļsica escrita per a clau, piano o √≤rgan es pot tocar amb clavicordi, el seu so √©s massa t√®nue com per tocar en conjunts de cambra. Carl Philipp Emmanuel Bach (fill de Johann Sebastian Bach) va ser un gran compositor d'obres per a clavicordi. El clavinet -que s'usava en la m√ļsica funk i en el rock des dels anys cinquanta- era b√†sicament un clavicordi el√®ctric que utilitzava una c√†psula magn√®tica per generar un senyal el√®ctric amplificable.


TOP 9:

chirimía

chirimía
La gralla √©s un instrument musical de vent-fusta de doble lleng√ľeta, treballada antigament de forma grollera i llaurada per nou forats laterals, 6 √ļnicament, destinats a tapar-se per mitj√† dels dits, les havia agudes, altes i bajas.1 √Čs l'avantpassat directe de l'obo√®, i molt similar a la dol√ßaina. El nom prov√© del franc√®s ¬ęchalemie¬Ľ, que al seu torn ve del llat√≠ ¬ęcalamus¬Ľ, canya, i aquest al seu torn del grec ¬ęaulos kalamitńďes¬Ľ, flauta de ca√Īa.2 ser d'√ļs com√ļ a Europa des del segle XIII, i portat a les col√≤nies hispanoamericanes a partir de finals del segle XV. 1. Chirim√≠a (Col√≤mbia, Guatemala); 2. ghaita (Marroc); 3. mizmar (Tun√≠sia); 4. Sib (Egipte); 5. Zumari (Kenya); 6. Kaba zurna (Turquia); 7. zurna (in A-flat) (Turquia); 8. Sorna (Iran); 9. Sharnai (Pakistan); 10. Rgya-Gling (Tibet); 11. Pi nai (Tail√†ndia); 12. So-na (Xina); 13. Vombard (Bretanya); 14. Ciaramella, cialamedda (It√†lia del Sud); 15. Piffero (It√†lia del Nord); Col√≤mbia (Diferents sectors com Popayan) S'utilitza en festejos populars, profans i religiosos. Durant el segle XVI, la gralla d'Espanya va arribar a les Am√®riques. A M√®xic, entre els nahuas de la regi√≥ d'occident es va adoptar una de les versions antigues de gralla, la caracter√≠stica particular √©s la utilitzaci√≥ de quatre leng√ľetillas elaborades de palma real en lloc de cany√≠s, amarrades al tubillo o tudell a manera de tap. El conjunt de gralla a Jalisco i en Oaxaca est√† integrat per dos m√ļsics: un que toca la gralla (aer√≤fon de doble lleng√ľeta) i un altre que percudeix un tambor (membran√≤fon de doble pegat). En Tlaxcala i l'Estat de M√®xic, al conjunt que toca gralla es coneix com a banda asteca, i porta hu√©huetl i tambor redoblant. A M√®xic tamb√© se li crida gralla a certa m√ļsica de flauta i tambor√≠. A Guatemala, diverses celebracions maies i mestisses utilitzen a la gralla i el tum (tambor) com a acompanyament. A Per√ļ a la gralla tamb√© se la coneix com ¬ęchirisuya¬Ľ; ia Bol√≠via, com ¬ęchirituya¬Ľ.

TOP 8:

Triangle (instrument musical)

Triangle (instrument musical)
El triangle √©s un instrument percudit d'acer, pertanyent al grup dels idiofonos, perqu√® el so resultant √©s fruit de la vibraci√≥ del metall despr√©s de ser colpejat amb la baqueta. El triangle √©s una barra o estructura cil√≠ndrica d'acer doblegada en forma de triangle, com el seu nom indica, amb la particularitat que un dels seus v√®rtexs queda obert. Normalment, l'executant no sost√© directament l'instrument fent-ho per un dels seus costats sin√≥ mitjan√ßant un cordill que, lligat al v√®rtex superior, serveix per suspendre'l. El so del triangle √©s molt bo agut i d'altura indefinida, el que no vol dir que no generi notes determinades. El m√ļsic pot fer que el so del triangle sigui obert o tancat segons com ho sostingui. El triangle posseeix gran sonoritat, el que permet que sigui escoltat per sobre de l'orquestra. √Čs usat en la m√ļsica caj√ļn de Louisiana i en el forr√≥ brasiler. Els triangles musicals mesuren 1 aproximat de 16 a 20 cm. En la m√ļsica cl√†ssica, s'ha fet servir en l'orquestra des de mitjan segle XVIII. Mozart, Haydn i Beethoven el van utilitzar frugalment. La primera pe√ßa en fer al triangle prominent va ser el "Concert per a piano No.1" de Liszt, on √©s utilitzat com a instrument solista en el tercer moviment. S'aprecia tamb√© en el tercer moviment de la simfonia No.4 de Brahms, en el tercer moviment de la Simfonia del Nou M√≥n de Dvorak i en la "Marxa nupcial" de l'√≤pera "Lohengrin", de Wagner. El triangle √©s manejat extensivament en la simfonia en Mi major de Hans Rott i en el tercer moviment del Concert per a Viol√≠ de Glass.

TOP 7:

clavecí

clavecí
El clavec√≠ (tamb√© anomenat clavic√®mbal, c√©mbalo, gravicembalo, clau o clavic√≠mbalo) √©s un instrument musical amb teclat i cordes polsades, com l'arpa i la guitarra. El clau, molt conegut i utilitzat durant el Barroc, va ser caient en l'oblit, i la majoria de les peces escrites per a ell van comen√ßar a ser interpretades en el nou pianoforte, avantpassat del nostre piano modern. Com el seu nom indica, aquest permet canvis de volum amb nom√©s variar la intensitat de pulsaci√≥ de les tecles. Es creu que va derivar del saltiri grec (psalterion), encara que la seva invenci√≥ es d√≥na durant el Renaixement, a mitjan segle XV i XVI. Mecanisme de martinet d'un clau. La seva estructura b√†sica √©s un o dos teclats o manuals, en els quals, en pressionar cada tecla, una pua de ploma d'oca, de corb o c√≤ndor (anomenada plectre), que es troba en una petita estructura de fusta anomenada martinet o saltador, eleva la corda corresponent, punz√°ndola. Aix√≤ produeix un so determinat (nota). El volum de l'instrument no varia, almenys perceptiblement, segons les seves tecles es oprimeixin suau o fortament, nom√©s s'aconsegueix un canvi de volum agregant registres o acoblant. L'art d'ornamentar una l√≠nia mel√≤dica permet tamb√© suggerir efectes din√†mics. A fins del segle XIX i principis del segle XX, l'instrument va ser reviscut, en part, gr√†cies a la pianista Wanda Landowska, que va ser la primera professora interessada en el clau en temps moderns (a la ciutat de Berl√≠n), i no nom√©s va interpretar antigues obres escrites per a l'instrument, sin√≥ que tamb√© va encarregar obres noves a diferents autors, entre ells el compositor espanyol Manuel de Falla. Landowska no es va interessar en el so dels claus antics, sin√≥ que va propiciar la construcci√≥ de claus moderns, amb estructures derivades de la construcci√≥ del piano (com els clavecins Pleyel). Amb els excel¬∑lents progressos de restauraci√≥ i fabricaci√≥ de c√≤pies dels instruments antics, des de fa m√©s de quaranta anys ha ressorgit l'inter√®s pel clau hist√≤ric. La claredat del seu timbre i exquisida riquesa en harm√≤nics ho fan irreempla√ßable per a l'execuci√≥ de m√ļsica polif√≤nica. El clau t√© variants m√©s petites, com l'espineta i el virginal, que no s'han de confondre amb el clavicordi (en angl√®s clavichord). El clau ha tingut un important paper en la m√ļsica acad√®mica europea des del segle XVI fins al XVIII i, despr√©s, al segle XX, ja sigui com a solista, com a acompanyant o sol, tenint la seva edat daurada en el Barroc, per despr√©s caure en l'oblit en el Romanticisme i ressorgir amb for√ßa en el segle XX. Les aportacions de m√ļsics italians, com Girolamo Frescobaldi, alemanys, com Johann Jakob Froberger i Johann Sebastian Bach, francesos, com Fran√ßois Couperin o Jean-Philippe Rameau, i Domenico Scarlatti que va compondre la major part de la seva obra per a teclat a Espanya, creant una escola pr√≤pia entre els seguidors figuren autors com Sebasti√† d'Albero o Antonio Soler, van crear un repertori cl√†ssic per a aquest instrument durant els segles XVII i XVIII. L'inter√®s en compondre m√ļsica espec√≠fica per a l'instrument es remunta a l'Edat Mitjana, etapa de la qual daten manuscrits an√≤nims amb obres per a teclat solista. L'inter√®s per instruments propers, com el clavicordi, el virginal o l'espineta, anir√† creixent fins al Renaixement tard√†, en qu√® apareixen els primers grans compositors en l'√†mbit de la m√ļsica de teclat. Els espanyols Antonio de Cabez√≥n (1510-1566) i Antonio Valente (1520? -1580?), Juntament amb els virginalistas anglesos d'entre 1560 i 1600, escriuen les obres m√©s interessants de la m√ļsica renaixentista per a aquest instrument de corda polsada mec√†nicament. Poc despr√©s, la m√ļsica per a tecla de Jan Pieterszoon Sweelinck (1560-1621) empr√®n la transici√≥ cap al Barroc d'hora. El clau gaudeix cada vegada de m√©s popularitat i reconeixement, i despr√©s de les contribucions de Cabez√≥n i Valente, els virginalistas anglesos i l'holand√®s Jan Pieterszoon Sweelinck, entre finals del segle del segle XVI i 1630, obriran una √®poca important en la m√ļsica per clau, que abasta tot el Barroc, des de 1600 fins 1750, i aplegar√† un nutrid√≠simo corpus d'obres compostes per m√ļsics de tot Europa. Per√≤ l'instaurador de les formes cl√†ssiques per al clau barroc europeu √©s, sens dubte, l'itali√† Girolamo Frescobaldi (1583-1643), que va establir un repertori de tocatas, capricis, fantasies, ricercare (nom gen√®ric per a qualsevol pe√ßa contrapunt√≠stica) i variacions o difer√®ncies virtu√≥s per al clavic√®mbal a nom√©s a la primera meitat del seicento. Seguint la seva estela i influ√Įts per ell sorgeixen les escoles del clavec√≠ barroc en la segona meitat del seu mateix segle XVII. Anglaterra (amb Henry Purcell), Alemanya (amb la personal√≠ssima m√ļsica de Johann Jakob Froberger) o Fran√ßa, si b√© en el cas franc√®s es va mantenir una tradici√≥ pr√≤pia en el XVII que,

TOP 6:

flauta dolça

flauta dolça
La flauta dol√ßa o flauta de bec √©s un instrument de vent molt antic. Popular des de l'Edat Mitjana fins a finals del Barroc, va ser quedant relegat el seu √ļs a desenvolupar-se l'orquestra cl√†ssica, poblada d'instruments m√©s sonors. A partir del segle XX retorna dels museus, en principi per l'inter√®s d'interpretar la m√ļsica renaixentista i barroca amb els seus instruments originals, per√≤ la seva difusi√≥ mundial es basa en les possibilitats pedag√≤giques com a eina per a la iniciaci√≥ musical. A partir del Renaixement la flauta dol√ßa es construeix utilitzant i formant fam√≠lies que assemblen la distribuci√≥ tonal de la veu humana, mitjan√ßant conjunts (consorts, en angl√®s) tamb√© comuns en els instruments de corda (viol√≠; viola; violoncel i contrabaix). Per aquest motiu hi ha flautes dolces de menys de 15 cent√≠metres de longitud, fins a models de m√©s de 2 metres i mig. Les m√©s difoses i conegudes -no obstant aix√≤- s√≥n la flauta dol√ßa soprano, instrument com√ļ a les escoles per a iniciaci√≥ musical, i la flauta dol√ßa contralt o tamb√© anomenada de vegades flauta dol√ßa alt. Totes tenen una tessitura de dues octaves i mitja, i en general s√≥n instruments afinats en Do o en Fa: La flauta dol√ßa se sost√© en posici√≥ vertical, amb la m√† esquerra m√©s propera a l'embocadura. Una t√®cnica correcta implica atendre a l'emissi√≥ del so, la seva articulaci√≥, i la digitaci√≥ que permet generar les diferents notes. L'emissi√≥ √©s de car√†cter "natural", evitant la idea de "bufar". L'embocadura, de l'instrument √©s un "bloc" (A) dins del qual un canal de vent (B) dirigeix ‚Äč‚Äčl'aire directament contra una vora afilada o lleng√ľeta (C), que transmet la seva vibraci√≥ d'aire cap a la columna d'aire dins de la flauta. Per aquest motiu √©s relativament senzill produir sons, encara que la posici√≥ de la boca produeix variacions notables en la qualitat i timbre de l'instrument. L'articulaci√≥ √©s fonamental per a la separaci√≥ entre notes, permetent l'expressi√≥ de la interpretaci√≥. La t√®cnica d'articulaci√≥ √©s com√ļ a pr√†cticament tots els instruments de vent, i consisteix en l'anomenat "toc de llengua", les variants produeixen diferents maneres. El toc de llengua s'aconsegueix articulant fonemes simples (sense posar en vibraci√≥ les cordes vocals de l'int√®rpret), aconseguint per exemple: estil normal: el teu-teva-teva articulaci√≥ legato: du-du-du articulaci√≥ staccato: ttt articulaci√≥ non legato: doneu -doneu-tat articulaci√≥ doble staccato: el teu-ku-teu-ku El maneig d'aquesta t√®cnica permet neteja en els passatges r√†pids, i possibilitats expressives importants. Tractats com "La Fontegara" de Silvestro Gannassi, editat a Ven√®cia el 1535 esmenten un tipus addicional d'articulaci√≥ amb el nom de "Lingua riversa" en el sentit invertida o "a l'inrev√©s". Gannassi proposa les s√≠l¬∑labes li-re amb variants en totes la vocals. Un tipus d'articulaci√≥ similar √©s citat en alguns tractats posteriors, per exemple Joachim Quantz amb la s√≠l¬∑laba did'll. L'efecte que es busca √©s el de crear una mena de superposici√≥ de les notes independentment de la duresa de l'atac inicial. La flexibilitat d'aquesta t√®cnica amb la qual es poden crear notes que van des d'un gaireb√© legato a un suau stacatto, la va portar a ser considerada un dels tipus principals si no el principal per articular passatges r√†pids amb eleg√†ncia (Dalla Casa). A les escoles de flauta dol√ßa modernes, majorit√†riament de vessant anglosaxona, aquesta t√®cnica √©s estudiada partint del tractat de Quantz (did'll). Un criteri un√≠voc sobre com abordar aquesta articulaci√≥ partint del li-re d'Gannassi no existeix. No obstant aix√≤, observant la tend√®ncia a la guturalidad que existeix encara avui a la pronunciaci√≥ de la r al nord d'It√†lia, es podria pensar que una r entesa com una g suau unida a una compressi√≥ dels fonemes, conseq√ľ√®ncia natural de la velocitat de els passatges, podria conduir a una esp√®cie de legl- legl en forma natural, creant-se en aquesta manera un efecte pr√†cticament igual al did'll ja citat. Al Segle XVII es van produir diversos canvis en la construcci√≥ de l'instrument, resultant en el que es coneix com "flauta dol√ßa". Les innovacions van permetre aquesta marca en una tessitura de dues octaves i mitja crom√†tiques, i l'obtenci√≥ d'un timbre m√©s "dol√ß" que els models anteriors. Durant el Segle XVII, en forma una mica confusa, l'instrument √©s sovint referenciat simplement com "Flauta" (Flauto en itali√†), mentre que la flauta travessera √©s cridada "Traverso". Per a aquesta flauta dol√ßa va ser que Bach va escriure la seva 4¬ļ Concert brandenburgu√©s en Sol major, tot i que Thurston Dart va suggerir err√≤niament que va ser escrit per flageolets. Realment, Bach va escriure aquesta obra per a dos "flaut√≠ d'echo", o flautes de ress√≤, un exemple de les quals sobreviu fins avui a Leipzig. Consisteix en dues flautes dolces en fa, connectades per pestanyes de cuir, de manera que una d'elles es fa servir per


TOP 5:

Viola de gamba

Viola de gamba
La viola de gamba √©s un cord√≤fon d'arc, prove√Įt de trasts, d'ampli √ļs a Europa entre finals del segle XV i les √ļltimes d√®cades del segle XVIII. El model m√©s est√®s t√© sis cordes afinades per quartes (amb una tercera major entre les centrals), un aspecte similar al del violoncel, una extensi√≥ de re a re ", i √©s toc prenent l'arc palmell amunt. A l'int√®rpret se li coneix com violagambista. la seva denominaci√≥, d'origen itali√†, significa "viola de cama". s'oposa aix√≠ a la de la viola convencional, anomenada d√≥na braccio (de bra√ß), ia la viola de m√† polsada. Es deu a la manera de ser agafada per el m√ļsic, entre les seves cames. Tot i que actualment s'ha imposat l'expressi√≥ "viola de gamba" als pa√Įsos hispanoparlants, l'instrument ha estat denominat en castell√† de moltes altres formes al llarg de la seva hist√≤ria, com ara "vihuela d'arc" ( Cerone, 1613), "vig√ľela d'arc" (Covarrubias, 1611) o "viol√≥" (Ortiz, 1553). en franc√®s √©s cridada violi, en angl√®s viol i en alemany Gambe. Hi ha una gran varietat de models hist√≤rics de viola de gamba ; no obstant aix√≤, podem assenyalar una s√®rie de caracter√≠stiques d stiques constructives t√≠piques que solen coincidir en la major part d'ells: Diapas√≥ corb i amb set trasts. Caixa amb espatlles caigudes i fons pla, amb tal√ļs cap al m√†nec. Taula harm√≤nica tallada. Escotadures pronunciades. O√Įdes en forma de C. Pont corb. Cordes de budell (les m√©s greus entorxades amb metall), en nombre entre cinc i set. Afinaci√≥ per quartes amb una tercera major intercalada. Clavijero tallat amb motius figuratius. De manera an√†loga les formes de tocar l'instrument solen coincidir en: Subjectar l'instrument entre les cames, fins i tot els de menor grand√†ria (amb l'√ļnica excepci√≥ de les violes de molt grans dimensions, recolzades a terra) i sostenir-verticalment, amb lleugera inclinaci√≥ del m√†nec cap a l'esquerra del m√ļsic. Prendre l'arc palmell amunt tenint algun dit en contacte directe amb les truges, t√®cnica similar a la tradicional en els instruments de corda folkl√≤rics. Quant a la grand√†ria i, conseq√ľentment, la tessitura, les violes d√≥na gamba constitueixen una √†mplia fam√≠lia. Les talles m√©s en √ļs s√≥n les de soprano, tenor i (sobretot) baix, per√≤ hi ha una gran varietat de models. De menor a major podem trobar: El quinton franc√®s, instrument d'afinaci√≥ mixta entre el viol√≠ i el pardessus de violi: sol-re'-la'-re "-sol". El pardessus de violi franc√®s, afinat sol-do'-fa'-la'-re "-sol". La viola soprano, afinada re-sol-do'-mi'-la'-re ". La viola alt, rarament usat, afinada La-re-sol-si-mi'-la '. La viola tenor, d'afinaci√≥ id√®ntica a la del lla√ľt renaixentista a sol: sol-do-fa-la-re'-sol '. la lyra viol, model angl√®s del segle XVII de mida una mica m√©s gran que la viola tenor i al qual s'aplicaven diverses afinacions per interpretar m√ļsica de tablatura. la division viol, instrument angl√®s descrit entre d'altres per Christopher Simpson (Simpson, 1659), d'afinaci√≥ semblant a la de la viola baix per√≤ de menor grand√†ria, apropiada per a l'√ļs sol√≠stico. la viola bastarda, denominaci√≥ italiana que podria identificar-se amb la divisi√≥ viol. la viola baix, afinada Re-Sol-do-mi-la-re '. √Čs, amb difer√®ncia, el model m√©s usat de la fam√≠lia, des de Diego Ortiz (S. XVI) fins a Abel (S. XVIII) , i √©s avui el model b√†sic en l'ensenyament reglat de l'instrument. Sainte-Colombe va imposar a la Fran√ßa del segle XVII una variant de set cordes, a l'afegir-li una corda m√©s greu (La,). Pel agut seva extensi√≥ en el repertori sol arribar al re ". El violone en Sol, afinat Sol, -Do-Fa-la-re-sol. El violone en Re, afinat Re, -Sol, -Do-meu-la-re. No obstant aix√≤, en tot moment hi ha hagut un gran nombre de afinacions alternatives recollides en tractats hist√≤rics: aix√≠, per exemple, a la Fran√ßa del XVI les violes solien tocar-se en conjunts formats per instruments de cinc cordes afinats enterament per quartes, igual que ocorre amb molts violones posteriors. Cal advertir tamb√© de la notable confusi√≥ de termes entre lyra viol, division viol i viola bastarda. Actualment s'investiga en la producci√≥ de nous models de viola de gamba, alguns d'ells el√®ctrics. Ja a l'edat mitjana hi representacions d'instruments de corda, com violes d'arc i rabeles, que s√≥n ta√Īidos amb arc i subjectes entre les cames dels m√ļsics. Cal esperar a finals del segle XV per registrar els primers instruments amb les caracter√≠stiques pr√≤pies de la viola de gamba, com ara el diapas√≥ amb trasts i les escotadures. Abundants testimonis iconogr√†fics de ca. 1500 sustenten la hip√≤tesi que aquest instrument va ser creat en els dominis de la Corona d'Arag√≥ (Regne de Val√®ncia, Balears, Sardenya, sud d'It√†lia) com a evoluci√≥ de la viola de m√†, en ser ta√Īida aquesta amb arc seguint la t√®cnica morisca del rabel, encara llavors molt est√®s en V

TOP 4:

Lla√ľt

Lla√ľt
El lla√ľt (de l'√†rab ōßŔĄōĻŔąōĮ al-`Ňęd) √©s un instrument de corda polsada, l'origen es remunta a l'Edat Mitjana i la introducci√≥ a Europa es va donar per mitj√† de l'Espanya isl√†mica (l'√Ändalus). Per extensi√≥, lla√ľt pot designar qualsevol instrument en qu√® les cordes se situen en un pla paral¬∑lel a la caixa, al llarg d'un pal sortint. Va ser molt utilitzat entre els segles XIV i XVIII, i tamb√© va ressorgir al segle XX. Els lla√ľts que es troben en orient i els lla√ľts medievals, renaixentistes i barrocs posseeixen una caixa de resson√†ncia bombada, fabricada amb dogues o costelles longitudinals, o b√© tallats a partir d'un bloc de fusta (pipa, lla√ľt medieval). L'instrument de tessitura tenor, habitualment usat en la tuna i en rondalles, anomenat lla√ľt espanyol, t√© fons pla i c√®rcols laterals, i malgrat el seu nom, no est√† emparentat amb els lla√ľts antics, sin√≥ m√©s aviat amb la band√ļrria. Consta de les seg√ľents parts: Clavilles: s√≥n peces de fusta allargades, amb una lleugera conicitat, en les quals s'enrotlla la corda per tibar-. Trasts: s√≥n cordes de budell nuades al voltant del pal. Escurcen la corda a la longitud desitjada quan l'int√®rpret les trepitja entre dos d'aquests trasts. Pal: √©s el m√†nec allargat que sorgeix del cos de l'instrument sobre el qual es tendeixen les cordes i s'executen les posicions de la m√† que es faci servir. Diapas√≥: √©s la l√†mina que cobreix el pal per protegir-lo del desgast i donar-li rigidesa, ja que sobre ella es recolzen els dits de l'executant en trepitjar les cordes. Sol ser de ban√ļs. Caixa de resson√†ncia: bombada, constru√Įda a partir de costelles longitudinals, amb forma de mitja pera. Boca: en els lla√ľts antics ostenta una rosassa decoratiu finament tallat. Cordes: s√≥n de budell les agudes, i de nucli de budell i entorxat de metall, les greus; s√≥n sis dobles cordes afinades a l'un√≠son per parells, com les de la band√ļrria. Pont: anomenat tamb√© barra-cordal, en ell les cordes vibren directament des del nus, sense recolzar-se en cap l√†mina, com les guitarres actuals. Cordal: nom√©s alguns lla√ľts medievals posse√Įen una pe√ßa a part per nuar les cordes, ja que a partir d'aqu√≠ i fins al XVIII el pont i la carena coincidien en una √ļnica pe√ßa, la barra-cordal. L'int√®rpret agafa l'instrument d'una manera semblant a la guitarra. Amb la m√† amb la qual ecribe, en el cas dels instruments orientals, medievals i en el del lla√ľt espanyol, ta√Īe les cordes mitjan√ßant una pua o plectre. A partir de l'√®poca medieval es va abandonar l'√ļs de la pua, i l'int√®rpret tocava amb les puntes dels dits o les pr√≤pies ungles. Aquesta t√®cnica proporcionava major llibertat expressiva i d'aqu√≠ ve la t√®cnica de la m√† h√†bil de la guitarra actual; els recursos de la pua s√≥n m√©s redu√Įts que els dels dits. Amb la m√† contr√†ria trepitja les cordes permetent la formaci√≥ d'acords i l'execuci√≥ de melodies. En el cas de la tiorba, el arxilla√ľt, el lla√ľt barroc, etc., tamb√© hi ha unes cordes de baix, anomenades bordons, que no es trepitgen, ja que no passen per sobre del diapas√≥, per√≤ que s√≠ es toquen amb la m√† h√†bil per a produir notes de baix en determinat moment d'una pe√ßa solista, o b√© per acompanyar instruments m√©s aguts. Grans compositors i int√®rprets del per√≠ode barroc i renaixentista van ser John Dowland, Giovanni Girolamo Kapsberger o Robert de Vis√©e. La paraula lla√ľt deriva de la veu √†rab `UD (ōĻŔąōĮ), una de les accepcions √©s 'fusta'. El lla√ľt usat en els pa√Įsos √†rabs i en tot el Mig Orient no t√© trasts, doncs aquests impedirien la realitzaci√≥ de quarts de to, necessaris en les escales orientals. T√© el pal una mica m√©s curt, en comparaci√≥ amb el lla√ľt europeu, i una caixa de resson√†ncia m√©s gran. Usualment nom√©s compta amb una Bordona i quatre de dobles cordes, encara que es troben lla√ľts de fins a set ordres. El seu registre sol ser de dues vuitenes i mitja. Aquest instrument √©s usat en la m√ļsica cl√†ssica i popular de tots els pa√Įsos √†rabs, a m√©s de Turquia, Iran, Pakistan, Arm√®nia, Ge√≤rgia. El cos t√© forma de pera aixafada, tallada a partir d'un bloc de fusta, i quatre cordes. Es troben refer√®ncies que daten de la seva exist√®ncia al segle II a. C. Normalment acompanya al cant de poemes, freq√ľentment √®pics, en qu√® es descriuen batalles o fets hist√≤rics rellevants. Encara que tamb√© s'utilitza en grups musicals, la pipa o lla√ľt xin√®s √©s √ļtil sobretot per a la interpretaci√≥ de sols. El repertori per a pipa consisteix en obres tradicionals xineses, an√≤nimes majorit√†riament, i m√ļsica contempor√†nia de compositors amb influ√®ncies tant xineses com occidentals. Es toca mitjan√ßant una t√®cnica amb espectacular destresa de dits, per aconseguir sons caracter√≠stics. Liu Fang √©s una consumada int√®rpret d'aquest instrument. El lla√ľt va gaudir d'un renaixement amb el despertar de l'inter√®s en la m√ļsica hist√≤rica al voltant d

TOP 3:

Òrgan (instrument musical)

Òrgan (instrument musical)
Un √≤rgan √©s un instrument musical de teclat. Els sons es generen fent passar aire per tubs de diferents longituds (des de pocs cent√≠metres fins a diversos metres). Es classifica com instrument de vent o aer√≤fon en la categoria instruments de teclat i tamb√© dins de la subcategoria aire insuflat, al costat del acordi√≥ i al harm√≤nium. Consta de diferents registres o sons, el timbre dependr√† de la forma, mida, material o mecanisme de producci√≥ del so. Es maneja mitjan√ßant un o m√©s teclats per a tocar amb les mans, i un altre consistent en uns pedals en la part inferior. Els diferents registres s'accionen mitjan√ßant unes palanques o botons a l'abast de la m√† de qui toca l'instrument. En el passat, l'aire se subministrava per mitj√† d'unes manxes mogudes a m√†. Actualment, tamb√© es subministra mitjan√ßant compressors. L'√≤rgan es toca amb mans i peus, la qual cosa fa recomanable l'estudi d'altres instruments de teclat per poder passar al seu estudi com a instrument L'√≤rgan tubular t√© el seu origen a Gr√®cia per l'antic inventor Ctesibi qui va idear diversos artefactes que funcionaven amb aigua i aire, tal √©s el cas de l'hydraulis. L'√≤rgan va ser conegut pels romans i es va adoptar per l'Esgl√©sia Cat√≤lica Romana i altres esgl√©sies com acompanyament als serveis religiosos al segle VII. Al llarg de la hist√≤ria, els √≤rgans han estat port√†tils i fixos, segons estiguin o no preparats per a ser traslladats. hidr√†ulics o pneum√†tics, segons sigui que l'aire es generi per la tensi√≥ o pressi√≥ d'aigua (freda o calenta), o b√© per manxes manuals o el√®ctrics (que √©s el sistema actualment en √ļs). La invenci√≥ de les manxes actualment en √ļs sembla remuntar-se al segle IV a Orient, doncs es dibuixen en un baix relleu de l'obelisc de Teodosi a Istanbul. Fins al segle XII es van emprar els dos sistemes, resultant sempre molt enutjosos i en arribar al segle XIII es van abandonar completament els hidr√†ulics. Es va generalitzar des de llavors en les esgl√©sies aquest instrument que va ser adquirint lentament la seva perfecci√≥ fins al segle XVI. Al segle XIV es va simplificar el joc de les manxes que abans exigia la for√ßa de molts homes i es va convertir el teclat en crom√†tic sent abans diat√≤nic. Al segle XV es van construir √≤rgans de dimensions m√©s grans i fixos, continuant els port√†tils i petits per a esgl√©sies menors i se li van afegir pedals. Al segle XVI es va augmentar la grand√†ria dels √≤rgans, se'ls va tancar en una caixa, tal com avui els coneixem i es van inventar els teclats sobreposats. Al segle XIX es va perfeccionar fins al punt d'arribar a un sol √≤rgan l'extensi√≥ de deu octaves amb 5 teclats. En les √ļltimes d√®cades amb l'aplicaci√≥ de l'electricitat als √≤rgans, s'ha aconseguit simplificar els sistemes de palanques i donar major rapidesa a tots els moviments. En la m√ļsica acad√®mica europea l'√≤rgan, com a solista i tocat a sol, ha tingut grans compositors que li van destinar obres c√®lebres, sobretot en l'√®poca barroca, edat d'or de l'instrument, destacant l'aportaci√≥ de Johann Sebastian Bach al segle XVIII i Olivier Messiaen al segle XX. Ja a l'edat mitjana va haver-hi col¬∑leccions de peces per a orgue sol, conduint, en el Renaixement, la primera edat d'or. Antonio de Cabez√≥n (1510-1566) √©s un dels millors organistes de la seva √®poca i un dels m√©s destacables en l'√†mbit espanyol. Per l'√≤rgan escriure tientos, cercaviles, variacions, etc. En el barroc l'√≤rgan va tenir el seu apogeu i √®poca daurada, tant en int√®rprets com en compositors i orgueners. A It√†lia destaca la figura de Frescobaldi (1585-1641), on la seva obra Fiori musicali (1635) √©s una de les obres m√©s importants en l'√†mbit tecl√≠stico. Als Pa√Įsos Baixos hi ha un altre il¬∑lustre exemple amb Jan Pieterszoon Sweelinck (1560-1621), que juntament amb Frescobaldi s√≥n els 2 primers genis de la literatura barroca del teclat. A Fran√ßa l'√≤rgan tenia bastant paper en la vida musical, havent fins i tot una escola, l'escola francesa de l'√≤rgan, que va tenir el seu m√†xim apogeu entre 1660 i 1720. Els m√©s il¬∑lustres exponents de l'escola s√≥n F. Couperin (1668-1733) entre altres. Despr√©s l'escola, juntament amb l'escola del clau, perd prestigi i la m√ļsica francesa de l'instrument desapareix davant la indifer√®ncia dels grans compositors, com JP Rameau (1683-1764). En 1790 l'escola ja est√† en plena decad√®ncia, havent nom√©s compositors menors. A Espanya hi ha bastants figures destacables durant tot el per√≠ode, des Francisco Correa de Arauxo, Juan Cabanilles fins Antonio Soler (1729-1783), on la seva producci√≥ organ√≠stica √©s la m√©s important del segle XVIII a nivell nacional. A Anglaterra els dos m√©s il¬∑lustres representants s√≥n Purcell (1659-1695), que va compondre peces de tem√†tica lliure i H√§ndel (1685-1759), que va compondre concerts per a orgue i orquestra. A Alemanya l'√≤rgan va tenir una import√†ncia

TOP 2:

el Arpa

el Arpa
El arpa1 √©s un instrument de corda polsada compost per un marc ressonant i una s√®rie variable de cordes tensades entre la secci√≥ inferior i la superior. Les cordes poden ser premudes amb els dits o amb una pua o plectre. A m√©s de l'arpa cl√†ssica, usada actualment en les orquestres, hi ha altres tipus, com l'arpa celta i l'arpa paraguaiana. L'arpa √©s l'instrument musical nacional d'Irlanda, Paraguai i Per√ļ. Si b√© hi ha instruments molt antics semblants a l'arpa, cal tenir en compte que la classificaci√≥ de Hornbostel i Sachs distingeix entre els cord√≤fons tipus arpa (amb un pal que tanca l'arc) i els tipus arc (que no disposen d'aquest pal). Aix√≠ doncs, diverses de les primitives arpes que es descriuen en la hist√≤ria de l'instrument s√≥n literalment, arcs musicals. Hi ha hagut diferents formes, en diferents parts del m√≥n, de la mateixa manera que en diferents √®poques. Pertany al grup dels cord√≤fons. Es coneixia ja a l'antiga Ass√≠ria, a Israel i Egipte, d'on va passar a Gr√®cia. aron el terme grec ki‚Äßth√°‚Äßra per traduir la paraula kin‚Äßn√≥hr m√©s o menys la meitat de les quaranta-dues vegades que apareix en el text hebreu. La ki‚Äßth√°‚Äßra era un instrument semblant a la lira (en grec l√Ĺ‚Äßra), per√≤ amb una taula de resson√†ncia m√©s llana.2 Va ser un instrument molt en noces durant l'Edat Mitjana, sent abandonat durant el Renaixement. Es va recuperar al segle XVIII, quan se li van agregar els pedals Es pot dividir l'arpa europea en dos models: ¬ęArpa medieval¬Ľ, (d'origen irland√®s), tamb√© coneguda com arpa b√°rdica. No superior als 75 cm d'al√ßada i d'afinaci√≥ diat√≤nica, cordes met√†l¬∑liques, ornamentalmente rica en talles, dibuixos i incrustacions de metall. En l'actualitat encara es tenen dos exemples clars, un √©s l'arpa del rei Brian Boru (mort en 1014) que es pot trobar al Museu de Dubl√≠n, i una altra √©s l'arpa de la reina Mary de esc√≤cia, al Museu Nacional d' Edimburg. ¬ęArpa celta¬Ľ (d'origen gal√©s), pot tenir fins a 105 cm d'al√ßada, 34 cordes i amb la possibilitat d'incorporar sistemes de semitons. Ambdues tenen el pilar corbat i la seva caixa de resson√†ncia s'eixamplava a les cordes greus L'arpa medieval era diat√≤nica, i l'arpa moderna, per contra, va n√©ixer amb els primers intents de cromatisme que l'evoluci√≥ de la m√ļsica occidental exigia. Els primers intents van sorgir dels tallers de luthiers irlandesos al segle XVI, que van proveir a l'arpa d'una doble fila de cordes. Al segle XVII s'incorpora una tercera fila, la 1a la 3a fila eren diat√≤niques (29 cordes cada fila) mentre que la 2¬™ fila, amb 20 cordes, estava reservada per als semitons. A mitjans de la XVII uns constructors tirolesos van inventar l'arpa de ganxos, amb els quals era possible estirar la corda i pujar-la un semit√≤. En aquesta √®poca van ser molts els mecanismes incorporats per pujar el to, per√≤ tots accionats manualment, per la qual cosa s'havia de fer abans de comen√ßar la interpretaci√≥. A la fi del segle XVII, luthier bavar√®s va fabricar la primera arpa amb pedals que situats a banda i banda del suport de l'instrument, estaven units als ganxos fixos de la consola mitjan√ßant un sistema de transmissi√≥. Eren set els pedals, corresponents als set graus de l'escala musical i per a l'instrument Mozart va escriure el seu Concert per a flauta i arpa a 1778. Arran del descobriment es van inspirar nombroses idees a qual m√©s estrafol√†ries per ampliar les possibilitats de l'arpa (com va ser la col¬∑locaci√≥ de doble nombre de pedals i sordines), per√≤ el major √®xit el va obtenir S. Erard en 1811. Erard va presentar el model anomenat de ¬ędoble acci√≥¬Ľ que, amb lleugeres modificacions posteriors, √©s la que s'usa normalment en l'actualitat. Els pedals es troben units a uns llistons d'acer que s'introdueixen a la columna, aquests acaben en un mecanisme situat a la consola que, al seu torn, est√† formada per diverses capes de sic√≤mor i server. Aquest mecanisme, molt elaborat, porta dos sistemes de forquetes, discos prove√Įts de cargols ajustables entre els quals passa la corda. Quan un pedal -anomenat de doble acci√≥- es deixa anar (posici√≥ de rep√≤s en l'osca superior), la corda passa lliure entre els cargols (bemol); enganxat a l'osca interm√®dia, el pedal imprimeix als discos una revoluci√≥ parcial que produeix el 1¬™ semitono (becaire); enganxat a l'osca inferior, el pedal provoca la continuaci√≥ del moviment, la qual cosa d√≥na lloc a 2¬™ semit√≤ (sostingut). Cada un dels set pedals actua sobre totes les vuitenes d'una mateixa escala, podent ser accionat dues vegades, pujant successivament un semit√≤ en totes les notes de la mateixa tonalitat. Ara el nombre de cordes s'eleva a 47 i s√≥n de classes diferents. Hi ha 26 en el registre mitj√† que s√≥n de budell de molt√≥, 10 o 11 en el registre agut que s√≥n de nil√≥, mentre que les 12 restants s√≥n d'alpaca o coure (entorxades en acer) per al registre greu. la

TOP 1:

violí

violí
El viol√≠ (etimologia: de l'itali√† violino, diminutiu de viola o viella) √©s un instrument de corda fregada que t√© quatre cordes. Les cordes s'afinen per intervals de quintes: sol re la meva (El nombre est√† indicat d'acord amb l'√≠ndex ac√ļstic internacional, que s'utilitza a tot el m√≥n, segons el qual el do central del piano √©s un do) La corda de sonoritat m√©s greu √©s la de sol3, i despr√©s li segueixen, en ordre creixent, el re, la i mi. En el viol√≠ la primera corda a ser afinada √©s la del la; aquesta s'afina comunament a una freq√ľ√®ncia de 440 Hz, utilitzant com a refer√®ncia un diapas√≥ cl√†ssic de metall ahorquillado o, des de finals del segle XX, un diapas√≥ electr√≤nic. En orquestra i agrupacions, el viol√≠ sol ser afinat a 442 Hz, ja que les condicions del medi com la temperatura, o la progressiva destensi√≥n de les cordes fa que aquestes es desafinin, i per compensar-s'afinen una mica per sobre. El cos del viol√≠ t√© una forma bombada, amb silueta estilitzada determinada per una curvatura superior i inferior amb un estrenyiment a la cintura en forma de C. Les tapes del viol√≠ es modelen amb suaus corbes que proporcionen la caracter√≠stica de voltat. Els c√®rcols, que van al voltant del viol√≠ donant la silueta, s√≥n de poca al√ßada, el pal posseeix cert angle d'inclinaci√≥ cap a enrere respecte a l'eix vertical, longitudinal i es remata per un cargol anomenat voluta. L'estructura interna del viol√≠ la constitueixen dos elements fonamentals en la producci√≥ sonora de l'instrument donats per la barra harm√≤nica i l'√†nima. La barra harm√≤nica corre al llarg de la tapa just sota les cordes greus i l'√†nima est√† ubicada just sota el peu dret del pont on s'ubiquen les cordes agudes. Les partitures de m√ļsica per a viol√≠ usen gaireb√© sempre la clau de sol, anomenada antigament ¬ęclau de viol√≠¬Ľ. El viol√≠ no posseeix trasts, a difer√®ncia de la guitarra. √Čs el m√©s petit i agut de la fam√≠lia dels instruments de corda cl√†ssics, que inclou la viola, el violoncel i el contrabaix, els quals, excepte el contrabaix, s√≥n derivats tots de les violes medievals, especialment de la f√≠dula. En els violins antics les cordes eren de budell. Avui poden ser tamb√© de metall o de budell entorxat amb alumini, plata o acer; la corda en mi, la m√©s aguda -anomenada cantino- √©s directament un fil d'acer, i, ocasionalment, d'or. En l'actualitat s'estan fabricant cordes de materials sint√®tics que tendeixen a reunir la sonoritat assolida per la flexibilitat del budell i la resist√®ncia dels metalls. L'arc √©s una vara estreta, de corba suau, i constru√Įda id√≤niament en la dura fusta del pal Brasil o ¬ęde Pernambuco¬Ľ (Caesalpinia echinata), d'uns 77 cm de llarg, amb una cinta de 70 cm constitu√Įda per entre 100 i 120 (amb un pes d'uns 60 grams segons longitud i calibre) crineres de cua de cavall, sent les de millor qualitat les anomenades "Mong√≤lia", que provenen de climes freds on el p√®l √©s m√©s fi i resistent. Tal cinta va des d'una punta a l'altra de l'arc. Perqu√® les cordes vibrin i sonin d'una manera eficient, la cinta de cua de cavall de l'arc ha de ser fregada adequada i regularment amb una resina anomenada colof√≤nia (a Espanya es diu "perrubia", de "peix-rossa"). Tamb√©, actualment -moltes vegades per abaratir costos-, la crinera blanqueda de cavall √©s substitu√Įda per fibres vin√≠liques. L'arc del viol√≠ t√© a la part per la qual √©s pres un sistema de cargol que en fer despla√ßar la pe√ßa per la qual s'aferra un extrem de la cinta de crinera fa que aquesta es tensi o es distengui. El viol√≠ √©s l'instrument m√©s barat de la seva fam√≠lia, per√≤ tamb√© √©s el que arriba als preus m√©s desorbitats. Els violins es classifiquen d'acord amb la seva grand√†ria: el 4/4 -la longitud sol ser de 14 polzades o 35,5 cm i el seu ample m√†xim de 20 cm, i un alt de 4,5 cm- √©s el m√©s gran i √©s l'utilitzat pels adults; el segueixen violins de grand√†ria menor, destinats a joves i nens, denominats 3/4, 2/4 i 1/4. Existeix tamb√© un viol√≠ de mida 7/8, anomenat tamb√© "Lady", que √©s utilitzat per algunes dones o per homes adults de mans petites. No obstant aix√≤, la genealogia que porta al viol√≠ actual √©s m√©s complexa. Es troba en el fregament de les cordes del lla√ľt i el rebab -i la seva versi√≥ europea, l'rabel-, instruments difosos en l'Europa mediterr√†nia durant l'expansi√≥ medieval dels √†rabs. A It√†lia, a partir de la lira bizantina o el rebab, sorgeixen els antecedents m√©s evidents, tant del viol√≠ com de l'anomenada viola de gamba; s√≥n tals precedents la viola d'arc (nom que s'utilitzava per a tot instrument de corda fregada amb arc, com l'rebec o rabel, i que tamb√© recie les denominacions d'viela, viola de m√†, viola de m√† d'arc, f√≠dula i giga) i la lira o viola de braccio, aquesta ja molt semblant a un viol√≠ o viola primitius, encara que amb el diapas√≥ separant els bordon